domingo, 7 de diciembre de 2025

SUPERMAN


Puff...qué ganas que tenía de que me gustara!! Porque sí...hay películas que uno espera con fe, con ganas, con ese “capaz que esta vez sí la cuelgan del ángulo”. Encima con James Gunn detrás del volante. Sí...tenía toda la fe. Pero no, una vez más, salí decepcionado. 

Arranquemos por lo positivo, que lo tiene. Rachel Brosnahan ("La Maravillosa Sra. Maisel") es, de lejos, el personaje más acabado y más sólido de todo el elenco. Su Lois Lane es inteligente, filosa, presente, con energía y convicción. Cada vez que aparece, la película respira mejor. No es solo buena: es la columna vertebral emocional del film. Estéticamente es Lois Lane. Y su personaje está muy bien escrito. OK...yo tengo un "crush" con Brosnahan, pero juro que no miento en los conceptos (y les aseguro que es mera coincidencia que sean dos películas juntas las reseñadas con ella como actriz secundaria). 

Hablando de secundarios, éstos también sorprenden para bien: Lex Luthor (Nicholas Hoult - "Memorias de un Zombie Adolescente"), Eve Tessmacher (Sara Sampaio - "At Midnight") , Nathan Fillion ("Firefly") como Green Lantern y Mr. Terrific ("Edi Gathegi - "The Blacklist") aportan color, presencia y un tono muy de “comic vivo” que se agradece. Cada uno está armado con personalidad y funciona.

La película se ve espectacular. El uso del color es excelente: brillante sin quemar, vibrante sin volverse kitsch. Tiene esa estética de “página de cómic con presupuesto” que Gunn venía prometiendo. En lo visual, cumple y hasta encanta.
Pero en todo lo demás… bueno, ahí ya entramos en terreno complicado.

David Corenswet ("La Dama del Lago") luce como Superman. Punto. Eso nadie se lo saca. Tiene la mandíbula, la altura, la imagen de portada. Pero lo visual no sostiene un personaje por sí solo. Corenswet no captura la presencia ni el carisma de su predecesor, de Henry Cavill, un Superman más intenso, cuyos silencios y presencia llenaban la escena. Corenswet es tan "meh" que duele. No va ni siquiera por sus dotes como actor, ya que supo destacar, por ejemplo, en series como "Hollywood". es simplemente que no tiene peso, no tiene carisma, no es Superman. Y este error es todito de Gunn.

Otro fallo es que Clark Kent y Lois Lane ya están como pareja, lo que le quita al "build-up" de la historia muchísimo. Parte del encanto histórico de Superman es ver esa dinámica de miradas, torpezas, dudas, ese triángulo de dos personas entre Clark/Superman/Lois que siempre funciona porque es emocionalmente rico. Acá no hay nada de eso. Y para peor, ni siquiera Superman carga un conflicto de identidad. Sí hay una historia con Luthor que arrastra desde Smallville, pero no alcanza. Un Superman sin conflicto interno entre si ser "super" o no, no suma. Insisto: no es Superman.

Y bueh...luego está el detalle del perro. Acá me da que esta idea es más para atraer al público más menudo, aunque también puede ser un mero capricho de Gunn. Resta. Resta bastante. 

Gunn suele clavar chistes con timing quirúrgico. Acá no:
El humor es infantil, muy liviano, y casi nunca pega. Algunas escenas quieren ser desenfadadas pero terminan en un tono que parece dirigido a un público demasiado infantil para el tipo de historia que Superman necesita.

"Superman"  de Gunn es una película que promete más de lo que entrega. Tiene momentos bellos, personajes secundarios fantásticos y una Lois Lane para enmarcar. Pero su Superman —el corazón de todo— nunca termina de latir con fuerza propia.

Salís del cine con la sensación de que la estética estaba, el color estaba, la intención estaba…
Pero la esencia, esa mezcla de mito, humanidad, conflicto y carisma que define al héroe más grande de todos, no llegó ni a medio camino.

Le termino subiendo un punto en la valoración final por el aspecto visual, pero no pasa de mediocre.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2025
GÉNERO:  acción / ciencia ficción / superhéroes
DURACIÓN: 129 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 6 /10
CGI: 9 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 225.000.000 / US$ 616.684.465
RATED: PG-12





martes, 2 de diciembre de 2025

EL AMATEUR


Estoy en el debe con ud, querido lector, ya que he estado publicando bien poco últimamente (bueh...las tareas de la vida cotidiana, qué se le va a hacer!). Trataremos de ir, paulatinamente, poniéndonos a tiro con cosas que se han visto este año.

