NOTICIAS DEL GRAN MUNDO

 

"Noticias del Gran Mundo" nos relata la vida del Capitán Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks) 5 años después de la Guerra Civil americana, guerra que los Confederados perdieran, y bando para el que Kidd peleaba. El buen capitán, gracias a un permiso de tránsito, va de pueblo en pueblo relatando artículos seleccionados de diversos periódicos y de esa forma hacerle llegar a gente que no sabe leer o que no tiene acceso a la información noticias de otras partes del Estados Unidos y también del resto del mundo. Viajando a través de Texas es que es testigo de una masacre a una familia donde hay una superviviente, Johanna, una niña de origen alemán que al haber sido secuestrada 6 años antes por los Kiowa no habla una palabra ni de inglés ni de su propia lengua materna. Kidd se propone una cruzada personal: llevar a la pequeña, a través de territorio hostil, con la poco familia que le queda. Johanna se ve de pronto inmersa en un mundo que desconoce, rodeada de gente a la que no entiende, y obligada a seguir costumbres extrañas para su forma de ver el mundo. El regreso al hogar será no sólo el objetivo de Kidd para con la niña, sino también para consigo...un hogar que ya no es el mismo que era antes de la guerra, y que Kidd tal vez ya ni vea como el suyo propio.

"Noticias..." no es el típico western donde hay balaceras y persecuciones por doquier, tampoco uno donde haya un grado de violencia exacerbado, sino uno donde hay situaciones que ponen a nuestros dos protagonistas en aprietos y uno puede sentir la tensión y la angustia del momento. Es también un viaje tanto físico de Johanna y Kidd por los rincones de Texas, como espiritual, de reconexión y redención para Kidd, quien encontrará más valor en su vida como veterano de guerra que el simple hecho de hacerles llegar noticias lejanas a los habitantes de lejanos pueblos olvidados.

Hanks, como siempre, cumple de gran forma su rol, y la química con la pequeña Helena Zengel - quien interpreta a Johanna - traspasa la pantalla de forma notoria (se dice que una vez terminaron de filmar ambos continuaron en contacto). El sonido, el vestuario, y la fotografía obran maravillas también, y estos se hacen palpables para aquel espectador que se encuentre inmerso en el film (podría decirte que se puede casi que oler la transpiración de los protagonistas).

Dentro de lo negativo puede mencionarse el hecho de que no es un film para ansiosos (es el tradicional slowburner), y que cuyo final es bastante previsible. No obstante, es uno recomendable ya que nos da una visión del "salvaje oeste" más cercana a la realidad, y donde podremos tener una perspectiva de cómo era el sur americano luego de la derrota a manos de la "Union".

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO: acción / aventura / drama / western
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 6/10
DIRECCIÓN: /10
ACTUACIONES: 8/10
GANANCIAS: US$ 12.668.325

RATED: PG-13

LUCA

 

A esta altura debo de haber visto "Luca" no menos de 7 u 8 veces, ya que mi hijo se volvió gran fan de la misma. Si no se había comentado en estas páginas antes era porque jamás llegábamos al final de la misma, hasta que hace poco me decidí a terminarla. Y honestamente, es una hermosura; ya diría de darle candidatura al Oscar como Mejor Largometraje Animado.

El film dirigido y escrito por Enrico Casarosa, quien ya fuese participe como parte del Departamento de Animación de films como "Coco" y "Up" significa el debut de éste como director y, a todas luces, uno que augura un futuro maravilloso. Casarosa nos cuenta la historia de Luca Paguro, un chico pez que vive con su familia bajo el agua a las afueras de una pequeña localidad italiana llamada Portorosso - lugar sin dudas basado en el popular Cinque Terre -. Un buen día, Luca conoce a Alberto Scorfano, otro chico pez, quien vive mayormente entre los humanos, ya que, como todos los "hombres-pez", puede convertirse en humano ni bien se seque del agua. 

