MISSION IMPOSSIBLE - FALLOUT

Hay ciertas personas que, más allá de cirugías, parecen haber hecho un pacto con el diablo para mantenerse joven, al mejor estilo"La Muerte Le Sienta Bien", y uno de ellos es el bueno de Tom Cruise, quien el próximo Julio cumplirá 58 (mejor dicho que nunca) jóvenes años. Y parece que a través de la saga de Misión Imposible el tiempo no ha pasado para él, siendo la primera de 1996.
Más allá de que la franquicia, de la mano del cientólogo más conocido, ha sufrido de altibajos, siempre se ha caracterizado por ser "action-packed", con muchas persecuciones, tiroteos, y escenas no aptas para personas con algún grado de claustrofobia o miedo a las alturas. "Mission Impossible - Fallout", no es la excepción, aunque el argumento pretende ser muy enrevesado y el film termina siendo difícil de seguir.
En esta oportunidad Ethan Hunt (Cruise) y su equipo van tras Los Apóstoles, una organización fundamentalista liderada por el esquivo John Lark. Dicha organización está planeando un golpe masivo para establecer su punto (algo que queda bastante en el debe), y para ello decide adquirir 3
núcleos de plutonio y hacerlos reventar todos a la vez en distintas partes del globo.
Luego de que la misión falla en un principio (demostrándonos que lo humano prima para el grupo liderado por Ethan por sobre cualquier encomienda del MI), los muchachos de Hunt tendrán la incorporación en sus filas de August Walker ( Henry Cavill - "Superman"), agente del gobierno americano encargado de asegurarse que en esta segunda ocasión no haya fallas.
Christopher McQuarrie acierta en muchas instancias durante el film: desde la fotografía que es de una belleza abrumadora por momentos, a las escenas de acción (donde el propio Tom Cruise hace de su propio doble de riesgo, con las consecuencias conocidas como una fractura en una escena de persecución por los techos de Paris), pasando por el sonido y los plano-secuencias bastante frecuentes en el film. Por otro lado, si bien ha sido reconocido por muy buenos guiones, como es el caso del film "Los Sospechosos de Siempre", "Fallout" no estaría entre sus mayores logros, ya que pretende mucho y logra bastante poco en términos de enganchar al espectador con la historia en sí, más allá de que algún personaje pueda ser más o menos querible. Creo que también se vuelve importante ver (o rever) el film 5 (el anterior a este) ya que las historias parecen estar estrechamente relacionadas.
Sólo para fans de la acción o para aquellos dispuestos a entender una historia por partes (o mirar la peli más de una vez).

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / China / Francia / Noruega
AÑO: 2018    
GÉNERO:  acción / aventuras / thriller
DURACIÓN: 147  minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10 
ACTUACIONES: 7 / 10
C.G.I.: 9 / 10
PRESUPUESTO:   US$ 178.000.000 // GANANCIAS: US$ 791.107.538
RATED: PG-12

