LAS NADADORAS

 

Basada en la historia real de las Mardini, "Las Nadadoras" ("The Swimmers") es uno de los más recientes lanzamientos del servicio de streaming Netflix.

La "Primavera Árabe" fue una serie de manifestaciones populares ocurridas entre 2010 y 2012 en el Líbano, Kuwait, Sudán, Jordania, Siria, Egipto, Irak, Marruecos, Palestina, Bahrein, Túnez, Libia, y Yemen en pos de más democracia y derechos sociales, igualdad laboral y género. Si bien en Túnez y Egipto esta revuelta dio paso a un régimen democrático, no fue así en el resto de los países mencionados, aunque sí dio pie a la llamada "Segunda Primavera". En Siria en particular, las protestas fueron contra el presidente Bashar al-Asad; la represión a quienes protestaban generó un alzamiento en armas por parte de parte de la población, derivando en la formación del Ejército Libre de Siria y una posterior guerra civil. Para el 2012 la guerra se acercaba a Damasco, capital de Siria y lugar donde la familia Mardini reside. 

Con un padre ex-nadador nacional y ahora entrenador del equipo local, Sara y Yusra Mardini (interpretadas por Manal y Nathalie Issa respectivamente) entrenan para el dia de mañana poder competir en los Juegos Olímpicos de Rio 2016. Con chances casi inexistentes, no por sus condiciones si no por la coyuntura en la que viven, Sara y Yusra terminarán tomando la decisión de (con el consentimiento de su familia) huir de Siria para poder entrenar en Alemania y así tener chances reales de llegar a los Juegos. El camino será arduo ya que deberán pasar la frontera Siria sin ser detectadas, llegar a Turquía, para luego de ahí cruzar a Grecia y atravesar gran parte de Europa hasta llegar a Berlín. 

Basada en la real experiencia de Yusra y Sara, y con intervención activa de la primera, "Las Nadadoras" es una historia conmovedora, que nos pone de frente a una realidad que muchos desconocemos, y que si bien no es completamente ajena a lo que pasa en latinoamérica, sí lo es el contexto y el motivo por el que esta migración sucede. Pero además del viaje físico de estas refugiadas sirias, la directora (y co-guionista) Sally El Hosaini nos lleva a un viaje de vida, a la maduración - tal vez temprana - de estas muchachas, donde la desesperanza, la desesperación, y la tristeza, se encuentran con el deseo de cumplir una meta y la fuerza de voluntad, por uno mismo, por la familia, y hasta por su tierra natal. 

Un film inspirador, que es incluso interpretado en algunos roles secundarios por refugiados reales.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  biográfica / drama / deportes
DURACIÓN: 134 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

C.G.I.: 6/10  

RATED: PG-16

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BLACK ADAM

Perfectamente podría titular esta reseña como "Black Adam y el fin del DCEU" y no quedaría mal. Es la película tan mala como para ser tan ominoso? No, en verdad. Tampoco es de las mejores, ni siquiera para los estándares de DC, pero sin dudas hay mucho peores. El tema del fin del Expanded Universe de "la casa de Superman" pasa por otro lado: la serie de fracasos, y decisiones gerenciales. Cierto es que "Black Adam" ayudó un poquito a que esto sucediera.

Adrianna (Sarah Shahi - "Sex/Life") vive en Kahndaq, un reino de medio oriente prácticamente en ruinas (cualquier parecido con Irak / Iran / Siria es pura coincidencia) regido por una organización mercenaria conocida como Intergang. Adrianna es la líder de una fuerza de resistencia, y además es arqueóloga en busca de la corona de Sabbac. Esta corona había sido creada por el rey Ahk-Ton 2600 años antes para volverse el tirano más poderoso sobre la Tierra, aunque una revuelta de la mano de un joven niño, quien había heredado los poderes de Shazam, truncó sus ansias de poder muy tempraneramente. Adrianna cree que lo único que puede devolverle a su pueblo su libertad es el poder de la corona, y finalmente parece haber dado con su ubicación. Cuando con la ayuda de su hermano y sus colegas da con la misma, es emboscada por una patrulla de la Intergang; al ver que su amigo Samir es asesinado, Adrianna no tiene mejor idea que leer una inscripción que se halla en la cripta donde encontrase la corona, despertando de su letargo a Teth-Adam, quien ella cree es el campeón perdido de Kahndaq, aunque pronto se dará cuenta que no es tan así. 

Amanda Waller (Viola Davis), aquella que liderara al Escuadrón Suicida, ve necesario detener a esta nueva - para ella - amenaza, pero considera que el Escuadrón no está a la altura, por lo que contacta con la Sociedad de la Justicia (precursora de la Liga), a quien les encomienda la difícil tarea de aprehender a Adam. Integrada por Hawkman (Aldis Hodge - "Hidden Figures"), Dr. Fate (Pierce Brosnan), Atom Smasher (Noah Centineo - "To All the Boys"), y Cyclone (Quintessa Swindell - "Voyagers"), la SJA intentará detener a Adam por todos los medios antes de que el caos y la matanza se vuelva aún peor.

