THE FLASH - Temporada 6

 

"Crisis en Tierras Infinitas" es sin dudas EL evento en todo lo que va del "Arrowverse", el cual difícilmente sea superado. Y ese es, a fin de cuentas, también el punto más destacable de esta sexta entrega de "The Flash". 

Las primeras 2 temporadas del velocista escarlata fueron sin dudas las mejores; luego la serie siguió por un derrotero experimental, teniendo algunas temporadas con un tono más oscuro, y algunas otras con un aire definitivamente inocentón y ligero. Aquí, ya de la mano de Eric Wallace, la serie parece buscar un punto medio entre lo oscuro y la comedia, enfocándose la primera mitad en la preparación de la crisis, y la segunda parte en la pérdida de los poderes de Barry.

Con dos villanos claramente opuestos a los que hacer frente (Bloodwork y Mirror Master) el equipo deberá enfrentar además luchas personales (como suele suceder). Iris y Barry lidiarán con la pérdida de su hija, Nora, mientras que Caitlin y Killer Frost tratarán  - como lo venían haciendo hasta ahora - de coexistir en el mismo cuerpo. También tendremos algunos otros "subplots" como el enamoramiento de Elongated Man (y el cómo Sue Dearborn parece sacar provecho del mismo), o el verdadero motivo por el que Nash Wells (otro de los personajes interpretado por el mejor actor de la serie, Tom Cavanagh) sigue en esta Tierra.

Volviendo al tema de los antagonistas, por un lado parece ser un acierto el que sean dos los villanos principales de la temporada y no estirar en demasía la lucha contra un sólo enemigo por más de 20 episodios (algo que sí nos pasó con Cicada y Cliff DeVoe), aunque por otro lado, sigue de cierta forma rechinando que personajes históricamente masculinos los terminen haciendo femeninos en pos del "girl empowerment" (como es el caso de Mirror Master).

Algo que parece ser también atinado es el hecho de que algunos episodios no se enfocan en Barry Allen en sí sino en sus allegados, centrándose en la historia de amor/desamor de Elongated Man, en otra historia de vendetta amorosa como la de Amunet Black - de escaso interés en lo personal -, o la historia de Allegra García (oh Dios, cuando pondrán a gente que realmente hable español a hacer de latinos!).

Lejos de ser tan buena como las dos primeras temporadas, esta sexta cumple y supera lo de las dos anteriores.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2014-2021  
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 23 episodios de 19 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG

FRIENDS THE REUNION

 

"Gracias! Gracias por este especial y por la serie que durante 10 años formó parte de mi vida!"

Son éstas las palabras de un fan? Sin dudas. Y así como muchas otras series a lo largo de tu vida, de la vida de todos nosotros, amenizaron nuestros domingos a la noche, o nos ayudaron a empezar la semana con optimismo y una sonrisa, e incluso nos hicieron olvidar por un rato nuestros mayores problemas, "Friends" lo hizo para una generación.

Esas palabras que acabo de escribir son de manual. 

Si hay una serie que es icónica en "hacer compañía", esa es "Friends". "Friends" es uno de los sitcoms más consagrados y populares de la historia de la TV. Pero también decir que Friends se limita a una generación es quedarse muy corto en el concepto. Te paso unos números para que te hagas una idea. 10 temporadas. 236 episodios. Una votación promedio en la web de referencia IMDB de 8.9 / 10 en casi 1 millón de votos. En su episodio final hubo 53 millones de personas frente a la tele el día del estreno. 15 años después de su último episodio Warner Media pagó 425 millones de dólares por los derechos de transmisión (por sólo 5 años). A cada actor se le pagó 2.5 millones por este especial. En su momento la serie fue tendencia en peinados, vestuario, expresiones, y, por supuesto, en merchandizing. Actores que marcaron un hito al unirse y pedir un sueldo uniforme de acuerdo al éxito de la serie (en las últimas temporadas cada uno cobraba 1 millón de dólares por episodio). Cuando uno escucha el nombre de Rachel, Ross, Mónica, Chandler, Joey, Phoebe, los imágenes que se le viene a la cabeza son las de estos 6 amigos.

