KILLERS ANONYMOUS

 

La mayoría de nosotros está familiarizado con el concepto de asociaciones como la AA ("Alcohólicos Anónimos"); las hay para lidiar con la adicción a las drogas, el juego, y hasta los corazones rotos. 

Éste es el planteo de esta bizarra película, salvo por el detalle de que la reunión habitual no es entre adictos a alguna droga social, sino entre asesinos. 

Protagonizada por un elenco de actores cuyas caras quizás te suenen familiares aunque no sean de renombre y donde sí destacan las presencias de Jessica Alba y Gary Oldman (única razón por la que encaré a ver este film), "Killers Anonymous" es un film que juega mucho con el desconocimiento de circunstancia del espectador y el ir adivinando de qué va el plot central y los giros del film. Lo único que nos queda claro al comienzo es que hubo un intento fallido de asesinato a un senador americano en calles londinenses y que Alba debería de hacerse responsable por ello. Allí es cuando The Man (Oldman) interviene para tratar de subsanar dicho error. A los minutos nos encontramos en un sótano donde descubrimos que el motivo de estas reuniones es que un número de asesinos compulsivos aplaquen sus instintos, compartan emociones, y dejen o no, estas ansias por matar.

Con un toque pulp, sesentero, y "robos" a Tarantino, "KA" es un film con una premisa interesante (la de la reunión de los asesinos para expiar culpas) pero con una ejecución, dirección, textos, y edición tan enredados y malos que a uno le cuesta creer cómo un tipo como Oldman estuvo en este proyecto. Con decirte que ni la música se salva.

Y todo esto que mencioné sin entrar en terrenos pro-minorías, algo que tanto escritores (Seth Johnson y Elizabeth Morris) como director (Martin Owen) nos quieren embutir de principio a fin. Y, como ya he dicho en otros posts anteriores, estoy muy a favor de la inclusión de las minorías en films, pero no cuando se hace de forma tan burda y ordinaria como acá. Lamentablemente, la urgencia por ganar (o recuperar) lugares para las ya mencionadas minorías (mujeres, gays, afrodescendientes), y querer hacer esto en cuanta película se pueda, deriva en que el producto final se vea afectado. Entiendo y admiro este cambio de paradigma, así como también creo que la jugada puede salir mal y generar un efecto rebote a corto o mediano plazo y, en definitiva, que la tan ansiada inclusión sea la causa de la falta de ella misma en el futuro, por lo menos a nivel cinematográfico.

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido

AÑO: 2019

GÉNERO:  acción / crimen / misterio

DURACIÓN: 95 minutos

GUIÓN: 2 /10  

DIRECCIÓN: 2 / 10

ACTUACIONES: 5 /10 

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 26.000.000 / US$ 97.092 

C.G.I.: 4 / 10

RATED: R

LA ESPADA LEAL

 

Podría considerarse a "La Espada Leal" ("The Sworn Sword") como un "spin-off" de "Canción de Hielo y Fuego", serie de libros en los que se basó la popular serie televisiva de "Game of Thrones". De hecho, y para ser exactos, sería el segundo de una serie de historias (relativamente) cortas, que en total sumarían cuatro, y que tiene como eje a un caballero errante, Ser Duncan el Alto, y su fiel escudero, Egg.

George R.R. Martin nos ubica esta historia unos 90 años antes de los sucesos de "Canción...", luego de una gran batalla por el Trono de Hierro entre dos facciones Targaryen. Los 7 Reinos están sumidos en un caos. Producto de esta contienda, Aerys I se encuentra en el poder, si bien el regente de facto es su medio-tío, Brynden Ríos.

Dunk, un joven y hábil guerrero, se encuentra ahora al servicio de Ser Eustace Grey, de la pequeña localidad de Tiesa. Junto a su fiel y aun más joven acompañante,  de regreso a casa, hayan que el arroyo local está completamente seco, hecho por demás preocupante dada la inmensa sequía que asola la región. Dunk envía a Egg a avisarle del hallazgo mientras que él junto a otro caballero, Bennis del Escudo Pardo, se dirigen a investigar, dándose cuenta de que una presa ha sido construida por el feudo vecino de Fosafría, más grande y poderoso que Tiesa, regido por Lady Webber. Bennis y Dunk se dirigen a los trabajadores del lugar exigiéndoles que derriban la presa, pero uno de éstos al negarse termina siendo herido por Bennis. 

