PEAKY BLINDERS

 

Ya sé que "Peaky Blinders" se terminó de emitir en Abril del 2022 y que esta reseña llega bastante tarde,ya que probablemente ya hayas terminado de ver sus 6 temporadas. Pero...como yo recién la terminé ayer, acá va mi reseña, sin spoilers (al menos no de las últimas temporadas).

La trama de "Peaky..." gira en torno a los Shelby, una banda criminal con pocos escrúpulos ubicada en Birmingham, teniendo la primer temporada su base en 1919 (un año después de la Primera Guerra Mundial), y la última siendo desarrollada entre los años 1933 y 1934 (5 años antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial). Estos datos son de vital importancia para entender la serie, ya que la familia es afectada profundamente por la Primer Guerra, y las vísperas de la Segunda y el surgimiento del Nacional Socialismo alemán serán claves para la última temporada. 

El contexto histórico, las actuaciones, el drama, la acción, la escenografía, el vestuario, y la musicalización, fueron elementos fundamentales para la captación de adeptos que la serie creada por Steven Knight tuvo alrededor del mundo, transformándola en el transcurso de un par de temporadas en una serie de culto, y a lo largo, en una de las más recomendables en su género.

En un contexto oscuro, con la ciudad industrial de fondo, los Shelby - liderados por Tommy (Cillian Murphy - "Oppenheimer") - se sienten obligados a imponerse ante competidores, la ley, y sus propios demonios, tanto en el mundo de apuestas ilegales, como más adelante en el del alcohol durante la prohibición, y eventualmente con la heroína y el opio. Los Shelby - gitanos de origen - están además integrados por Arthur, le hermano mayor ( Paul Anderson XVIII - "Legend"), Ada (Sophie Rundle - "Gentleman Jack"), la tía Polly (Helen McCrory - "The Queen"), el tío Charlie (Ned Dennehy - "Outlander"), Michael Gray, el hijo de Polly (Finn Cole - "Fast & Furious 9"), y John, el menor de los hermanos (Joe Cole - "Black Mirror"). Además de estos personajes, una miríada más vendrán y se irán, entre familiares, miembros de la banda, o hasta enemigos jurados. También estrellas del cine desfilaron por las diversas temporadas, como ser Anya Taylor-Joy ("The Queen's Gambit"), Sam Neill (Jurassic Park"), Aidan Gillen ("Game of Thrones"), Tom Hardy or Adrien Brody. En lo personal, Alfie Solomons, el personaje interpretado por Hardy, destaca especialmente, volviéndose en un favorito personal. Líder de una pandilla judía, su excentricismo, líneas, y es jugar con un personaje que está mentalmente muy dañado, hace que cada minuto que esté en pantalla se convierta al instante en una joya.

Uno de los mayores logros de los escritores y directores de la serie fue el desarrollo de los personajes, donde ninguno de ellos - al menos los principales - eran unidimensionales. Tommy es un lider natural, y si bien su liderazgo se pone en tela de juicio al principio, ya para la segunda temporada todos reconocen que es a quien hay que seguir. Enfocado, calculador, despiadado, pero también generoso con los suyos, Tommy es el típico tipo que te puede sacar de la situación más comprometida, usando el cerebro o los puños. Su hermano Arthur sufre con su fe, sus adicciones, y su falta de amor, y canaliza todo a través del consumo excesivo de casi cualquier sustancia y las peleas. Es el típico matón, que ama a su familia más que a nada en el mundo. El personaje de Polly quizás sea el más polifacético, y el que más muta a lo largo de las temporadas. Con una vida dura a sus espaldas, las pérdidas la marcan, pero es el amor lo que la salva; sabe ser despiadada cuando hay que serlo, pero es muy inteligente y siempre sabe qué es lo que está bien o lo que está mal. Son estos los 3 pilares que erigirán el imperio de los Peaky Blinders, con la ayuda de muchos otros como Ada, Johnny Dogs, el tio Charlie, y aquellos que lucharon en Francia junto a los Shelby.

Con un guión frenético y cambiante, cada episodio se disfruta casi más que el anterior. Habrá lugar para el amor, la política, la corrupción, las luchas de poder, mucha violencia, y por sobre todo las pérdidas, en un contexto histórico donde si alguien no perdió a un ser amado por la "Gran Guerra", lo perdió por la hambruna subsiguiente, las guerras de pandilla, los atentados de un incipiente IRA, o por la crisis del '29. "Peaky Blinders" se vuelve una obligación, y es entendible como en la sociedad que vivimos hoy se volvió la serie de culto que es hoy día. 

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2013-2022
GÉNERO:  crimen / drama / thriller
DURACIÓN: 55 mins aprox. x 6 (6 temporadas)
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 10 /10

CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO: US$ 3.000.000 por episodio (aprox)

RATED: PG-16

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THE LAST OF US

Basada en un el popular videojuego del 2013 creado por la empresa Naughty Dog (aquella que lanzara por 1996 el también famoso juego Crash Bandicoot), "The Last of Us" sigue los pasos de Joel Miller (interpretado por el popular actor chileno Pedro Pascal - aquel que se hiciera un nombre al interpretar a Oberyn Martel en "Game of Thrones", y que luego pasara a ser uno de los actores de moda al encarnar a "El Mandalorian"). Miller hace frente a la extinción del mundo tal cual lo conocemos ya que un hongo llamado Cordyceps ha infectado a los humanos volviéndolos zombies caníbales. La serie, que comienza en 2003, da un salto de 20 años para mostrarnos el mundo como sería al día de hoy en esta realidad distópica, con un planeta diezmado, y donde una organización llamada FEDRA se encarga de regular los escasos alimentos y de asignar tareas a aquellos que viven en sus confines. Como toda organización autoritaria, FEDRA tendrá que vérselas con una fuerza revolucionaria llamada "Las Luciérnagas" quienes tratarán de socavar dicho poder y hacer un mundo "un poco más justo".