Palabras de un fan? Insisto en que sí. Pero, si bien los números no mienten y hablan por sí solos, "Friends" es más que números. Estos "amigos" te hacían sentir que eras parte de su grupo, que estaban ahí sin importar qué, en las buenas y en las malas mucho más. Y tanto David Schwimmer, como Matt LeBlanc, Matthew Perry, Lisa Kudrow, Courteney Cox, y Jennifer Aniston le dieron una dimensión a sus personajes que ningún guion podría dar. Pocas series han dado además tantas frases memorables como "Pivot!", "We were on a break", "Seven", "He's her lobster", "How you doin'?", "Oh. My. God. " (una grande Janice!), y la increíble "They don't know that we know they know we know".

Voy escribiendo estas líneas y me muero por volver a ver la serie de 0 (por suerte las tengo en DVD - aunque suene anticuado - y puedo hacerlo a mi antojo). Y me voy acordando de episodios  que me hacen automáticamente esbozar una sonrisa: el episodio donde se apuestan el departamento de Mónica y Rachel (mi favorito), el final de la primer temporada y el beso de Ross y Rachel, los especiales de Acción de Gracias o Las Vegas; y situaciones que las pondría en un gagreel permanente para pasarlas todos los lunes de mañana: Ross y sus dientes fosforescentes, su pantalón de cuero, o cuando dice "She's my sister!"; Joey poniéndose todas las ropas de Chandler, el "My Eyes!" de Phoebe, ...ok...puedo estar todo el post hablando de ellas.

Yo era de esos escépticos que se planteaba si era realmente necesario este reencuentro, y si bien me parece acertado que no se vuelva a grabar una serie en sí, la forma en que fue encarado este especial fue muy atinada. "Friends: The Reunion" es un mimo al fan, un paseo por momentos imborrables y tras bambalinas, algunas lecturas de escenas que se sienten como hace 25 años atrás, algunas respuestas a preguntas que todos nos hicimos, incluyendo algunos invitados que te harán emocionar.

Tiene cosas que hubiese hecho distinto, obviamente, u otras que hubiese incluido o eliminado. De hecho lo habría alargado y dividido en dos entregas, porque daba para más. Hubiese eliminado ciertas apariciones, dado a los actores más tiempo para contar intimidades, y un sin fin de cosas más. Pero esto es lo que hay. Y se vuelve a agradecer. Puede que dé un poco de "cosita" ver cómo están al día de hoy, pero, vamos... el tiempo es inexorable para todos, aunque entiendo a aquellos que verlos hoy día les puede afectar en su percepción imperecedera de tan memorables personajes.

Podría estar hablando horas de "Friends", pero lo último que voy a decirte es esto: si sos fan, mirala. Dudo que te arrepientas de hacerlo!

El puntaje final tiene poco de objetivo, honestamente. Soy plenamente consciente de que el objetivo de HBO Max al hacer este especial es amortizar el costo de haber comprado la serie. Con lo que se cobra por suscripción dicho costo deberá de recuperarse con unos 25000 suscriptores más. Te pensás que no lo van a lograr? Al dia de hoy están lejos de Netflix, Disney+, y de Amazon Prime, aunque ya han pasado a Hulu, y cuentan ya con la friolera de 44.2 millones de abonados. El objetivo es claro. Yo por lo pronto ya empecé a ver la temporada 1 por enésima vez.

 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  documental / comedia  romance
DURACIÓN: 104 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10

RATED: PG

THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER

 

El mundo después de "Infinity Wars" y "Endgame". Un mundo sin los más grandes héroes: un Ironman que decidió sacrificarse por un bien mayor, y un Capitán América que decidió pasar el manto...o mejor dicho "el escudo". Y ese es en parte el centro de la historia. Sin un Steve Rogers que es fuente de inspiración mundial y el símbolo de Estados Unidos, quién tomará su lugar?

