SANDMAN

Basada en la novela gráfica de Neil Gaiman, creador de - entre otros títulos - "Eternals", "Coraline", y "American Gods", esta serie de Netflix nos cuenta de cómo el dios del sueño es atrapado por error mediante un hechizo realizado por un millonario británico llamado Roderick Burgess. Burgess (interpretado por Charles Dance - "Game of Thrones") buscaba recuperar a su hijo muerto en guerra atrapando a la Muerte, para lograr de esa forma llegar a un acuerdo y que ésta lo devolviera a la vida. Sin embargo, al enjaular a Morfeo ( Tom Sturridge - "Mary Shelley") y retenerlo por varios años, generará consecuencias imprevistas, entre ellas la enfermedad del sueño. Cuando por fin Morfeo (Sueño) logra escapar, verá que su reino se ha venido a pique, a duras penas mantenido por su mano derecha, Lucienne, y que a su vez, ha perdido todos los objetos que le daban poder. Mientras trata de recuperarlos - y por ende recuperar su poder a pleno -, una de sus creaciones, El Corintio ( Boyd Holbrook - "Beckett"), anda en busca de ser libre de una buena vez y para siempre, y para ello debe deshacerse de su creador. El Corintio vendría a ser la representación de la Pesadilla, y a la vez un asesino serial cuyo fetiche son los ojos (esto es debido a que através de ellos - al comérselos - puede ver tanto el pasado como el futuro de sus víctimas, sentir lo que ellos sintieron, y encontrar lo que tanto ansía). Su nuevo objetivo es Rose Walker, un vórtice; una entidad capáz de destruir la barrera entre sueños. Mientras la primer parte de la temporada se tratará sobre la recuperación de los artefactos de Morfeo, la segunda será una carrera contrarreloj entre el Corintio y Morfeo por encontrar a Rose.

Si bien "Sandman" está basada en una serie de comics enmarcada en el Universo DC, la serie televisiva no lo está, por ende, por ejemplo, aparecen menos personajes que en el comic, e incluso el hospital psiquiátrico mostrado al comienzo no es el de Arkham, como sí sucede en los comics (tal vez la única conexión con DC sea Constantine, que para peor acá lo hicieron mujer, y no incluyeron al viejo y querido John).

También hay otras diferencias, como el protagonimos aún mayor de El Cuervo (con la voz de Patton Oswald - "King of Queens"), la motivación de John Dee ( David Thewlis - "Harry Potter & El Prisionero de Azkaban") para usar el rubí, y la alteración de órdenes y secuencias vistas en la serie y en el comic.

Pero, sin centrarnos en el comic - para aquellos ajenos a este mundo - el mundo onírico de Sandman se hace por momentos atrapante y por otros confuso, por momentos interesante, y por momentos tedioso. Hay también lugar para la tensión, el horror, la reflexión filosófica (sobre la mentira, la necesidad de hacer algo con tu vida, o la inevitabilidad de la muerte), si bien en general la temática central es las relaciones humanas, ya sea de padres abandónicos o tíos abusivos, la soledad del ser humano o la incomprensión de los pares, la rivalidad fraternal, la manipulación de las sentimientos de los otros, o el abuso de poder. Muchos temas por abarcar, que en general no pasan desapercibidos. Aunque a veces quien mucho abarca...

Con mucho de teatro dark, "Sandman" se hace al menos interesante. Poca acción, sueños tormentosos, y diálogos que pueden llegar a invitar a la reflexión.

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  fantasía / terror / drama
DURACIÓN: 12 x 45 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 7/10  

RATED: PG-18

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TOP GUN: MAVERICK

 

"Top Gun: Maverick" sorprende por un par de cosas que van más allá del pacto aún vigente entre Tom Cruise y el mismísimo Diablo (si no, no se explica que este sujeto esté cada día más joven). Lo primero que llama la atención son las escenas en el aire, ya que tanto las de entrenamiento como las de combate te hacen volar la cabeza. La segunda es, como es que esta película está nominada al Oscar a Mejor Película, si, además de ser una secuela que tiene muchísimos elementos de la primera, cae en todos los clichés de Hollywood.