Buscándo encontrarse con su hermano, Joel es ofrecido una oportunidad de oro para salir fuera de murallas (los civiles como él no cuentan con ese derecho). Dicha oportunidad es transportar - cual si fuera cargamento preciado - a Ellie (Bella Ramsey - también de "Game of Thrones"), una chica que parece tener la clave para la cura contra el hongo, hasta un laboratorio en la Casa del Estado de Michigan donde se le realizarán algunas pruebas. Claro, dicha oportunidad no es dada por la misma FEDRA sino por la Luciérnagas, con lo cual todo deberá hacerse en el más absoluto de los secretos. Será ayudado en su misión por Tess, la actual compañera de Joel (interpretada por Anna Torv - "Mindhunter"), quien le ha prometido a éste que hará lo posible para que Joel pueda reunirse con su hermano Tommy en Wyoming. En el camino, Joel  y Tess deberán eludir infectados, cazadores, a FEDRA, y  sobretodo aprender a ganarse la confianza de Ellie.

Ineludiblemente comparada con "The Walking Dead", "The Last of Us" hace más foco en "el viaje" e incluso "el destino", que la serie creada por el escritor de comics Robert Kirkman. Mientras en TWD hay ciertos personajes principales que (salvo excepciones como Rick, Daryl, Michonne, y Carol) van y vienen, y el universo "Walking Dead" continúa, en "The Last..." el principal eje de la historia es la relación de Joel y Ellie, de cómo Ellie pasa de ser "un paquete a ser transportado" a granjearse el afecto del duro Joel. Y por sobre todo, de buscar un motivo para vivir y lidiar con la soledad.

Contrariamente a TWD, esta serie de HBO parece no estirarse hasta el punto de volverse una copia de sí misma, ya que en palabras de su propio creador, Craig Mazin, la idea es que la serie no tenga más de dos o tres temporadas. También es real que TLOU tiene un paso más cancino que el de TWD, y que comparada a esta última, peca de volverse bastante lenta por momentos (aunque no exenta de acción por pasájes específicos); es así que podemos definir a la serie de AMC como principalmente de acción, y a la de HBO más orientada al drama, donde por muchos pasajes los muertos vivos parecen estar ausentes.

Entonces, pasando raya. Si te gustó "The Walking Dead" hay grandes chances de que "The Last of Us" sea de tu agrado, aunque si lo que más te gustaba de la serie de Rick Grimes y los suyos era la refriega con los zombies u otros humanos, puede que la serie protagonizada por Pedro Pascal no te "cope" tanto. Como drama y construcción de personajes, indudablemente la novel serie de HBO es mucho más promisoria. Va en vos: acción o drama? 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / U.S.A.
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / zombies
DURACIÓN: 50 minutes x 9 episodes
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO: US$ 220.000.000 aprox.

RATED: PG-18

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AMOR Y MUERTE

"Love and Death" está basada en la vida de Candy Montgomery (Elizabeth Olsen - "Wandavision"), en el amorío que ésta sostuvo con Allan Gore (Jesse Plemons - "El Poder del Perro"), y en las inesperadas consecuencias del mismo.

Miembro de una comunidad metodista, Candy era el modelo a seguir por las mujeres de la localidad de Collin: trabajadora, buena madre, cocinera, siempre alegre, y una de las mejores voces del coro de la iglesia local. Aburrida de su vida aparentemente perfecta y sin mayores contratiempos, Candy piensa que sería una buena idea tener un affair con Allan, el marido de una de sus mejores amigas, Betty Gore (Lily Rabe - "Fractured"). Betty, otro activo miembro de la comunidad, conocida por su mal caracter y su depresión, acaba de ser mamá y no está pudiendo manejar su crisis post-parto, lo cual la aleja cada vez más de su marido. Cuando Candy (cuyo matrimonio tampoco está en el mejor lugar) le propone a Allan esto de "ser amantes", él no sabe bien cómo reaccionar, aunque la idea se le vuelve cada vez más apetecible. Luego de pensarlo, deciden hacerlo, y con mucha planificación por adelantado, comienzan el amorío en un hotel de ruta. Pero, la relación de Candy y Allan no va sólo por el sexo, sino que también hay mucho de contención con sus respectivas vidas matrimoniales, y aunque se vuelven muy cercanos, hay una cosa que tienen clara: nunca dejarían a sus respectivas parejas, en especial Allan, quien acaba de enterarse que Betty está embarazada nuevamente. 

Ante la inminencia de un nuevo hijo, es Allan quien decide terminar con la relación, y, si bien a regañadientes, Candy termina aceptándolo. No es sino unos meses después, cuando Betty comienza a sospechar, que el destino obrará de forma extraña, y lo que había comenzado solo como una aventura, terminará siendo una tragedia.

"Love & Death" está basada en el libro de Jim Atkinson y Joe Briggs "Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs", el cual a su vez estuvo basado en el caso real, el cual fuera sensación por lo complejo (y brutal) del asesinato, el cual involucró dramas infantiles, hipnotismo, auto-defensa, religión, y el consabido amorío. "Love & Death" es la tercera adaptación del caso (y el libro), y qizás lo que más llama la atención es que una de ellas es del año pasado; la miniserie en cuestión fue lanzada por Hulu, se llama simplemente "Candy", y está protagonizada por Jessica Biel - "El Ilusionista"). Parece ser que hay escenas y hasta líneas idénticas, algo que por el momento no puedo confirmar ya que no ví la de Biel (ni la veré, a esta altura), y eso rechina a mucha gente, que prefiere la del 2022 a esta de HBO Max, creada por David E. Kelly (creador de "Ally McBeal"). A diferencia de la creada por Nick Antosca para Hulu, acá se nos presenta una Candy más moderna, y Kelly busca que en todo momento empaticemos con Candy y no tanto con Betty.

Enfocándonos pura y exclusivamente en "Love & Death", Elizabeth Olsen se roba el show, y así como lo hizo en "Wandavision", por más de que tenga buenos actores alrededor (Plemons lo es, así como también su co-estrella en el show de Disney+, Paul Bettany) el rango de expresiones que maneja la hace destacar por sobre el resto. 

De desarrollo lento, el show termina atrapando, aunque se hace fundamental que nadie te cuente cómo termina el caso (ni que vos te hagas trampas al solitario chequeando Wikipedia).