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GREEN BOOK

Una revelación, aunque el corazón del film sea poco original.
Cuando uno ha avanzado un poco en "Green Book" no puede evitar sentir que es una versión (a la inversa, sí) de "Conduciendo a Miss Daisy", una historia de amistad inesperada que surge entre un conductor (ésta vez blanco) y su pasajero (en esta ocasión, afroamericano), en tiempos difíciles (cuándo no?) para este último.
Era el año 1962 y Tony "The Lip" (Viggo Mortensen) está en busca de trabajo ya que el club donde oficia de seguridad estará cerrado por un par de meses. Ya que el bueno de Tony no es muy ducho para muchas cosas salvo golpear y tratar con la gente de baja calaña, pocas son las ofertas que tiene, y la mejor es la de ser conductor de un pianista clásico negro (Mahersala Alí - nuevamente ganador de un Oscar como Mejor Actor de Reparto, luego de un gran papel en "Moonlight"). A regañadientes, y por insistencia de su esposa, Tony acepta el trabajo ya que éste le reportará muy buen dinero.
El viaje será hacia el sur, donde el Dr. Donald Shirley (Alí) encontrará más resistencia debido a su color, y si bien en ciertos círculos es admirado por su talento único, a la hora del trato es considerado un "negro" más, sometiéndolo a varios tipos de bajeza a las que Shirley no estaba acostumbrado en Nueva York, su lugar de residencia.
Por si fuera poco, ésta experiencia es algo que el propio Shirley busca vivir, ya que seguirá los consejos ofrecidos en "The Negro Motorist Green Book" (de ahí el nombre del film), una guía para que el afroamericano viaje seguro por los estados sureños y sepa dónde comer y alojarse sin ser molestado por la población blanca.No hace falta ni aclarar que el viaje deparará algunas sorpresas para ambos, pero por sobre todo también será un viaje de descubrimiento del sur de los Estados Unidos y otro de re-descubrimiento personal de estos dos singulares personajes.
"Green Book" resultó ganadora de 3 premios de "la Academia" en 2019: "Mejor Película", "Mejor Actor de Reparto" (Alí), y "Mejor Guión Original", y al verla uno justifica casi todos, y se hace 2 preguntas: podría haber éste film ganado esos 2 premios sin una brillante dirección de Peter Farrelly (conocido por films diametralmente opuestos como "There's Something About Mary" y "Tonto y Retonto")? cómo es que Viggo Mortensen no ganó el Oscar a Mejor Actor?
Lo que definitivamente no plantea ninguna disyuntiva es que sin la química demostrada entre Ali y Mortensen, y la calidad de actuación de ambos (creeme que el bueno de Viggo no es ya el que conociste en "El Señor de los Anillos", y que es sin dudas una gran revelación para varios, en un personaje que le calza a las mil maravillas) nada de la magia de "Green Book" hubiese sido posible.
Un film crudo pero optimista, con personajes con similitudes (ambos de mente cerrada para cosas distintas, y con sus propios tabúes) pero muy distintos en muchas otras cosas (uno frio, educado, distante, y solitario, mientras que el otro un hombre de familia, tosco y burdo, y amigo de los amigos).
Un film que como decía al principio dista de ser original, pero con una calidad y calidéz aumentada por el hecho de que está basado en una historia real. Altamente recomendable!

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018    
GÉNERO:  biográfica / comedia / drama
DURACIÓN: 130  minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10 
ACTUACIONES: 10 / 10
PRESUPUESTO:   US$ 23.000.000 // GANANCIAS: US$ 42.526.091 (Enero 2019)
RATED: PG-12

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LOS INCREÍBLES 2

Muchos la mataron, y la mayoría de la crítica negativa apunta al hecho de haber esperado tantos años para este producto final. A lo que yo respondo: qué esperaban?
Evidentemente, una secuela carece del elemento sorpresa de la primer entrega y salvo excepciones, suelen ser de menor calidad que la original (podemos contar entre éstas las secuelas de "Terminator" y "El Padrino"). A esto hay que sumársele la enorme cantidad de films de superhéroes que hemos tenido últimamente, con lo cual parte de la novelería queda de lado también. Finalmente, el guión de "Incredibles 2" se basa en la premisa de la primera: una familia con poderes especiales en un mundo donde los superhéroes son mal vistos, y la imposibilidad de subsistir como una familia convencional. Para peor, la original era muy bueno, rozando la excelencia.
Debido a culpas propias y extrañas esta nueva entrega de Los Increíbles estaba destinada a fracasar.
No obstante, el film escrito y dirigido por Brad Bird (responsable de "Ratatouille", "Tomorrowland", y la primera de Los Increíbles) es bueno. Sí, ya establecí que no como el primero, pero igualmente mucho mejor de lo que muchos dicen por ahí.
Para no hacer la reseña del guión muy larga, los Parr se encuentran nuevamente perseguido por os medios y a la deriva en cuanto a lo laboral, con un Jack-Jack que comienza a mostrar sus poderes, y una hija adolescente en plena crisis amorosa. Mientras que por un lado los padres no quieren que sus hijos se dediquen a la vida de héroes, estos últimos sí quieren hacerlo, y serán verdaderos protagonistas de la historia.
La única forma de mostrarle al mundo que son todavía necesarios será a través del contacto con dos hermanos millonarios y fanáticos de estos superhombres, quienes todavía creen en el bien que éstos pueden hacerle al mundo.
El detalle principal pasa por el cambio de roles - hecho que era más que obvio que se iba a dar, con toda la movida de "empoderamiento de la mujer" -; y por favor que no se me malinterprete, está bien que esto suceda, pero, era un giro demasiado previsible en los tiempos que corren (con lo cual le resta otro puntito a la falta de originalidad). Si bien por un lado el film se vuelve muy previsible, incluso en cuanto a la mente villana maestra, por otro, la audiencia más joven encontrará más humor que en la primer película.
Muchos valores se traen a colación, aunque la unión familiar pasa a un segundo plano, y otras tantas referencias a películas (como por ejemple "Men In Black"), más una excelente animación hacen de "The Incredibles 2" una buena película, con mucho discurso político-social del rol de la mujer en la sociedad actual demasiado directo (al punto de ridiculizar a todos los hombre del film), y con un final previsible pero de transcurso entretenido, sobre todo para los más chicos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018    
GÉNERO:  aventuras / acción / animación
DURACIÓN: 118  minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10 
CGI: 9 /10 
PRESUPUESTO:   US$ 200.000.000 // GANANCIAS: US$ 1.242.770.554
RATED: PG