36 años después de la original "Top Gun", que marcara un hito en varios rubros (la moda de las chaquetas aviadoras, los lentes, y hasta el número de registros de nuevos reclutas en la verdadera academia "Top Gun" - que sí existe), volvemos a ver a Tom Cruise interpretando al Capitán Pete "Maverick" Mitchell, aquel piloto rebelde (cualquier parecido al personaje de Linterna Verde, Hal Jordan, no es mera coincidencia). En esta ocasión, Pete se ve ante la posibilidad real de que se lo dé de baja ya que ha recientemente destrozado un avión de prueba al pasarse los 10 match de velocidad (12348 kilómetros por hora). Sin embargo, allí estará su antiguo rival, "Iceman" (Val Kilmer), para salvarlo de la deshonra y ponerlo acargo del entrenamiento de unos reclutas que son lo mejor de esta nueva generación. La misión será una casi suicida, y habrá que averiguar si Pete - alguien acostumbrado a no acatar órdenes - podrá ensamblar un equipo y lograr que la misión se lleve a cabo. Como occuriera en la predecesora, habrá lugar para el amor, el reencuentro, la culpa, las pérdidas, y el dolor. 

Así descripta, es una película más de pilotos de aviones. Entonces...en qué se destaca "Top Gun: Maverick" y cómo justifica su inclusión en los Oscars 2023? La explicación yo creo que va por dos o tres lados. La primera, Tom Cruise  es una actor archi-reconocido al que los premios de la Academia le han sido esquivos, a pesar de haber sido nominada algunas veces (entre allas por "Magnolia" y por "Jerry Maguire"). Por otro lado, es un film que destaca por no haber tenido la famosa pantalla verde en las escenas de acción; todas ellas son filmadas con cámaras abordo de los aviones. Este punto es digno de destacar ya que el propio Cruise - sabida es su aversión hacia los efectos computarizados si se pueden evitar - pidió filmar él mismo las escenas en el aire, y el resto de los actores que interpretan a los pilotos tuvieron que hacer lo mismo, luego de un arduo entrenamiento de 3 meses (al punto que estos se tenían que autodirigir mientras pilotaban los aviones de combate). Este rubro es digno de aplauso y vale por sí mismo el ver el film. 

Un último punto que creo que también tiró a la hora de nominar "Top Gun: Maverick" es que la Academia busca variedad en las nominaciones, y de esta forma cubren el rubro "acción", así como con "Avatar" cubren el rubro "ciencia ficción", y con "Sin Novedad en el Frente" hacen lo propio con el "bélico" (género que siempre garpa).

Con un Cruise cobrando (¿nada más?) que 13 millones de dólares por este largometraje, con un film que contó con algunos actores originales (más no la co-estrella de Cruise original - Kelly McGillis -, la cual fue sustituída por Jennifer Connely - "Una Mente Brillante" - , por un tema estético), y con un presupuesto final 10 veces mayor que la filmada por Tony Scott (a quien se le dedica este nuevo film), "Top Gun: Maverick" se hace al menos digno de ver.

Lo del Oscar? Bueno, creo que ya está explicado...

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS:  U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / bélica 
DURACIÓN: 130 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 5 /10

C.G.I.: 10/10  

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 170.000.000 / US$ 1.493.491.858

RATED: PG-12

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SIN NOVEDAD EN EL FRENTE

"Sin Novedad en el Frente" (en su título original "Im Westen nichts Neues") es una producción alemana (con colaboración americana y británica) que se centra en la vida de Paul Bäumer y sus amigos, quienes se alistan voluntariamente en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial.

Con comienzo en Julio del 2014, la también llamada en su momento "Gran Guerra", fue un conflicto militar que enfrento a dos bandos cuyos integrantes llegaron a cambiar de posición con el correr de la misma. Peleada principalmente en Europa pero también en partes de Africa, Medio Oriente, China, y en algunas islas del Pacífico, este conflicto armado enfrentó a la Triple Alianza (Imperio Alemán, Imperio Austro-Húngaro, e Imperio Otomano) contra los Aliados (Francia, Imperio Británico, Imperio Ruso). Hubo cambios de bando (Italia, por ejemplo, que comienza formando parte del bando alemán para luego pasarse a la "Entente" - los Aliados - ), naciones que comenzaron la guerra y luego abandonaron (Rusia y su salida en 1917 por la guerra civil que enfrentaba), y participantes que se sumaron una vez comenzada la Guerra (Estados Unidos, Bélgica, Canadá, Japón, Grecia, Australia, Nueva Zelanda, Montenegro, Rumania para los Aliados, Bulgaria, Sudáfrica, Finlandia, Polonia, Lituania, Georgia, Azerbaiyán para la Triple Alianza). Hubo otros partícipes a menor escala, y todo esto demuestra que verdaderamente el asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria en Sarajevo y la posterior declaración de guerra del Imperio Austro-Húngaro a Serbia condujo a un conflicto de escala global. 