Seducido por la idea de tener un amigo y de subir a la superficie, Luca se embarca en un proyecto con Alberto: armar una vespa con la que recorrer el mundo. Esto sin que se enteren sus padres. En el medio de su aventura "vespística" conocen a Giulia Marcovaldo, la hija de un pescadero obsesionada con ganar la competencia local que incluye comer pasta, nadar y una carrera en bicicleta. Los 3 harán equipo para poder vencer al actual campeón, un chico de muy malos modales y pasado de edad para dicha competencia, llamado Ercole. Todo esto sin que Giulia y el resto de los habitantes de Portorosso se enteren siquiera de la existencia de los chicos-peces, ya que esto supondría la caza indiscriminada de toda su raza.

"Luca" es una historia simple, aunque muy bien llevada. Una historia que no apela al dramatismo Disney de tener que matar a un personaje para darle un leif motiv a otro de tener que hacer algo (cosa que hace unos días vi nuevamente en "Vivo" - no es spoiler, así que tranquilo). Una historia sobre el valor de la amistad, perseguir los sueños, animarse a tomar riesgos, y la aceptación del otro por lo que es. Dirán trillado. Puede ser. Pero "Luca" es tan magistralmente llevada, con una inocencia hermosa que muchos añoramos y un sentido de saberse simple pero significativa, que vale la pena juntarse y disfrutar en familia.

Con una banda de sonido característica de los '50-'60 que casi siempre da en la tecla, la película discurre muy rápidamente, teniendo cada giro de la misma un motivo de ser, sin nada que se antoje innecesario. Casarosa tampoco abusa del chiste, y los hay pocos pero efectivos, y centra la efectividad del film más en lo situacional que en los diálogos, todo con una escenografía maravillosa que te darán ganas de hacerte un viajecito hasta Vernazza, Riomaggiore, o alguno de los otros pueblitos bañados por el mar de Liguria.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO: animación / aventuras / comedia
DURACIÓN: 95 minutos
GUIÓN: 8/10
DIRECCIÓN: 9/10

ANIMACIÓN: 9/10
GANANCIAS: US$ 22.027.630

RATED: PG

VIUDA NEGRA

 

Situada entre "Civil War" e "Infinity War", "Viuda Negra" ("Black Widow") tiene mucho más en común con "Misión Imposible" o una de James Bond que con el MCU.

La ex-espía soviética devenida en Avenger Natasha Romanoff (a.k.a. Black Widow), interpretado por Scarlett Johansson, hace tiempo se merecía un film en solitario, como lo tuvieron otros héroes del MCU como Capitán América, Thor, y Ironman, todos en más de una oportunidad. El personaje creado por Stan Lee y Paul Jenkins cuenta con un más que interesante pasado y presente, y es - casi sin dudas - de los personajes femeninos más destacables de "La Casa de las Ideas". Es por eso que uno no puede dejar de sentir que esta historia debería de haber sido contada antes, y que tal vez la falta de éxito en taquilla se deba precisamente a que está un poco "fuera de tiempo".

La directora Cate Shortland da el gran salto a las masas con un film que ha sabido manejar de buena forma, si bien utilizando recursos probados hasta el hartazgo, y centrándose en cuatro elementos muy notables: la familia, el legado, el uso y abuso de las mujeres por parte del patriarcado, y la emancipación de la misma con el consecuente empoderamiento.

La película abre con la infancia de Natasha y su hermana Yelena (interpretada por Florence Pugh - "Midsommar"), y sus padres Alexei (David Harbour - "Stranger Things") y Melina ("Rachel Weisz - "La Momia") en Ohio durante la Guerra Fría, pero pronto teniendo que huir hacia Moscú, ya que sus padres trabajaba en ese momento como agentes en cubierto en suelo americano. Es de esa forma que las hermanas pasarán luego a formarse en el "Cuarto Rojo" como espías y asesinas, separándose con los años, teniendo Natasha el destino que ya todos le conocemos como Avenger.

Ya en el presente, Natasha sigue huyendo - aunque esta vez del gobierno norteamericano, ya que ha violado los Acuerdos de Sokovia, junto al Cap y otros Avenger, visto en "Civil War" -. Cuando su hermana se contacta con ella, ya que la propia Yelena está huyendo pero de los suyos, es que Romanoff y Yelena unirán destinos ante una causa común, y un viejo enemigo muy duro de matar.

