VENOM 3: EL ÚLTIMO BAILE

Es "Venom 3: El Último Baile" el cierre de la saga? Puede que si, pero puede que no. Es el final de Tom Hardy ("Inception", "Peaky Blinders", "Capone", "El Renacido") interpretando a Eddie Brock / Venom? Puede que si, puede que no. Por qué la falta de respuestas definitivas? Varios son los motivos, pero, principalmente el hecho de que el propio actor no lo haya descartado, que Venom todavía no se haya enfrentado a Spiderman (para aquellos ajenos al comic, el origen de Venom es precisamente como antagonista del arácnido), y que el malote de esta última entrega no se haya "exprimido" en su totalidad (no sería de extrañar ver en un futuro no muy lejano un Venom vs Spiderman, o un Venom & Spiderman vs Knull).

Dirigida por Kelly Marcel (y escrita por ella como las dos entregas anteriores), cuyo éxito mayor fue "Cruella", parece no haber dado con la tecla de hacer de Venom un personaje mucho más memorable. Y aquí no voy a culpar a Hardy, quien hace un trabajo bastante decente con el material que tiene. Para ser justos, creo que la "cuchara" metida en el guion por el propio Hardy, y la colaboración de un ícono de la industria del comic como Todd McFarlane (creador de Spawn), hacen que "El Último Baile" sea un pelín mejor que su predecesora, "Habrá Matanza", donde, desde mi humilde punto de vista hubo un gran desperdicio del personaje de Carnage, así como del talento (o locura) inigualable de Woody Harrelson ("Zombieland", "Palmetto"). 

Si recordás, Eddie y Venom habían sido transportados a una Tierra alternativa (616) por un hechizo del Doctor Strange. Borrachos en un bar de México, regresan a su universo y a su Tierra natal (la 688) donde son acusados de haber asesinado al detective Mulligan (Stephen Graham - "Adolescencia", "Boardwalk Empire"), y haber hecho un destrozo durante su batalla contra Carnage. Es así que Eddie se dirige a New York para tratar de limpiar su nombre, pero en le interín, una "cazadora de simbiontes" va tras ellos. Estos hechos llaman la atención de Strickland (Chiwetel Ejiofor - "12 Años de Esclavitud"), un comandante a cargo del desmantelamiento de lo que fuese el Área 51, donde ahora se estudian otros simbiontes caídos a la Tierra. Como para Strickland Venom y la Xenófaga que lo persiguen son lo mismo, intentará darle caza a ambos, lo que hace que Eddie Brock (y por ende Venom) deban huir de la amenaza terrestre y de la extraterrestre, mientras tratan de aclarar que ellos no son los responsable de la muerte de Mulligany averiguar quien está detrás del bicho alienígena que quiere darles captura, quien, como establecimos al principio, no será otro que el padre de todos los simbiontes: Knull. 

Que el film sea relativamente corto tiene sus ventajas y desventajas. El largometraje no se vuelve pesado, lo cual es bueno, pero va en contra del desarrollo de los subplots, lo cual vuelve el argumento un tanto difícil de seguir, máxime teniendo en cuenta la introducción de nuevos personajes, cuyas motivaciones podrían no ser fuertemente exploradas. El CGI tiene sus momentos de acierto, aunque es un tanto desparejo. El hecho de que el tono no se defina completamente como de humor (cosa que, por ejemplo, es definitiva en Deadpool / Wolverine) hace que uno no se sepa tampoco muy bien cómo debe de encarar el ver la película. Creo que un elemento que juega a favor es que uno (yo seguro) tenía muy pocas expectativas con este film, quizás por ello no lo hallé tan malo. De hecho, me pareció bastante decente (cosa que también me sucedió con Joker 2). 

En el apartado actuación, salvando lo de Hardy y Ejiofor, el resto flojo...muy. Juno Temple ("Fargo", "Ted Lasso"), al menos en este film carece de movilidad facial, expresividad corporal, y carisma. Tal vez es una mala muestra de una actriz que no tengo muy vista. Hasta lo de Rhys Ifans ("House of the Dragon", "Notting Hill") parece forzado (emulando en parte el rol que lo hiciera famoso en la comedia interpretada por Hugh Grant y Julia Roberts). 

En resumidas cuentas, es un film que tiene lo suyo, no es tan malo como podría esperarse, pero que muy probablemente pase sin pena ni gloria.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia
AÑO: 2024
GÉNERO:  acción / superhéroes / aventuras / humor
DURACIÓN: 110 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 120.000.000 / US$ 478.931.196

RATED: PG-12

VER ONLINE

ADOLESCENCIA

La miniserie del momento, sin dudas; por lo que plantea tanto para padres, como adolescentes, redes sociales, sistema educativo, personal de salud mental, y una sociedad que se hace cada vez más compleja y difícil de manejar. 

El adolescente Jamie Miller vive en un pequeño pueblo de Inglaterra, de esos donde todos se conocen, y es acusado de haber apuñalado repetidas veces a una compañera de clase, causándole la muerte. La serie gira entorno a la investigación del caso desde el punto de vista de los detectives a cargo, la evaluación de la psicóloga asignada a evaluar el estado mental de Jamie, los compañeros de Jamie, y la perspectiva del resto de su familia con respecto a lo sucedido, en especial por parte del padre. 