Sin dudas esta es una gran premisa, máxime teniendo en cuenta que el hueco dejado por el Capitán es uno casi imposible de llenar. El indicado para ello parece ser John Walker, un soldado con más condecoraciones que las que uno podría imaginar, héroe de guerra, y por si fuera poco, siguiendo el estereotipo físico del desaparecido Rogers. Todo eso sin los poderes que Steve tenía, claro está.

Por otro lado vemos como Sam Wilson (Anthony Mackie), a.k.a. Falcon, quien es también un héroe nacional y cuya identidad ya no es secreta, sigue su vida relacionado al ejército, de misión en misión (la primer gran escena de acción de esta serie es digna de cualquier largometraje del MCU) y tratando de adaptarse al mundo luego del "blip" (aquel suceso que hiciera desaparecer por 5 años a la mitad de la población mundial). Sam tiene problemas como cualquier otro mortal, entre ellos el económico, sino bien a nivel personal, a nivel familiar. Hecho que, como se va desenvolviendo la trama, no parece tener mayor propósito que el mostrarnos el lado humilde y colaborador de la comunidad afroamericana trabajadora. 

También tenemos a Bucky Barnes (Sebastian Stan), a.k.a. Winter Soldier, quien se trata de ajustar a su nueva vida como "chico bueno" y dejar de una buena vez su pasado como asesino de la KGB o Hydra.

El futuro del legado de Rogers llevará a Wilson y a Barnes a unir fuerzas en pos de detener una amenaza global (bueh...aunque ni tanto), ya que un grupo subversivo se ha hecho con una nueva  versión del suero dle supersoldado, y amenaza con desestabilizar la frágil paz internacional mediante atentados terroristas hasta que sus demandas de un mundo sin fronteras sean escuchadas.

Tendremos la aparición de algunos personajes de films anteriores del MCU las que no te voy a spoilear para que puedas deleitarte con la sorpresa (si es que el trailer lo permite).

"The Falcon and the Winter Soldier" es una serie que tiene buenos condimentos, una gran premisa central, pero que falla en el guion (como tantas otras series). Estos fallos en la historia se dan, creo yo, por varios motivos: agenda política y social que queda plasmada hasta el hartazgo, falta de un villano que inspire un verdadero antagonismo a los héroes, muchos momentos "cursi" que se dan durante los 6 episodios, y que la serie promete mucho en el primer par de entregas pero se va desinflando rápidamente. Y la pregunta que muchos nos hacemos: Hasta dónde se justifica la inclusión de Winter Soldier en el título? No es una serie mala, tiene algunos buenos momentos de acción, el CGI está por encima de las series de, por ejemplo el DCEU. Lo necesario: más minutos en pantalla de algunos de los personajes secundarios. Lo evitable: son varios,  y algunos ya mencionados, pero el que más destaca es el discursito del final. Fórmula perimida señor director. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / acción / aventuras / superhéroes
DURACIÓN: 50 minutos x 6 episodios
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 9 / 10  

PRESUPUESTO: US$ 150.000.000
RATED: PG-12

THE FATHER

 

Galardonada con 2 Oscars (Mejor Actor Principal y Mejor Guion Adaptado), "The Father" nos traslada a la vida de Anthony (Anthony Hopkins), un octogenario que vive con su hija Anne (Olivia Colman - "The Crown") en Londres, y que acaba de despedir a su cuidadora. Su hija dice tener la oportunidad amorosa y laboral de su vida en Paris, y que necesita que Anthony sí o sí acepte a su nueva cuidadora, Laura (Imogen Poots - "28 Weeks Later"). Éste, confundido y ofuscado se niega a que su hija se vaya, si bien sabe que no tiene muchas alternativas, aunque eso no es lo peor. Anthony comienza a dudar de su propia realidad, cuando las imágenes del presente y del pasado comienzan a mezclarse, y las cosas no siempre parecen ser lo que son. Es su mente la que le está pasando factura o es alguien más? Anne tampoco la tiene fácil, ya que el estado delicado de su padre, y los constantes cambios de humor de éste, le comienzan a hacer el día a día muy difícil de sobrellevar.