Como todas las películas de Dwayne Johnson, esto es bastante parecido a lo que se considera un "one-man show" muy al estilo de las "Rambo"o las "Duro de Matar"; la figura principal eclipsa al resto, por presencia, tiempo de pantalla, guión, taquilla, etc. Si le sumamos que Johnson estuvo involucrado en varios aspectos de la producción y hasta "metió cuchara" en el guión, la figura del ex-luchador se agiganta todavía más. Y esto no está tan mal, si bien se perdió la oportunidad de darle más cabida a un grupo muy interesante de héroes como lo es la Sociedad de la Justicia de América, a la que por cierto le faltaron varios personajes emblemáticos en este largometraje (como Sandman, Starman, Doctor Mid-nite). Johnson tiene en su favor que el personaje le calza de maravillas, y está bastante fiel al comic, lo cual siempre suma. Así que, con todo, este "one-man show" está bastante bien logrado. 

Está muy bien pensado el haber buscado un villano (aquí mostrado más como un antihéroe) dentro del DCEU - si bien puede entenderse como una nota de desesperación al no haberles funcionado a los directivos de Warner / DC Comics la gran mayoría de películas dentro de este universo (hay quienes disfrutaron de "The Batman" - no este servidor, que sin embargo gustó de "Aquaman" y de la nueva versión de "Justice League").

Que el fin esté ambientado en Medio Oriente le da cierto "frescor" al DCEU, y los personajes secundarios acompañan bastante bien. El CGI no es malo, y si bien hay un grado de violencia inusitado para una película de "superhéroes", considerando el transfondo del personaje principal, se justifica. Entonces, qué salió mal?

La lista de cosas que no funcionaron podría ser bien larga, aunque me voy a detener en algunos detalles puntuales. La previsibilidad del film es el primer elemento que me viene a la mente (aunque hay un detalle que nadie ve venir, pero que está al menos "rara" la "vuelta de tuerca"). La falta de desarrollo de la Sociedad es otro elemento, y la carencia de un villano decente (o de otro villano, y que Adam se maneja en esa fina línea entre ser "malo" del todo o no). El casting es otro elemento, que, si bien en general es acertado, se vuelve a incurrir en el cambio de raza para con un héroe con tal de cumplir la cuota (caso Hawkman). 

La historia...ah...el problema más habitual. Cuando la SJA y Black Adam se enfrentan, realmente "hinchamos" por la SJA, o lo hacemos por el "villano" que parecer no ser tan malo ya que hace amistad con un adolescente y es un tanto incomprendido. Difícil ir contra La Roca, no? Ah...y el humor... poco efectivo..por ser generoso

Queda la sensación de que Black Adam debería de haber sido el villano en Shazam! 2, pero claro...The Rock no se podía limitar a eso, imagino. La escena post-crédito era muy buena...lástima que ya sabemos que ese "cliff-hanger" va a quedar en la nada.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / Canadá / Nueva Zelanda / Hungría
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / aventuras / fantasía / superhéroes
DURACIÓN: 125 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 8/10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 195.000.000 / US$ 392.952.111
RATED: PG-12

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EL HOMBRE GRIS

 

Ver "The Gray Man" es hacer un viaje a los '90. Muchos dirán que es una copia de "John Wick", aunque según los Russo (directores) está más bien inspirada en "The French Connection" de 1977 (por acá conocida como "Contacto en Francia", aquella protagonizada por Gene Hackman y Roy Scheider). Sea como sea, si te gustaron películas como "Salt" (2010), "Face/Off" (1997), y la trilogía original de Bourne (2002, 2004, 2007), seguramente este film protagonizado por Ryan Goslin te hará pasar un muy entretenido par de horas.

Seis (Goslin - "The Notebook") es parte del "Sierra", programa de agentes encubiertos de la CIA encargado de eliminar objetivos de alto rango. Al negarse a comprometer la vida de un menor que se encontraba entre su más reciente objetivo y su rifle, Seis termina poniéndose a los directivos de Sierra en contra, y, como es de esperar, siendo perseguido por sus mismísimos empleadores. Carmichael (Regé-Jean Page - "Los Bridgerton") - director del programa - no tiene mejor idea que contratar a otro asesino, Lloyd Hansen (Chris Evans - "Capitán América"), para eliminar a Seis, aunque el remedio podría en este caso ser peor que la enfermedad. 

Como es de esperar en este tipo de films donde el antihéroe es el protagonista, Seis tiene un pasado complejo (en este caso un padre abusivo), es un especialista en cualquier tipo de armas, vehículos, y tipos de pelea, habla lo justo y necesario (al mejor estilo Schwarzenegger), y tiene una debilidad especial por su mentor (interpretado por Billy Bob Thornton- "Fargo") y por su sobrina, quien será utilizada como carnada por el sociópata narcisista de Hansen. Cuenta con todos los ingredientes que cabría esperar (tiros, persecuciones, varias locaciones, malos muy malos, justificación para matar, peleas, y bastante sangre) con el aditivo de un muy buen reparto, ya que a los mencionados actores hay que sumarle a - la cada vez más popular - Ana de Armas ("Knives Out"), Jessica Henwick ("Matrix: Resurrections"), y Alfre Woodard ("Empire").