Hay películas que parecen estar hechas a partir de una gran idea anotada en una servilleta. "El Amateur" es exactamente eso: un concepto atractivo —un criptógrafo de la CIA que se convierte en vengador clandestino después de perder a su esposa— pero que en la ejecución queda a medio camino entre thriller serio y drama personal. Y que no se me mal interprete, esto en sí mismo puede estar bueno, y de hecho funciona bastante bien en muchos aspectos, sin embargo, en otros, ni tanto. Te lo explico más abajo.

Rami Malek interpreta a Charlie Heller, un analista brillante, torpe socialmente, de esos que viven entre códigos y pantallas. Cuando un ataque terrorista le arrebata todo, exige que la agencia actúe. Spoiler sin culpa: la CIA no mueve un pelo. Entonces Charlie decide hacerlo él mismo. Entra el modo “nerd vengador”. Y obvio es, no será ya sólo perseguido por quienes él mismo persigue, si no también por la propia CIA, que algo que ocultar siempre tiene. 

La premisa no es nueva: alguien que no es del "palo" de los espías debe volverse uno a la fuerza. Esto de por sí es un buen gancho. Malek ofrece un contraste muy notorio entre lo que es y lo que debe convertirse, un tipo frágil en un mundo violento. La da tensión y realismo. Pero Malek,que es un gran actor, me parece no encajar nunca en este papel, donde le sienta bien lo emocional (con las limitaciones del diseño de su personaje, y mucho de que "la procesión va por dentro" y poco se le nota en la cara), pero donde la parte física queda muy atrás (evidentemente, esto debe de ser así por diseño del director, pero a mi no me cierra). 

La ambientación está muy bien, así como la fotografía, algunas escenas de acción (destaca la de la piscina), y se siente muy "real". Además, el reparto que lo rodea está muy a la altura de una mega producción como esta: Rachel Brosnahan ("La Maravillosa Sra.Maisel"), Jon Bernthal ("El Castigador"), Holt McCallany ("Mindhunter"), Julianne Nicholson ("Agosto"), Laurence Fishburne ("Matrix"). Por ese lado, más que bien cubiertos. 

Por otro lado, sí, es previsible, pero... casi todas dentro de este género lo son. Creo que eso no es lo que "le falta". Por ahí el ritmo desigual del film podría ser una excusa para "bajarle puntos". A ver... no todos los films de acción van a ser "John Wick". No, no es eso tampoco. Creo que lo que en lo personal hace que "El Amateur" no me termine de cerrar es Malek en sí. Y sobre todo en relación con su pareja, el personaje de Brosnahan; un personaje poco desarrollado y que en ningún momento exhibe química con el de Malek. Además, se hace un poco inexplicable el porqué del personaje de Bernthal... onda...para qué está ahí (perfectamente se podría prescindir de él). Cuál es el motivo? Contrastar más a Malek con lo que un espía standard es? See...flojito igual si ese es el motivo.

Por ahí a veces vemos series que decimos "podría haber sido perfectamente una pelí", así como creo que "El Amateur" podría haber sido una serie, dándole más tiempo de desarrollo a varios personajes secundarios. No está mal, vale la pena. Le tenía más fe, y creo que está muy lejos de ser algo memorable.  


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2025
GÉNERO:  espías / acción / drama / thriller
DURACIÓN: 122 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 8 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 60.000.000 / US$ 96.000.836
RATED: PG-12





domingo, 16 de noviembre de 2025

NADIE QUIERE ESTO temporada 2


Hace unos días terminé de ver "Nobody Wants This", la serie de Netflix protagonizada por la hermosa Kristen Bell ("Veronica Mars) y Adam Brody ( "The O.C.") y, honestamente, cambia el tono con respecto a la primera, que, por si no la viste, acá te dejo la reseña sin spoilers.

Si recordás, Joanne (Bell) es una podcaster, que junto a su hermana tienen un programa bastante intimista y subido de tono. Durante una cena con amigos conoce a Noah (Brody), un rabino muy fachero - el tipo de rabino que Joanne no se imaginaba jamás -. Ambos se enamoran y deciden iniciar una relación, a pesar de las diferencias. La principal: la religión. El principal pedido que Noah le hace a Joanne es que se convierta al judaísmo. Eso, como veremos, no será tan fácil. No porque Joanne tenga otra religión, si no, principalmente por la carencia de ese tipo de creencia.