Te contaba que una de las cuatro aristas del film es la familia, y va por el lado del sentido de pertenencia; del saber que nunca tuviste una familia normal, y las que tuviste a lo largo del camino eran completamente disfuncionales. 

En cuanto al tema "legado", es evidente que el film (si viste "Endgame") viene por "pasar la posta" a las nuevas generaciones (y de paso a nuevos actores). 

En lo referente a la situación femenina, este film es un ejemplo más del nuevo rol de la mujer en la sociedad y en el cine, uno más que bienvenido pero que se impone muchas veces a costa de dejar a los hombres como torpes, estúpidos, o malvados (luego que mires la peli sacá tus propias conclusiones de cómo se ilustra a los principales personajes masculinos), o incluso transformar un personaje originalmente masculino en uno femenino para tener un antagonista poderoso del mismo sexo (como en el caso de Taskmaster).

Rico en acción y fotografía, con personajes bien actuados e interesantes, no llega a calzar los puntos de otros en el MCU. Está bien pero no será memorable. El puntaje final es... hasta diría... generoso.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 134 minutos
GUIÓN: 7/10
DIRECCIÓN: 6/10
ACTUACIONES: 7/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 200.000.000 / US$ 359.366.784

RATED: PG-13

DC'S LEGENDS OF TOMORROW - Temporada 5

 

La temporada 5 de los viajeros temporales más bizarros de la TV arranca con nada más ni nada menos que el cierre del mega-crossover del "Arrowverse", "Crisis en Tierras Infinitas", aunque antes de que sigas leyendo te dejo las reseñas de las temporadas 1, 2, 3, y 4 para que te pongas al día y no spoilearte. 

Como ya te he contado en las últimas reseñas de las series del CW, más allá de que lo mostrado en pantalla no condice con lo que fue originalmente escrito en el comic icónico del año '85 (rara vez sucede esto de ser absolutamente fiel a la obra original), el mencionado crossover es sin dudas de los puntos más altos que se han dado en las series desde que el entrecruce de "Flash", "Arrow", y "Supergirl" comenzara a darse unos años atrás. Es precisamente aquí donde los héroes remanentes comenzarán a coexistir, tratando de adaptarse a un mundo nuevo, con realidades distintas (especialmente para aquellos sobrevivientes de Tierra 2), y donde - salvo los parangones que viajaron al principio de los tiempos - nadie sabe de la catástrofe multidimensional que se ha vivido.

A partir del episodio dos ("Meet the Legends"), ya nos vemos imbuidos en el mundo caótico y entretenido de "las leyendas", donde éstas descubren que ahora son celebridades, rol en el que Sara no se siente para nada cómoda. Es así que este abigarrado grupo termina teniendo su propio reality show y una cámara que los seguirá a todas partes filmando las desventuras de estos héroes temporales, y viajando hasta el "reinado" de Rasputin, causante del más reciente anomalía temporal. Constantine cree saber qué (o quién) es el causante de estas nuevas aberraciones temporales, y para hacerle frente el grupo se verá obligado a hacer equipo con otrora enemigos.

Los viajes de esta temporada nos llevarán a encontrarnos con figuras históricas como Bugsy Siegel, María Antonieta, y Genghis Khan, vivir en el mundo de Shakespeare, e incluso un episodio donde se rinde tributo de forma no tan solapada a populares shows de TV como "Friends".

DC's Legends ha ido creciendo con los años, y parte de que sea de lo mejor que el mundo CW tiene para ofrecer (tal vez a la par con "The Flash") es que ellos mismos no se toman en serio, y dan lugar a situaciones divertidas - si bien un tanto naive - , sin dejar de lado algunas reflexiones interesantes, bastante bien llevadas a cabo, como ser la dificultad de ser padre, hacerse cargo de tus errores y como nunca es tarde para tratar de enmendarlos, el saber perdonar, y un montón más.