Si bien la premisa parece sencilla, es llevada a cabo con tal maestría y cuenta con tantos logros actorales como de filmación y edición, que uno no puede menos que sacarse el sombrero ante los creadores de este producto, Jack Thorne (ganador de 5 premios Bafta y creador de series como "The Dark Matter" y "Las Nadadoras", biopic nominada al Oscar), y Stephen Graham, a quien seguramente habrás visto anteriormente (su filmografía es muy extensa e incluye "Snatch", "Band of Brothers", "Gangs of New York", "Boardwalk Empire", "Piratas del Caribe", "El Irlandés", "Venom", y "Peaky Blinders". Wow!).

Graham (que aquí interpreta al padre de Jamie) fue quien originalmente tuvo la idea de crear "Adolescence" luego de que fuera duramente impactado emocionalmente por la muerte de una adolescente de 12 años en su ciudad natal (Liverpool), y dos años más tarde el hecho se replicara con una chica de 15. Esto le llevó a plantearse qué era lo que estaba ocurriendo con los adolescentes hoy en día, y a qué se debía tal grado de violencia. Y no, no es una serie sobre saber si el chico es culpable o no lo es. Es sobre las dificultades que los chicos atraviesan hoy en día; misoginia, masculinidad tóxica, bullying y cyber-bullying, el dilema de ser un padre, el control sobre tus hijos (o la falta de) - e incluso hasta dónde se debe o puede controlar, la influencia (en general negativa) de las redes sociales, el desconocimiento de los códigos que los chicos manejan por parte de los padres, lo que es el sistema educativo hoy en día y la falta de valores. En fin...seguro vos podés ver más capas en esta increíble historia, que no luce para nada como ficción, y ahí hay logros de actores, director, cámaras, y producción.

"Adolescencia" está divido en cuatro episodios, y cada uno se centra en un aspecto o visión del caso, ya sea el de los detectives, la familia, o la terapeuta, como mencionaba antes. Además, cada episodio está filmado en plano-secuencia, esto es, una toma única durante los 50+ minutos que dure el episodio. Por qué? Para crear tensión, compenetración por parte del televidente, y evitar la distracción del espectador. Cómo se logra? Básicamente con un montón de ensayo, la utilización de modelos en miniatura para tener una mejor visión por parte de los actores de dónde va a estar la cámara todo el tiempo, la utilización del personal técnico como extras (ya sea vestidos de transeúntes, vecinos, policías), y la alternancia de quién toma el hilo conductor, ya sea más que unos breves segundos.

En cuanto a lo actoral, no hay uno de los personajes que no se sienta real. Quizás destacan más el propio Graham (tanto en el primer como en el último episodio, desde la incredulidad hasta la aceptación de la realidad); lo de Erin Doherty como la psicóloga, y ni que hablar de lo de Owen Cooper (Jamie), quien al principio nos causa indefensión y la suma convicción de su inocencia, para luego transformarse completamente en el tercer episodio en alguien cuyos rasgos sociópatas dan escalofríos. 

Como padre, una serie del estilo no deja de resonar en mi cabeza. Y no por lo "fuerte" de la serie, si no por la reflexión a la que invita. Qué es lo que consideramos normal? Realmente entendemos a nuestros hijos? Lo que pensamos que es seguro (como cuando Jamie se va a su cuarto a usar la computadora por horas), realmente lo es? Es la escuela el lugar seguro que creemos es...o al menos debería ser? Como docente sé que trato de hacer lo mejor, pero son todos los docentes iguales? Qué pasa con aquellos afectados por el burnout e igual tienen que lidiar con chicos que se parecen más a animales enjaulados que a otra cosa? Dónde empieza y termina la autoridad y la responsabilidad de los educadores realmente? Cuán peor será esto en unos años? Cuánto más radicalizadas van a estar las mentes de nuestros niños? Las preguntas son miles, y el momento de debate es ayer. Hay que hablar. No de la serie. No. Hay que hablar con nuestros hijos. Hay que - en este mundo donde muchos trabajamos mil horas al día - tomarse ese tiempo de saber qué está pasando con ellos. y con suerte ser honestos. Y que lo sean con nosotros. Ese es el takeaway que me llevo de ver esta serie, altamente recomendable para padres, aunque sin dudas, para ver sin los niños cerca. 

Esperemos ahora la segunda temporada y tal vez ver un aspecto no explorado hasta el momento: el punto de vista de la familia de la víctima.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2025
GÉNERO:  drama / crimen
DURACIÓN: 4 x 60 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 10 /10

RATED: PG-18

VER ONLINE

ENVIDIOSA - Temporada 2

Segunda temporada de "Envidiosa", donde Vicky (Griselda Siciliani) debe decidir entre la estabilidad que le ofrece su relación con Dani (Martín Garabal - "División Palermo") o la pasión emergente con Matías (Esteban Lamothe - "El Marginal" / "Buscando a Nina"), punto donde nos dejaba el final de la temporada anterior (claro que si no la vista, por acá te dejo el link de esa temporada, y no seguís leyendo a riesgo de spoilers). 