"The Father" es un film muy intimista sobre una realidad de la que nadie está a salvo: la decadencia de nuestra propia mente. El director Florian Zeller, quien no había hasta este momento captado las miradas internacionales, saca lo mejor de Hopkins (aunque uno dudas a esta altura si Sir Anthony necesita mucha dirección para obtener lo mejor de un papel), y nos envuelve en un realidad atrapante, poniéndonos dentro de la piel de Anthony, en un rol que desde el principio fue pensado para él (de ahí que el personaje se llame Anthony). Es claro de buenas a primeras que el protagonista sufre de algún tipo de deterioro mental, lo que no está tan claro es si alguien está sacando provecho de ello o no. Y en eso, tanto guion como dirección y edición se lucen.

"The Father" es de esas películas que llegan al alma, como se me ocurren pueden ser clásicos como "La Lista de Schindler" o más recientemente "12 Años de Esclavitud", y aunque se trate de films muy distintos entre sí, tienen el común denominador de que se vuelve un tanto imperativo verlos, pero que a la vez uno no quiere volver a ver, salvo con el pasar de los años (al día de hoy, y luego de 28 años podría volver a ver "La Lista...").

Extremadamente recomendable, a sabiendas de que a más de uno le va a tocar la fibra más íntima.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / Francia
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 97 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 10 /10  

GANANCIAS: US$ 7.258.402
RATED: PG-7

NOMADLAND

 

"Nomadland" es la más reciente ganadora del Oscar a Mejor Pelìcula, y seguramente, mucha gente que la vio se pregunte el porqué. El film dirigido por Chloé Zhao tiene todos los condimentos que suelen apetecerle a "la Academia", algunos de los cuales se han aggiornado con el impulso socio-político que se le está dando a muchas producciones, y además cumple con varios de los estándares que la misma industria ha establecido para ser un film elegible para los premios más famosos del cine - que si bien entran en vigor en el 2024 oficialmente, ya se los empieza a considerar por parte de los "eruditos"-; en el caso de "Nomadland" es el que la historia está enfocada en un grupo subrepresentado: el de los nómades de carretera.

Fern (Frances McDormand - ganadora del Oscar por este film, por "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri",  y por "Fargo") vivía en un pueblo cuya economía dependía casi exclusivamente de una gran fábrica, la que al colapsar, provoca que dicho pueblo se vuelva "fantasma". Si bien ella se queda en el lugar por un tiempo luego de la muerte de su marido, pronto se da cuenta que ese lugar no tiene ya nada para ofrecerle y decide tomar la ruta en su camioneta, sin rumbo fijo, viviendo sobre ruedas, y con trabajos zafrales (por ejemplo, la vemos trabajar para Amazon en época navideña). Recorriendo el oeste norteamericano, Fern encontrará familiares y amigos en extraños, amigos que sabe hoy están y mañana partirán pero que siempre permanecerán en su corazón.

Hay muchos méritos en "Nomadland" para haber sido elegido como el mejor film del 2020: uno de ellos es la dirección brillante de Zhao, quien mezcla a la perfección el aspecto documental del film con lo ficticio, y quien saca muy buen rédito de la fotografía que le brinda la historia. La propia Zhao viajó en su camper por meses experimentando en carne propia lo de ser nómade (y vivió en su vehículo durante la producción del film). 

Ni que hablar del trabajo de McDormand, quien parece ser perfecta para el rol; un rol que juega mucho con los silencios y las miradas, interpretando a un personaje que cree haber encontrado la forma de vida que necesita, pero que es a veces tentado para volver a la "normalidad". 

"Nomadland" tiene muchos otros puntos a favor, entre ellos la inclusión de actores que no son realmente actores, o el de tocar por momentos hechos verídicos de los mismos personajes.

Sin embargo, y a pesar de todas estas virtudes, no es un film para todos. Es monótono, sin grandes giros, y en realidad parece (solo parece) no tratarse de nada en particular. Algunos pueden llamarlo "slice of life" ("un trozo de vida") - y en este caso en particular, uno que muestra muy bien la soledad y la necesidad de encontrar un rumbo y un sentido luego de haber perdido todo lo que uno consideraba esencial. 