Es en los estertóres de la Guerra y en el frente alemán / francés que se basa el libro de Erich Maria Remarque y por ende el film de Edward Berger del que tratan estas líneas. Tanto libro como film describen los horrores de la Guerra vistos desde el punto de vista de un joven soldado alemán de 19 años (Paul Bäumer - interpretado por Felix Kammerer), quien a priori tiene una idea un tanto romántica de la misma (acicateado por los discursos de profesores y políticos), para llegar al frente de batalla y darse cuenta que es el último lugar donde le gustaría estar. Paul y sus amigos son enviados a las trincheras en último intento desesperado del emperador alemán Guillermo II de dar vuelta una guerra que ya estaba sentenciada. 

"Sin Novedad en el Frente" nos habla de los horrores de la guerra, las pérdidas, el sentido de pertenencia, la juventud desperdiciada, la incertidumbre del futuro ya sea ganes la guerra o la pierdas, y lo efímero del ser humano, siendo solo un engranaje en las maquinaciones y deseos de otros en jerarquías más altas. El paralelismo trazado por director y editores entre cómo se vive la guerra desde el "escritorio" a las trincheras es magnifico, tanto en mostrarnos las privaciones de quienes verdaderamente dejan cuerpo y alma en el conflicto como en reflejar lo fácil que es tomar una decisión cuando no es uno quien verdaderamente la sufre, ya sea por conveniencia o por capricho.

Esta es la segunda remake de la obra de Remarque, siendo la versión original de 1930 y la primer remake de 1979. Sin haber visto la versión de Lewis Milestone, y teniendo un muy vago recuerdo de la de Delbert Mann, me arriesgaría a decir que es difícil que cualquiera de esas versiones haya reflejado la violencia y la desesperación de la lucha de trincheras tan bien como esta nueva versión.

"Sin Novedad..." tiene muchos méritos y creo está justificadamente nominada como "Mejor Película", "Mejor Película Extranjera", "Mejor Guión Adaptado", y "Mejor Sonido", teniendo además otras 5 nominaciones a los premios Oscar 2023. Altamente recomendable.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Alemania, U.S.A., Reino Unido 
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / bélica 
DURACIÓN: 148 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

C.G.I.: 9/10  

RATED: PG-16

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TODO, EN TODAS PARTES, AL MISMO TIEMPO

 

Evelyn Wang (Michelle Yeoh - "El Tigre y El Dragón") vive su vida al palo: una lavandería que no da con los números, un padre discapacitado que parece tener grandes expectativas de su hija, un matrimonio que se cae a pedazos, y una hija gay con quien la comunicación es cualquier cosa menos efectiva y afectiva. Al borde del colapso, Evelyn debe de hacer de todo, lidiar con su stress, y por si fuera poco, ahora con una entrevista con una auditora de la IRS (la dirección impositiva americana), de la que depende de que su negocio siga abierto, mientras prepara una fiesta de Año Nuevo Chino para darle más visibilidad a un negocio que hace agua.

Es en ese contexto que lo impensado ocurre. Waymond - su marido (Ke Huy Quan - aquel niñito de "Indiana Jones y el Templo de la Perdición"), deja de ser de pronto el pusilánime bienhumorado que es para transformarse en un Waymond de un universo paralelo quien le indica a Evelyn que su versión de este universo es quien está destinada a salvar todo el multiverso del colapso, y que debe de prepararse para enfrentar a Jobu Tupaki, una entidad que ha ya aniquilado varios universos y viene ahora por este. 

Sin saber qué hacer, Evelyn se sumergirá en su propio ser de otros universos, de donde intentará tomar sus habilidades para combatir este mal, antes de que sea demasiado tarde.

Mezclá "The Drunken Master" de Jackie Chan, "Alicia en el País de las Maravillas", "Matrix", "Doctor Strange y el Multiverso de la Locura" y por ahí podés hacerte una idea de lo que es este film dirigido y escrito por Dan Kwan y Daniel Scheinert ("Swiss Army Man"). Caótica, psicodélica, delirante, graciosa, y sentida, son algunos de los adjetivos que me viene a la mente para describir "Everything, Everywhere, All at Once" ("Todo, en todas partes, al mismo tiempo") título que, más allá de definir muy bien de qué va el film, te cuenta también que está dividido en 3 actos, siendo el primero el más enrevesado, y el último apenas un suspiro. 