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A STAR IS BORN

Honestamente, nunca me imaginé viendo una película con Lady Gaga, hecho que en verdad me hizo dejar de ver "American Horror Story". Lo cierto es, como todo buen cinéfilo, trato de ver todas las películas que pueda con nominaciones a los Oscars, previo los dichos premios sean otorgados. Es así que pude ver unas cuantas películas que con los días (y reconozco un poco tarde) reseñaré y linkearé.
Dirigida y co-escrita por el mismísimo Bradley Cooper (a quien conocés de varias películas, no solo de "Hangover" - o "Qué pasó ayer?"), "A Star is Born" enlaza las historias de una estrella hecha y derecha con la de una incipiente artista under, quien ni siquiera sueña con las grandes arenas.
Cooper, quien interpreta a Jackson Maine, un cantante country con muchos éxitos del pasado, que sigue teniendo un número considerable de seguidores, - y que lucha con una sordera creciente y su alcoholismo -, en una noche de borrachera y a la deriva, descubre a Ally, una moza de restaurant que por las noches se transforma y deleita a un pequeño grupo en un antro gay.
Jackson se enamora inmediatamente de Ally, y le propone llevarla con él de gira por los Estados Unidos, darle un lugar, y que la gente conozca su potencial.
Es así como la fama emergente de uno se encuentra con el declive de la de otro, mientras viven una historia de amor poco común. Sobreponerse a los propios intereses egoístas, a la exposición de los medios y la fama, y a demonios propios y extraños marcará el desafío para estos dos íconos de la música.
La historia de "Nace Una Estrella" dista de ser original; ha sido narrada un sinnúmero de veces, entre ellas una muy conocida protagonizada por Barbra Streissand y Kris Kristofferson. Qué cambia? Los estilos de música y poco más.
Qué tiene de bueno? Bastante. Desde la conexión entre los actores principales a cómo se desarrollan los mismos, pasando por la vulnerabilidad mostrada también por los actores secundarios (Dave Chapelle, Sam Elliot) y las escenas musicales, que en su mayoría (si bien no todas) envuelven al espectador en los sentimientos transmitidos en varios pasajes (hay 2 temas que es casi imposible no te terminen gustando).
Yo era bastante escéptico sobre los dotes actorales de Gaga, y aunque todavía la veo como una Madonna clase B, debo reconocer que en lo actoral ha sobrepasado a la diva de los ochenta, siendo el personaje de Ally ideal para ella. La actuación de Cooper es magnífica, y demuestra una vez más una versatilidad poco frecuente en Hollywood.
Si consideramos que hubo intentos anteriores por parte de Warner Bros de sacar este film (con Will Smith y Jennifer Lopez en el 2002, y con otros actores mencionados en 2012 - Demi Lovato, Beyoncé, Robert Downy, Christian Bale, y hasta Eddie Murphy) el que haya recaído en las manos de Cooper y Gaga demuestra que por algo no se dan las cosas. Un acierto que sorprenderá a más de uno.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018    
GÉNERO:  drama / música / romance
DURACIÓN: 136  minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 9 /10  
PRESUPUESTO:   US$ 36.000.000 // GANANCIAS: US$ 215.288.866 (Abril 2019)
RATED: PG-12