"El Hombre Gris" (también conocida como "El Agente Invisible") es un film entretenido, y es decente dentro del género. El guión tiene varios agujeros, y las escenas de acción están bien pero no deslumbran. Por ahí el mayor problema que tiene es la falta de originalidad (creo que en lo del padre abusivo y la resolución de esa situación de cierta forma justifica la forma de ser de Seis, y ahí estuvieron bien, pero poco más allá de eso). Y el otro gran problema que tiene es que para un film que costó más de US$ 200 millones, parece que se podría haber logrado algo más. Pero no es la primera vez que Netflix se gasta un buen dinero en una película que tiene intención de ser un blockbuster y falla estrepitosamente (si no pensá en "Red Notice" con Ryan Reynolds, Gal Gadot y La Roca). 

A fin de cuentas, creo que cumple, entretiene, Goslin y Evans están muy bien en sus papeles, pero no sé si la intención de los Russo de hacer de esto una saga tendrá mucho vuelo.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / República Checa
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / música
DURACIÓN: 122 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

C.G.I.: 8/10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 200.000.000 / US$ 454.023
RATED: PG-16

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DEAD TO ME - Temporada 3 (final)

 

La serie interpretada por Christina Applegate ("Married with Children") y Linda Cardellini ("Scooby-Doo") llegó a su fin luego de 3 temporadas. Que la serie fuese corta (de no más 4 temporadas) era algo que la creadora del show, Liz Feldman ("2 Broke Girls"), tuvo en mente desde el principio. Su idea, al ser "Dead to Me" un producto de Netflix y a sabiendas de que nada en dicha plataforma de streaming está exento de ser cancelado sin importar el éxito, era terminarla más antes que tarde, para evitar giros inesperados o mismo el aburrimiento del público. Claro que también estuvo en consideración la enfermedad de Applegate, quien fuese diagnosticada con esclerosis múltiple, enfermedad que afecta el sistema nervioso y luego los movimientos. Applegate siempre dejó en claro su deseo de terminar la serie, y más allá de un impasse en el medio de la grabación de está tercera temporada, pudo lograr su cometido. 

Por las dudas, acá te dejo las reseñas anteriores.

La serie nos dejaba en su segunda temporada con una especie de cierre de círculo, ya que Jen (Applegate) y Judy (Cardellini) eran chocadas por un conductor borracho que no era otro que Ben, el hermano gemelo del asesinado Steve ( James Marsden - "X-Men"). Despertando en el hospital, con una Jen bastante mal herida, es que las amigas se enteran de nuevas pistas descubiertas por la policía que podrían llevar a descubrir al asesino de Steve, lo cual las pone - evidentemente - muy nerviosas, lo cual se exacerbará con la participación del FBI y la mafia griega. Ben, quien no recuerdad para nada el accidente, empeiza a tener flashbacks que le irán guiando a lo que verdaderamente pasó, mientras la culpa lo devora. A su vez, las amigas deberán hacer frente a otro tema, ya que el doctor no traerá buenas noticias cuando les dé los resultados de una de las tomografías.

"Dead to Me" nos mostró como la amistad puede surgir entre dos personalidades diametralmente opuestas, en un ambiente singular, basada en mentiras y engaños, e igual sobrevivir y hacerse más fuerte. Estas dos mujeres, que resultaron ser almas gemelas, terminarán apoyándose en el peor de los escenarios (si es que el asesinato del novio de una de ellas y el marido de la otro no lo fuese ya). Lidiando con temas como la sexualidad, el aborto, el luto, las pérdidas - de personas y de dinero - , "Dead to Me" se vuelve más oscura - entendiblemente - en esta última entrega, sin perder el encanto, ni las risas, ni el amor, manteniendo las bases que la nutrieron desde el comienzo. Desde el comienzo se pudo notar un cambio en el peso del center stage, siendo primero Applegate quien llevara el rol principal en la primer temporada, para luego distribuir equitativamente la relevancia y el screen time de las amigas en la segunda, para en esta tercer temporada darle un pelín más de preponderancia al personaje de Cardellini. Y también somos testigos de la evolución en cuanto a cómo reaccionan los personajes, logrando que Jen se vuelva un poco más centrada y racional, y que Judy deje por dos segundos de pensar en los demás antes que en ella. 

En cuanto a lo actoral, si bien lo de Cardellini y Applegate no sorprende, tal vez quien inesperadamente se lleve las palmas sea Marsden en su interpretación de Ben (resulta gratificante ver cómo un mismo actor interpreta a hermanos gemelos tan diametralmente opuestos logrando que el espectador odie a uno y ame al otro, siendo ninguno de los dos completamente malos o buenos). 