La primera temporada nos dejó con esa sensación de enamoramiento fresco: Noah y Joanne intentando encajar en la vida del otro, con sus diferencias culturales y religiosas como el condimento perfecto. Era divertida, ligera, con química que hacía sonreír y momentos tiernos que te robaban el corazón. También estaban los actores "satélite", que en términos generales, sumaban una cuota de humor, pero estaban allí para acompañar a nuestros 2 protagonistas. Tanto Justine Lupe ("Succession") como la hermana alocada de Bell, como Timothy Simons ("Veep") en el papel del despreocupado hermano de Noah, Jackie Tohn ("The Good Place") como la esposa del hermano, o Tovah Feldshuh ("La Joven del Agua")como la tradicional madre protectora judía, son personajes que realmente caben destacar, y suman a la entrega inicial.

La segunda temporada, en cambio, ya no es solo sobre si pueden estar juntos. Es sobre cómo hacer que funcione. Noah y Joanne ya no solo se descubren; se enfrentan a las consecuencias de sus elecciones. Su amor choca con la realidad: las expectativas de la familia de Noah, las tradiciones, las decisiones sobre fe y la vida en común. El drama se siente más real, más profundo. Hay risas todavía, pero los momentos emocionales priman.

Los personajes secundarios también se complican: Morgan (Lupe), Esther (Tohn) y otros ya no están solo para dar apoyo cómico; cada uno tiene su propio conflicto, lo que enriquece la trama. Y la familia de Noah, especialmente su madre, con mucho menos tiempo de pantalla (una gran pérdida en la serie), tiene un gran peso en lo que sucede.

Si la primera temporada era la frescura de la llegada de un amor que se antojaba nunca iba a llegar, la segunda es un recordatorio de que el amor verdadero no es solo magia, es elección diaria, compromiso y, sobre todo, crecer juntos.

Mi recomendación: véanla, pero prepárense para sentir un poco más, reír un poco menos y emocionarse un montón. Eso sí... el personaje de Bell se vuelve un poco (bastante) fastidioso. Estate preparad@.



FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2024 - 2025
GÉNERO:  comedia / romance
DURACIÓN: 30 minutos aprox x 10 episodios
GUIÓN: 7/10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-13




domingo, 19 de octubre de 2025

EL FRENTE COSTERO


No te voy a mentir, la empecé a ver por Melissa Benoist ("Supergirl"). Luego descubrí que también actuaba Holt McCallany ("Mindhunter"), y ahí el tema se puso interesante desde lo actoral. 

La familia Buckley es prácticamente dueña de un pueblo costero en Carolina del Norte, donde posee barcos, el negocio pesquero, un restaurante, y le da trabajo a un montón de gente. Ante los problemas de salud del "patriarca" (McCallany), su esposa (Maria Bello - "Coyote Ugly") y su hijo (Jake Weary - "It: Chapter II") deben de tomar decisiones extremas para mantener el negocio familiar a flote, una de ellas es el tráfico de drogas utilizando sus propios barcos. Por su parte, Bree, la hija, intenta rehacer su vida y restablecer un vínculo con su hijo, luego de haber estado internado por problemas con el alcohol y las drogas. 

Desafortunadamente para los intereses de los Buckley, el negocio, que paulatinamente empezaba a levantar, se ve amenazado por la llegada de un nuevo "jugador": Grady (Topher Grace - "That 70s Show"). Grady quiere que Harlan y Cane (padre e hijo) trabajen para él, y no va a dudar en emplear ningún método para que esto ocurra.

Si bien la historia de la familia rica que está en crisis de perderlo todo no es nueva, si lo es el contexto pesquero y los dramas familiares al estilo "Dallas" o "Yellowstone" que ocurren en la interna. La complejidad de los personajes también ayuda, ya que hay varios de ellos que buscan una especie de redención. 

Que esté inspirada en la vida del creador, Kevin Williamson, también ayuda a darle profundidad y credibilidad a la historia. Las actuaciones, al menos de los personajes principales, son sólidas, así como el escenario. La serie va in crescendo lo cual es siempre positivo.

Por otro lado, es verdad que la temática no es nueva y puede palidecer al lado de series como "Ozark". El ritmo también puede ser un tema, ya que no es parejo, y en especial los primeros episodios son un tanto lentos. 