Al enterarse Osgrey de lo sucedido encomienda a Bennis y a Dunk que formen un pequeño ejercito con quien sea esté a disposición (campesinos, leñadores, cualquier aldeano) para atacar Fosafría - algo que se huele a millas descabellado -. 

Dunk, a sabiendas de que tiene pocas chances de triunfar ante un ejercito mayor y mejor preparado, decide primero ir a parlamentar con la Viuda Escarlata (Lady Webber) y ofrecerle una suma de dinero por la afrenta y pedir que devuelvan el río a su cause, ya que es justo para con Tiesa. Pero, una vez allí, Dunk se enterará de que no es todo como parece, y que tal vez tenga que tomar decisiones de las que se arrepienta.

"La Espada Leal" muestra lo mejor de la pluma de Martin, con un personaje querible como Dunk, y otros aborrecibles, como Bennis, donde el bueno no siempre se lleva la mejor parte y donde no siempre las historias que uno quiere creer terminan siendo reales. La calidez y calidad narrativa que el autor sabe bien demostrar en tramas por demás complejas y extensas, así como en batallas épicas y llenas de magia, se hace también notable en un ambiente bucólico y minimalista. 

Altamente recomendable, pero, a estar atentos que es parte de una serie de cuatro. 

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FLASH - Temporada 5

 Antes de seguir leyendo, fijate estos links por las temporadas anteriores, no sea cosa de que te spoilee algo (temporada 1, temporada 2, temporada 3, temporada 4). Además, si no has visto la serie hasta ahora se vuelve vital que leas las reseñas anteriores ya que hay muchas cosas que no voy a repetir aquí.

Lejos del nivel de las dos primeras temporadas, tiene sus buenos momentos, pero en lo personal, el tema de la hija que viene del futuro me rechina. Admito, es una temática que da para explorar la paternidad desde otro ángulo que el que permite, por ejemplo, su serie "hermana", "Arrow", donde Oliver Queen (Flecha Verde) tiene una relación de amor-odio con un hijo que le aparece ya de pre-adolescente. Aquí, la hija del "fastest man alive", Nora (Jessica Parker Kennedy - "Black Sails"), idolatra a su padre, y viene del futuro con el único afán de conocerlo, ya que no muy adelante en el show se nos deja entrever que no tendrá mucho tiempo de disfrutarlo en su propio tiempo, y que todo lo que sabe de él es a través del Museo de Flash. 

Con un relación distante con su madre (que luego sabremos porqué) y una "nueva familia" por conocer, Nora se convierte en eje del show, desde lo temático hasta en los minutos de pantalla, desplazando al propio Flash a un rol secundario (un gran error). Es evidente que el show necesitaba frescura y hete aquí el porqué de la niña no tan niña. Y eso sí está logrado: Parker Kennedy le da ese aire de frescura que el show necesitaba...y  hasta tiene rasgos parecidos a quien hace las veces de su madre, Candice Patton! El tema es que quien subscribe ya tenía un personaje que le resultaba odioso: la propia madre de Nora. Ahora, tengo dos. Y creánme: no estoy solo.

Los directores, redunda decir, le dan cabida a los personajes secundarios para explorar sus propias cuitas: Cisco Ramón y su deseo de no ser más un metahumano (y de tener por fín una pareja estable); Caitlin Snow ahonda en su relación con sus padres (acá hay en parte una línea argumental muy parecida a la que se puede apreciar en "Supergirl" con el personaje de Lena Luthor); y el mejor actor de la serie, Tom Cavanagh, en un nuevo rol (Sherloque) es no sólo el alivio cómico, sino también agrega ese aspecto detectivesco necesario en toda serie de DC (desplazando en ambos roles a Ralph Dibny - interpretado por Hartley Sawyer, quien ya te cuento, no será parte de la temporada 7 por unas declaraciones raciales hechas via Twitter). 