Con los defectos humanos a flor de piel, el amor, la amistad, el humor, y la pérdida como eje de las tres temporadas, "Dead to Me" se hace una de las joyitas en el mundo sitcom que se pueden encontrar hoy día. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019-2022
GÉNERO: comedia / crimen / drama
DURACIÓN: 30 minutos x 10 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 / 10
RATED: PG-13

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ELVIS

 

La mítica figura del "Rey del Rock" y la participación de Tom Hanks fueron los dos elementos que me llevaron a interesarme por este "Elvis" y soslayar la elección de Austin Butler ("Érase Una Vez En Hollywood") para interpretar el papel de Elvis Aaron. Sí, sé que van a decirme que el oriundo de California ganó varios premios por esta interpretación, entre ellos el People's Choice Award, y, a decir verdad, su personificación de Elvis es magnifica. Mi problema, por la primer media hora, fue estético, ya que no hay tanta similitud física con el ícono del rock. 

El australiano Baz Luhrman, aquí director y escritor, mejor conocido como guionista de "Moulin Rouge" y "El Gran Gatsby", se enfoca no en Elvis en sí, sino en la relación entre el "Rey" y su manager, el Coronel Tom Parker (Hanks), quien es quien nos narra la historia desde el descubrimiento de la que sería la estrella más grande del rock americano, su ascenso a la fama internacional, y su muerte. "Abuso" sería la palabra que mejor definiría el film. El abuso del Coronel a la "máquina de hacer billetes" que era Elvis, el abuso de la familia y amigos (a los que siempre mantuvo alrededor y les "dio vida"), el abuso que hizo "el Rey" del amor de su público (dejando a esposa e hija de lado), y el eventual abuso a las pastillas que terminaron con la vida del más grande exponente del rock.

Luhrman acierta en mostrarnos los bemoles de la vida de Elvis, el impacto que en él tuvo la muerte de su hermano gemelo, la influencia de la "música negra", el cómo Elvis pudo vivir en parte la vida que soñó, pero como por otro lado las malas influencias llevaron a que algunos sueños no se le cumplieran, y cómo dichas influencias derivaron en una muerte temprana a las 42 años. Y si bien es evidente que Luhrman saca lo mejor de Butler (quien en lo personal me hizo empatizar mucho con Elvis), y que Hanks cumple en su rol del ominoso Coronel, hay algo en la película que la aleja de la perfección. Y no hablo de las licencias que se tomó Luhrman, como la del arresto de Elvis, la escena del especial de Navidad, la del carnaval, o la de "alistarse" en el ejército (Elvis en realidad fue seleccionado) que son todas ficticias (como no soy un fan de Elvis, no voy a ser tan puntilloso). Ni siquiera hablo de las omisiones, como que Elvis se enamora de Priscilla cuando ésta tiene 14 años (asumo que con el fin de que en la película no se perdiera el feeling de que Elvis fue una víctima) o de que los múltiples engaños de éste fuesen minimizados (con el mismo afán), o la relación de 4 años con Linda Thompson, ni la sospecha de asesinato de Parker, o que Elvis además de su problema de adicción a las pastillas sufría de constipación crónica, diabetes, sobrepeso, y glaucoma (todo esto omitido a pedido de Lisa Marie, su hija). Creo que el sinsabor va por dos lados: que el centro del film sea el despreciable Coronel (hay veces que parece más una ridiculización de un personaje), y que el principio de esta cinta de más de dos horas no tenga un rumbo claro, y este recién se vea hacia la última hora.

Al final de cuentas, lo mejor del film termina siendo aquello de lo que dudaba: Austin Butler, quien curiosamente obtiene su papel al mandarle un video a Luhrman cantando en su piano "Unchained Melody" con el recuerdo de su madre recientemente fallecida en mente - pesadilla mediante y grabada en el medio de la noche -, descartando así el video original de "Love Me Tender" que pensaba mandar al director. 

Vale la pena? Sí. A mi me dieron luego muchas ganas de escuchar su música. Es precisa? No. Se enfoca en el legado y el abuso sufrido por el cantante. Si la ves con eso en mente, te va a gustar.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / Australia
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / música
DURACIÓN: 169 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 85.000.000 / US$ 286.040.048
RATED: PG-12

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THE FLASH - Temporada 7

Ok, sí es justo que me critiques por estar resumiendo la temporada 7 de "The Flash" cuando acaba de terminar la 8 y la 9 está a estrenar en Febrero. Lo sé. Y mi excusa, aunque bastante débil es que recién terminé de verla por Netflix y que la 8 todavía no está disponible en dicha plataforma. Si. Suena a poco. El otro hecho es que cada vez me cuesta más terminar las series del DCEU, ya sea por hastío, falta de tiempo, o mejores ofertas por allí en la vuelta.

Sea como sea, acá van mis humildes comentarios al respecto de la 7. Prometo no extenderme en demasía. Como ya es habitual, si no leiste las reseñas anteriores o estás todavía mirando alguna de ellas, dirigite a los siguientes enlaces para acceder a las mismas.

TEMPORADA 1

TEMPORADA 2

TEMPORADA 3

TEMPORADA 4

TEMPORADA 6

Como verás, la 5 no está y vaya uno a saber porqué.