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2023
GÉNERO:  biografía / crimen / drama
DURACIÓN: 7 x 55 minutos (aprox)
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-18

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EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DE PODER

 

A "Los Anillos de Poder" la han matado por todos lados, pero hasta dónde se justifica el "palo" a diestra y siniestra? Es tan mala? Bueno, en muchos rubros sí, aunque no todo, todito, todo es malo.

Ya antes de filmarse "The Rings..." arrancaba mal con el casting. Gran parte de la crítica especializada (y de la fanaticada de Tolkien) criticaba el elenco elegido, por sobre todo la existencia de elfos negros. Ya hace años que el objetivo de Hollywood quedó en claro:el cine había sufrido una desigualdad de géneros sistemática que tenía que terminar de una buena vez para siempre, permitiéndole a ciertos grupos tradicionalmente marginados acceder a roles que antes lo interpretaban actores heterosexuales blancos. También es cierto que detrás de ese gesto altruista de la industria del cine puede haber algún interés político y económico (al abrir nuevos mercados teniendo protagonistas chinos donde no parece justificar - Gemma Chan interpretando a Mary Queen of Scots -, una Sirenita negra, o un Dev Patel de origen indio interpretando al británico David Copperfield). Sea por una campaña anti movimiento "woke", porque no refleja la intención detrás de los que Tolkien imaginaba, o por intereses varios, el casting es solo uno de los puntos controversiales de "Los Anillos..". 

Luego tenemos el guión, que es bastante flojo y, al no estar basado en ningún libro del creador de "El Hobbit", el asidero a lo escrito por el autor sudafricano es ligero...por decir algo. Los autores de la serie pensaban basar la misma en el "Silmarillion", el libro que cuenta toda la historia anterior a "El Hobbit" y a "El Señor de los Anillos." Cuando Amazon pagó la friolera de US$ 250 millones por los derechos de la obra de Tolkien, estos no incluían al "Silmarillion". Es entonces que la serie termina basándose en los hechos mencionados sobre la Tierra Media previo "El Hobbit" que sólo haya sido mencionado en el mismísimo "El Hobbit" y en "El Señor de los Anillos." Se entiende?

Guión, casting, movimiento "woke", las altas expectativas generadas, el costo del proyecto (US$ 60 millones por episodio), y la competencia directa con "House of the Dragon" llevaron a la debacle y casi cancelación del serie luego de una primera temporada. Pero no, ya que la segunda está por venir.

"Los Anillos de Poder" tiene lugar durante la Segunda Era - "La Edad de Númenor" - ("El Hobbit" y "El Señor..." lo hacen en la tercera, miles de años luego de estos eventos), la cual comienza con una lucha entre los Elfos y Morgoth (el predecesor de Sauron); al comienzo del primer episodio vemos como humanos, elfos, y enanos  - quienes han salido victoriosos - se encuentran disfrutando de su merecido triunfo contra las fuerzas del mal. Si bien la paz entre los 3 reinos existe, ésta es frágil, ya que los enanos por naturaleza recelan de todos, y los elfos no confían en la condición voluble del humano. 

De comienzo vemos a una Galadriel de niña siendo "bulleada" por otros chicos elfos, en una época que para el reino de Valinor eran días felices, aunque para la futura hechicera no. De allí nos movemos (cientos? miles?) de años adelante para ver cómo Valinor cae y Galadriel (Morfydd Clark) pierde a su hermano, impulsando así una sed de venganza inagotable que llevará a Galadriel a los rincones de la Tierra con tal de encontrar a Sauron, quien se presume muerto, ganándose eventualmente el repudio de su propia gente. 

Por otro lado nos encontramos con un Elrond más joven (Robert Aramayo), quien se dedica a la escritura de poemas y discursos en el reino élfico de Lindon. El Rey, Gil-Galad, decide que Galadriel debe de terminar esa búsqueda que sólo traerá desgracias, y es así, que pese al pedido de Elrond - mejor amigo de Galadriel - la termina desterrando a las Tierras Imperecederas, algo de lo que ella no está my convencida, aunque sea un honor.

Otro de los puntales de la serie es el elfo Arondir (Ismael Cruz Cordova), quien básicamente es un soldado de frontera dedicado a vigilar tierras otrora pertenecientes a Sauron, y muy (muy) amigo de una humana llamada Bronwyn (Nazanin Boniadi). Arondir debe partir ya que (cual lo hicieran los romanos en su momento retirando tropas de los bordes de su reino para concentrarlas más cerca de "casa"), los elfos de zonas limítrofes están siendo retirados. Salvo que Arondir se da cuenta de que los Orcos están de vuelta, y con ellos puede haber algo más.

No debemos olvidarnos tampoco de los "pelosos", precursores de los hobbits, pero de espíritu nómada, que viven ora aquí, ora allá, ocultándose de cualquier desconocido. Sin embargo Nori (Markella Kavenagh) y Poppy (Megan Richards) deciden ayudar a un humano extraño, con extraños poderes...obvio que sin decírcelo a nadie!

Ya para el segundo episodio tendremos la inclusión de los enanos, el pedido de ayuda de Elrond, la aparición de los humanos, en fin...mucho...mucho más.

Hay algunos subplots bien logrados, y personajes que - al menos en lo personal - gustaron bastante ( Galadriel, Nori, Bronwyn, o Durin IV), otros que pasaron de forma aceptable (Celebrimbor, Elrond, El Extraño, Adar) y otros que definitivamente no (Isildur, Theo, Arondir, Pharazon, Miriel). Y luego están aquellos que todavía no sé como definir: Halbrand y Elendil entre otros. 

También hay que reconocer que es una empresa muy ambiciosa, con la calidad de una película, y que se debe cubrir mucho terreno, con lo que ello conlleva. Y se tenía mucho para perder.

Aplaudo el vestuario, así como la fotografía, y hasta el CGI, y si bien el score queda un poco en el debe, ya esto de por sí un poco justifica darle una chance.

Me dormí en algún momento de los 8 episodios. Sí. Pero no sé si tanto por la historia en sí.