Es una buena recomendación si te atraen los dramas familiares intensos, de negocios turbios, con personajes con moral compleja y escenarios que no son glamorosos.

Si querés algo ligero, cómico, sin tanto peso emocional o sin decisiones morales profundas, capaz que esta serie no sea la ideal. Si preferís finales cerrados seguros, también puede que te quedes con ganas de más.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2025
GÉNERO:  crimen / drama
DURACIÓN: 8 x 45 mins aprox
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 6 / 10
RATED: PG-16




viernes, 3 de octubre de 2025

MARCIAL MACIEL: EL LOBO DE DIOS


Hay documentales que te informan. Otros que te sorprenden. Y están los que te dejan con una sensación de impotencia e indignación difícil de describir. Se me viene a la mente "Jimmy Saville: Una Historia Británica de Terror" (click acá para la reseña) o "Sé Dócil: Oración y Obediencia" (click acá por la reseña). "Marcial Maciel: El Lobo de Dios" entra perfectamente en esa infame lista.

El trabajo expone con crudeza la figura de un sacerdote que, lejos de ser el líder espiritual que aparentaba, llevaba una triple vida hecha a base de abusos, manipulación y poder. Lo más duro no es solo enterarse de los crímenes que cometió, sino sentir la impotencia de ver cómo durante décadas contó con la complicidad, o al menos el silencio conveniente, de las más altas esferas del Vaticano. Nadie puede mirar para otro lado después de esto: las redes de protección que tuvo Maciel están tan bien documentadas que te revuelven por dentro.

La docuserie no ahorra golpes bajos —ni debería—. Las declaraciones de las víctimas, muchas ya en la tercera edad, son demoledoras. Escuchar a hombres mayores narrar abusos sufridos de niños, describiendo el peso que cargaron durante toda su vida, es algo que duele y que indigna en partes iguales. Y me deja pensando en cuánto se puede perdonar, cuánto se puede reparar, y qué pasa cuando el monstruo que arruinó tantas vidas tuvo siempre quien lo cubriera. La serie no se queda en la figura monstruosa de Maciel, sino en las cicatrices que dejó en generaciones enteras.

Resulta imposible no indignarse al ver cómo este hombre tenía “en el bolsillo” a empresarios, políticos y cardenales. Cómo manejaba dinero, influencias y favores, mientras por detrás acumulaba historias de dolor y vidas rotas. Su capacidad para sostener su fachada de santo mientras en paralelo alimentaba sus perversiones es casi irreal. Y justamente por eso el título le calza perfecto: un lobo con piel de cordero, al que le abrieron la puerta del rebaño.

La vida de Marcial Maciel es de esas que decís "acá la realidad supera cualquier fantasía posible". El fundador de los Legionarios de Cristo no sólo amasó una fortuna a costa de sus seguidores (miles en todo el mundo), si no que vivió la gran vida, volando en jets privados, comprando propiedades en un sinfín de países, y codeándose con figuras, eclesiásticas, y de las otras.  

El sabor amargo al ser testigos (de segunda mano) de lo hecho por Maciel y la impunidad con la que se manejó durante años, sumado a la anuencia de mucha gente que podría haber hecho algo al respecto, queda en uno aun después de los créditos. Doloroso y real, aunque cueste creerlo.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: México
AÑO: 2025
GÉNERO: documental / drama / religión
DURACIÓN: 60 minutos aprox x 4 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10

RATED: PG-18





sábado, 27 de septiembre de 2025

THUNDERBOLTS


Marvel se animó a hacer su propio "Suicide Squad", y el resultado es "Thunderbolts", un grupo de villanos y antihéroes juntados a la fuerza para una misión imposible. La fórmula no es nueva, y es imposible no comparar con la versión de DC. El problema es que, mientras el film de James Gunn se apoyaba en el caos, la irreverencia y una dinámica grupal con cierta chispa, este film de Jake Schreier ("Star Wars: Skeleton Crew") parece perderse en la mezcla.