Muchos se preguntarán porqué está nominada a 11 premios Oscar para este 2023. Más allá de la licuadora de ideas que resulta en algo muy original y fresco, tiene muchos condimentos que la hacen un film ideal para ganar el más codiciado galardón (léase "Mejor Largometraje"). El film mezcla ciencia ficción con artes marciales, animé, drama, comedia, y surrealismo, tomando un approach muy diferente al ya gastado multiverso, y lo hace de buena forma. Contiene las dosis de humor y drama necesarias, así como una infinidad de subplots que llegan en su vasta mayoría a buen puerto: la falta de comunicación y entendimiento intergeneracional, las altas expectativas puestas en los hijos (y tratar de realizarse a través de ellos, tal cual lo haría un padre frustrado futbolísta impulsando la carrera de su hijo), el tedio y la desesperanza de la monotonía, el desencanto de ver que ya pasaste la curva de tu vida y que no lograste nada (o muy poco), el no poder ver qué es lo que realmente importa (muy "El Principito"), la importancia de la familia, la propuesta de ser un poco más buenos en la vida (de la mano del personaje de Quan) y en la miríada de "What if...?" propuestos por los directores la gran pregunta manifiesta de exprofeso, con un tono nihilista evidente: "¿Es que nada de lo que hagamos realmente importa?" El espectador no puede menos que sentirse reflejado en al menos alguna de las interrogantes planteadas.

Son temas nuevos a tratar? Por supuesto que no. Pero la convergencia de los mismos y la forma en que se llevan a cabo creo que sí lo es. 

Muchos plantean el hecho del "disparate". Era necesario incuir elementos de "The Matrix" o "La Casa de las Dagas Voladoras" para contar los dilemas ante los que la protagonista se enfrenta? No, es verdad. Pero si no los hubieran incluído no sería la pieza única que "Everywhere..." es.  

Si a todo esto le sumamos que la actuación de Yeoh es sublime (nominada a "Mejor Actriz Principal"), y que es brillantemente secundada por Jamie Lee Curtis y Stephanie Hsu (ambas nominadas como "Mejor Actriz de Reparto") y Quan (también nominado a "Mejor Actor de Reparto"), más una dirección que parece ir por todos lados pero tiene bien en claro el destino, y un aún mejor trabajo en edición (entre dirección, guion, y edición acumulamos 3 nominaciones más, de forma más que justificada), creo que estamos ante el gran candidato de esta edición 2023 de los premios de "la Academia". 

Es verdad que la empoderación femenina está omnipresente una vez más, acompasándose a lo que la industria del cine demanda hoy día, ,pero bueh...con todo no es algo que rompa los ojos ni que se enfatice con insistencia o esté traída a "forceps". 

"Everything..." se hace de esas películas que amas o que te parecen tan delirantes que a los 20 minutos dejaste de ver. De qué lado estás vos? 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / fantasía / comedia / artes marciales
DURACIÓN: 139 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

C.G.I.: 6/10  

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 25.000.000 / US$ 107.383.291

RATED: PG-12

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LA CHICA DE NIEVE

 

Estamos en una época donde muchos buenos escritores no tienen cabida en las editoriales por falta de interés del público, llámesele "escaséz de venta", y donde dichas editoriales van en busca de asegurarse un buen número de ejemplares vendidos. 

Leyendo una nota de hace unos años ya de eldiario.es se hablaba de esto mismo, de cómo en la Feria del Libro quienes abarrotaban casetas y se llevaban mucho material era quienes iban a por la firma de youtubers que habían tenido algún libro publicado, y como otras casetas con autores de años o libros de sumo interés general o cultural eran ignorados por las masas - principalmente jóvenes -. Entendible y triste. 

Como las editoriales buscan vender y no a hacer beneficiencia, apenas encuentran a un youtuber muy popular con interés de publicar y a por ellos van. Entre ellos tenemos "I hate myselfie" de Shane Dawson (2015), "Virtual Hero" de elrubius (2018), los chiquicientos libros que ha sacado la argentina Pamela Stupia (quien comenzó con un canal de "What's in my bag?"), o Javier Castillo. Quién es Javier Castillo? Pues precisamente el autor del libro en el que "La Chica de Nieve" está basado. Y, aunque si bien él no es youtuber en sí y ya era escritor de antes de su fama, su esposa - Verónica Díaz - tiene un canal muy exitoso en Youtube llamado "JustCoco". Tendrá algo que ver que el libro (o varios de sus libros) hayan tenido éxito? Hay un poco de todo. No sé cuan buenos o malos sean estos (hay un par en casa que prometo leer), pero indudablemente el nivel de promoción y apoyo editorial con el que cuenta no es el mismo de un escritor estandar.

Yendo a "La Chica de Nieve" en sí, la historia sin demasiadas complejidades trata de Amaya, una niña de unos 6 años que se encontraba celebrando el Desfile de Reyes, una fiesta tradicional en Málaga, junto a sus papás. La lluvia golpea con fuerza, y padre e hija van en busca de un globo. Al pagar, el padre se percata que la pequeña Amaya ya no está a su lado. Desesperados, tanto él como la madre van en su búsqueda, sin éxito. Era el año 2010. Para el 2019 Amaya todavía estaba desaparecida.