Con un tono único entre sus pares, tomándose poco en serio, y manteniendo el nivel a través de las temporadas, "DC's Legends of Tomorrow" sigue siendo de lo más entretenido de ver en el mundo comic-TV, aunque esta temporada verá la partida de algunos de los personajes más entrañables.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015-2021
GÉNERO: acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 42 minutos x 15 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 6 / 10
C.G.I.: 6 / 10
RATED: PG

LOKI - Temporada 1

 

En este universo expandido del MCU, donde varias series están saliendo a la luz, una de las más interesantes es sin dudas el "proyecto solista" de "Loki".  Con un tono que va desde la comedia de acción al drama, la serie protagonizada por Tom Hiddleston nos lleva al momento Loki se hace con el Teseracto.

Si recordás bien (SPOILER ACÁ), Loki es asesinado por Thanos en "Avengers: Infinity War". Entonces cómo es posible que tengamos una serie con el dios nórdico como protagonista? Apelando a tu buena memoria de nuevo (OTRO SPOILER AQUÍ), Loki aparece nuevamente en "Avengers: Endgame", en un viaje al pasado de Tony Stark, donde luego de que Hulk ocasionara un incidente en el mismo lugar donde el dios del engaño estaba siendo arrestado, el Teseracto que se pretendía conseguir termina en manos de Loki, desapareciendo éste en medio de la confusión general. La serie recientemente lanzada por Disney+ retoma la historia en el momento en que Loki se desvanece, apareciendo en medio del desierto de Gobi. Allí, unos humanos de aspecto futurista aparecen de la nada para arrestarlo y llevarlo a juicio a la AVT. Ésta es ni más ni menos que la Agencia de Variación Temporal, un ente encargado de corregir alteraciones en el universo y prevenir que éstas devengan en realidades paralelas. Como Loki se encontraba en un lugar y un tiempo en el que no debería de haber estado, él mismo es una alteración de la realidad y debe de ser "podado". 

El agente Mobius (Owen Wilson - "Zoolander") de la AVT decide utilizar los servicios de Loki a cambio de rever la pena impuesta por el tribunal de la propia AVT, ya que hay otra "alteración" de el mismísimo Loki viajando a través del tiempo y eliminando agentes de la agencia, alterando de forma importante la realidad que la AVT está destinada a proteger.

La serie depara muchas sorpresas, no solo en cuanto a quién es esta extraña versión de Loki, si no también en los giros de guion que se irán sucediendo, el rol de Loki en toda la historia, y hasta cierto punto replanteará todo lo que sabemos del MCU.

Me gustó? Si, definitivamente. La razón principal es la gran química existente entre Wilson y Hiddleston, las actuaciones de éstos, y algunos diálogos muy jugosos - especialmente entre ambos -. 

A nivel de efectos especiales, es consistente con lo visto en "Wandavision", aunque en ningún momento hay una gran escena de acción como sí sucede en el primer episodio de "The Falcon and the Winter Soldier", probablemente porque el personaje y la historia en sí tal vez no lo justifiquen.

La premisa es buena, la forma en que es presentada - con ese aire retro - la AVT - y el hecho de debatir que haría uno si pudiera controlar los viajes en el tiempo, es algo que siempre despierta interés. 

Por otro lado, la inconsistencia de los poderes que se la atribuyen a la AVT (ora muy poderosos, ora faltos de recursos), la pérdida de gran parte de la esencia del personaje de Loki, y la resolución de la primer temporada, hacen que que la serie del "hermano" de Thor deje un gusto agridulce.

Creo que la segunda temporada tiene potencial, buscando un antagonista más real para Loki y con este volviendo a sus raíces un poco más, eso sí, capitalizando el viaje interior que el personaje ha hecho en esta primer temporada.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO: superhéroes / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 6 episodios de 50 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 6/10
DIRECCIÓN: 7/10
ACTUACIONES: 8/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 120.000.000 (aprox)

RATED: PG-12

SHTISEL - Temporadas 1 a la 3

 

Veníamos con mi señora de ver "Unorthodox", miniserie que nos había dejado gratamente impresionados, pero con sabor a poco; una serie que nos había ayudado a descubrir aspectos de una comunidad judía ortodoxa de las que no teníamos ni idea. A "Shtisel" la habíamos visto promocionada en Netflix, si bien no nos había llamado la atención, hasta que en determinado momento en la promo ponen la imagen de Shira Haas, protagonista de la ya mencionada "Unorthodox", así que decidimos darle una chance. Al principio, no me convenció nada, debo reconocerlo, pero luego me volví adicto a la familia Shtisel y sus avatares, al punto que hoy día me encantaría se hiciese una cuarta temporada.