Ya conocimos a Vicky, una empedernida creyente en el amor, pero envidiosa de todos quienes pudieran formar una pareja. Descreída de todos aquellos con una relación medianamente estable, pero dispuesta a creer en casi cualquiera que le ofreciera la más mínima oportunidad de poder formar esa familia idealizada de "caja de cereal". Sujeta a lo "que se espera" de una mujer de 40, Vicky no concibe la idea de no tener marido e hijos a esta edad, y aferrada a ese ideal es que está dispuesta a dejar pasar el verdadero amor, con tal de tener la seguridad de un futuro que se le ha ido postergando. En su camino, cual tornado que arrasa todo a su paso, destruye relaciones y vínculos, sin muchas veces siquiera darse cuenta de lo que está perdiendo. 

Sin embargo, parece que Vicky ha aprendido un par de cosas, sea por ayuda de su psicóloga, o por cómo la vida la ha ido "sopapeando". Sabe ahora que su accionar es muchas veces autodestructivo, que debe capitalizar el pasado y no repetir conductas, y que necesita ser la elegida, una carencia que arrastra (o cree arrastrar) desde el abandono de su padre. Sabe también que necesita aprender a estar sola. Y se enfoca, además, en restablecer vínculos: con su hermana, su mamá, hasta con la ex-pareja de su amante.

Pero, todo en la vida de Vicky parece ser un tema de (mal) "timing". Cuando quiere una cosa, tiene la que quería antes, pero luego cuando se da cuenta, ya parece ser tarde. 

Esta segunda temporada no deja de lado temas abordados anteriormente, como lo destructivo de la envidia, la búsqueda de la felicidad, el autoconocimiento, el abandono y sus consecuencias, y la eterna comparación con los demás, si no que los sigue tratando, y creo que a ellos les suma el del valor de la amistad, el de conformarse con pequeñas cosas, y el de no dejarse llevar por las apariencias. De cierta forma también se logra que Vicky se vuelva más humano, que genere más empatía, que conecte más con el televidente. Se logra, con acierto, mantener el interés que generó la primer entrega, y nos muestra a una Vicky que ha logrado madurar, pero a la que aun le quedan asuntos por resolver.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2024 - 2025
GÉNERO:  comedia / drama / romance
DURACIÓN: 11 x 30 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

VER ONLINE

EMILIA PÉREZ

A pesar de haber ganado 2 premios Oscar (por Mejor Actriz de Reparto y Mejor Canción Original), "Emilia Pérez" es la gran perdedora de los "premios de la Academia" 2025. Qué fue lo que pasó? Pasá y te cuento...

Dirigida y escrita por Jacques Audiard, con un trabajo previo como director alejado de las grandes marquesinas con producciones tales como "Paris, Distrito 13" y "Los Hermanos Sisters", el film protagonizado por Karla Sofía Gascón ("Nosotros los Nobles", como Juan Carlos Gascón) y Zoe Saldaña ("Avatar", "Guardianes de la Galaxia"), nos cuenta la historia de Rita (Saldaña), una abogada muy capaz pero condenada a trabajar por una miseria y sin el reconocimiento debido, quien ayuda a su jefe a ganar un caso donde su defendido era acusado de asesinato, y donde ella logra convencer al juez de que en realidad fue un suicidio, todo esto yendo contra sus propios principios. Es tal vez por este hecho que es "persuadida" por un capo de la droga, "Manitas" del Monte (Gascón), para que le ayude a cumplir su deseo de convertirse en una mujer a pleno, comenzando una nueva vida alejado de todo el mundo que le rodea. A cambio, obviamente, una fortuna inimaginable para Rita. 

Tentada a escapar de su destino ominoso, Rita acepta, teniendo, entre otras cosas, que encontrar el lugar, el médico, y el momento adecuado, ya que nadie, ni siquiera la esposa y los hijos de "Manitas", pueden enterarse. Simulación de muerte mediante, Juan "Manitas" del Monte se transforma en Emilia Pérez, mientras su "viuda" y sus hijos son reubicados en Suiza, so pretexto de protegerlos de quienes "eliminaron" a Manitas. 

Cuatro años más tarde, cuando todo parecía terminado y enterrado, Emilia decide ir de nuevo en busca de Rita, quien ahora es una abogada exitosa y reconocida, para recuperar a sus hijos. Este es el comienzo del periplo, la transformación definitiva de Emilia, pero también su propio final, al abrir la boca de más. 

Audiard se encarga de llevar esta extraña historia en forma de musical...Si, exacto.

Como en el film, Karla Sofía Gascón abrió por demás su boca...o su cuenta de Twitter (me niego a llamarlo X). Hasta hace un par de meses, la película con 13 nominaciones al Oscar (incluida la de la propia Karla) era la bomba del verano (al menos en este hemisferio). Y lo siguió siendo...pero para mal.

Poco a poco los tweets de Gascón fueron saliendo a la luz, algunos incluso datando del 2016: que los musulmanes son una infección para la humanidad, que George Floyd (aquel ciudadano negro muerto a golpes por la policía de USA) era un estafador drogadicto, publicó sobre China, e incluso hizo comentarios despectivos sobre los propios Oscar. Luego de algún llanto en alguna entrevista, al consultársele sobre el apoyo del director, Gascón afirmó que contaba con tal. Obviamente, Audiard negó esto, deslindándose completamente de la controversia. 