En la ya popular comparación con "House of the Dragon", hay varios rubros en los que "Los Anillos..." pierde, pero hay algunos también en los que gana. Uds deciden.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  fantasía / acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 8 x 66 minutos (aprox)
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 8 / 10

PRESUPUESTO: US$ 400.000.000 aprox. (sin contar los 250 millones por los derechos de la obra de Tolkien)

RATED: PG-14

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HASTA QUE LA PLATA NOS SEPARE

 

Van más de 600 reseñas desde que arrancamos este blog, y jamás me imaginé estar haciendo lo que hago hoy: una reseña de una telenovela.

Cediendo a la insistencia de mi hermana y su esposo que no paraban de decirme lo buena que estaba "Hasta que la Plata Nos Separe" es que hace alrededor de dos meses comenzamos a verla con mi señora. Y, unos 60 días más tarde nos terminamos los 85 episodios que conforman esta remake 2022 de la novela escrita por Fernando Gaitán (creador de "Betty La Fea" y "Café con Aroma de Mujer" entre otros éxitos), Lina María Uribe, y Andrés Burgos, que emitiera entre el 2006 y el 2007 RCN Televisión.

Mi reticencia a "engancharme" con una telenovela (la última que había visto de forma sostenida había sido "Guapas" en el 2014), se transformó en menos de 10 episodios en amor por la historia y los personajes principales. 

Rafael Méndez (Sebastián Martínez - "Pálpito") es un comerciante de alma, de origen humilde, que hace todo lo que esté a su alcance para mantener a su mamá (Alina Lozano - "Pedro el Escamoso") y a su hermana ( Stephania Duque - "Sin Senos Sí Hay Paraíso"), desde vender coladores y rascadores, a pedir fíado, con tal de que no falte el plato de comida en su casa y su hermana pueda asistir a la universidad. Rafael está de novio con Vicky (Juliette Pardau - "El Chapo"), la hija del carnicero local. Tanto padre como hermanos no ven con buenos ojos su relación con Rafael, ya que lo consideran un bueno para nada, pero ella es intransigente en su relación, insistiendo en mantenerse "inmaculada" hasta el día de la boda con Rafa. 

Una noche, manejando apurado para concretar un negocio en Bosque Azul de la Calera, se cruza con otro auto que viene de frente, terminando este último barranca abajo con su conductor malherido. Rafael, como el gran ser humano que es,sabe que no puede dejar a la persona sin asistencia. Es cuando se decide a ayudar al otro conductor que ve a la mujer más hermosa que haya conocido en su vida. 

Alejandra Maldonado ( Carmen Villalobos - "Café con Aroma de Mujer") es la hija de un hacendado que ha caído en desgracia, ya que su hacienda está de momento embargada por deudas contraídas en la compra de aparatos de ordeñe. Su padre ( Alejandro Tomassi - "Tormenta en el Paraíso"), sufre de Alzheimer y vive con su hermana Clemencia (Laura Flores - "En Nombe del Amor") en la capital. Tal como lo hace Rafael por los suyos, Alejandra vela por los intereses de padre y tía, dedicada a trabajar las horas que haga falta en la automotora Ramen Autos. Alejandra es una excelente vendedora y le va muy bien. Está comprometida - a punto de casarse - con Luciano Valenzuela (Gregorio Pernía - "Tres Caínes"), un abogado bastante "trucho" que ama a Alejandra por su belleza y más por su dinero. La vida de los Maldonado y en particular la de Alejandra cambiarán radicalmente luego del accidente con Rafael. 

Alejandra termina muy mal herida, con su automóvil completamente destruído, y su boda arruinada y cancelada. Méndez termina en la carcel luego del accidente, y la unica forma de salir es llegando a un acuerdo con Luciano y Alejandra, por el que tendrá que pagar una cifra millonaria para poder saldar la deuda ahora generada por todas las pérdidas de Alejandra. Luego de agotar todas las posibilidades en pos de pagar una deuda que se vuelve imposible (el genera unos 600 mil pesos mensuales y la deuda es de unos 7.5 millones de pesos por mes), a Luciano - quien no quiere perder ni un peso - se le ocurre una idea ingeniosa, aunque a priori una locura: que Méndez trabaje en la automotora con Alejandra como jefa para asegurarse que todo lo que genere por comisiones les vaya a sus bolsillos. Desesperado, Méndez acepta, y es allí que deberá de tratar de vender como nunca lo ha hecho en la vida, y no enamorarse de Alejandra - aunque ésta lo odie -.

"Hasta que la Plata nos Separe" es una tragicomedia, con mucho humor  - sobre todo en los primeros dos tercios de la serie - , con un guión - si bien previsible en gran parte, no siempre -, muy buenas actuaciones, y personajes memorables, de lo que voy a hacer un apartado, ya que si la viste, tendrás los tuyos. En lo personal quiero destacar a los interpretados por Villalobos y Martínez, cuya dinámica es palpable y la sinergia de ambos los vuelve muy queribles. El "Voy p'arriba!" , "Acuérdese de esta carita.", "Hay, sí!" se volvieron frases imperecederas de Rafael, así como el enojo y los bastonazos de Alejandra hicieron gozar mucho a la audiencia. 

Bien secundados por el resto del elenco, también hay que destacar el personaje de Pardau ("Vicky, Vicky, Vicky"..."Cánteme pajarito!") y el ojito caído cuando se le "saltaba la térmica", o el de Pernía, quien es el villano al que odiamos amar, cuyo personaje de Luciano Valenzuela cuenta con la mejores frases de la novela: "El perro lanoso aulla!", "Manteco", "Igualado", "Lagañoso", "Asalariado", "My princess", "Soy una persona honesta, transparente, hombre de Dios, que rasga la filantropía." son algunos de los dichos de Valenzuela, en el que quizás sea el mejor personaje de la novela.

Y no me olvido de Papeto, el Dandy, Marino, u otros que tuvieron grandes pasajes por la serie de Netflix.