Si un poco recordás la sexta, ésta nos había dejado a un Barry Allen (Grant Gustin) que estaba perdiendo su velocidad, y a una Iris West atrapada en el Mirrorverse - esa realidad paralela creada por Mirror Master (usufructuada aquí por Eva McCulloch, llamada Mirror Monarch) -. Nash Wells tiene un plan muy loco para que Barry recupere su velocidad, aunque puede que en ello le vaya la vida.  Con la velocidad de nuevo en su poder - e incluso magnificada - Barry puede ahora pensar casi a la velocidad de la luz, lo cual él encuentra muy atractivo, aunque su mejor amigo - Cisco Ramón - desconfía de ello. Con este nueva habilidad, el Team Flash hará lo que esté a su alcance para recuperar a todas aquellas personas atrapadas en el Mirrorverse.

Mientras el arco de Mirror Monarch va llegando a su fin para el episodio 6, ya en el 7 Barry y sus amigos deberán enfrentar a uno de los enemigos más poderosos de Flash, Abra Kadabra (nombre que no deja librado a la imaginación cuál puede ser el poder de este sujeto). Esta historia llegará a su fin de forma bastante rápida, dando paso al enfrentamiento con Psych (villano calculo inspirado en Psycho Pirate, personaje fundamental del comic Crisis en Tierras Infinitas). 

Otros arcos se abrirán luego: Cisco y su historia con Kamilla, el lugar que ocupará Chester en S.T.A.R. Labs, la paternidad de Barry y Iris (abordada desde múltiples ángulos), el dueto Killer Frost - Caitlin Snow, y la independencia de cada una, con las consecuencias correspondientes, el pasado de Cecile, y hasta una historia paralela de Joe y su nuevo rol.

Esta séptima temporada juega mucho con el tema del "legado", algo que es muy común en los comics, y que ya viéramos en "Arrow". También va mucho de la mano con el cambio de etapas en la vida, de los ciclos cumplidos, algo que también en definitiva se aprecia en la serie: The Flash a cumplido un ciclo. Cambio de actores y personajes por otros con menos carisma y/o talento, ayudado por un guión realmente malo (todo el tema de las fuerzas que necesitan la ayuda de Barry, pero que también son sus hijos, aunque la "speed force" adopta la forma de la madre, que ahora son buenos, luego malos, es sencillamente terrible) no ayuda para nada.

Algo que siempre caracterizó a The Flash por sobre sus series hermanas fueron las historias, las interrelaciones, y la calidad de la mayoría de los actores (personalmente el personaje de Candice Patton - o ella en sí - nunca me convencieron). Con aquellos actores que forjaron las primeras temporadas ahora idos o con menor tiempo de pantalla, los malos guiones de las últimas entregas se empiezan a notar aun más. 

Y por favor! Basta de convencer a los villanos con la cháchara de ser buenos! Implementar este recurso (distanciamiento social mediante o no) alguna vez, vaya y pase, tomarlo como moneda corriente harta (esa era una de los mejores aspectos de Arrow - él no andaba por ahí tratando de convencer a los malos de ser buenos...flechazo y a otra cosa).

En fin...la temporada 8 promete poco. Y son 20 episodios! Grandes chances de que no la termine.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2014-2022
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 18 episodios de 43 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG

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THE CROWN - Temporada 5

 

Con Diana y el HMY Britannia como centro de esta quinta temporada, "The Crown" deja de tener el enganche del que otrora gozara. O al menos esa es mi sensación. Como es obvio, si no leíste (ni viste) las reseñas anteriores, te dejo por acá la primera, la segunda, la tercera, y la cuarta, no vaya a ser cosa de que te enteres de algo que no podrías chequear en Wikipedia.

Con Imelda Staunton (conocida por su participación en Harry Potter) como la Reina Isabel (supuestamente la última en tomar el rol en esta serie), esta quinta entrega nos muestra el que quizás sea el peor momento de la familia real (aunque creo que la cara más nefasta de la realeza todavía está por venir); con Diana y Carlos viviendo vidas paralelas, la Reina en su mundo protocolar y más preocupada por el mantenimiento del buque real, y el Duque de Edimburgo (ahora interpretado por Jonathan Pryce - "Los Dos Papas" / "Game of Thrones") redescubriendo sus raíces rusas, el clima está dado para que lo que caracterice esta temporada sea la falta de verdadera comunicación entre sus principales protagonistas. 

Staunton está magnifica en su rol, y tiene un toque más humano que las anteriores encarnaciones de la Reina, hecho que se hace evidente en su afecto para con el buque real Britannia, su preocupación ante el evidente distanciamiento amoroso de Felipe (y la incipiente amistad de éste con una mujer de intereses similares a los suyos - y bastante más joven que la reina), mas no así para con sus hijos, con los que sigue manteniendo una distancia formal, aunque su relación con Carlos se enfríe cada vez más. 