Si bien es el secuestro de Amaya el detonante de la historia, la verdadera protagonista es Miren (Milena Smit - "Madres Paralelas"), quien en el 2010 era una pasante en el periódico "Sur", pero que para el 2019 es una consumada periodista. Miren se ve especialmente involucrada, ya que ella misma tiene una historia personal compleja al haber sido víctima de una violación y los culpables nunca hallados. Su único objetivo será encontrar a la niña a como dé lugar, incluso si ella tiene que revolver temas personales, rebajarse, e incluso incurrir en algún crimen.

Como en gran parte de los films, series, o miniseries modernas, habrá lugar para algunos subplots (o historias paralelas), algunas resueltas, otras no, u otras abiertas para una potencial segunda temporada. 

"La Chica de Nieve" resulta una miniserie correcta, donde no hay lugar para la cuota humorística, de tono gris en su mayor parte. Contrariamente a algunas otras producciones comentadas anteriormente (se me viene a la mente el post previo "Desde Adentro"), no hay elementos que se ocurran fantásticos o acciones que hayan escalado de forma abrupta y casi sin sentido, lo cual es bueno y le da realismo a la situación. En general, el elenco cumple de buena forma, aunque a fuerza de ser honesto, no soy muy fan de Smit, y tal vez con otra actríz me hubiese "colgado" más con la historia. El ritmo de la serie va de la mano con el tono - lo cual es otro acierto - y el sufrimiento de los padres es palpable. En los primeros episodios se manejan varias hipótesis de qué pudo haber ocurrido con Amaya (el porqué del secuestro) aunque hay una que resulta un tanto obvia que no se menciona - al menos no al principio -.

El final está bien, aunque creo que Castillo (quien dicho sea de paso, tiene un cameo al final del episodio 6), se perdió una oportunidad de oro en darle otro giro al final. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: España
AÑO: 2023
GÉNERO:  drama / crímen
DURACIÓN: 6 x 45 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-16

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SHE-HULK : DEFENSORA DE HÉROES

 

Conocida en algunos lugares como "Hulka", "She-Hulk" difiere bastante de su primo verde. Siendo uno de los más recientes productos del MCU, esta distinción pretende hacerse bien clara, no sólo al presentarnosla junto a Bruce, sino también en el formato pensado por la empresa, y el "approach" tomado para con la heroína, uno más light, humorístico, y rompiendo la cuarta pared.

Creada en 1980 por Stan Lee (todos de pie) y John Buscema (ganador del premio Eisner - el Oscar de los Comics - como artista, y conocido por su trabajo en "Conan El Bárbaro", "Los 4 Fantásticos", "Tarzan", y "Silver Surfer"), Jennifer Walters es una abogada que, luego de un accidente, recibe una transfusión de sangre de su primo Bruce Banner (Hulk), adquiriendo con la misma parte de la radiación gamma que infectara a Banner, y obteniendo parte de los poderes de éste. A diferencia de su primo, ella conserva su inteligencia en su estado "verde" y controla de mejor forma sus poderes. Tanto en el comic como en la serie, Walters debe lidiar con su nuevo estado y creciente popularidad, la falta de éxito en sus citas amorosas, y los altibajos de su trabajo como abogada. 

Este show de 9 episodios ha recibido críticas a favor y en contra, aunque las últimas parecen ser las más persistentes. Tatiana Maslany ("Orphan Black") hace un buen papel como Jennifer Walters en su versión "descafeinada", siendo bien secundada por su asistente legal, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga). Maslany cuenta con la gracia necesaria para hacer frente a la alocada vida de Walters, y luce cuando quiebra la cuarta pared (al estilo "House of Cards" se la puede ver hablando con el público sobre lo que le sucede, pero con tono humorístico). 

En lo personal, hay algunos personajes que no cierran en el cómo los encararon (Titania o Abomination), aunque las apariciones del propio Hulk o Wong (Mark Ruffalo y Benedict Wong respectivamente), suman en lo actoral y en la conexión con el resto del MCU.

Sí creo estamos todos de acuerdo que "She-Hulk: Attorney at Law" es una serie distinta a las otras presentadas por Marvel, y por cierto, fresca - incluso riéndose de si misma -, pero también que parece ser la más floja en cuanto a CGI (muchas veces se compara la transformación de Walters en She-Hulk como una Fiona con esteroides - aquí además de aplicar el mentado CGI se utiliza a otra actríz con más envergadura física a la que se agrega digitalemente la cara de Maslany ). El guion tampoco parece ser muy consistente, aunque alguna sorprecita hacia el final le suma puntos.