Al no haber visto la original, no tengo punto de comparación con aquella del 2006, pero creo que esta remake es un imperdible, aunque no hayas visto una telenovela en tu vida. Tendría el puntaje perfecto si no fuera por el uso desmedido de flashbacks hacia la segunda mitad de temporada (aunque, a nivel personal, es un 10 sin importar los detalles).

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Colombia
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama / romántica
DURACIÓN: 85 x 60 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10

RATED: PG-18

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DIVISIÓN PALERMO

 

Si de series bizarras hablamos, probablemente "División Palermo" esté al tope de la lista.

La Ministra de Seguridad de Buenos Aires decide crear una guardia urbana inclusiva con fines disuasorios no armado, más con fines de mejorar la imagen de la policía (y la suya propia), que con la integración en sí.

Felipe Rozenfeld (Santiago Korovsky, creador, guionista, y director) es un bueno para nada, con un noviazgo que se vino a pique (su novia lo deja por su falta de motivación, pobre relación sexual, y un montón más de motivos) y para peor, su propio padre lo acaba de despedir de la empresa familiar, y le acaban de robar la liquidación de su sueldo. Yendo a hacer la denuncia a la seccional local, se topa con el programa de inclusión, y pensando que el es miembro de esta "minoría de discapacitados" es que lo incluyen a prepo, por ser...judío. Con Sofía Vega - una chica confinada al uso de silla de ruedas, interpretada por Pilar Gamboa ("Música en Espera"), un ciego, un enano, un peruano, un gordo, y un veterano ya pasado de la tercera edad con sordera, se forma esta división variopinta, liderada por un manco (Daniel Hendler - "Mi Primera Boda"). Si bien al principio la finalidad de la ministra es generar empatía pública (de cara a su re-elección) al incluir a este grupo como patrulla urbana, se espera que cumplan su labor comunitaria de forma medianamente correcta; no obstante, por algunas impericias propias de su falta de preparación, mentorazgo debido, capacidades, y obstáculos que les ponen sus propios compañeros del Departamento de Policía, la "División Palermo" estará lejos de cualquier objetivo que se propongan o que les impongan sus superiores. Sin embargo, el asesinato de uno de sus miembros unirá a estos marginados sociales, y les probará a otros y a sí mismos de lo que son capaces...o no.

"División Palermo" se antoja una especie de "Locademia de Policía" bizarra, con abundancia de humor negro y autorreferencial; tanto la discriminación como los estereotipos son tópicos que no escapan al guión, y resultan mucho más efectivos si son tocados por los propios implicados (como por ejemplo cuando Hernán Cuevas, el actor de bajo estatura, hace chistes de enanos). Así como avanza el desempeño del "escuadrón policial", mientras los roces con la policía "de verdad" se suceden, y la resolución del crimen va en camino, Felipe intentará encontrar el amor, ya sea con su ex-novia o con alguna compañera de la "División Palermo".

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / crimen
DURACIÓN: 8 x 30 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-12

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EL ENCARGADO

 

Filmada casi en su totalidad en el barrio de Belgrano (para ser más exactos en la calle Arribeños al 1600), esta nueva producción de Mariano Cohn ("El Ciudadano Ilustre" y "Mi Gran Obra Maestra") tiene como figura excluyente al inefable Guillermo Francella ("El Clan" y "El Secreto de sus Ojos" entre muchísimas películas y series que ha protagonizado). 

En esta oportunidad Francella interpreta a Eliseo, un encargado de edificio que, estando al borde de ser despedido luego de una infinidad de años de servicio, se dedica a ser lo imposible con tal de conservar el puesto que le ha costado tanto obtener. El plan de algunos propietarios es construir una piscina - ora para revalorizar el edificio en sí, ora para poder usufructuarla en verano-. Para ello necesitan deshacerse de la casa del encargado, la cual se encuentra en la azotea donde se ubicará la mencionada piscina. Y, ya de paso, piensan prescindir de los servicios de Eliseo en favor de una empresa de limpieza tercerizada, que les saldría más barato. Liderados por Zambrano ("El Puma" Goity - "Un Novio para mi Mujer"), este grupo de propietarios deberá de obtener la mayoría de los votos en la próxima reunión de consorcio. Eliseo, utilizando todo el conocimiento que tiene de los inquilinos - y su habilidad para manipular a la gente - hará todo lo posible para que esta mayoría no se vuelva una realidad. 

La serie es brillantemente llevada, enredándonos en las muchas miserias del ser humano. En este juego de manipulación y desengaño llevado a cabo por Eliseo, el rubro "encargado de edificio" no queda bien parado (es más, queda bastante expuesto a que todos empecemos a mirar a dichos encargados con cierta desconfianza y recelo). Utilizando chatajes, extorsión, sobornos, y la amenaza de destapar varios "muertos en el placard", Eliseo se granjeará enemigos por doquier, y aquellos pocos amigos que le queden, uno no terminará de saber si lo serán por mucho tiempo. Entonces, es Eliseo un villano?

Esto depende de cuán estés a fin con la frase darwiniana "la supervivencia del más apto".

Con mucho aciertos - actuaciones, casting, música, y diálogos - , tal vez la serie peque de rigidéz en la estructura (salvo en las puntas, los episodios del 2 al 8 son básicamente Eliseo tratando de ganarse un voto de cara a la reunión de consorcio), lo cual puede llegar a volver la serie un tanto previsible, aunque solo en tema del desarrollo. Se está ya filmando una segunda temporada, con lo cual, la estructura misma seguramente cambie. 