El centro este vez sin embargo no es la Reina, sino Diana (brillantemente interpretada por Elizabeth Debicki - "Tenet"). Como la favorita del pueblo, Lady Di se gana el clamor popular cuando es vox populi que Carlos está cada vez menos interesado en ella y cada vez más interesado en Camilla. Cuando una conversación telefónica entre Carlos y Camilla se hace pública, el escarnio se apoderará de la Casa Real, y Carlos será cofrontado por el pueblo y por su propia familia. Con el único deseo del divorcio, Carlos hará lo posible para recuperar su imagen pública, su libertad, y hacer oficial su amor por Camilla. Por su parte, Diana tratará de alejarse cada vez más de una familia que una vez fue la suya propia, pero que la ha atrapado y utilizado a su antojo, quizás también encontrando el amor.

No faltará el episodio dedicado a la familia Al Fayed, otro a los Romanov y la (no) intervención del Rey de Inglaterra, y uno a la entrevista de la BBC a Diana, que pusiera punto final a su relación con la realeza. 

Si bien "The Crown" mantiene el grado de detalle en cuanto a vestuario, maquillaje, escenografía, no es así en cuanto a los hechos históricos, que parecen ser cada vez más distantes de la realidad. Obvio, es una ficción, pero podría tomarse alguna otra dirección con, por ejemplo, la relación de Diana y Carlos, el eje de esta quinta edición. Hay algo en el Carlos de Dominic West ("Tomb Raider") que es por un lado magnético, pero por otro parece tener poco que ver con el Carlos presentado antes, y con el que todos conocemos (o creemos conocer). Además, se antoja toda la historia de Al Fayed y su relación con la Corona, más como un relleno para mostrarnos de dónde viene Dodi (último amor de Lady Di), o para indicarnos que ni con todo el oro del mundo uno puede comprar un lugar en la realeza (como intenta hacer el padre de Dodi). 

"The Crown" termina siendo - de cierta forma - una historia de un grupo selecto de gente, con deberes y obligaciones, por demás imperfecta, que trata de lidiar con sus miserias como haría cualquier mortal (aunque todos sabemos que no es tan así). Se puede empatizar con los "sufrimientos" de la monarquía británica? Tal vez en algún caso, como el de la hermana de la Reina. Creo que en ninguno más, ni siquiera en el caso de Diana. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido
AÑO: 2016 - 2022
GÉNERO: drama histórico
DURACIÓN: 52 minutos X 10 episodios (aprox)
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 156.000.000
RATED: PG-13

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VIGILANTE

 

Originalmente llamada "The Watcher", esta nueva serie de Ryan Murphy lleva en gran parte el sello distintivo del productor: personajes con grandes aspiraciones a ser alguien más en la vida, una palpable obsesión con la belleza, la importancia de la familia (otras características de sus shows, como el sentido fashionista o la música, no son notables en esta nueva producción). 

Conocido por producciones como "Glee", "American Horror Story", "Nip/Tuck", "Hollywood", "Ratched", "Scream Queens", y más recientemente "Dahmer", en esta ocasión nos trae a la pantalla a la familia Brannock. Dean Brannock (Bobby Cannavale - "Ant-Man", "Boardwalk Empire") está obsesionado en darle a su familia lo mejor. Cansado de "la Gran Manzana" decide mudarse a los suburbios, a una casa que tiene más de mansión que de "humilde hogar". Para ello, no duda en invertir hasta el último peso con tal de conseguir la casa de sus sueños. Su esposa, Nora ( Naomi Watts - "King Kong", "Lo Imposible") está de acuerdo, ya que un hogar de ese estilo ayudará a su familia a sentirse más segura. 

Nada más lejos de la realidad.

Al mudarse, los Brannock comienzan a recibir una serie de cartas amenazantes intimándolos a irse de allí. La consigna es bastante simple: "Los estoy vigilando. Sé cada uno de sus movimientos" Sin saber quién es realmente la persona detrás de las cartas, algo que en un principio se podría tomar a la ligera, luego comienza a tener otro tenor, cuando los vecinos - todos sospechosos - comienzan, a su vez, a utilizar la misma frase.

Tratando de no dejarse llevar, los Brannock intentan llevar su vida lo mejor posible, disfrutando de su nueva casa, y haciéndo los cambios pertinentes en la misma, hecho que enfurecerá al "vigilante". Las amenazas se volverán más frecuentes, y la policía se mostrará totalmente irresoluta a la hora de ayudar a la familia en problemas. 

Visitas sospechosas, miradas de rencor, y un ambiente por demás hostil, harán que los Brannock se planteen si seguir viviendo allí, o vender (aún perdiendo muchísimo dinero) e irse de una buena vez, antes de que todo pase a mayores.