Dentro del judaísmo hay muchas ramas, entre ellos los ortodoxos y los ultraortodoxos; a estos últimos se los conoce como Jaredíes. Ellos establecen claras diferencias en lo concerniente a leyes, entendimiento de la Torá, observación de preceptos, y una cosmovisión diferente a las del resto los grupos judíos. Los Jaredíes también poseen barrios propios, escuelas propias, e incluso ciudades, y no se limitan solo a territorio israelí, sino que también se encuentran en Europa y Estados Unidos.

Shulem Shtisel (Doval'e Glickman) es el "jefe" de una familia jaredí que vive en Jerusalem cuyos 3 hijos viven vidas diferentes, pero dentro de la comunidad. Akiva (Michael Aloni) es el menor de los 3 hijos, y es el centro de la serie junto a su padre. Él busca un sentido en su vida, y encontrar el anhelado amor con el que ha soñado, fuera de los arreglos maritales que se dan en su comunidad. Giti (Neta Riskin) es madre de 5, y tiene a su marido Lipa Weiss (Zohar Shtrauss) partiendo a Argentina en busca de una mejor oportunidad laboral. Por su parte, Zvi Arye (Sarel Piterman) se dedica a estudiar la Torá, aunque su sueño siempre fue el de ser cantante. A lo largo de la serie veremos las diversas situaciones a las que la familia se verá enfrentada, desde choques con los "laicos" y cuestionamientos de la religión y sus costumbres, a los vaivenes de la vida, el amor, y la muerte. 

La belleza y la magia de "Shtisel" radica en la cotidianeidad de una familia en un comunidad que desconocemos, de cierta forma anclada en el tiempo, y a la que nos sería muy difícil acceder, y si bien a muchos nos puede costar adaptarnos a ese entender de la vida, la calidez y humanidad de los personajes, con lo bien escrito y presentado de varias situaciones, hacen que uno de a poco se vaya enamorando del show. Éste da lugar a que aparezcan nuevos personajes odiables o queribles, pero todos muy bien desarrollados y con historias consistentes, y que incluso los personajes originales muten, para bien o para mal.  "Shtisel" es principalmente un drama, pero hay lugar para el humor, éste dado muchas veces por dinámicas familiares que son comunes a gran parte de las sociedades. 

Es casi imposible no enamorarte de esta serie, que es de lo más cercano al cine-arte que se puede encontrar hoy día en las principales plataformas de streaming. Como dato anecdótico, las primeras dos temporadas datan del 2013 y 2015 respectivamente, pero dada la aceptación mundial luego de transmitida por Netflix, se hizo una tercer temporada en el 2020-21.

Con actuaciones impecables - especialmente las de Glickman y Aloni - , con una narrativa realmente sólida, y una fotografía increíble, "Shtisel" se vuelve en una joya cinematográfica. Escribiendo estas líneas puede decirte que estoy a nada de verla de nuevo, y eso que la terminé hace poco. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Israel
AÑO: 2013-2021
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 33 episodios de 45 minutos cada uno aprox. entre las 3 temporadas
GUIÓN: 10/10
DIRECCIÓN: 10/10
ACTUACIONES: 9/10

RATED: PG-13

THE TOMORROW WAR

 