Muy recomendable serie argentina. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 10 x 30 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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SANDMAN

Basada en la novela gráfica de Neil Gaiman, creador de - entre otros títulos - "Eternals", "Coraline", y "American Gods", esta serie de Netflix nos cuenta de cómo el dios del sueño es atrapado por error mediante un hechizo realizado por un millonario británico llamado Roderick Burgess. Burgess (interpretado por Charles Dance - "Game of Thrones") buscaba recuperar a su hijo muerto en guerra atrapando a la Muerte, para lograr de esa forma llegar a un acuerdo y que ésta lo devolviera a la vida. Sin embargo, al enjaular a Morfeo ( Tom Sturridge - "Mary Shelley") y retenerlo por varios años, generará consecuencias imprevistas, entre ellas la enfermedad del sueño. Cuando por fin Morfeo (Sueño) logra escapar, verá que su reino se ha venido a pique, a duras penas mantenido por su mano derecha, Lucienne, y que a su vez, ha perdido todos los objetos que le daban poder. Mientras trata de recuperarlos - y por ende recuperar su poder a pleno -, una de sus creaciones, El Corintio ( Boyd Holbrook - "Beckett"), anda en busca de ser libre de una buena vez y para siempre, y para ello debe deshacerse de su creador. El Corintio vendría a ser la representación de la Pesadilla, y a la vez un asesino serial cuyo fetiche son los ojos (esto es debido a que através de ellos - al comérselos - puede ver tanto el pasado como el futuro de sus víctimas, sentir lo que ellos sintieron, y encontrar lo que tanto ansía). Su nuevo objetivo es Rose Walker, un vórtice; una entidad capáz de destruir la barrera entre sueños. Mientras la primer parte de la temporada se tratará sobre la recuperación de los artefactos de Morfeo, la segunda será una carrera contrarreloj entre el Corintio y Morfeo por encontrar a Rose.

Si bien "Sandman" está basada en una serie de comics enmarcada en el Universo DC, la serie televisiva no lo está, por ende, por ejemplo, aparecen menos personajes que en el comic, e incluso el hospital psiquiátrico mostrado al comienzo no es el de Arkham, como sí sucede en los comics (tal vez la única conexión con DC sea Constantine, que para peor acá lo hicieron mujer, y no incluyeron al viejo y querido John).

También hay otras diferencias, como el protagonimos aún mayor de El Cuervo (con la voz de Patton Oswald - "King of Queens"), la motivación de John Dee ( David Thewlis - "Harry Potter & El Prisionero de Azkaban") para usar el rubí, y la alteración de órdenes y secuencias vistas en la serie y en el comic.

Pero, sin centrarnos en el comic - para aquellos ajenos a este mundo - el mundo onírico de Sandman se hace por momentos atrapante y por otros confuso, por momentos interesante, y por momentos tedioso. Hay también lugar para la tensión, el horror, la reflexión filosófica (sobre la mentira, la necesidad de hacer algo con tu vida, o la inevitabilidad de la muerte), si bien en general la temática central es las relaciones humanas, ya sea de padres abandónicos o tíos abusivos, la soledad del ser humano o la incomprensión de los pares, la rivalidad fraternal, la manipulación de las sentimientos de los otros, o el abuso de poder. Muchos temas por abarcar, que en general no pasan desapercibidos. Aunque a veces quien mucho abarca...

Con mucho de teatro dark, "Sandman" se hace al menos interesante. Poca acción, sueños tormentosos, y diálogos que pueden llegar a invitar a la reflexión.

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  fantasía / terror / drama
DURACIÓN: 12 x 45 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 7/10  

RATED: PG-18

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LA CHICA DE NIEVE

 

Estamos en una época donde muchos buenos escritores no tienen cabida en las editoriales por falta de interés del público, llámesele "escaséz de venta", y donde dichas editoriales van en busca de asegurarse un buen número de ejemplares vendidos. 

Leyendo una nota de hace unos años ya de eldiario.es se hablaba de esto mismo, de cómo en la Feria del Libro quienes abarrotaban casetas y se llevaban mucho material era quienes iban a por la firma de youtubers que habían tenido algún libro publicado, y como otras casetas con autores de años o libros de sumo interés general o cultural eran ignorados por las masas - principalmente jóvenes -. Entendible y triste. 

Como las editoriales buscan vender y no a hacer beneficiencia, apenas encuentran a un youtuber muy popular con interés de publicar y a por ellos van. Entre ellos tenemos "I hate myselfie" de Shane Dawson (2015), "Virtual Hero" de elrubius (2018), los chiquicientos libros que ha sacado la argentina Pamela Stupia (quien comenzó con un canal de "What's in my bag?"), o Javier Castillo. Quién es Javier Castillo? Pues precisamente el autor del libro en el que "La Chica de Nieve" está basado. Y, aunque si bien él no es youtuber en sí y ya era escritor de antes de su fama, su esposa - Verónica Díaz - tiene un canal muy exitoso en Youtube llamado "JustCoco". Tendrá algo que ver que el libro (o varios de sus libros) hayan tenido éxito? Hay un poco de todo. No sé cuan buenos o malos sean estos (hay un par en casa que prometo leer), pero indudablemente el nivel de promoción y apoyo editorial con el que cuenta no es el mismo de un escritor estandar.

Yendo a "La Chica de Nieve" en sí, la historia sin demasiadas complejidades trata de Amaya, una niña de unos 6 años que se encontraba celebrando el Desfile de Reyes, una fiesta tradicional en Málaga, junto a sus papás. La lluvia golpea con fuerza, y padre e hija van en busca de un globo. Al pagar, el padre se percata que la pequeña Amaya ya no está a su lado. Desesperados, tanto él como la madre van en su búsqueda, sin éxito. Era el año 2010. Para el 2019 Amaya todavía estaba desaparecida.

Si bien es el secuestro de Amaya el detonante de la historia, la verdadera protagonista es Miren (Milena Smit - "Madres Paralelas"), quien en el 2010 era una pasante en el periódico "Sur", pero que para el 2019 es una consumada periodista. Miren se ve especialmente involucrada, ya que ella misma tiene una historia personal compleja al haber sido víctima de una violación y los culpables nunca hallados. Su único objetivo será encontrar a la niña a como dé lugar, incluso si ella tiene que revolver temas personales, rebajarse, e incluso incurrir en algún crimen.

Como en gran parte de los films, series, o miniseries modernas, habrá lugar para algunos subplots (o historias paralelas), algunas resueltas, otras no, u otras abiertas para una potencial segunda temporada. 