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THE DIRT

EL FILM NO ES APTO PARA MENORES DE 18
Llegó ese día tan esperado donde se hace justicia con una de las bandas más icónicas de la historia del rock; una banda que redefinió el concepto de sexo, drogas, y rock'n'roll; una banda que fue más conocida por sus excesos y relaciones sentimentales que por su música.
Te voy a ser totalmente honesto, no soy imparcial con "The Dirt", el film que te cuenta parte de la vida de Mötley Crüe; después de todo, estos oriundos de Los Angeles han sido, desde que tenía 12, mi banda favorita.
Dirigida por Jeff Tremaine (conocido por su trabajo con "Jackass") y basada en el libro homónimo, "The Dirt" hace un paseo por los albores hasta la fama de 4 muchachos que pasaron de tocar algunas noches en "The Whisky a go-go" a llenar arenas en todo el mundo durante más de 35 años y vendiendo más de 100 millones de discos.
Nikki Sixx (Douglas Booth - "Mary Shelly" o "Jupiter Ascending"), un muchacho con una pésima influencia materna y despechado por su padre, encontró cobijo en la música y en las drogas. Junto con un temprano admirador de su trabajo, el joven baterista Tommy Lee (Machine Gun Kelly - "Bird Box" o "Nerve"), deciden fundar una banda que ofrezca un espectáculo al estilo gran estadio en recintos chicos, con todo el maquillaje y la parafernalia propia del comienzo de los '80.
Buscando cantante se encuentran con el carismático Vince Neil, amigo de Tommy (Daniel Webber - "The Punisher"), y un guitarrista un poco veterano para la media la banda, Mick Mars (Iwan Rheon, Ramsey Bolton en "Game of Thrones").
A través de estas casi dos horas de película veremos toda la locura, los excesos, el sexo, y las drogas que rodeó a la banda, así también como el drama que nunca escapó a la misma, con experiencias cercanas a la muerte y con algunas pérdidas que calaron hondo en estos 4 integrantes.
Mucho rock y descontrol para una película no apta para menores o gente que pueda ser susceptible.
Hay hechos en la vida de estos 4 californianos que el film no cubre, ya que está basado en un libro que fue publicado (y best seller) en el año 2001, como la relación de Tommy Lee y Pamela Anderson, la exclusión del mismo Tommy de la banda y la incorporación de Randy Castillo, o los múltiples problemas que surgieron después. No creo que dé para una secuela, si bien material hay.
Por lo pronto, en lo personal una gran película, que no es para todos los públicos ni gustos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019   
GÉNERO:  biografía / comedia / drama
DURACIÓN: 107  minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10
ACTUACIONES: 8 /10  
RATED: PG-18



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BLACKKKLANSMAN

Al principio no sabía bien si era una sátira, una dramedia, o sencillamente una mala película sobrevalorada. Algo que después de verla tampoco me quedó muy claro, aunque sí saqué algunas conclusiones. Una fue: que poco el resto de las películas nominadas al Oscar 2019 para que ésta haya ganado el premio a Mejor Adaptación de un Guión.
Conocida en español como "Infiltrado en el KKKlan", este drama biográfico dirigido por Spike Lee y basado en el libro de Ron Stallworth, nos cuenta la historia del propio Ron, un oficial de policía novato y de color en unos convulsionados años '70, que tiene como primera misión importante el infiltrarse en el Ku Klux Klan y averiguar qué hay de real en un posible atentado a una marcha por los derechos de la comunidad afroamericana en Estados Unidos.
Obviamente, Ron no podrá infiltrarse él mismo en la agrupación pro supremacía de la raza blanca, con lo cual, mientras él se encarga de toda la logística tras bambalinas y vía telefónica, será su compañero Flip Zimmerman quien represente a Ron en las reuniones del Klan, e incluso se gane el favor del mismísimo presidente del KKK.
"Blackkklansman" es una historia sobre un tema serio, contada en tono satírico, representando a los miembros del KKK como personajes caricaturescos y unidimensionales. Hay un enfoque multiangular del racismo, desde el punto de vista no solo del movimiento segregista, sino también por parte de la comunidad afroamericana, representada en parte por la agrupación Panteras Negras, y por la comunidad judía (en el personaje de Zimmerman).
A veces cuesta apreciar cómo un film de este estilo puede referirse al tema racismo de forma tan humorística, si se quiere, y ésta producción de Spike Lee de alguna manera nos desafía a eso, partiendo incluso desde la misma banda de sonido. No digo que minimice el racismo en esta película, si no que le da un cariz distinto, incluso al mostrar una gran intransigencia de la propia comunidad afroamericana.
Lo más serio del film viene al final, donde se nos muestran imágenes de protestas contra el KKK, muestras de racismo hasta el día de hoy, y una referencia muy fuerte que conecta a Donald Trump con los movimientos de ultraderecha.
Con una mente abierta puede llegar a ser un film disfrutable, que sin dudas sale de los cánones de lo normal o de lo que uno esperaría