¿Qué hace falta para que el show levante? 1) Traer algún villano clásico. 2) Darle menos minutos a Patton (mucha gente en las redes pidiendo que literalmente la eliminen del show) 3) Eliminar el personaje de Nora. 4) Explorar a Cavanagh en roles más serios (en la sexta temporada lo veremos encarnando al villano más villano del "universo Flash", "Reverse Flash"). Solamente con ésto, el show seguro va a mejorar, seguramente no al nivel de las dos primeras temporadas, pero sí a algo más disfrutable. Y algo para todas las series de DC: temporadas más cortas - con 15 o 16 episodios es más que suficiente -.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2014-2020  
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 22 episodios de 43 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 8 /10 
RATED: PG

SUPERMAN: RED SON

 

"Superman: Red Son" es el típico "What if...?" muy común en el mundo del comic. Qué es un "What if...?"? Es un planteo de situaciones donde se proponen líneas alternativas a las ya conocidas, a las realidades ya existentes, y que muchas veces llegan a ser descabelladas. Eran fines de los '70 y Marvel decidió jugar un poco con estas realidades y sus nuevos lectores, habiendo sido de los más populares en su momento "What if...Spiderman fuese parte de los 4 Fantásticos?", "What if...los Vengadores nunca hubiesen existido? o "What if...Jane Foster hubiese encontrado el martillo de Thor?". 

Luego, esta modalidad fue adoptada por otras empresas y también llevada a la pantalla chica. 

DC Comics, no ajeno al éxito de esta propuesta, creó incluso un sello ("Elseworlds") donde los personajes clásicos son puestos en contextos y lugares diferentes, algo que por ejemplo puede apreciarse en algunos episodios de series como "Arrow", "Flash", o "Supergirl". Una diferencia quizás no menor entre lo que propuso originalmente Marvel y esto que nos trae DC es que, mientras los primeros parten de un solo punto de inflexión para la realidad alternativa, la casa de Superman lo hace desde varios ángulos.

Éste es el caso de "Red Son", donde se nos muestra a un Superman criado en la Unión Soviética, en un contexto diferente (el mundo es mayormente comunista o socialista y no capitalista), y la época son los '60. Superman, héroe "rojo", idolatrado por el régimen, utilizado como arma propagandística soviética, y con una nación a sus pies, inspira miedo en propio y extraños. 

Por su parte, Lex Luthor, en esta realidad en pareja con Lois Lane, es el genio referente de los americanos ,y será el encargado de tratar de eliminar la amenaza soviética a como dé lugar.

Lo más probable es que al fan del comic esta adaptación le deje gusto a poco - como suele pasar - pero como idea para explorar algo distinto, no es mala. Queda esa sensación de que la adaptación de J.M. de Matteis (creador de comics como "La Ultima Cacería de Kraven" o alguno de "Capitán América"), no le hace justicia a la historia original de Mark Millar, sobre todo en lo referido a algunos diálogos. El que este Superman necesite mostrar su adoctrinamiento al régimen soviético también priva de mayor demostración de emociones por parte de quien es el eje de esta historia animada, lo cual se vuelve muy notable. 

Nuevamente, destacar que es un experimento interesante, pero en lo personal, no me terminó de convencer.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  acción / aventura / fantasía

DURACIÓN: 84 minutos

GUIÓN: 6 /10  

DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 5 /10  

C.G.I.: 6 / 10

RATED: PG-7

THE OLD GUARD

 

Basada en el comic homónimo, creación del ganador del premio Eisner, Greg Rucka, y el argentino Leandro Fernández, "La Vieja Guardia" ("The Old Guard") nos cuenta la historia de un grupo de guerreros inmortales, que ora fungen como mercenarios, ora como héroes...o por lo menos eso es lo que nos establece el guión del largometraje desde el vamos.