Yelena Belova (Florence Pugh - "Viuda Negra", "Mujercitas", "Malevolent") es enviada a un centro de operaciones para eliminar un "objetivo", y allí se encuentra con no 1, ni  2, si no 3 enemigos con los que lidiar. A todos ellos los hemos visto en films o series anteriores: John Walker (Wyatt Russell - "The Falcon and the Winter Soldier"), Ava Starr (Hannah John-Kamen - "Antman & the Wasp"), y Taskmaster (Olga Kurylenko - "James Bond: Quantum of Solace"). En realidad, son todos agentes encubiertos a las órdenes de Valentina Allegra de Fontaine ( Julia Louis-Dreyfus - "The New Adventures of the Old Christine"), y ella, magistralmente, los junta sin ellos saberlo, para que entre ellos mismos se eliminen...y si no, arder en un incinerador. Junto a ellos aparecerá un extraño personaje: Bob, quien parece estar bastante fuera de lugar. El hecho es que, bueno, la mayoría se salva de esta "aniquilación mutua" y deciden trabajar juntos, cosa que no se les da muy bien. Su misión es bastante simple: averiguar porqué de Fontaine quería eliminarlos, y entregarla a la justicia. 

Hay varios aspectos que parecen no cumplir con el cometido, con aciertos y errores. Por un lado: la dirección. Se busca una especia de caos controlado, alternando planos cerrados con otros más al estilo "gran escala"(si bien no se llega a la magnanimidad de "Avengers"), con aciertos en algunas secuencias en espacios cerrados, y algunos desaciertos, como por ejemplo, en generar una historia épica, batallas memorables, o incluso, con ciertas falencias en el CGI.

El guion falla en encontrar el balance entre el caos de este nuevo grupo, con un humor con poco tino, y el enemigo planteado parece no condecir con lo que pueden abarcar estos Thunderbolts (lo mismo ocurrió con el Suicide Squad de Gunn al enfrentar a Starro). Y el final...mi Dios...más cliché no podría haberse pensado. También es justo reconocer aciertos, como que muchos de estos antihéroes muestran flaquezas, ya sea el fallar como padre y esposo, la depresión, el no encontrarle el sentido a tu vida, el abuso de las drogas, y la soledad. Desde el punto de vista humano, el guion si ha ganado con respecto a otras entregas del MCU.

Parece haber también cierta falta de química entre algunos de los actores, y. donde "Suicide Squad" encontraba humor y energía en los roces entre personajes, "Thunderbolts" se siente como un conjunto de piezas sueltas que nunca terminan de encajar. El cast es fuerte en nombres, y la gran mayoría cumple bien en sus roles. Y sí...van a haber algunas sobre actuaciones, como la de Red Guardian (David Harbour - "Stranger Things"), pero bueno, es parte de.

No sé...hay mucha gente contenta con el resultado final, porque se dice que sale un poco de los cánones de lo que presentaba el MCU, por los temas que trata de fondo, y porque se la nota más sincera...más "humana". Hay muchos elementos en el guion que en lo personal, me parece, carecen de sentido. Personajes que están ahí para rodear a Yelena - la verdadera protagonista de esta historia - , cuyas motivaciones están todavía por descubrirse... No sé..no es un film pésimo, pero está definitivamente sobrevalorado. 


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá / Australia
AÑO: 2025
GÉNERO:  superhéroes / drama / ciencia ficción / acción / fantasía
DURACIÓN: 127 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 7 / 10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 180.000.000 / US$ 382.436.917
RATED: PG-12





sábado, 20 de septiembre de 2025

EL MURO NEGRO


Originalmente llamada "Brick", "El Muro Negro" es un thriller de ciencia ficción que perfectamente podría haber sido otro de los episodios de "Black Mirror".

Tim (Matthias Schweighhöfer - a quien conociéramos en "El Barón Rojo" y luego viéramos en films como "Las Nadadoras", "Ejército de Ladrones", "Oppenheimer" y en "Agente Stone") y Olivia (Ruby O. Fee - "Polar") son una pareja al borde de la separación: él sumergido en su trabajo y bloqueando el recuerdo de un bebé perdido, y ella con el único deseo de huir de la ciudad. Olivia quiere irse, romper la rutina, dejar atrás los recuerdos. Pero justo cuando todo parece llevarlos al límite de su relación… aparece el muro. No uno metafórico: uno físico, negro, impenetrable, aparece de la nada rodeando su edificio. Puertas, ventanas, toda bloqueado. Contacto con el exterior: nada. Internet: nada. Ni siquiera el suministro de agua funciona.

No son los únicos; sus vecinos se suman a la paranoia. Qué es esto? Un castigo? Un experimento? Un fenómeno sobrenatural? Lo importante ya no es sólo salir, es conservar la cordura mientras la claustrofobia te come y los miedos personales afloran. Es trabajar junto a tus vecinos, confiando en ellos, o entre ellos matarse por lo que puedan encontrar, mientras intentan atravesar este muro que parece tener vida propia.