"Nomadland" es un film que puede llegar a justificar el haber ganado la estatuilla como mejor película, pero no es una que vaya a quedar el el colectivo como una obra de arte.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 94 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

GANANCIAS: US$ 7.379.524
RATED: R

MA RAINEY'S BLACK BOTTOM

 

Actuaciones sublimes de Chadwick Boseman y Viola Davis hacen que se vuelva casi que obligatorio ver "Ma Rainey's Black Bottom", conocida por estos lares como "La Madre del Blues".

Basada en la obra de August Wilson - a quienes muchos consideran el Shakespeare americano, y que fuese creador por ejemplo de "Fences" y ganador de 2 premios Pullitzer -, "Ma Rainey's..." nos cuenta lo acontecido en una sesión de grabación en los años '20, donde una grupo de músicos espera la llegada de "La Madre del Blues" Al demorarse ésta, una sucesión de historias comienzan a compartirse entre los mismos músicos encerrados en un claustrofóbico cuarto, historias que ilustraran historias pasadas poco afortunadas. Entre estos experientes músicos de sesión se encuentra Levee (Boseman), un engreído trompetistas con ínfulas de estrella, quien pretende abrirse en su carrera solista, algo que ni siquiera se molesta en ocultar. No sólo eso, si no que además le echa el ojo a Dussie Mae, la "chica" de Ma Rainey. Al llegar la propia Mae, ésta se niega a dar el brazo a torcer ante los pedidos de los productores del disco (ambos blancos), con lo cual una serie de altercados y contratiempos empiezan a producirse. La colisión de egos de la cantante y el trompetista generarán aun más tensión en la sala de grabación de la que ya había...una sesión que parece de nunca acabar. 

Es evidente que es una obra de teatro llevada al cine, no solo en el setting sino en el tipo de diálogos (casi monólogos) de parte de varios de los personajes (como lo fuese en su momento la propia "Fences"  - por la que Viola ganara el Oscar a Mejor Actriz, y por la que Denzel Washington estuviese nominado).  El desarrollo de los personajes es muy bien logrado (no sólo el de Levee y Ma) y uno puede entender qué es lo que realmente los motiva a estar donde están y ser quiénes son.

Los temas tocados entre diálogos, amenazas, y risas, son muy bien expuestos: el adaptarse al mundo del hombre blanco sin perder la identidad (o el saber sacarle provecho a este), el sufrimiento de generaciones de afrodescendientes, o el poder destacarse en un mundo que parece no ser el de ellos.

En el debe quede seguramente la dirección y la adaptación del guion, ya que el film se sostiene casi en exclusividad en lo escrito por Wilson en su momento y en las magnificas actuaciones. 

Boseman, visiblemente afectado por la enfermedad que lo aquejaba al momento de éste - su último film -, era sin dudas EL candidato al Oscar como Mejor Actor por este film, aunque cabe reconocer que Hopkins hizo una gran labor con "The Father", película que reseñaremos próximamente.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama / historia / música
DURACIÓN: 94 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 10 /10  

PRESUPUESTO: US$ 22.500.000
RATED: PG-16

MANK

 

"Citizen Kane" (conocida como "El Ciudadano" o "El Ciudadano Kane" por estos lares) es considerada por muchos críticos como la mejor película de la historia. Pavada de "título", no? Obra maestra del, por aquel entonces, novel cineasta Orson Wells, "El Ciudadano" nos narra la historia de Charles Foster Kane, un magnate de la prensa, cuya incursión en la industria tiene mucho más que ver con sus ideales y su vocación de servicio que con el mero hecho de hacer dinero, pero cuyo perfil va cambiando con el correr de los años hasta convertirse en un ser ávido de poder., convirtiéndose en un personaje mundialmente famoso. En su lecho de muerte, su última palabra es rosebud ("capullo"). Intrigado por este hecho que todo el mundo parece desconocer, el periodista Jerry Thompson investigará qué quiso decir Kane con su último suspiro, entrevistando amigos, allegados, y gente al servicio del magnate. Gran parte del peso de la película se halla en los flashbacks, ya que los entrevistados harán referencia a sus recuerdos de Kane. 