"She-Hulk" cumple más que nada con ser algo distinto, y presentarnos un personaje que - de no mediar cambio de planes en el MCU - pasaría a integrar Los Nuevos Vengadores, aunque termina siendo un show sobre nada.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  superhéroes / fantasía / comedia
DURACIÓN: 9 x 35 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 5/10  

RATED: PG-12

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DESDE ADENTRO

 

Jefferson Grieff (Stanley Tucci - "Spotlight") es un prisionero condenado a muerte por el asesinato de su esposa. A la espera del día de su ejecución se dedica a ayudar a quien él estime tenga un caso que cumpla con su criterio.

Janice Fife (Dolly Wells - "El Diario de Bridget Jones), es una maestra de matemáticas que da clases privadas al hijo de un pastor (interpretado por David Tennat - "Dr. Who"), pastor que está ocultando información sobre su sacristán, un problemático joven adicto a la pornografía y con una madre abusiva.

Beth Davenport (Lydia West) es una periodista que se especializa en crímenes, y quien, por cosas del destino, conoce a Janice. Cuando ésta desaparece, Beth no tendrá mejor idea que acercarse al señor Grieff y tratar de convencerlo de que tome el caso. 

Steven Moffat es conocido por ser el escritor de varios episodios de la serie "Sherlock o "The Time Traveler's Wife". Queriendo no repetir en demasía lo ya hecho con el personaje interpretado por Benedict Cumberbatch, pero no pasarse a hacer algo muy "Dr. Who", es que se le ocurrió la idea de un recluso sentenciado a muerte que resuelve casos usando su ingenio casi único desde su celda. Si bien la premisa de la resolución de crímenes por medio de alguien que ve lo que los demás no no es algo nuevo, sí lo es cómo se van dando las circunstancias, basado en la premisa - repetida en más de una ocasión por Jefferson Grieff - "Todos somos asesinos. Solo hay que encontrar a la persona adecuada y estar en un mal día."

Brillando en las actuaciones (Tucci y Tennant se lucen), y con algunos giros muy interesantes, "Inside Man" (como se la llamó en su idioma original) peca de que las situaciones escalen rápidamente, tornándose en demasiadas oportunidades inverosimil; cómo es que ocultar una memoria USB puede llegar a terminar de la forma dramática en que termina, y cuán rápido se da, es la primer "bandera roja" si estás buscando algo muy realista. Si aceptamos (y abrazamos) la idea de que no está basado en algo que sucedió de verdad y que argumentalmente se desbarranca muy al comienzo, entonces esta miniserie de 4 episodios te va a encantar. Lo mejor, desde mi punto de vista, está en el último episodio, con un final digno de "The Mist". Podría haber sido casi perfecta, no obstante...

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  crimen / drama / misterio
DURACIÓN: 4 x 60 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

C.G.I.: 6/10  

RATED: PG-18

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LAS NADADORAS

 

Basada en la historia real de las Mardini, "Las Nadadoras" ("The Swimmers") es uno de los más recientes lanzamientos del servicio de streaming Netflix.

La "Primavera Árabe" fue una serie de manifestaciones populares ocurridas entre 2010 y 2012 en el Líbano, Kuwait, Sudán, Jordania, Siria, Egipto, Irak, Marruecos, Palestina, Bahrein, Túnez, Libia, y Yemen en pos de más democracia y derechos sociales, igualdad laboral y género. Si bien en Túnez y Egipto esta revuelta dio paso a un régimen democrático, no fue así en el resto de los países mencionados, aunque sí dio pie a la llamada "Segunda Primavera". En Siria en particular, las protestas fueron contra el presidente Bashar al-Asad; la represión a quienes protestaban generó un alzamiento en armas por parte de parte de la población, derivando en la formación del Ejército Libre de Siria y una posterior guerra civil. Para el 2012 la guerra se acercaba a Damasco, capital de Siria y lugar donde la familia Mardini reside. 

Con un padre ex-nadador nacional y ahora entrenador del equipo local, Sara y Yusra Mardini (interpretadas por Manal y Nathalie Issa respectivamente) entrenan para el dia de mañana poder competir en los Juegos Olímpicos de Rio 2016. Con chances casi inexistentes, no por sus condiciones si no por la coyuntura en la que viven, Sara y Yusra terminarán tomando la decisión de (con el consentimiento de su familia) huir de Siria para poder entrenar en Alemania y así tener chances reales de llegar a los Juegos. El camino será arduo ya que deberán pasar la frontera Siria sin ser detectadas, llegar a Turquía, para luego de ahí cruzar a Grecia y atravesar gran parte de Europa hasta llegar a Berlín. 