La atmósfera es efectiva. El misterio también. Los silencios y los ruidos funcionan acorde a lo esperado. Y la desesperación es palpable. Uno empieza a pensar qué haría si estuviera en la piel de los protagonistas, y allí el film también rinde. Casi siempre lo inexplicable es un buen gancho. El final, puede fallar, pero el viaje ya está concretado. A mí el final me funcionó.

Los personajes principales son creíbles. Y eso también es un punto extra. No es que Tim y Olivia sean la pareja ideal. Tienen problemas como vos y yo, y un bagaje emocional que pesa mucho. Los secundarios? Bueno, ese ya es otro tema. Salvo un par de ellos, el resto es bastante meh...y random. La amalgama de personalidades no me cierra mucho, y allí sí la película podría haber rendido más, ya sea con el cambio de alguno de estos, o con el desarrollo de los que parecían medianamente interesantes.

Quizás el ritmo es otro aspecto en que el film afloja por momentos. De forma necesaria? Eso es discutible. Del cuándo, del cómo, del dónde, del porqué. 

El final es predecible? Ni sí ni no. Mismo en el film se manejan hipótesis, y el desenlace no está lejos de alguna de ellas.

Como decía antes. A mí me funcionó. Te mantiene expectante, no es larga, y para ser una película de presupuesto acotado, cumple bien. Pero...insisto...bien podría haber sido un episodio de "Black Mirror". 


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Alemania
AÑO: 2025
GÉNERO:  thriller / ciencia ficción / drama
DURACIÓN: 99 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10
CGI: 6 / 10
RATED: PG-17





sábado, 6 de septiembre de 2025

IRONHEART


Cansado del producto Marvel? Esta serie te dará todos los argumentos para seguir en esa postura!

Riri Williams (a.k.a. Ironheart), un personaje nuevo en el mundo del comic (2016) que llega a tener su propia serie recién en el 2020. Cumple con lo que se espera de esta nueva agenda, que ya de paso nos aseguro un público nuevo y por ende más dinero? Si, por supuesto: joven, perteneciente a una minoría, y mujer. Pagaba poco en las casas de apuestas que Marvel / Disney se iban a terminar decantando por un personaje de este estilo para su nueva serie. 

Riri, esta adolescente genio que se hace con un traje de Iron-Man y con el cual se dedica a experimentar. Es ella quien se supone sea el relevo de Tony Stark? 
La idea prometía frescura y modernidad (para algunos). El problema es que, tanto en los cómics como ahora en la pantalla, la ejecución está a años luz de convencer a alguien.

Riri no genera empatía. No conecta. Y no porque sea joven o porque no sea Tony Stark, sino porque sus actos la pintan más como villana que como heroína. Lejos de construir un camino de redención, lo que vemos es una protagonista egoísta, berrinchuda, y directamente criminal: roba tecnología, es cómplice de delitos, casi mata a alguien, pone en riesgo a su familia y termina expulsada de la universidad. Todo esto… mientras lleva puesta la armadura de Ironheart y con su identidad ya pública en la ciudad. Ridículo.

El espectador no encuentra un motivo real para admirarla ni para ponerse de su lado. Al contrario: se ensalza el “ser outsider” como si fuera cool delinquir mientras se lleva la etiqueta de héroe.

La serie es previsible hasta el cansancio. Nada sorprende. Y cuando un producto de superhéroes se vuelve fórmula repetida, pierde el encanto. A eso sumale actuaciones que apenas llegan al “medio pelo”, y un casting que deja mucho que desear. Algo bueno de la Dominique Thorne (Riri)? Que sí logra transmitir el conflicto interno que aqueja a la protagonista, y quizás este sea uno de los pocos logros de la serie.

Lo más problemático es el mensaje de fondo: plantear que una criminal puede ser héroe sin necesidad de redención real. Riri no tiene un arco que justifique su lugar en el panteón Marvel. No paga por lo que hace, no asume consecuencias, y en cambio se normaliza la idea de que “da igual mientras seas brillante y cool”. Eso no solo es flojo como narrativa, sino que además perpetúa estereotipos negativos, sobre todo al usar a una adolescente afroamericana como vehículo de esa contradicción. En lugar de construir un personaje fuerte, Marvel la reduce a una caricatura de rebeldía vacía.