Wells, quien además de interpretar al propio Kane, dirigió y co-escribió esta obra, hace un trabajo excepcional en todos los rubros (no en vano este film fue nominado a 9 premios Oscar), destacándose no sólo el desarrollo de su historia o la actuación del mismo Wells, sino también los recursos cinematográficos empleados y la complejidad narrativa, muy poco común para aquellos tiempos.

Claro...te preguntarás para qué te cuento todo esto si la reseña trata de "Mank". Saber el contexto para poder disfrutar de este film nominado al Oscar 2021 es fundamental para poder entenderlo y disfrutarlo como la película que es. 

Mank (interpretado por el gran Gary Oldman) es quien co-escribió, a pedido del propio Wells, "Citizen Kane". Bueno, como se encarga de decirnos de bien temprano David Lynch (director), es en realidad Herman Mankiewicz (Mank) el genio detrás del brillante argumento de "Citizen Kane", y no Wells. "Mank" reivindica la trascendencia de Mankiewicz en el éxito del film de 1941, y lo hace utilizando los mismos recursos de entonces: los flashbacks. Es así como veremos el problema de alcoholismo al que Mank se enfrenta al escribir el guion en menos de 60 días postrado en una cama, mientras los Estados Unidos hace frente a una crisis económica y la corrupción en Hollywood se acrecienta. Seremos testigos también de la relación de Mank con los popes de la industria cinematográfica y, en especial, con el millonario William Randolph Hearst, en quien se basaran Mankiewicz y Wells para desarrollar el personaje de "Citizen Kane". 

En los hechos, Wells ha tenido más preponderancia en el guion que lo que Lynch nos muestra aquí, aunque "Mank" es una justa reivindicación al rol que Herman Mankiewicz tuvo en el desarrollo de la historia de este clásico que sentó precedentes en muchos aspectos. Curiosamente, "Citizen Kane" sólo obtuvo el Oscar a Mejor Guion y no ninguno de los otros a los que estuvo nominada. La historia puede ser bien distinta en este 2021, donde tal vez se haga "justicia" a través de "Mank".

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama / historia / comedia
DURACIÓN: 131 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 25.000.000 / US$ 122.252
RATED: PG-12

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO

 

Era el año 1968 en Chicago, y la participación de los EEUU en la guerra de Vietnam estaba en su punto más álgido. Los  demócratas seguidores del entonces presidente Lyndon B. Johnson apoyaban  - en su gran mayoría - la intervención americana en Vietnam. Ese año el número de conscriptos crece llevando el número total de soldados a más de medio millón. 1968 es también el año en que se registran más muertes en dicho conflicto, y año de elecciones en el Estados Unidos. El republicano Richard Nixon se enfrenta al demócrata Hubert Humphrey, y la convención del Partido Demócrata a realizarse en Chicago será un punto clave en el destino de la Casa Blanca. A dicha convención acuden algunos importantes grupos de activistas como los "Estudiantes Para Una Sociedad Democrática" liderados por Tom Hayden, y los Yippies liderados por Abbie Hoffman y Jerry Rubin. Estas manifestaciones, que en principio se suponían pacíficas, terminan en violentos enfrentamientos con la policía local. Como resultado, 7 manifestantes son indicados como los principales instigadores y llevados a juicio al año siguiente por la administración del ya electo presidente Nixon, incluido un representante de los Panteras Negras llamado Bobby Seale, quien ni siquiera había estado en los incidentes. 

El film se centra en el injusto juicio presidido por el Juez Hoffman, un juicio tendencioso, donde por ejemplo a Seale en ningún momento se le otorga un abogado. 