Andy (Charlize Theron) es la líder de este grupo de 4 imperecederos mercenarios, que desde hace siglos vienen llevando a cabo distintas misiones, y al que en la época en la que vivimos le es casi imposible permanecer en el anonimato, al punto tal, de que al ser traicionado en una misión, su secreto quedará expuesto para que un capo farmacéutico - algo así como un Mark Zuckerberg inescrupuloso (...) - intente descubrir la raíz de esta extrema longevidad para beneficio de la humanidad (y de su bolsillo). 

La Vieja Guardia deberá ejecutar dos misiones a la vez: salvaguardar su secreto y dar con quien podría potencialmente ser el quinto miembro de este grupo de élite. 

Que el propio Rucka fuese quien estuviese detrás de adaptar el comic a la pantalla debería de dar cierta tranquilidad, aunque claro está, para aquel que haya leído "The Old Guard" en su formato original habrán más quejas que alabanzas. Y, como suele suceder, de forma justificada. 

Como quizás te sucedió si leíste la serie "Canción de Hielo y Fuego" en la que se basó la serie televisiva "Game of Thrones", o alguna de las obras de Dan Brown, tipo "El Código DaVinci", en sus versiones cinematográficas, el formato escrito contiene una serie de elementos que pueden faltar o ignorarse a la hora de llevarlo al formato visual. Siempre habrá detalles, falta de desarrollo de determinados personajes, capítulos enteros ignorados, un personaje que en el libro muere pero en la serie no...hasta cambios en la apariencia física de éstos, que muchas veces suenan injustificados o ridículos. Y eso que los escritores originales son quienes re-escriben o adaptan la obra. Entonces ¿por qué suceden este tipo de cosas? Las respuestas son varias: presión de las masas, medios, o productores, conveniencia económica, temas presupuestales, falta de tiempo para exponer todo el rollo de la obra...y muchos más.

¿Qué diferencias puntuales hay entre el film y el comic? Sin entrar en spoilers, en el film se mezclan dos arcos argumentales del comic en uno sólo, lo cual lo hace un poco confuso; se cambia el tipo de villano - en el comic el "malo" quiere el secreto de la inmortalidad para él -, se cambian (por la bendita cuota racial / inclusión) dos personajes de raza: los de Nile y Copley); se pierde el foco central que es la lucha contra la esclavitud. Hay más cambios, pero opté por contarte los del comic ya que es menos probable que lo leas. Algo que te recomiendo. El film...si no leíste el comic... puede llegar a gustarte. En lo personal, luego de ver esta producción de Netflix, me quedé con muchas ganas de leer el original (sos libre de agarrar este comentario para el lado que quieras).

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  acción / aventura / fantasía

DURACIÓN: 125 minutos

GUIÓN: 6 /10  

DIRECCIÓN: 6 / 10

ACTUACIONES: 6 /10  

C.G.I.: 7 / 10

RATED: PG-16

EXTRACTION

 

Netflix ya nos tiene acostumbrados a grandes producciones, y tal vez ésta no sea la más renombrada ni la más costosa, pero sí una muy dinámica y cargada de acción.

La imponente presencia de Chris Hemsworth ("Thor"), se magnifica más por el contexto y lugar donde ocurre "Extraction", hecho no menor ya que la imagen de Tyler Rake (Hemsworth) debe proyectar precisamente eso: imponencia. 

Bangladesh e India: dos países no sólo separados por la religión sino también por la lucha de 2 colosos de la droga. Ovi Mahajan - momentáneamente en prisión - es quien encabeza el mayor cartel indio. En su lucha por el control una de las zonas más densamente pobladas de Asia, su hijo Ovi Jr. es secuestrado por Amir Asif, quien está al mando no sólo de las substancias ilegales en el vecino Bangladesh, si no también de políticos y policía local. Rake y su equipo son contratados por el primero, ya que éste no va a pagar el rescate pedido por Asif. Lo  que al principio debía de ser una misión casi rutinaria se convertirá en una lucha por la supervivencia, una donde Rake deberá lidiar con más de un frente y conseguir llevar a Ovi Jr. fuera de fronteras con vida.