Además, el film en sí ya contaba con críticas acérrimas de los propios mexicanos representados en él, ora la falta de rigor en los detalles técnicos o en cómo se ilustra el sistema judicial mexicano, ora cómo se aborda el tema del tráfico de droga y los desaparecidos por los cárteles. La contratación de consultores mexicanos al respecto parece haber sido inexistente. El propio director reconoció su ignorancia al respecto de la realidad mexicana y no fue ajeno a algunos "infelices" tweets al respecto del español como lengua. 

Sea como sea, "Emilia Pérez" no es un largometraje fácil, más allá de la extraña temática. En lo particular, no soy muy afecto a los musicales, y sería impensado que fuese a ver uno al cine (creo que el único que recuerdo haber visto en sala fue "Sweeney Todd"). No obstante, no sé si el aspecto musical es lo que más me choca (más allá de algún tema bien logrado como "El Mal", de Clément Ducol y Camille, el cual a la postre ganara el Oscar como Mejor Canción Original). Cómo están encarados determinados temas delicados, la poca empatía que generan todos los personajes (no hay uno que zafe), las actuaciones de pobre calibre, por más que "la Academia" me quiera vender que son espectaculares (destaca, y con justa razón, Zoe Saldaña, quien ganara un Oscar por esto mismo), y ni quiero empezar a hablar de Selena Gómez, que si no es lo peor del film, no anda muy lejos (alguien que me explique cómo se le fue dado este papel a alguien que pretende ser mexicano y cuyo español es una patada en el pecho). 

Mi motivo principal para verla fue averiguar porqué era un film tan criticado. Eso lo averigüé. Todavía estoy por descifrar el porqué de sus 13 postulaciones el Oscar. Habrá que culpar una vez más al movimiento woke? Tal vez...

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia
AÑO: 2024
GÉNERO:  drama / musical / thriller
DURACIÓN: 132 minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 2 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 5 / 10

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 25.000.000 / US$ 15.454.042

RATED: PG-16

VER ONLINE

EL JUEGO DEL CALAMAR: Temporada 2

Primero a no soslayar lo obvio: esta segunda temporada carece de la sorpresa y el shock de la primera. Eso, es innegable, como también previsible. Es harto difícil encontrar una segunda temporada de una serie - en especial una que haya sido sensación y sacudido los cimientos de la forma en que lo hizo "El Juego del Calamar" en su primer temporada (reseña aquí) - que impacte más que su predecesora. Ahora, una vez mencionado lo evidente, "El Juego del Calamar" sigue siendo atrapante, inquietante, violento, y reflexivo.

Seong Gi-hun (el gran Lee Jung-jae) ha resultado el ganador de la edición anterior de los juegos de la isla, siendo testigo de cómo los otros 455 participantes han sido asesinados alrededor suyo. Lejos de aceptar la oferta hecha de desaparecer con los 45.600.000.000 de Wones (casi unos 32 millones de dólares), Gi-hun decide ir en busca del creador de los juegos para ponerle un alto para siempre. No tiene mejor idea que empezar a reclutar un equipo para darse a la caza de los organizadores, y recurrirá a sus antiguos usureros para ello. El destino querrá que se cruce con Hwang Jun-jo, el joven policía que se había infiltrado en la isla y que es ahora un oficial de tránsito, alejado de todo tipo de trabajo detectivesco. Con su novel equipo de mercenarios, Gi-hun y Jun-jo tratarán encontrar la isla, o infiltrarse en ella y acabar con la organización desde afuera, o desde adentro.

La (mala) suerte hará que Seong termine una vez más como participante de los juegos, donde intentará persuadir a los otros participantes de la realidad que viven, sin mucho éxito. Mientras, Jun-jo desde fuera y abordo del barco del capitán que lo rescatara, intentará dar con una isla que es cada vez más esquiva. 

Esta segunda temporada nos presenta una buena tanda de nuevos jugadores: una madre y su hijo adicto al juego, una chica embarazada, otra que ha huido de Corea del Norte, un influencer que ha hecho perder a muchos mucho dinero en criptomonedas (algunos de los damnificados por dicha "celebrity" están también dentro del juego), un antiguo amigo del propio Seong, una chica en plena transición sexual, un rapero muy controversial y bastante "pasado de olla", y varios personajes interesantes más (incluso uno que se une a las huestes de los de "mameluco", como francotirador). 

Hay varios elementos innovadores como "la votación", instancia que se da luego de cada juego y donde los participantes pueden decidir si seguir jugando o si quedarse (cruel crítica por parte del director/escritor a la avaricia humana); esta instancia será de las más ricas en cuanto a argumento, pues veremos el porqué de las posturas de quienes deciden seguir jugando o los que quieren retirarse. Claro está, si tu bando pierde la votación estarás obligado a seguir lo que la mayoría ha decidido. 

También hay una rotación en los juegos en sí, repitiéndose solamente el de la muñeca. Los otros que se observarán te dejarán al borde de la silla, ya que implica el clásico "armado de grupos", y depender de las habilidades de tus compañeros para sobrevivir.

Otro elemento que se repite - y sin embargo sigue siendo igual de (o más) efectivo - es lo que sucede cuando ya hay bandos armados y se apaga la luz a la hora de dormir. Esta instancia dará lugar a varios encuentros, con resultados desafortunados para muchos de los participantes. 