Y claro, Disney/Marvel no se privan de meter su cuota de agenda woke de manual. La banda de criminales a la que Riri se suma parece diseñada en un laboratorio para “cumplir con cuotas de representación” más que para contar una historia con lógica o sustancia. En vez de aportar diversidad con naturalidad, se siente como un checklist forzado, y el resultado es artificial, casi paródico.

En conclusión, "Ironheart" tenía pocas chances de "pegar" con los fanáticos, y con esto ha cumplido. Podría haber sido un soplo de aire fresco en el universo Marvel, pero se queda en un collage de clichés mal ejecutados: una protagonista nada querible, guiones previsibles, actores sin brillo y un mensaje equivocado que disfraza de heroísmo lo que en realidad es un camino de egoísmo y criminalidad.

Marvel y Disney apuestan a la agenda en lugar de a la buena narrativa, y lo que queda es un producto que ni engancha ni emociona, y en una caricatura del legado de Iron-Man.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2025
GÉNERO:  superhéroes / aventuras / fantasía / drama
DURACIÓN: 6 x 50 minutos aprox
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 2 / 10
ACTUACIONES: 4 /10
CGI: 7 / 10
RATED: PG-12




domingo, 31 de agosto de 2025

CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO


"Es que no me tienen paciencia!", "No contaban con mi astucia!", "Síganme los buenos!", "Se me chispoteó.", "Todos mis movimientos están fríamente calculados", "Lo sospeché desde un principio", "No hay de que-so nomás de papa", "Que no panda el cúnico!", "Pos pa que te digo que no, si sí" y...obviamente "Fue sin querer queriendo" son frases que han quedado adheridas a generaciones, todas provenientes de una única mente y un único show: "Chespirito".

Hay series que son parte del ADN de nuestra infancia, aunque nunca sepamos exactamente cuándo empezamos a verlas. Chespirito es una de esas. No hablo solo de El Chavo del 8 o El Chapulín Colorado, sino del programa como tal: un contenedor de sketches donde Roberto Gómez Bolaños construyó, ladrillo a ladrillo, un universo de personajes tan entrañables como absurdos. Personajes que llegaron al corazón de toda Latinoamérica...y porqué no, del mundo.

¿La fórmula? Un humor blanco, repetitivo y predecible… pero efectivo. Sabíamos que el Chavo iba a recibir un golpe, que el Chapulín se asustaría más que los villanos, que el doctor Chapatín hablaría de su “bolsa de papel”. Y aun así, lo esperábamos. Como escuchar un solo de guitarra que ya conocemos de memoria y nunca cansa.

No sé si te has dado cuenta, pero los niños, especialmente los chicos, gustan de ver el mismo episodio de dibujitos animados una y otra vez, leer el mismo cuento 800 veces, o que les repitas las mismas historias. Muchos estudios se han hecho al respecto, y ya sea por el "aprendizaje estadístico" (la necesidad de muchos ejemplos de lo mismo para identificar patrones y regularidades), por el "efecto aporte" (donde los chicos descubren cosas nuevas cada vez que repiten la misma rutina - sea el libro o la serie animada), por el "efecto bienestar" (esa serie o dibujito me hace sentir bien - ¿no nos pasa a los adultos con series como "Friends"? -), o simplemente por dominar la ansiedad y lograr la sensación de control sobre lo que "va a venir", esta necesidad de repetición es real. Yo no sé si Roberto Gómez Bolaños conocía esto, lo intuía, o fue directamente el ser preso de su propia fórmula (pues pa' que vamos a cambiar lo que funciona?). Lo cierto es que la repetición de rutinas, y la creación de personajes "reales" e identificables, en situaciones cotidianas, todos ellos llenos de fallas, fueron los ingredientes de la gran receta que llevó a "El Chavo del 8" y el resto de los personajes a un sitial de privilegio en el seno familiar, y en el colectivo social.

Pero la historia del programa también tiene su costado áspero. Las disputas internas y las decisiones personales de Roberto Gómez Bolaños dejaron huellas difíciles de ignorar. Su separación matrimonial y la posterior relación con Florinda Meza generaron no solo titulares, sino resentimientos dentro del elenco. Muchos apuntan a la fuerte influencia de Florinda como un factor que terminó por fracturar el grupo: decisiones contractuales polémicas, conflictos de egos y hasta compañeros que quedaron marginados. Lo que en pantalla parecía una familia unida, detrás de cámaras era un campo de tensiones que con el tiempo se hicieron imposibles de ocultar.