"Extraction" parece un film hecho a la medida de Hemsworth, aunque convengamos que le hubiese calzado de maravillas a Stallone o a Willis en otro momento. El bueno de Chris tuvo una ardua tarea preparándose para rodar éste largometraje y se nota. 

De guión dentro de lo esperable para un film de acción, las secuencias de combate están muy bien llevadas a cabo, ejecutadas de tal forma que un milenial (o no tanto) podría imaginarse dentro del "Call of Duty", pero sin llegar al extremo de escenas quasi de ciencia ficción como las de "Misión Imposible". 

Con un sonido y una fotografía dignas de destacar, más el ritmo a lo "John Wick", casi sin pausas, "Extraction" se vuelve un buen producto que no decepcionará a quien busque un film de estas características. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  acción / thriller

DURACIÓN: 116 minutos

GUIÓN: 5 /10  

DIRECCIÓN: 7 / 10

ACTUACIONES: 6 /10  

C.G.I.: 8 / 10

RATED: PG-18

SUPERGIRL - Temporada 4

 

Si no has llegado aun a la cuarta temporada, te recomiendo que vayas aquí por la primera, o acá por la segunda, o tal vez hagas click en este link por la tercera. Ahora, si ya viste las 3 primeras, podés continuar leyendo sin riesgo a spoilers.

Tal vez sea mi necesidad de ver cosas nuevas o que estas series se vuelven repetidas (o muy largas las temporadas) pero ver las últimas temporadas de "Arrow" y "Supergirl" se ma ha hecho un poco cuesta arriba. Aunque a fuerza de ser sincero, ésta última levanta mucho con la inclusión de un villano ue se imponía: Lex Luthor. Y si...en realidad te estoy spoliando un poquito, pero es que si no te lo cuento bien podés "tirar la toalla" a mediados de esta cuarta entrega de la superheroína de la falda roja y la S en el pecho.

Cómo te contaba en la reseña de la temporada 3, la serie debía mejorar mucho si - en lo personal - le iba a dedicar más tiempo. Y lo hizo. Al punto de ser la mejor hasta ahora (mmm...bueno, tal vez con la primera, con la que debo reconocer fui severo en el puntaje).

Cambiando el sesgo de la agenda política / social marcada en la temporada anterior (empoderamiento de la mujer) y pasando a la inclusión de quienes son distintos, la primera parte de esta entrega tiene mucho en común con los "X-Men", esos mutantes que no son aceptados por el resto de los humanos e intentan encontrar un lugar en la sociedad como iguales. Ésto aquí es llevado al pueblo americano y su rechazo de los aliens como ciudadanos. Y claro...se vuelve interesante porque en realidad no es algo que Supergirl pueda resolver a base de puños y porque no hay una amenaza intergaláctica de por medio.El enemigo de turno es un instigador llamado "Agent Liberty" quien clama que el pueblo debe levantarse en armas contra estos "invasores", con la anuencia del gobierno. Si hay algo de realidad en esta ficción no se lo digas a nadie, ok?

En la segunda mitad veremos la aparición de Luthor, brillantemente interpretado por el ex-"Two and a half men", Jon Cryer - quien, si bien al principio puede chocar, debo admitir que ha estado a la altura de las circunstancias. Y más.

Y para el final una sorpresa con un dejo a "Superman: Red Son" imposible de esconder. Película que comentaré en breve.

Buenas actuaciones en líneas generales, dejando lugar a que todos tengan su "momentum": el Detective Marciano siendo realmente un detective y luchando con la pérdida de su padre, Alex y su deseo de ser mamá y tal vez conociendo un nuevo amor, Brainy con más facetas que en temporadas anteriores. El único personaje que no me cierra, aunque sí admito su valía es el de Nia Nal, una periodista trans, realmente interpretada por un actriz trans. Me dió la sensación que al personaje se lo apuró con fines de que calzara en la historia de "dos mundos" por más de un lado, pero puede ser sólo impresión mía. No obstante te invito a que conozcas la historia de Nicole Maines uien interpreta a Nal, una historia que vale la pena conocer.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015 - 2020
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 43 minutos x 22 episodios
GUIÓN: 6/10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 5 / 10
RATED: PG-12

KNIVES OUT

 

De buenas a primeras me pregunté si valía la pena ver otro film del estilo de "Asesinato en el Expreso Oriente", ya que los hay en cantidades, y además de haber visto recientemente la remake del 2017 también había hecho lo propio con la parodia de Sandler y Aniston no hace tanto. Pero...el reparto pudo más y decidí darle una chance. 