Dan Forester (Chris Pratt - "Guardianes de la Galaxia") tiene casi todo lo que alguien puede tener: una hermosa familia, salud, amigos. A Dan no obstante le falta algo; él siente que tiene un propósito que cumplir, y por lo pronto, no puede lograrlo mediante su trabajo como investigador. Es el cumpleaños de su hija, la luz de sus ojos, y se hallan mirando la final de la Copa Mundial de futbol (que curiosamente y acompasando con lo que sucederá el año que viene, se celebra en Diciembre). De la nada, en medio del campo de juego, un grupo de soldados provenientes del año 2051 hace su aparición, con un mensaje urgente para toda la humanidad: en 30 años una raza alienígena estará a punto de eliminar a la raza humana por completo; su única esperanza es que los humanos del presente sean transportados hacia ese futuro para unirse a la pelea. Con la tecnología para transportar tropas al futuro desarrollada en tiempo record, los reclutas son enviados por un período de 7 días antes de volver a su presente - si es que vuelven -. Ni que decir que uno de los reclutas será el propio Dan - quien convenientemente tiene un pasado peleando en Afganistán - y que hará de salvar el mundo por su hija su única meta.

Ya está más que probada la capacidad de Chris Pratt como "action hero", y aquí el hombre hace muy bien su trabajo - aunque creo que en lo emocional le falta -. Está más que adecuadamente secundado por J.K Simmons ("Whiplash") e Yvonne Strahovski ("Predator"), y el resto del elenco en líneas generales, cumple. El CGI está bien logrado, haciendo de estos aliens (cruza con perros rabiosos) bastante atemorizantes; lo cual es redondeado por un excelente acabado en el sonido. Hay dos grandes escenas de acción, las cuales son trepidantes y bien llevadas a cabo, haciendo que el espectador quiera huir de los aliens de forma más que inmediata (incluyendo una escena que inequívocamente evoca "Guerra Mundial Z"). Entonces: actuaciones decentes, buenos efectos y acción, gran sonido...el "blockbuster" perfecto para las vacaciones. Si...siempre y cuando no pretendas un guion sin fallas, lleno de clichés, o elementos absolutamente ridículos.

Cuando se juega con los viajes temporales, guionistas y directores suelen caer en sus propias trampas, y ser presas de fallos argumentales más que notorios. "The Tomorrow War" no es la excepción. Con diálogos y situaciones no muy bien pensadas, hay muchos agujeros en el tema del viaje al futuro y la vuelta de quienes logran regresar, de las implicancias que dichos viajes tienen en el presente, del porqué sólo se puede viajar a un específico momento del futuro (esto se intenta explicar pero no es para nada consistente), y algunas muy extrañas coincidencias, que a fin de cuentas, casi nada parece tener mucho sentido. 

También te mencionaba el tema de los clichés; muchas chicas en posiciones de poder (en lo militar), el típico "alivio cómico" (que ni lo es tanto) con su contraparte (ambos afrodescendientes). la esposa que se banca cualquiera...en fin..personajes arquetípicos de este tipo de films. Y luego est´n los cartuchos con 1000 balas, al mejor estilo "Comando".

No obstante, si soslayamos todo esto, la película cumple con su cometido que es entretener y hacerte pasar dos horas llenas de acción...y dejando un mensaje final que se adivina desde los primeros 10 minutos: el valor de las segundas oportunidades.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 140 minutos
GUIÓN: 5/10
DIRECCIÓN: 7/10
ACTUACIONES: 7/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 200.000.000

RATED: PG-13

THE MANDALORIAN - Temporada 2

 

La temporada 2 de "The Mandalorian" nos deja donde quedamos en la primera (aquí reseñada), siguiendo los pasos de Mando en busca de otros de su especie, en esta oportunidad él y "baby Yoda" (de quien más adelante aprenderemos el verdadero nombre) nos llevan al anillo exterior de la galaxia. Mando busca quien pueda hacerse cargo de su pequeño amigo, al que ha aprendido a querer y que hizo su responsabilidad, alguien que pueda guiarlo en los pasos para convertirse un Jedi, ya que eso es lo que parece este pequeño ser destinado a convertirse.