La serie de Max refleja todo esto, y son pocos los que salen ilesos. El propio Bolaños queda como un tipo encandilado con el éxito y el amor de una mujer 20 años menor, amigo de los amigos, genio creativo, y un soñador, que por avocarse al trabajo - y a su amante - deja a la familia de lado. Florinda Meza (aquí llamada "Margarita" ya que la verdadera Florinda no dio su consentimiento) es la gran arpía del show, la "parte aguas". Marcos Barragán (o como lo conocemos nosotros, Carlos Villagrán - "El Quico") es de los que peor parado queda (no en vano no participó de la producción de este show). María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina) o Ramón Valdés (Don Ramón) son, sin tal vez, quienes mejor parados salen. Y por supuesto, Graciela Fernández (la primer esposa de Bolaños y madre del productor del show). La gran víctima de todo esto. Al menos en esta biopic.

Muchas de las actuaciones son superlativas: Pablo Cruz como Bolaños, Paulina Dávila como Graciela, Juan Lecanda como Barragán, o Miguel Islas como Valdés, son los primeros que se me vienen a la mente. Y esto mejora el producto, indudablemente.

Chespirito es como esa canción de los 70 que suena en la radio y no podés evitar cantar. Puede no ser la mejor, ni la más elaborada, y detrás de su melodía hubo más de un acorde disonante. Pero está ligada a vos de una forma que ninguna crítica —ni siquiera sus propias controversias— podrá borrar. Y te puedo asegurar que después de ver esta miniserie vas a querer ver "El Chavo" original...y seguramente, lo harás con ojos muy distintos.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: México
AÑO: 2025
GÉNERO:  drama / biografía
DURACIÓN: 8 x 60 minutos aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10
RATED: PG-16






viernes, 15 de agosto de 2025

RESCATE SUICIDA


"The Thicket" (conocida por estos lares como "Rescate Suicida", un nombre que vende mucho más que dejarlo como su original o traducirlo por lo que verdaderamente es: El Matorral) fue una larga pasión de Peter Dinklage (Tyrion Lannister en "Juego de Tronos"), y que se suponía iba a empezar a filmarse en el 2014, pero que finalmente comenzó rodaje en el 2023.  
Lleno de parias, en la nieve, y hasta con una moto. "The Thicket" es ese viaje que buscás cuando querés un western crudo, que respire realidad helada más que épica glorificada. Peter Dinklage, soberbio como siempre, y con un personaje que le calza a la perfección, es brillantemente secundado por Juliette Lewis ("Cabo de Miedo" / "Asesinos por Naturaleza"), quien aporta caos y cuerda floja moral en un personaje que no olvidás fácilmente.

El cazarrecompensas Reginald Jones (Dinklage) y su compañero Eustace, un ex-esclavo, son contratados por Jack Parker (Levon Hawke, hijo de Ethan y Uma Thurman) para rescatar a su hermana, Lula (Esme Creed-Miles) secuestrada por Cut Throat Bill (Lewis), quien la ve como su nueva "chica-fetiche". Jones acepta...y no por la paga. Acá hay una historia de redención, que no nos queda muy claro cuál es. El personaje de Dinklage es un tipo curtido, escéptico, pero de buen corazón. Por el contrario, Bill es un villano brutal e interesante, ya que plantea una dualidad de género sin ser demasiado discursiva al respecto. La fotografía hace lo suyo, ilustrando lo vasto, lo yermo, lo crudo de lo que parece ser Dakota del Sur, y eso es lo que en gran parte le da el tono al film. 
Por otro lado, adolece de profundidad en algunos de los personajes secundarios, y las motivaciones muchas veces no están claras, ni siquiera en los principales, salvo quizás en el de Hawke, que es claro quiere rescatar a su hermana, y ésta escapar. Un par de actuaciones que no contribuyen mucho, pero en líneas generales el cast cumple. 

Dudo que este film se convierta en el favorito de alguien, más allá de que peca de lento por varios pasajes. Es raro...y esa sería una buena definición; aunque no necesariamente raro mal. 
Si buscás violencia lejos de lo standard, un paisaje hostil y poético, y una narrativa simple, áspera, y con cierta incertidumbre, puede llegar a gustarte. Si buscás el western clásico, por acá no es. 
Como nota de color, James Hetfield (vocalista de Metallica) se saca un poco las ganas de actuar, más allá de que no sea su primera película. 


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2024
GÉNERO:  drama / western
DURACIÓN: 108 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 6 / 10
RATED: R