Los 7 de Chicago tienen muchas diferencias, y si bien ellos lo saben, hay muchos que los ponen en la misma bolsa. Hay mucha presión política y casi una obligación de que estos protestantes pasen un buen tiempo tras las rejas. Fueron ellos quienes dieron inicio a las agresiones o fue la policía de Chicago? Son ellos sólo un chivo expiatorio o jóvenes izquierdistas en extremo peligrosos para la sociedad?

Nominada a los premios Oscar 2021, "El Juicio a los 7 de Chicago" es un retrato bastante fidedigno de lo acontecido en ese tribunal, tal vez con un tono más ligero dado especialmente por los personajes interpretados por Sasha Baron Cohen y Jeremy Strong. Eddie Redmayne y Joseph Gordon-Levitt son sólidos en sus interpretaciones, aunque no extremadamente destacables, siendo Mark Rylance como William Kuntstler y Frank Langella como el Juez Hoffman quienes se llevan las palmas en este rubro.

Sí hay elementos - como suele suceder - que no so históricamente correctos (un golpe a un oficial de parte de uno de los acusados que en realidad no sucedió, por ejemplo) o sencillamente dejados fuera (algunos testigos o los sobrenombres que Seale le daba al Juez Hoffman). Estos detalles, creo, no hacen mella en el punto de la película: un movida del propio Nixon para afianzar su campaña y ser "la voz" de la "mayoría silenciosa" (los blancos conservadores que se oponían a los movimientos negro y juveniles) y como el juicio a los 7 es parte de la misma, algo que, curiosamente, se sostiene no hubiese ocurrido si Humphrey (líder demócrata) hubiera ganado la elección presidencial. 

Un capítulo interesante de la historia norteamericana, y si bien como film es bueno, no creo que tanto para ganar como Mejor Película en este 2021.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido / India
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama / historia
DURACIÓN: 129 minutos
GUIÓN: 7/10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

PRESUPUESTO: US$ 35.000.000
RATED: PG-13

ZACK SNYDER'S JUSTICE LEAGUE

 

Ahora sí, viejo!! Se hizo esperar y valió la pena! Y de esto que hoy tenemos entre manos y podemos disfrutar hay que agradecer a aquellos fans que no cejaron en su intento de que don Snyder volviera a retomar el proyecto que en su momento - de forma más que entendible - dejara de lado (recordemos que la hija de Snyder y su primera esposa, Autumn, se había quitado la vida en medio de la filmación de la versión original en el 2017).

Si bien la idea central del film es la misma, hay muchos elementos que toman un cariz distinto, no sólo en la expansión de la trama - la cual queda mucho más explicada -, sino también en el tono, la musicalización, el desarrollo de los personajes y la preponderancia de los mismos, contando incluso con nuevos nombres.

Repasemos la temática central de forma sucinta. Steppenwolf, un guerrero poderoso del planeta Apokolipse, tio y vasallo del gran Darkseid y parte de los Nuevos Dioses, quien busca congraciarse con éste, está en la Tierra buscando darle pasaje a su amo para que venga a conquistar este mundo como lo ha hecho con tantos otros. Además, es aquí donde se encuentra la ecuación antivida, la que permite a quien la posea hacerse con el control mental de todos los habitantes del universo. Aquí de buenas a primeras tenemos un gran cambio con respecto a la versión original, ya que allí todo esto no estaba tan bien explicado, e incluso Darkseid ni aparecía.

También se nos explica porqué es ahora que las Cajas Madres se activan e invocan a Steppenwolf, y es simplemente el hecho de que el máximo (y en teoría único) defensor de la Tierra ha muerto. Obviamente nos referimos a Superman. Con lo que Steppenwolf no cuenta es que el millonario Bruce Wayne no cejará en su intento de formar un superequipo capaz de contener la amenaza que se cierne sobre la humanidad. De esta forma, junto a Aquaman, Wonder Woman, The Flash, y Cyborg hará frente a Sttepenwolf y su ejército de parademons, dejando la vida de ser necesario y recuerriendo a cualquier método posible. 