Además de las obvias referencias a lo hecho por Christie, debo admitir que el director / escritor Rian Johnson le supo encontrar un giro interesante para que el espectador no la descartara enseguida. Y además tanto él como los encargados del cast fueron muy inteligentes al incluir estrellas que apetecen tanto a los más veteranos como al público adolescente, pasando por los de mi edad. Y cuando hablamos de estrellas, no son todas refulgentes al día de hoy, aunque sí lo fueron en su momento, y es que estamos hablando de Daniel Craig ("James Bond"), Chris Evans ("Captain America"), Ana de Armas ("Blade Runner 2049"), Jamie Lee Curtis ("Halloween"), Michael Shannon ("The Shape of Water"), Don Johnson ("Miami Vice"), Toni Collette ("Sexto Sentido"), Christopher Plummer (ni hace falta que te mencione ninguna película), y Katherine Langford ("13 Reasons Why"). Necesitás más motivo que éste para darle una chance? 

Soy conciente que no siempre este contingente de actores reconocidos augura una buena producción, pero "Knives Out" se vale por sí misma como una muy buena reinvención del clásico de misterio al mejor estilo "Clue", recordado juego de mesa que varios disfrutamos en nuestra niñez.

El novelista Harlan Thrombey (Plummer) es hallado muerto en su mansión luego de haber celebrado su 85 aniversario rodeado de su familia. Si bien al principio se considera un suicidio por la policía local, el detective Benoit Blanc (Craig) piensa lo contrario. Él fue contratado anónimamente antes de que se cometiera lo que ahora se presenta como un crimen, y no puede menos que evitar pensar que todos tienen un motivo valido par haber asesinado al patriarca de la familia, especialmente considerando la fortuna con la que éste contaba. Si bien durante el careo todos claman por su inocencia, como bien sabemos, no todo es lo que parece, y alguno de los involucrados es en definitiva el culpable de lo sucedido. 

El film cuenta con 2 buenos giros, el primero a unos 20 minutos de comenzado, y otro al final, y el espectador se verá sorprendido por cómo la narrativa de la historia lo va llevando a sospechar por turnos de todos y cada uno de los familiares y allegados de la víctima.  Todos tienen motivos, todos tienen secretos.

"Knives Out" también sirve como reivindicación para Rian Johnson luego de un discreto trabajo en la saga de "Star Wars", y  prende una luz de esperanza a futuros trabajos suyos, pero además, así como permite el regreso a la pantalla grande de forma exitosa a glorias del pasado como Don Johnson, también cimienta lo que promete ser una carrera con mucho recorrido para Ana de Armas.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2019

GÉNERO:  comedia / drama / suspenso

DURACIÓN: 130 minutos

GUIÓN: 8 /10  

DIRECCIÓN: 8 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 40.000.000 / US$ 309.232.797

RATED: PG-12

HISTORY 101

 

Si buscás una forma de abarcar algunos temas históricos pero de actualidad de forma amena y breve, "History 101" es el programa para vos, incluso si no te gusta la historia. Producido por Netflix, esta serie documental de - hasta ahora - 9 episodios nos pasea por distintos temas controversiales de forma muy visual y digerible, y con la beneficio agregado de que podés ver sólo los episodios que te interesen sin tener que verlos todos. 

Comenzando con una mirada a la comida rápida, donde vemos el auge de las mismas a partir de McDonalds (si bien ésta no fue la primera) y su real influencia en los cambios alimenticios con consecuencias en los índices de obesidad crecientes, por lo menos en el mundo occidental, llegamos a un segundo episodio donde se nos relata de forma sucinta pero por demás apasionante la "Carrera Espacial". Los cifras en millones de dólares que se necesitan para llevar a cabo una misión son impresionantes, y uno llega a plantearse hasta qué punto vale la pena invertir en este tipo de proyectos en vez de gastar ese dineral en, por ejemplo, solventar la crisis alimenticia a nivel global. 