Con logradas actuaciones de Cannavale y Watts, y un elenco de actores secundarios de experiencia (Terry Kinney, Mia Farrow, Jennifer Coolidge, Christopher McDonald, Noma Dumezweni, Joe Mantello, Margo Martindale), "The Watcher" hace de este rubro su costado más sólido. Con una premisa interesante (esta historia está basada en un caso real), aunque un tanto previsible (utilizando como una de las estrategias base el mentado recurso de presentar nuevos sospechosos a cada giro de guión para mantener atrapado al espectador), uno no puede menos que involucrarse en la historia y ponerse en la piel de los protagonistas, tratando de contestar la gran pregunta conjuntamente con ellos: hasta cuándo se aguanta vivir en un lugar bajo tantas amenazas? Desafortunadamente, hay tantos sin sentidos - sobre todo en el curso de acción que los personajes principales deciden seguir - que al final uno no puede menos que pensar que quienes escriben este tipo de shows tiene un concepto muy bajo del intelecto de quienes pueden mirar. Ejemplos, sobran: Aquí van dos, sin spoilear. Si hay alquien que te dice constantemente que tenés que vender la casa, y recibís amenazas para que te vayas, no sería esa una de las primeras personas de las que desconfiarías? O si se dice que hay un tunel debajo de tu casa, y encontraste a alguien dentro pero que las cámaras de seguridad perimetrales nunca captaron, no investigarías hasta ver si dicho tunel en realidad existe? Realmente, entre este tipo de cosas y un episodio final que no colmó mis expectativas, una serie que podía dar para mucho más, se termina cayendo.

Engancha, sí, pero decepciona. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA 
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / misterio / suspenso / terror
DURACIÓN: 7 x 50 mins aprox.
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-16

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ARGENTINA, 1985

 

Sin lugar a dudas, "Argentina, 1985" era una película necesaria, pero también muy difícil de llevar a cabo, no sólo por el aspecto técnico de la misma, si no más bien por lo duro de la cuestión a tratar, los sentimientos involucrados, y la sensibilidad de toda una sociedad, para con un tema que, por más que pasen los años, sigue a flor de piel en el pueblo argentino.

Dirigida por Santiago Mitre ("El Estudiante", "La Cordillera"), y con las actuaciones estelares de Ricardo Darín, Peter Lanzani, y Alejandra Fletcher, "Argentina, 1985" nos narra la lucha de dos fiscales y su equipo por llevar a juicio a los responsables del golpe de estado, las torturas, y las desapariciones sucedidas entre 1976 y 1983.

Para el fiscal Julio César Strassera (Darín) la tarea encomendada de lograr una sentencia para los responsables del golpe era algo que, en principio, hubiese preferido evitar. Sabedor de que sí se aprobaba el juicio civil (según el decreto 158/83 del gobierno democrático de Raúl Alfonsín) sería él el responsable de lograr una condena para 9 de los responsables del llamado "Proceso de Reorganización Nacional", Strassera se avoca en lograr una sentencia ejemplarizante para pesos pesados como Videla, Agosti, Massera, Viola, y Galtieri, entre otros. 

Con la ayuda inestimable del fiscal adjunto Luis Moreno Ocampo (Lanzani), y un equipo realmente joven, construyeron su caso en base al informe de la CoNaDP llamado "Nunca Más", frase que quedaría grabada en el colectivo argentino, transformándose en un recordatorio constante, y que lograra traspasar fronteras, identificándose a veces incluso con causas no relacionadas a los desaparecidos bajo una dictadura. El impacto de lo logrado por Strassera y Moreno Ocampo fue de tal magnitud que tuvo incidencia en otras dictaduras (o períodos post-dictaduras) en otros países de América Latina, ya que muchos golpes de Estado fueron respaldados por el gobierno de Estados Unidos, bajo la égida de Henry Kissinger. Llamado "Plan Cóndor", este régimen que involucró gobiernos militares de Uruguay, Chile, Brasil, Paraguay, Bolivia, y la misma Argentina, fue una coordinación conjunta de seguimiento, vigilancia, interrogación, tortura, y desaparición, de todo aquel que se considerara sospechoso de tener ideas contrarias a las instauradas por estos Gobiernos de Facto. 

Argentina, gracias a la sentencia de parte de los acusados, logra algo inaudito desde los "Juicios de Nüremberg", y logró dar algo de paz a acusados e involucrados directa o indirectamente en las desapariciones y torturas, haciendo público a nivel internacional los horrores vividos por el pueblo argentino. 

Desde el punto de vista estrictament cinematográfico, "Argentina, 1985" es un film sobre un juicio, como los ha habido a diestra y siniestra. Si hilamos más fino en la índole del juicio, uno que pueda llegar a conmocionar a la sociedad toda, podemos recordar "Vencedores o Vencidos" de 1961, "Acción Civil" de 1998 (aquella con John Travolta), o más hacia acá, "El Juicio a los 7 de Chicago". Hay más, y cada una tiene sus bemoles, similitudes, y diferencias. Personalmente, creo que como latino, y al haber vivido (si bien de niño) una dictadura, esta producción de Santiago Mitre me llega más de cerca. También es cierto que no sufrí lo de tener algún familiar desaparecido, por ello lo veo con cierta distancia y objetividad, aquella que para algunos - entendiblemente - es imposible. 

Mitre cae en algunos lugares comunes de este tipo de producciones (la presión a la que están sometidos los fiscales, la vida familiar del protagonista, retazos de cómo la sociedad siente el tema, y los tejes y manejes de un juzgado), de cierta forma "internacionalizando" el film. Sin embargo, hay un muy buen trabajo en lograr la empatía del espectador, de contar una historia entendible para aquel que esté por fuera de la temática, sin llegar a aburrir, y hasta de introducir humor en cuenta gotas donde no se creería posible. 