La historia discurre en dicha búsqueda, en la que mientras Mando debe de hacerse de amigos inesperados con tal de cumplir su misión (e ir cumpliendo otras pequeñas encargos entre tanto), Moff Gideon (Giancarlo Espósito - "Breaking Bad") - un aspirante a Lord Sith obsesionado con hacerse del pequeño niño verde - va detrás de él por media galaxia.

"The Mandalorian 2" tiene muchos elementos que evocan lo mejor de Star Wars, y trasfondos interesantes, con personajes con mucho potencial, no siempre bien explotados -. Cuenta con buenos efectos, y la posibilidad de muchos arcos argumentales, la que la vuelven aun más interesante.

Y...algo que los fans amamos: las referencias y los personajes clásicos. No pienso spoilearte quiénes aparecen, pero al menos 3 personajes populares de las viejas Star Wars se darán cita en esta segunda entrega de "The Mandalorian".  

Es obvio que hay una gran cuota del llamado "fan service", y de ahí las inclusiones de los personajes anteriormente mencionados y otros, como Bo-Katan o Ahsoka Tano, pero es que esta serie está orientada a ello, después de todo. Dicho esto, es menester mencionar que esta temporada dista de la frescura de la primera, o que hay episodios que se vuelven innecesarios, y podrían entenderse sólo como parte del proceso de Mando por desarrollar el afecto que siente (y hasta dónde está dispuesto a ir) por el "niño". Argumentalmente es un poco más sólida que la primera (y esta no es nada del otro mundo) aunque consta de algunos "build-up" innecesarios, con una edición por momentos rara. Y, hasta esto podría considerarse típico de Star Wars. 

Más allá de los pro, creo que aun prefiero la primera por el revival de Star Wars y por el efecto que tuvo, más allá de ue esta segunda, en algunos aspectos pueda considerarse más sólida. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2020-2021
GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción
DURACIÓN: 8 capítulos de 30 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 7/10
DIRECCIÓN: 8/10
ACTUACIONES: 6/10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 100.000.000

RATED: PG-13

RADIOACTIVE

 

Y ya que veníamos de reseñar un film con Rosamund Pike como protagonista, porqué no seguir con otro de la misma gran actriz, anterior en su producción, aunque posterior en su estreno. En este caso la británica protagonista de "Gone Girl" interpreta a Madame Curie en "Radioactive", una biografía romántico-dramática, que intenta ilustrar lo difícil que fue para Maria Sklodowska hacerse un lugar en el mundo de la ciencia, históricamente dominado por hombres. Algo que, desde el punto de vista de quien escribe, se le va de las manos a la - por estos lares - ignota directora iraní Marjane Satrapi.

Si fuiste al secundario (acá conocido como liceo), y tuviste física como asignatura, seguramente sabés quién fue Marie Curie. Si no, lo más probable es que también, ya que su nombre no escapa a la cultura popular. De hecho, cuando uno piensa en una mujer científica es el primer nombre que se te viene a la cabeza. Así que probablemente sepas que junto a su marido Pierre descubrieron 2 elementos de la tabla periódica, el radio y el polonio, y que ella es la única mujer en ganar 2 premios nobel, el primero de Física junto a su marido y Becquerel, y el segundo de Química, en solitario (por si fuera poco, su hija y yerno, años más tarde conseguirían otro premio de Química en conjunto, haciendo de la familia Curie la más galardonada en la historia de los Nobel).

La vida de Marie Curie fue por demás interesante, no solo por sus logros científicos y académicos, sino por su pasado y la tragedia que la rodeó por momentos. Sin embargo, creo que la directora de "Radioactive" falla desde varios ángulos, como ser el enfoque feminista radical, el ritmo del film (hay escenas en las que se nota cierto apuro en desarrollar momentos de la vida de la científica), y ni que hablar de las imprecisiones históricas, que abundan.

Cabe resaltar que el film está inspirado no en la vida de Marie Curie sino en el comic "Radioactividad: Marie y Pierre Curie, una historia de amor y consecuencias" de Lauren Redniss (de hecho, no es la primera vez que Satrapi lleva a la gran pantalla un comic, ya que ya lo había hecho con "Persépolis").Y, si bien por un lado hay cierto acierto en no mostrar un personaje (Maria Sklodowska-Curie) como un mártir, pese a la hostilidad del mundo que la rodea, es un hecho que la propia Marie no era lo arrogante, soberbia, y antisocial que se la muestra en el film. 