"La Chica de Nieve" resulta una miniserie correcta, donde no hay lugar para la cuota humorística, de tono gris en su mayor parte. Contrariamente a algunas otras producciones comentadas anteriormente (se me viene a la mente el post previo "Desde Adentro"), no hay elementos que se ocurran fantásticos o acciones que hayan escalado de forma abrupta y casi sin sentido, lo cual es bueno y le da realismo a la situación. En general, el elenco cumple de buena forma, aunque a fuerza de ser honesto, no soy muy fan de Smit, y tal vez con otra actríz me hubiese "colgado" más con la historia. El ritmo de la serie va de la mano con el tono - lo cual es otro acierto - y el sufrimiento de los padres es palpable. En los primeros episodios se manejan varias hipótesis de qué pudo haber ocurrido con Amaya (el porqué del secuestro) aunque hay una que resulta un tanto obvia que no se menciona - al menos no al principio -.

El final está bien, aunque creo que Castillo (quien dicho sea de paso, tiene un cameo al final del episodio 6), se perdió una oportunidad de oro en darle otro giro al final. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: España
AÑO: 2023
GÉNERO:  drama / crímen
DURACIÓN: 6 x 45 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-16

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SHE-HULK : DEFENSORA DE HÉROES

 

Conocida en algunos lugares como "Hulka", "She-Hulk" difiere bastante de su primo verde. Siendo uno de los más recientes productos del MCU, esta distinción pretende hacerse bien clara, no sólo al presentarnosla junto a Bruce, sino también en el formato pensado por la empresa, y el "approach" tomado para con la heroína, uno más light, humorístico, y rompiendo la cuarta pared.

Creada en 1980 por Stan Lee (todos de pie) y John Buscema (ganador del premio Eisner - el Oscar de los Comics - como artista, y conocido por su trabajo en "Conan El Bárbaro", "Los 4 Fantásticos", "Tarzan", y "Silver Surfer"), Jennifer Walters es una abogada que, luego de un accidente, recibe una transfusión de sangre de su primo Bruce Banner (Hulk), adquiriendo con la misma parte de la radiación gamma que infectara a Banner, y obteniendo parte de los poderes de éste. A diferencia de su primo, ella conserva su inteligencia en su estado "verde" y controla de mejor forma sus poderes. Tanto en el comic como en la serie, Walters debe lidiar con su nuevo estado y creciente popularidad, la falta de éxito en sus citas amorosas, y los altibajos de su trabajo como abogada. 

Este show de 9 episodios ha recibido críticas a favor y en contra, aunque las últimas parecen ser las más persistentes. Tatiana Maslany ("Orphan Black") hace un buen papel como Jennifer Walters en su versión "descafeinada", siendo bien secundada por su asistente legal, Nikki Ramos (Ginger Gonzaga). Maslany cuenta con la gracia necesaria para hacer frente a la alocada vida de Walters, y luce cuando quiebra la cuarta pared (al estilo "House of Cards" se la puede ver hablando con el público sobre lo que le sucede, pero con tono humorístico). 

En lo personal, hay algunos personajes que no cierran en el cómo los encararon (Titania o Abomination), aunque las apariciones del propio Hulk o Wong (Mark Ruffalo y Benedict Wong respectivamente), suman en lo actoral y en la conexión con el resto del MCU.

Sí creo estamos todos de acuerdo que "She-Hulk: Attorney at Law" es una serie distinta a las otras presentadas por Marvel, y por cierto, fresca - incluso riéndose de si misma -, pero también que parece ser la más floja en cuanto a CGI (muchas veces se compara la transformación de Walters en She-Hulk como una Fiona con esteroides - aquí además de aplicar el mentado CGI se utiliza a otra actríz con más envergadura física a la que se agrega digitalemente la cara de Maslany ). El guion tampoco parece ser muy consistente, aunque alguna sorprecita hacia el final le suma puntos.

"She-Hulk" cumple más que nada con ser algo distinto, y presentarnos un personaje que - de no mediar cambio de planes en el MCU - pasaría a integrar Los Nuevos Vengadores, aunque termina siendo un show sobre nada.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  superhéroes / fantasía / comedia
DURACIÓN: 9 x 35 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 5/10  

RATED: PG-12

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DEAD TO ME - Temporada 3 (final)

 

La serie interpretada por Christina Applegate ("Married with Children") y Linda Cardellini ("Scooby-Doo") llegó a su fin luego de 3 temporadas. Que la serie fuese corta (de no más 4 temporadas) era algo que la creadora del show, Liz Feldman ("2 Broke Girls"), tuvo en mente desde el principio. Su idea, al ser "Dead to Me" un producto de Netflix y a sabiendas de que nada en dicha plataforma de streaming está exento de ser cancelado sin importar el éxito, era terminarla más antes que tarde, para evitar giros inesperados o mismo el aburrimiento del público. Claro que también estuvo en consideración la enfermedad de Applegate, quien fuese diagnosticada con esclerosis múltiple, enfermedad que afecta el sistema nervioso y luego los movimientos. Applegate siempre dejó en claro su deseo de terminar la serie, y más allá de un impasse en el medio de la grabación de está tercera temporada, pudo lograr su cometido. 

Por las dudas, acá te dejo las reseñas anteriores.

La serie nos dejaba en su segunda temporada con una especie de cierre de círculo, ya que Jen (Applegate) y Judy (Cardellini) eran chocadas por un conductor borracho que no era otro que Ben, el hermano gemelo del asesinado Steve ( James Marsden - "X-Men"). Despertando en el hospital, con una Jen bastante mal herida, es que las amigas se enteran de nuevas pistas descubiertas por la policía que podrían llevar a descubrir al asesino de Steve, lo cual las pone - evidentemente - muy nerviosas, lo cual se exacerbará con la participación del FBI y la mafia griega. Ben, quien no recuerdad para nada el accidente, empeiza a tener flashbacks que le irán guiando a lo que verdaderamente pasó, mientras la culpa lo devora. A su vez, las amigas deberán hacer frente a otro tema, ya que el doctor no traerá buenas noticias cuando les dé los resultados de una de las tomografías.