Uno de los episodios mas interesantes tal vez sea el tercero, en el que vemos el surgimiento de China como potencia mundial, que va bastante de la mano con el quinto sobre la riqueza a partir del petroleo por parte de las naciones de la península arábiga. 

También podremos ver el surgimiento del feminismo moderno y cómo la píldora anticonceptiva fue el gran detonante para la libertad de la mujer en decidir cuándo o sí tener familia. Habrá lugar para tratar el tema del HIV, el peligro pero también la necesidad de la energía nuclear, los avances en genética - a veces cautelosos y a veces demasiado arriesgados, y el advenimiento de la era robótica con repercusiones inimaginables. 

Tal vez el episodio que me haya resultado menos interesante sea el que trata de los plásticos, pero sin duda se debe a que he visto informes del estilo en más de una ocasión. 

"History 101" tiene de bueno que es visualmente y auditivamente atractivo, los episodios son breves, y los temas modernos. Por otro lado, no siempre la información presentada puede ser totalmente correcta y se percibe cierta "agenda política" sobre todo en temas como el feminismo, la energía nuclear, o los el petróleo en los países del oriente medio. 

Interesante para que te pique el bichito de seguir leyendo por tu cuenta.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2020  
GÉNERO: histórica
DURACIÓN: 22  minutos x 10 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
RATED: PG

DARK WATERS

 

¿Qué hay si te dijera que estás siendo envenenado desde chico? ¿Y qué si te dijera que probablemente hayas pagado bastante por ello?

Basada en el artículo del New York Times "The Lawyer Who Became Dupont's Worst Nightmare", "Dark Waters" nos cuenta la historia de cómo el una vez abogado corporativista Rob Bilott (Mark Ruffalo - "Avengers") se ve envuelto en una demanda jurídica contra una de las mayores compañías petroquímicas del mundo: Dupont. 

Todos sabemos que el plástico es nocivo, pero fue un elemento vital en la Segunda Guerra Mundial. Una vez terminada ésta, sin embargo, había que darle un uso nuevo. Producto del "Proyecto Manhattan", el C8 (PFOA) fue utilizado por Dupont para la creación de varios productos, entre ellos el muy conocido Teflón. Este químico tiene como atributo su durabilidad, con la consecuente permanencia en el medio ambiente y en nuestros organismos; además, por si fuera poco, es extremadamente cancerígeno. Claro, a Dupont esto poco le interesa si consideramos que es una empresa que factura (o al menos en ese entonces) algo así como 75 billones de dólares al año, y que tiene no sólo al sistema legal sino al judicial de su parte - además de pueblos enteros que dependen de sus subsidiarias -. 

Es sólo cuando el granjero Wilbur Tennant le hace llegar la demanda a Bilott que las cosas empezarán a salir a la luz...aunque esto cueste mucho tiempo y dinero. Así como hay muchos afectados directos por el C8 también el propio Bilott sentirá en carne propia el peso de ir contra un gigante como DuPont.

Un film incómodo de ver, "Dark Waters" nos muestra una realidad por mucho tiempo vedada, ignorada, e indignante. 

Ruffalo cumple en su rol, aportándole la humanidad de la que quizás otras estrellas más celebradas de Hollywood hubiesen carecido, así como Tim Robbins y Anne Hathaway están correctos en sus roles secundarios.

De paso lento pero seguro y con un estilo "Erin Brockovich", "Dark Waters" se vuelve casi una obligación moral de ver. De hacerlo, mirarás tu casa y lo que te rodea de otra forma...al menos por unos días.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2019

GÉNERO:  biográfica / drama / histórica

DURACIÓN: 126 minutos

GUIÓN: 7 /10  

DIRECCIÓN: 8 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

GANANCIAS: US$ 21.570.073

RATED: PG