Tal vez, hay momentos en que "El Juego del Calamar" pierde un poco su esencia, ya sea en algunas escenas afuera de la isla, o incluso en las relacionadas al tiroteo, pero sin dudas sigue siendo una serie atrapante. El hecho de que quede inconclusa también juega en contra, y el mensaje desalentador del final puede llegar a indignar al televidente. Veremos cómo se resuelve todo en la próxima (y - en teoría - última) temporada a estrenarse a mediados de año.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Corea del Sur
AÑO: 2021-2025
GÉNERO:  drama / thriller
DURACIÓN: 7 x 60 minutos aprox
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 7 / 10

RATED: PG-16

VER ONLINE

SEIS TRIPLE OCHO

Y como quien no quiere la cosa, ya arrancamos con esa parte del año donde empezamos a chequear las nominadas a los premios Oscar. La primera en esta lista, si bien solamente está nominada en la categoría "Mejor Canción Original", por el tema "The Journey" de H.E.R., es un film muy interesante, basado en una historia real, y aún más importante, en personas reales.

Dirigida por Tyler Perry (a quien podemos conocer mejor como actor en la película "Gone Girl", aquella con Ben Affleck y Rosamund Pike) nos trae "Seis Triple Ocho" (6888) que es en realidad el número de un batallón de mujeres muy especial, uno que hizo historia en la Segunda Guerra Mundial. 

Contando como hilo conductor con la decisión de Lena Derriecott (Ebony Obsidian - "Hunters") de unirse al ejército americano tras pasar meses sin saber nada de su prometido, un joven aviador destinado al frente de batalla, "Six Triple Eight" nos narra lo acontecido al Batallón del Cuerpo de Mujeres con ese número, el cual era el único batallón formado únicamente por mujeres negras. Durante mucho tiempo ninguneadas, dejándoselas de lado, y utilizándolas principalmente como elemento propagandístico, y poco más, y tras mucho insistir por parte de la Mayor Adams (Kerry Washington - "Scandal"), gracias a la intervención de Mary McLeod Bethune (filántropa y educadora afroamericana) y de Eleanor Roosevelt (interpretadas por Oprah Winfrey y Susan Sarandon respectivamente), el 6888 obtiene su primer y más importante misión: poner al día la correspondencia de los soldados americanos en el frente de batalla. Si bien esta tarea podría parecer nimia, la ausencia de noticias de los soldados por parte de sus familiares, y viceversa, minaba la confianza y la moral de los mismos, lo cual podría ser un factor decisivo en el resultado de la misma guerra. 

El film nos relata los desafíos impuestos a este batallón por sus sexo y por su raza, siendo sus miembros - y el cuerpo como tal - a menudo maltratado, abusado, y denigrado. Indudablemente, la experiencia vivida por estas mujeres genera una hermandad única, hermandad que se buscó trasmitir en el film, y que es logrado con creces. Si bien este cuerpo de mujeres no fue el único que sufriera este tipo de injurias y agravios, sí destaca por ser mujeres de raza negra llevando a cabo una actividad que se supone no les correspondía (y la cual les es asignada bajo la creencia de que no van a poder cumplir con la titánica tarea), y es por esto mismo que el sexismo y racismo sufrido se ve exacerbado, sexismo casi siempre presente en los ejércitos americanos.

"Seis Triple Ocho" no está exenta de críticas, ya que se interpreta que por momentos el largometraje tiene un tono un tanto ligero, y que muchas de las chicas que allí se retratan están representadas de forma estereotipada, cosa que es discutible. Hay otro hecho soslayado en el film, y es el propio racismo entre negros, ya que el soldado hombre veía como mujeres de su raza ocupaba lugares que a veces ni ellos mismos tenían. La pérdida de femineidad es otro tema de debate, algo que la película toca "de costado" con el tema del salón de belleza en los barracones escoces. 

Más allá de tonos o controversias, "Six Triple Eight" es una cinta que hecha luz, para quienes ignorábamos el tema, sobre cómo un batallón de mujeres negras ayudó a cimentar el camino para un ejército más igualitario, menos sexista y racista. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: España
AÑO: 2024
GÉNERO: drama / histórica / bélica
DURACIÓN: 127 minutos
GUIÓN: 6 /10
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-13

VER ONLINE

MACHOS ALFA Temporada 3

Los hermanos Caballero (Alberto y Laura), creadores, guionistas, y en el caso de la hermana menor, también directora, se las han ingeniado para que "Machos Alfa", una serie que ha marcado tendencia, se mantenga relevante y fresca en esta tercer temporada, cosa no fácil si se considera que a la sazón ya llevan una treintena de episodios. Como ya es rutina, si no viste las temporadas uno y dos, te dejo el link para que los cheques, y no spoilearte con esta reseña cosas de temporadas previas.

Cuando parecía que estos 4 amigos se habían deconstruido y finalmente lograban entender a las mujeres, resulta que todavía quedaban rincones por explorar, lecciones por asimilar, y redescubrimientos por hacer. 

En esta oportunidad Pedro, quien ha quedado como director en jefe de la sección ficción de una productora, tendrá que hacer frente a una nueva CEO (alguien que pondrá nuevamente en jaque a este "macho"), si bien eso no será su principal desafío ya que acaba de enterarse que Daniela está esperando un hijo suyo.

Santi, quien no para de meterse en bretes con las mujeres que conoce y que parece tomar una mala decisión tras otra, conoce a Irene, una periodista feminista de renombre, de quien se enamora, muy a pesar suyo.