"Dead to Me" nos mostró como la amistad puede surgir entre dos personalidades diametralmente opuestas, en un ambiente singular, basada en mentiras y engaños, e igual sobrevivir y hacerse más fuerte. Estas dos mujeres, que resultaron ser almas gemelas, terminarán apoyándose en el peor de los escenarios (si es que el asesinato del novio de una de ellas y el marido de la otro no lo fuese ya). Lidiando con temas como la sexualidad, el aborto, el luto, las pérdidas - de personas y de dinero - , "Dead to Me" se vuelve más oscura - entendiblemente - en esta última entrega, sin perder el encanto, ni las risas, ni el amor, manteniendo las bases que la nutrieron desde el comienzo. Desde el comienzo se pudo notar un cambio en el peso del center stage, siendo primero Applegate quien llevara el rol principal en la primer temporada, para luego distribuir equitativamente la relevancia y el screen time de las amigas en la segunda, para en esta tercer temporada darle un pelín más de preponderancia al personaje de Cardellini. Y también somos testigos de la evolución en cuanto a cómo reaccionan los personajes, logrando que Jen se vuelva un poco más centrada y racional, y que Judy deje por dos segundos de pensar en los demás antes que en ella. 

En cuanto a lo actoral, si bien lo de Cardellini y Applegate no sorprende, tal vez quien inesperadamente se lleve las palmas sea Marsden en su interpretación de Ben (resulta gratificante ver cómo un mismo actor interpreta a hermanos gemelos tan diametralmente opuestos logrando que el espectador odie a uno y ame al otro, siendo ninguno de los dos completamente malos o buenos). 

Con los defectos humanos a flor de piel, el amor, la amistad, el humor, y la pérdida como eje de las tres temporadas, "Dead to Me" se hace una de las joyitas en el mundo sitcom que se pueden encontrar hoy día. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019-2022
GÉNERO: comedia / crimen / drama
DURACIÓN: 30 minutos x 10 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 / 10
RATED: PG-13

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THE FLASH - Temporada 7

Ok, sí es justo que me critiques por estar resumiendo la temporada 7 de "The Flash" cuando acaba de terminar la 8 y la 9 está a estrenar en Febrero. Lo sé. Y mi excusa, aunque bastante débil es que recién terminé de verla por Netflix y que la 8 todavía no está disponible en dicha plataforma. Si. Suena a poco. El otro hecho es que cada vez me cuesta más terminar las series del DCEU, ya sea por hastío, falta de tiempo, o mejores ofertas por allí en la vuelta.

Sea como sea, acá van mis humildes comentarios al respecto de la 7. Prometo no extenderme en demasía. Como ya es habitual, si no leiste las reseñas anteriores o estás todavía mirando alguna de ellas, dirigite a los siguientes enlaces para acceder a las mismas.

TEMPORADA 1

TEMPORADA 2

TEMPORADA 3

TEMPORADA 4

TEMPORADA 6

Como verás, la 5 no está y vaya uno a saber porqué.

Si un poco recordás la sexta, ésta nos había dejado a un Barry Allen (Grant Gustin) que estaba perdiendo su velocidad, y a una Iris West atrapada en el Mirrorverse - esa realidad paralela creada por Mirror Master (usufructuada aquí por Eva McCulloch, llamada Mirror Monarch) -. Nash Wells tiene un plan muy loco para que Barry recupere su velocidad, aunque puede que en ello le vaya la vida.  Con la velocidad de nuevo en su poder - e incluso magnificada - Barry puede ahora pensar casi a la velocidad de la luz, lo cual él encuentra muy atractivo, aunque su mejor amigo - Cisco Ramón - desconfía de ello. Con este nueva habilidad, el Team Flash hará lo que esté a su alcance para recuperar a todas aquellas personas atrapadas en el Mirrorverse.

Mientras el arco de Mirror Monarch va llegando a su fin para el episodio 6, ya en el 7 Barry y sus amigos deberán enfrentar a uno de los enemigos más poderosos de Flash, Abra Kadabra (nombre que no deja librado a la imaginación cuál puede ser el poder de este sujeto). Esta historia llegará a su fin de forma bastante rápida, dando paso al enfrentamiento con Psych (villano calculo inspirado en Psycho Pirate, personaje fundamental del comic Crisis en Tierras Infinitas). 

Otros arcos se abrirán luego: Cisco y su historia con Kamilla, el lugar que ocupará Chester en S.T.A.R. Labs, la paternidad de Barry y Iris (abordada desde múltiples ángulos), el dueto Killer Frost - Caitlin Snow, y la independencia de cada una, con las consecuencias correspondientes, el pasado de Cecile, y hasta una historia paralela de Joe y su nuevo rol.

Esta séptima temporada juega mucho con el tema del "legado", algo que es muy común en los comics, y que ya viéramos en "Arrow". También va mucho de la mano con el cambio de etapas en la vida, de los ciclos cumplidos, algo que también en definitiva se aprecia en la serie: The Flash a cumplido un ciclo. Cambio de actores y personajes por otros con menos carisma y/o talento, ayudado por un guión realmente malo (todo el tema de las fuerzas que necesitan la ayuda de Barry, pero que también son sus hijos, aunque la "speed force" adopta la forma de la madre, que ahora son buenos, luego malos, es sencillamente terrible) no ayuda para nada.

Algo que siempre caracterizó a The Flash por sobre sus series hermanas fueron las historias, las interrelaciones, y la calidad de la mayoría de los actores (personalmente el personaje de Candice Patton - o ella en sí - nunca me convencieron). Con aquellos actores que forjaron las primeras temporadas ahora idos o con menor tiempo de pantalla, los malos guiones de las últimas entregas se empiezan a notar aun más. 

Y por favor! Basta de convencer a los villanos con la cháchara de ser buenos! Implementar este recurso (distanciamiento social mediante o no) alguna vez, vaya y pase, tomarlo como moneda corriente harta (esa era una de los mejores aspectos de Arrow - él no andaba por ahí tratando de convencer a los malos de ser buenos...flechazo y a otra cosa).

En fin...la temporada 8 promete poco. Y son 20 episodios! Grandes chances de que no la termine.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2014-2022
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 18 episodios de 43 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG

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