Basada en la real experiencia de Yusra y Sara, y con intervención activa de la primera, "Las Nadadoras" es una historia conmovedora, que nos pone de frente a una realidad que muchos desconocemos, y que si bien no es completamente ajena a lo que pasa en latinoamérica, sí lo es el contexto y el motivo por el que esta migración sucede. Pero además del viaje físico de estas refugiadas sirias, la directora (y co-guionista) Sally El Hosaini nos lleva a un viaje de vida, a la maduración - tal vez temprana - de estas muchachas, donde la desesperanza, la desesperación, y la tristeza, se encuentran con el deseo de cumplir una meta y la fuerza de voluntad, por uno mismo, por la familia, y hasta por su tierra natal. 

Un film inspirador, que es incluso interpretado en algunos roles secundarios por refugiados reales.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  biográfica / drama / deportes
DURACIÓN: 134 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

C.G.I.: 6/10  

RATED: PG-16

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BLACK ADAM

Perfectamente podría titular esta reseña como "Black Adam y el fin del DCEU" y no quedaría mal. Es la película tan mala como para ser tan ominoso? No, en verdad. Tampoco es de las mejores, ni siquiera para los estándares de DC, pero sin dudas hay mucho peores. El tema del fin del Expanded Universe de "la casa de Superman" pasa por otro lado: la serie de fracasos, y decisiones gerenciales. Cierto es que "Black Adam" ayudó un poquito a que esto sucediera.

Adrianna (Sarah Shahi - "Sex/Life") vive en Kahndaq, un reino de medio oriente prácticamente en ruinas (cualquier parecido con Irak / Iran / Siria es pura coincidencia) regido por una organización mercenaria conocida como Intergang. Adrianna es la líder de una fuerza de resistencia, y además es arqueóloga en busca de la corona de Sabbac. Esta corona había sido creada por el rey Ahk-Ton 2600 años antes para volverse el tirano más poderoso sobre la Tierra, aunque una revuelta de la mano de un joven niño, quien había heredado los poderes de Shazam, truncó sus ansias de poder muy tempraneramente. Adrianna cree que lo único que puede devolverle a su pueblo su libertad es el poder de la corona, y finalmente parece haber dado con su ubicación. Cuando con la ayuda de su hermano y sus colegas da con la misma, es emboscada por una patrulla de la Intergang; al ver que su amigo Samir es asesinado, Adrianna no tiene mejor idea que leer una inscripción que se halla en la cripta donde encontrase la corona, despertando de su letargo a Teth-Adam, quien ella cree es el campeón perdido de Kahndaq, aunque pronto se dará cuenta que no es tan así. 

Amanda Waller (Viola Davis), aquella que liderara al Escuadrón Suicida, ve necesario detener a esta nueva - para ella - amenaza, pero considera que el Escuadrón no está a la altura, por lo que contacta con la Sociedad de la Justicia (precursora de la Liga), a quien les encomienda la difícil tarea de aprehender a Adam. Integrada por Hawkman (Aldis Hodge - "Hidden Figures"), Dr. Fate (Pierce Brosnan), Atom Smasher (Noah Centineo - "To All the Boys"), y Cyclone (Quintessa Swindell - "Voyagers"), la SJA intentará detener a Adam por todos los medios antes de que el caos y la matanza se vuelva aún peor.

Como todas las películas de Dwayne Johnson, esto es bastante parecido a lo que se considera un "one-man show" muy al estilo de las "Rambo"o las "Duro de Matar"; la figura principal eclipsa al resto, por presencia, tiempo de pantalla, guión, taquilla, etc. Si le sumamos que Johnson estuvo involucrado en varios aspectos de la producción y hasta "metió cuchara" en el guión, la figura del ex-luchador se agiganta todavía más. Y esto no está tan mal, si bien se perdió la oportunidad de darle más cabida a un grupo muy interesante de héroes como lo es la Sociedad de la Justicia de América, a la que por cierto le faltaron varios personajes emblemáticos en este largometraje (como Sandman, Starman, Doctor Mid-nite). Johnson tiene en su favor que el personaje le calza de maravillas, y está bastante fiel al comic, lo cual siempre suma. Así que, con todo, este "one-man show" está bastante bien logrado. 

Está muy bien pensado el haber buscado un villano (aquí mostrado más como un antihéroe) dentro del DCEU - si bien puede entenderse como una nota de desesperación al no haberles funcionado a los directivos de Warner / DC Comics la gran mayoría de películas dentro de este universo (hay quienes disfrutaron de "The Batman" - no este servidor, que sin embargo gustó de "Aquaman" y de la nueva versión de "Justice League").

Que el fin esté ambientado en Medio Oriente le da cierto "frescor" al DCEU, y los personajes secundarios acompañan bastante bien. El CGI no es malo, y si bien hay un grado de violencia inusitado para una película de "superhéroes", considerando el transfondo del personaje principal, se justifica. Entonces, qué salió mal?