Luis las tiene complicadas esta temporada, ya que no sólo deberá enfrentar una nueva crisis en su matrimonio, sino también el divorcio de sus padres, el comportamiento machista de su hijo, y el deseo de su hija de ser considerada un niño y no una niña.

Finalmente Raúl, quien luego de la "anarquía romántica" con Luz, descubre que ésta tiene una novia, y él por no hacer menos empieza a salir con una ex-compañera del colegio, con tal de no reconocer que no ha podido superar a Luz. El problema será que su nueva novia es extremadamente católica, y no parará en su intención de quedarse con Raúl hasta llegar al altar.

Es verdad que "Machos Alfa" en su tercer temporada cae en la repetición de ciertas fórmulas, pero no está mal si esto es parte del éxito y del "gancho" con la gente. Diría que es incluso esperable, aunque a algunos "críticos" les moleste (si, va para vos @mindies.es) . Y si bien se recurre a situaciones un tanto alejadas de la realidad (como es la incursión de Santi en la reunión de los "incels"), hay otras que se toman con demasiada ligereza (como el ACV de uno de los personajes), e incluso hay otras que solo sirven de excusa para una risa fácil (como cuando la mucama de Pedro se le instala en la casa con sus propios padres durante su propio embarazo), también es cierto que esto no es nuevo en esta sitcom en cuestión. Incluso, y como es previsible, hay personajes que gozan de evolución y aprendizaje (como es el caso de Pedro), hay otros que parecen no poder salir de su círculo vicioso (Santi), otros que cada vez parecen ser más "atacados por la vida" (Luis, quien es a veces inexplicable que siga en pareja con Esther, quizás el personaje más detestable de la serie), mientras que algunos parecen involucionar (definitivamente Raúl). Y esto es lo que en realidad sucede en un grupo de amigos, pero que a menudo no los vemos por falta de atención o ser parte de. Y como todo ser humano, en busca de amistad y amor, estos amigos, con más fallos que éxitos, se ven forzados a cambiar en un mundo que ya no es el que era, pero también a seguir parámetros sociales que se les (nos) quieren imponer, que muchas veces no están tan claros tampoco. Amigos cuyas parejas parecen en un principio tenerlo todo mucho más claro, y que vemos con el pasar de las temporadas (se da muy especialmente en esta), que ellas pueden llegar a estar tan perdidas como ellos.

Si tuviese que elegir una de las temporadas, probablemente elegiría la segunda, pero esta tercer entrega no se encuentra tan detrás. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: España
AÑO: 2022 - 2025
GÉNERO: comedia
DURACIÓN: 30 minutos x 10 episodios (cada temporada)
GUIÓN: 8 /10
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

VER ONLINE

EL PINGÜINO

El Pingüino quizás sea el más ridiculizado de los enemigos de Batman, usualmente representado de galera, guantes blancos, pantalón a rayas, y el infaltable paraguas. Y probablemente digas: "Otra serie más de superhéroes o supervillanos?!". Olvidate de eso. Te gustaron "Los Soprano"? Te van las series o películas de mafia o pandillas? Bueno, la cosa va por ahí...y 0 superheroico.

Con un Collin Farrell brillante como Oswald Cobb (El Pingüino), imposible de reconocer gracias a un trabajo de maquillaje y prostéticos (cerca de 3 horas diarias) monumental, la serie nos narra el ascenso al poder de un insaciable e inescrupuloso "Oz" Cobb.  

Cobb ya había sido introducido en el más reciente film de Batman (2022), ese interpretado por un - inentendiblemente elegido - Robert Pattinson, y que también contara con Zoë Kravitz como Gatúbela (donde se vuelve a forzar - otra vez sin acierto - que este personaje sea afrodescendiente), Paul Dano como El Acertijo (nada, pero nada que ver al de los comics), Jeffrey Wright, John Turturro, y un largo etc.

Y por qué te menciono esto? Precisamente porque la serie tiene allí su punto de partida. Al comienzo del primer episodio vemos como Cobb observa desde lo alto las acciones criminales y terroristas de El Acertijo al final de "The Batman", donde la familia mafiosa de los Falcone sufre un duro golpe al ser eliminado su cabeza, Carmine. La serie creada por Lauren LeFranc ("Agents of S.H.I.E.L.D.") se enfoca en el ese momento donde el caos por el control de la ciudad (y de las drogas en la misma) hace que El Pingüino vea como el momento oportuno para dejar de ser un criminal de segunda, trabajando para los Falcone ya sea como chofer, encargado de un centro nocturno, o promover la venta de drogas en una porción de Ciudad Gótica, a ser el verdadero capo mafioso que siempre soñó ser, y de una buena vez ganarse el respeto que pocos parecen tenerle. 

La avaricia, el deseo de respeto, la determinación, y también la brutalidad de Cobb quedan de manifiesto temprano en el primer episodio, donde luego de una conversación con el heredero de Falcone, Alberto, decide eliminarlo, en un acto que de planificado parece tener poco, y más parece responder pura y exclusivamente a la burla y el escarnio provocado por el joven Alberto. Esta escena es la que, en gran medida, marcará el tono de la serie.