No hace falta ni mencionar el impecable trabajo de Darín como Strassera, y el impacto que logra tener Lanzani como el fiscal adjunto. 

Durante el film uno no puede menos que horrorizarse, indignarse, y sentirse impotente. Eso ya habla por sí mismo de que el cometido de Mitre se logró. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina / USA / Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / histórica / crimen
DURACIÓN: 140 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RECAUDACIÓN: US$ 693.554
RATED: PG-12

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HOUSE OF THE DRAGON - Temporada 1

 

Con la vara muy alta - a pesar de las dos últimas temporadas, para muchos las peores de su predecesora "Game of Thrones" - se daba el comienzo de "House of Dragons", la historia que nos cuenta parte de la historia de la dinastía Targaryen.

Basada en el libro "Fire & Blood", del cual te dejo la reseña por acá, la trama televisiva toma sólo una parte del libro (algo así como el último tercio), por lo que podríamos establecer el inicio de HOTD unos 175 años antes del nacimiento de Daenerys; cerca del año 101 AC ("after the conquest" - "luego de la conquista" de Poniente de la mano de Aegon el Conquistador). 

Tras la muerte del Rey Jaehaerys, y con sus dos hijos muertos, la corona debe recaer en  alguno de sus nietos, siendo los candidatos Viserys (Paddy Considine - "Peaky Blinders") y Rhaenys (Eve Best - "El Discurso del Rey"). Ya que la Corona se supone debe pasar a un hombre, es que Viserys es nombrado nuevo rey. De espiritu conciliador, Viserys trata de mantener la unión de un reino que se viene resquebrajando. Al fracasar en su intento de tener un vástago varón, Viserys nombra como sucesora a su hija Rhaenyra, a la sazón ya de 15 años. Este hecho sin dudas dividirá las aguas, ya que mucho sostienen que al ser mujer no debería ser la elegida para suceder a Viserys. La trama se volverá aun más compleja cuando Viserys despose a Alicent Hightower , hija de su Mano (Rhys Ifans - "Un Lugar Llamado Nottinghill"), quien además es la mejor amiga de Rhaenyra. Este hecho separará a las otrora amigas, máxime cuando al cabo de un año Alicent engendre el hijo varón tan ansiado por Viserys.

Con el nacimiento, gran parte del gobierno, rey incluído, se replanteará el tema de la sucesión.

Sin el hermano del rey, Daemon (Matt Smith - "The Crown"), un Targaryen con sed de sangre y espíritu combativo, en este momento en los Peldaños de Piedra junto al governante de Driftmark, Corlys Velaryon, haciendo frente a la Triarquía de Essos, el "caldo se empieza a espesar" en Desembarco del Rey, capital del reino. Y, como sucediera en "Game of Thrones", la lucha por el trono de espadas estará a la orden del día entre quienes apoyen a Rhaenerys, quienes lo hagan en favor del hijo de Alicent, o tal vez nuevos pretendientes. Las traiciones, los cambios de bando, y las intrigas serán moneda corriente, aunque no así las batallas tan ansiadas por varios (al menos no en esta temporada).

"House of the Dragon" logra mantener el efecto visual de "Game of Thrones", lo cual es bueno, aunque cabe decir lo más fácil de lograr. Teniendo en cuenta que el material original escrito por G.R.R. Martin tiene el enfoque de un libro de historia, y que en lo personal lo encontré en cierto momento difícil de seguir (bueh..en realidad "aburrido" sería un mejor término), la falta de diálogos inteligentes es algo que se nota a las luces, y lo que Ryan J. Condal (creador de la serie) y su equipo de escritores no pudieron solucionar. Y, más allá que uno ya sabe el destino de la Casa Targaryen, tampoco logra empatizar con ninguno de los personajes (ok, tal vez un poco con Viserys que es el que trata de hacer las cosas mas o menos bien), pero el resto bien podría ser comido por dragones y no podría importarme menos.

Si, insisto en que la vara establecida por GOT era alta, pero HOTD no solo falla en lo mencionado sino que carece de las múltiples líneas argumentales de su predecesora - aquí el enfoque exclusivo es en la sucesión -, y termina teniendo además un "feeling" mucho más a comedia de media tarde (con sexo y gore) que a una mega producción épica de fantasía.

Además, qué onda con que algunos personajes envejezcan y otros sigan igual durante los 10 episodios? Para no darle más palo (ni hablar del CGI que tuvo un par de errores gruesos), es menester destacar que el cambio de actrices que interpretan a Alicent y a Rhaenyra fue con acierto (además de necesario por el paso de los años), y se sumó en el rubro actoral, y que el episodio 10 dejó un buen "cliffhanger" para la próxima temporada. 

No es que "House..." sea mala, pero tampoco es muy buena. Andaría más bien por la línea del "meh".

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022  
GÉNERO: drama / fantasía
DURACIÓN: 10 x 55 mins aprox
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 7 / 10  

PRESUPUESTO: US$ 200.000.000 aprox.
RATED: PG-18

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