Más allá de la obvia diferencia de duración entre las dos versiones (la de Snyder dura más de 4 horas), el desarrollo de personajes secundarios como The Flash y Cyborg es digno de mención, dándoles la justa importancia que tienen en la Liga de la Justicia (y por otro lado también desaparece la familia rusa de la versión original). En cuanto a lo nuevos personajes, al ya mencionado Darkseid se le puede agregar su acólito, DeSaad. Hay algunos más, de cara a esta película y a una posible secuela, pero voy a dejar que te sorprendas.

Otras modificaciones que te puedo nombrar sin incurrir en spoilers son el grado de violencia (esta nueva versión es para adulto y no PG-13), modificaciones en escenas de batallas (la de las amazonas y la batalla final por mencionarte dos), el cambio en el traje de Steppenwolf, y uno muy grande en la escena de "Knightmare" (el sueño apocalíptico de Bruce, el que aquí es bastante distinto).

Si viste la original y no te convenció, dale una oportunidad a esta de Snyder; no te va a decepcionar, y va a elevar tu concepto de las películas de DC muchísimo (es sin dudas la mejor junto a las de "The Dark Knight"). Única recomendación: fraccionala en dos o tres partes. 

Por lo pronto, yo a la espera de "Justice League 2".

 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 242 minutos
GUIÓN: 9/10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 300.000.000 / US$ 657.900.000
RATED: PG-16

WANDAVISION

 

"¿Qué es lo qué estoy viendo?" - fue lo primero que me pregunté al terminar el primer episodio de "WandaVision", la reciente producción de Marvel Studios. "¿Es que acaso "la casa de las ideas" ha decidido rendirle un tributo a las series de los '50 y se ha volcado de plano a la comedia?"

Más allá de mi reacción inicial, la cual duró hasta el episodio 3 - calculo que un poco la que tuvimos casi todos a la hora de encarar esta serie - debo admitir que es sencillamente brillante y original, conjugando elementos de varios sitcoms icónicos de décadas pasadas, con elementos de misterio, hechicería, y la acción más característica de las películas de Marvel.

Nos encontramos en Westview, en lo que parece ser fines de los '50 o principios de los '60 (en un evidente tributo a "El Show de Dick Van Dyck"). Wanda (Elizabeth Olsen) y Vision (Paul Bettany) viven una vida idílica, libre de preocupaciones; vecinos amigables, chistes naif, y un ambiente que recuerda a épocas más sencillas son el entorno de éste comienzo - obvio que todo salpimentado con las ineludibles risas de fondo de todo sitcom - . Aunque hay algo que se adivina extraño...que parece no estar bien. Si viste "Infinity Wars" y "Endgame" pensarás que esto es una realidad paralela, un sueño, o alguna maquinación extraña. De a poco empezaremos a descubrir la realidad...una realidad de la que no pienso contarte nada, pero que si sos un avezado seguidor de la marca Marvel te la adivinarás muy pronto.

Como te contaba antes, el show homenajea a series muy populares como "Hechizada", "Mi Bella Genio", "Full House", "Brady Bunch" y hasta "Malcolm In The Middle", y el tono ligero de la misma, magistralmente se empieza a entrelazar con la oscuridad que el show tendrá hacia el final de la serie.

Buenos efectos especiales, grandes actuaciones, y la comprobación de que el personaje de Wanda es sin dudas de los más poderosos del Universo Marvel.

Escritores y directores se tomarán el tiempo de explicarnos de formas diversas tanto el motivo de el homenaje a los sitcoms, como el origen de la denominación de la propia Wanda como Bruja Escarlata (incluso se dan el lujo de incluir de forma humorística el traje original de la misma y el de Vision).

Sin dudas una buena vuelta de tuerca, original, por momentos divertida y otros dramática, que tiene como base los comics "The Vision" de Tom King y la miniserie "Vision & The Scarlet Witch" de Mantlo y Englehart. 

Vale la pena, y si tenés dudas, aguantate hasta el episodio 4.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 38 minutos aprox x 9 episodios
GUIÓN: 9/10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 9 / 10
RATED: PG-9