Desafortunadamente para los intereses de El Pingüino, un nuevo jugador aparecerá para "patear el tablero": Sofía, la hermana de Alberto (brillantemente interpretada por Cristin Milioti), otrora sentenciada al Asilo de Arkham por una serie de crímenes que supuestamente cometió, quien se muestra mucho más inteligente que su hermano, y que buscará, también desde la venganza y el "ninguneo", ganarse el respeto y el lugar tan largamente negado.

Hay otros dos personajes esenciales para la trama. Victor, un chico desamparado cuya familia fue víctima de las atrocidades de El Acertijo, y en quien Cobb tendrá un chofer, un asistente, y un confidente. El otro personaje central, sobre todo hacia los últimos 3 episodios será la madre del propio Cobb, un ser mentalmente inestable que tendrá mucho que ver en cómo Cobb es hoy día, en una relación madre-hijo, a priori marcada por una complejo edípico notable, pero que poco a poco va mutando cuando se empieza a escarbar en el pasado de Oswald. 

"El Pingüino" es una serie poderosa, con un personaje principal que siempre está a un tris del éxito anhelado o del fracaso más rotundo, con personajes lejos de ser unidimensionales, logrando que empaticemos por momentos con criminales que, de ser presentados de otra forma, sería imposible. Es también una serie humana y despiadada, abordando temas como la estigmatización social, el bullying, la lucha desigual, la locura (o como todos estamos al borde de), la marginalidad, y la auto-realización. y por qué no, también el amor, desde el platónico al filial, pasando por el carnal. 

Una joyita, realmente, en un género cuyas producciones que se han visto en declive.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2024
GÉNERO:  crimen / drama / violencia
DURACIÓN: 60 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 

ACTUACIONES: 9/10

C.G.I.: 7 /10
RATED: PG-18

VER ONLINE

DOOM PATROL

"Doom Patrol" (o "La Patrulla Condenada" como la conocemos por estos lares) es un comic de la empresa DC creado por Bob Haney y Arnold Drake en el año '63, más precisamente en Junio - el porqué te lo cuento en un rato -. La premisa era básica: El Jefe (un aventurero y científico confinado a una silla de ruedas) decide juntar a un grupo de seres especiales, marginados de la sociedad, y con poderes que nunca pidieron tener. Víctima cada uno de sus propios traumas, defectos, y pasados, la unidad del grupo (y el éxito de las misiones a las que el Jefe los asigna) está siempre en jaque, ya que la tensión, el resentimiento, y la discordancia entre los miembros es omnipresente. Estos héroes, más que héroes son antihéroes, y muchas de las misiones que tienen que cumplir surgen de problemas que ellos mismos generaron.

Los miembros de este ecléctico grupo, además de El Jefe (Niles Caulder - interpretado por Timothy Dalton - "Penny Dreadful"), son: Robotman (Brendan Fraser - un ex-piloto de carreras, que luego de sufrir un terrible accidente, ve su cerebro trasplantado al cuerpo de un robot); Negative Man (Matt Bomer - un ex-piloto de la Fuerza Aérea que, luego de un encuentro con una fuerza alienígena, se convierte en un ser que emana energía radioactiva); Elasti-Woman (April Bowlby - antigua actriz, que luego de un accidente en África, tiene la facultad de transformarse en una masa informe que puede aumentar de tamaño a niveles insospechados); Crazy Jane (Diane Guerrero - una mujer con 64 personalidades distintas, cada una con un poder único); y eventualmente, el grupo contará con la incorporación de Cyborg (Joivan Wade), mitad hombre-mitad máquina, con poderes especiales y un dominio de la red total. 

Lo más interesante de todo son los dramas a los que cada uno de los personajes debe hacerle frente. El personaje de Fraser ("La Momia" / "La Ballena"), a pesar de ser un robot, es el que tiene los sentimientos más a flote, y lucha con las culpas de su pasado con respecto a su esposa e hija perdidas, además de con la imposibilidad de sentir físicamente, ni el tacto, ni el gusto, ni el olfato. 

Larry Trainor (el personaje de Bomer - "Magic Mike"), tiene que hacer frente al amor perdido por culpa de su homosexualidad, a la lucha constante por reconocer quién es, y al aislamiento social.

Rita Farr (Elasti-Woman) se debate entre vivir en su gloria pasada como actriz y haber caído en el ostracismo, la soledad, y el controlar sus emociones, ya que si no lo hace, su propio poder se vuelve incontrolable.

El personaje interpretado por Guerrero (quien se hiciera famosa por su participación en "Orange is the New Black"), se debate entre todas las manifestaciones de su dolor y su lucha interna para superar un padre golpeador y abusivo de la infancia.

El propio Jefe es un ser cuestionable, ya que si bien parece bastante altruista, también parece haber varios motivos subyacentes para ayudar a este grupo de inadaptados. 

Estos personajes llegan al espectador, no sólo por las múltiples capaz que cada uno de ellos muestra, sino también por la brillante interpretación de los diferentes actores, algunos dependiendo pura y exclusivamente de la voz (Fraser con Robotman), otros combinando voz y lenguaje corporal (Bomer con Hombre Negativo), y la brillante actuación de Guerrero marcando varias de sus personalidades de forma exquisita y distintiva.