La lista de cosas que no funcionaron podría ser bien larga, aunque me voy a detener en algunos detalles puntuales. La previsibilidad del film es el primer elemento que me viene a la mente (aunque hay un detalle que nadie ve venir, pero que está al menos "rara" la "vuelta de tuerca"). La falta de desarrollo de la Sociedad es otro elemento, y la carencia de un villano decente (o de otro villano, y que Adam se maneja en esa fina línea entre ser "malo" del todo o no). El casting es otro elemento, que, si bien en general es acertado, se vuelve a incurrir en el cambio de raza para con un héroe con tal de cumplir la cuota (caso Hawkman). 

La historia...ah...el problema más habitual. Cuando la SJA y Black Adam se enfrentan, realmente "hinchamos" por la SJA, o lo hacemos por el "villano" que parecer no ser tan malo ya que hace amistad con un adolescente y es un tanto incomprendido. Difícil ir contra La Roca, no? Ah...y el humor... poco efectivo..por ser generoso

Queda la sensación de que Black Adam debería de haber sido el villano en Shazam! 2, pero claro...The Rock no se podía limitar a eso, imagino. La escena post-crédito era muy buena...lástima que ya sabemos que ese "cliff-hanger" va a quedar en la nada.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / Canadá / Nueva Zelanda / Hungría
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / aventuras / fantasía / superhéroes
DURACIÓN: 125 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 8/10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 195.000.000 / US$ 392.952.111
RATED: PG-12

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EL HOMBRE GRIS

 

Ver "The Gray Man" es hacer un viaje a los '90. Muchos dirán que es una copia de "John Wick", aunque según los Russo (directores) está más bien inspirada en "The French Connection" de 1977 (por acá conocida como "Contacto en Francia", aquella protagonizada por Gene Hackman y Roy Scheider). Sea como sea, si te gustaron películas como "Salt" (2010), "Face/Off" (1997), y la trilogía original de Bourne (2002, 2004, 2007), seguramente este film protagonizado por Ryan Goslin te hará pasar un muy entretenido par de horas.

Seis (Goslin - "The Notebook") es parte del "Sierra", programa de agentes encubiertos de la CIA encargado de eliminar objetivos de alto rango. Al negarse a comprometer la vida de un menor que se encontraba entre su más reciente objetivo y su rifle, Seis termina poniéndose a los directivos de Sierra en contra, y, como es de esperar, siendo perseguido por sus mismísimos empleadores. Carmichael (Regé-Jean Page - "Los Bridgerton") - director del programa - no tiene mejor idea que contratar a otro asesino, Lloyd Hansen (Chris Evans - "Capitán América"), para eliminar a Seis, aunque el remedio podría en este caso ser peor que la enfermedad. 

Como es de esperar en este tipo de films donde el antihéroe es el protagonista, Seis tiene un pasado complejo (en este caso un padre abusivo), es un especialista en cualquier tipo de armas, vehículos, y tipos de pelea, habla lo justo y necesario (al mejor estilo Schwarzenegger), y tiene una debilidad especial por su mentor (interpretado por Billy Bob Thornton- "Fargo") y por su sobrina, quien será utilizada como carnada por el sociópata narcisista de Hansen. Cuenta con todos los ingredientes que cabría esperar (tiros, persecuciones, varias locaciones, malos muy malos, justificación para matar, peleas, y bastante sangre) con el aditivo de un muy buen reparto, ya que a los mencionados actores hay que sumarle a - la cada vez más popular - Ana de Armas ("Knives Out"), Jessica Henwick ("Matrix: Resurrections"), y Alfre Woodard ("Empire").

"El Hombre Gris" (también conocida como "El Agente Invisible") es un film entretenido, y es decente dentro del género. El guión tiene varios agujeros, y las escenas de acción están bien pero no deslumbran. Por ahí el mayor problema que tiene es la falta de originalidad (creo que en lo del padre abusivo y la resolución de esa situación de cierta forma justifica la forma de ser de Seis, y ahí estuvieron bien, pero poco más allá de eso). Y el otro gran problema que tiene es que para un film que costó más de US$ 200 millones, parece que se podría haber logrado algo más. Pero no es la primera vez que Netflix se gasta un buen dinero en una película que tiene intención de ser un blockbuster y falla estrepitosamente (si no pensá en "Red Notice" con Ryan Reynolds, Gal Gadot y La Roca). 

A fin de cuentas, creo que cumple, entretiene, Goslin y Evans están muy bien en sus papeles, pero no sé si la intención de los Russo de hacer de esto una saga tendrá mucho vuelo.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / República Checa
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / música
DURACIÓN: 122 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

C.G.I.: 8/10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 200.000.000 / US$ 454.023
RATED: PG-16

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