Tampoco es un retrato fiel de la vida de Curie desde lo histórico, y en busca de mostrarla como alguien relegado en la sociedad y marcar más diferencias en entre el mundo del hombre y de la mujer, en determinado momento se la muestra negándose a viajar con su marido a Estocolmo para recibir el Nobel de Física y éste yendo solo, cuando en realidad ninguno de los dos viajaron. Y ese es solo un detalle de tantos otros.

El film no me convenció, aunque sí puede motivar a quien lo mire a informarse más sobre esta científica única.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA / Francia / China / Hungría
AÑO: 2019
GÉNERO:  drama / biografía / romance
DURACIÓN: 109 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  

GANANCIAS: US$ 3.519.221
RATED: PG-7

I CARE A LOT

 

Rosamund Pike es una de las actrices del momento, alguien a quien de seguro conocerás de películas como "Radioactive", "Gone", "Jack Reacher", y "Pride & Prejudice" entre otras muchas que la británica de 42 años lleva en su carrera.

En esta oportunidad encarna a Marla Grayson, una guardiana legal que se encarga de aquellas personas mayores que necesitan apoyo médico y jurídico, y también alguien que se encargue de sus finanzas. El tema es que Marla es un ave rapaz que saca partido de la delicada situación de dichas personas, haciendo propios muchos de los bienes de sus "clientes". Marla tiene una asistente muy sagaz y muchos contactos en lugares de interés, desde médicos a gerentes de geriátricos; el negocio parece ser perfecto, hasta que... (siempre hay un "hasta que...", no?) Marla da con la "viejita" equivocada; Jennifer Peterson (Dianne Wiest - "Hanna y Sus Hermanas"). Jennifer es una candidata soñada: mucha plata y sin familiares vivos. Lo que Marla desconoce es que ha tratado de engatusar a la persona equivocada; alguien que tiene un secreto muy grande y una conexión importante con un gangster de alto vuelo, quien al enterarse de que Jennifer ha sido internada contra su voluntad hará de la vida de Marla un infierno en la Tierra.

"I Care a Lot" es objeto de varias quejas por parte de quienes la han visto, algunas con más acierto que otras. Lo poco realista de que Marla se salga con la suya y que pueda tener amañada a tanta gente (personalmente eso creo puede llegar a ser bastante fidedigno), la obsecuencia del juez que invariablemente le da la derecha y termina designándola como guardiana de estos pobre viejitos (aquí hay un punto a favor de la crítica), o que los ex-miembros de la mafia rusa que aparecen en el film no tienen ni un atisbo de acento ruso (otro elemento evitable). Lo que no me cierra por ningún lado es la saña para con el personaje de Marla, y gente diciendo que cómo puede ser que un/a protagonista de un film genere tanta aversión. Dónde está escrito que el personaje central de una historia tiene que ser querible y que el espectador debe de estar "hinchando" por él / ella? De hecho, uno de los elementos motivadores desde el vamos para quien se sienta a ver este largometraje dirigido por J. Blakeson ("La Quinta Ola") es precisamente que uno desea en todo momento que a Marla le vaya mal. Así que en eso, queridos críticos, no comparto. A ver. Si estamos buscando una película con moral, donde todos los hechos sean realistas, y con personajes queribles, estamos por el mal camino. De hecho, ni por el personaje de Peter Dinklage ("Game of Thrones") - a quien amo - se puede sentir algo de empatía. Todos y cada uno de los personajes en este film deberían de arder en el infierno, ya sea por corruptos, inocentes en demasía, o crueles. "I Care a Lot" sin embargo ofrece algo distinto, dinámico, un poco traído de los pelos por momentos, y con varios giros interesantes. Si es eso lo que buscás, entonces vas a pasar un buen rato. Yo lo hice.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama / comedia / thriller
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  

GANANCIAS: US$ 1.288.436
RATED: PG-16