 "Doom Patrol" para el ojo inexperto o apurado puede parecer un sinsentido total, y está claro que su tono irreverente, su humor negro, la carga sexual y de blasfemia, el ridículo, y la exageración y el absurdo, la alejan de la típica serie de superhéroes. Sin embargo, es una serie que utiliza estos recursos narrativos para explorar el significado de lo "normal", la necesidad que tenemos todos de ser parte de algo y ser queridos, ahondando también en cómo los traumas del pasado forjan quienes somos, y planteando la disyuntiva de si somo capaces de sobreponernos a ello.

El apartado visual es otro punto a considerar, y a aplaudir, si bien puede ser agotador si uno decide "maratonear" la serie. El tono ora saturado, ora oscuro, ya sea para enmarcar el surrealismo del mundo, o el estado de ánimo del personaje de turno, está brillantemente concebido y ejecutado. Los juegos de luz y sombra, así como la estética "comiquera" tampoco están ausentes, y la vibra onírica se hace palpable por muchos pasajes.

Creo que esta producción destaca por todo lo mencionado, y el concepto de la "Patrulla..." en sí también. Si recordás, al principio escribí que el primer número era de Junio del '63. Curiosamente (no tanto, en realidad), ese mismo año (en Octubre), hacía su aparición un grupillo de personajes muchas veces inconexos y marginados de la sociedad, con poderes especiales, liderados también por un "jefe" en silla de ruedas. Copia? Grandes chances, diría yo. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2019 - 2023
GÉNERO:  superhéroes / drama / violencia / comedia
DURACIÓN: 60 minutos x 46 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 

C.G.I.: 6 /10
RATED: PG-18

VER ONLINE

COMANDO DE CRIATURAS

Imaginate un "Escuadrón Suicida" pero integrado por criaturas grotescas o seres imposibles (o acaso no es eso más o menos el Escuadrón?)...bueno...como decía...imaginate un "Escuadrón Suicida" pero con MÁS criaturas grotescas e imposibles. Eso es básicamente el "Comando de Criaturas"; un grupo muy especial, para misiones muy especiales.

Al igual que en el "Escuadrón Suicida", el equipo obedece las directivas de Amanda Waller (Viola Davis), y también como en el equipo integrado por Deadshot (Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie), están liderados por Rick Flag. La diferencia es que aquel - el del live action film - era Rick Flag Jr (Joel  Kinnaman - "Robocop") y en esta es Rick Flag Sr (Frank Grillo - "Capitán América: Soldado del Invierno"). Si, si...todo muy parecido, lo sé. 

Entonces, cómo se diferencian unas de otras? O es simplemente más de lo mismo? A lo segundo, podríamos decir que sí y que no. Un equipo de inadaptados en prisión que sucumben a los deseos de Waller de llevar a cabo misiones de las que es casi imposible salir vivos, si no es con bombas colocadas en su cabeza, es con shocks eléctricos. Sin embargo, aquellos (en su gran mayoría) humanos del "Escuadrón Suicida" tenían una chance de salir, ver sus penas reducidas, o que la propia Waller terminara ayudando a sus familias, les diera más comodidad en prisión, o algo por el estilo... Podían también salir y mezclarse con el resto de las personas. Pero...luego de que sus métodos fueran duramente criticados y que se le prohibiera utilizar humanos para sus misiones, a Waller no le queda otra que utilizar lo que puede. Y esos son monstruos. Monstruos que no tienen otro lugar donde ir y que no pueden pasar desapercibidos en el mundo exterior. Y monstruos a los que no hay que prometerles nada a cambio de sus servicios.

"Task Force M" (ese es su nombre real) está integrada por Rick Flag Sr (experto en servicios militares, fuerzas especiales, tácticas de guerrilla y estrategia); The Bride (la novia del monstruo de Frankenstein, con la voz de Indira Varma - "Misión Imposible: Sentencia Mortal" -); G-I. Robot (Sean Gunn - "Guardianes de la Galaxia"), un robot creado para la Segunda Guerra Mundial con la única directiva de eliminar nazis; Dr.Phosphorus (Alan Tudyk - "Doom Patrol") un ex-científico con el poder de derretir todo lo que toca; Nina (Zoë Chao - "The Umbrella Academy"), una mujer pez; y Weasel, quien es básicamente 80% comadreja y 20% hombre. La misión que tienen entre manos es sencilla, en apariencia: mantener con vida a la princesa Ilana, a riesgo de que su muerte no desate la Tercera Guerra Mundial. Aunque bien, esa es sólo su primera misión...luego podrían tener una muy, muy distinta. 

Al igual que sucede con "Suicide Squad", la violencia gratuita está a la orden del día. Contrariamente al Escuadrón, el Comando logra generar empatía con los espectadores; son monstruos que buscan un momento de alegría o solaz, a sabiendas que es casi imposible que lo tengan, y pocos de ellos merecen estar donde están, la gran mayoría llegaron allí producto de infortunios o giros perversos del destino, y no por cometer actos criminales.

"Comando de Criaturas" termina siendo un muy buen producto, máxime si se puede leer los mensajes entre líneas que - créalo o no - tiene; con una duración que por episodio ideal, y con un número de los mismos que no lo vuelve un producto denso y le da tiempo para desarrollar una historia. Fresco, interesante, y probablemente parte del nuevo canon de James Gunn.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2024
GÉNERO:  animación / acción / violencia
DURACIÓN: 23 minutos x 7 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10 

C.G.I.: 9 /10
RATED: PG-18

VER ONLINE