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018    
GÉNERO:  aventuras / acción / thriller 
DURACIÓN: 102  minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 5 /10 
PRESUPUESTO:   US$ 15.000.000 // GANANCIAS: US$ 48.686.605 (USA, Enero 2019)
RATED: PG-12

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SKYSCRAPER

Si...otra vez La Roca, y otra película jugada a los efectos especiales con poco argumento, aunque sí con algunos momentos interesantes de tensión, en especial para los que sufren de vértigo.
El otrora líder de la Unidad de Rescate de Rehenes del FBI, Will Sayer (The Rock), ahora consultor de seguridad y con una pierna menos, tiene en sus manos un gran desafío, uno que él mismo duda de estar a la altura (entienden? estar a la altura? rascacielos? bueh...). Éste edificio, el más alto del mundo, es posesión de un magnate Chino, Zhao Long Ji ( Chin Han - "Independence Day 2") quien se ha ganado unos cuantos enemigos en el proceso de construcción, uno de los cuales ha jurado vengarse destruyendo lo que Zhao ama más (obviamente, hablamos del edificio). Cómo lo hará? Prendiéndolo fuego.
Will tiene en su posesión una tableta que controla las medidas de seguridad del rascacielos, y esto lo convierte en el principal sospechoso del sabotaje para la policía de Hong Kong, lugar donde se encuentra esta famosa construcción. Pero además, la familia del propio Will, está allí alojada. Nuestro héroe de varias batallas deberá huir de la policía, tratar de ingresar a un edificio en llamas a una altura inimaginable, rescatar a su familia, y si es posible, dar captura al verdadero responsable de este infierno...y todo con una pierna ortopédica.
Como conté: una película con poco guión, poco desarrollo de los personajes, y que parece una versión de "Duro de matar" con mejor CGI pero peor en todo lo demás. El director / escritor Rawson Marshall Thurber ("We're the Millers") depende pura y exclusivamente en lo que La Roca pueda aportar (y éste, en la "cinta pato"), y esto no da para que el film pase de la mediocridad. Y no es culpa de La Roca. O sí por aceptar cualquier papel?

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018    
GÉNERO:  aventuras / acción / thriller 
DURACIÓN: 102  minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 7 /10 
PRESUPUESTO:   US$ 125.000.000 // GANANCIAS: US$ 292.351.275
RATED: PG-12

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PROFESSOR MARSTON AND THE WONDER WOMEN

Apuesto a que no sabías que el sujeto que inventó el detector de mentiras fue también el creador de la ya mítica Mujer Maravilla. Algún paralelismo entre las 2 cosas que ya empieces a trazar en tu mente? Tal vez el famoso "lazo de la verdad" que porta la amazona más famosa?
El Dr. William Moulton Marston, psicólogo e inventor, solía trabajar en la universidad de Harvard con su esposa, la también psicóloga Elizabeth Marston (Luke Evans - "Dracula" y Rebecca Hall - "Vicky Cristina Barcelona"). Su clase en dicha universidad se basaba en un modelo de "energía mental" de su propio diseña llamado DISC (Dominio, Influencia, Sumisión, Conformidad a las normas), y cómo las personas normales se relacionan de acuerdo a éste. Claro, también había otro tema: la libertad en cuanto al relacionamiento amoroso.
En una época donde el "poliamor" está tan de moda, podemos decir que los Marston estuvieron a la vanguardia en la época moderna. La tercera pata de esta relación sería la estudiante de William, Olive Byrne (Bella Heathcote - "Orgullo, Prejuicio y Zombies") , quien además se convertiría en la pasante académica de la pareja.
De más está decir que este trío no sería muy bien visto por sus congéneres, acarréandoles un sinnúmero de problemas, y afectando a la familia que luego formarían, desde la condena social a lo económico. Es por este último motivo que W.M. Marston se dedica a la creación de un comic; uno que ilustra sus principios psicológicos, y cuyo personaje principal está basado en sus experiencias y en las mujeres de su vida. Lo que en principio fue para Marston una salida desesperada a su situación económica, terminó convirtiéndose en un símbolo y un legado que perduró y perdurará por generaciones.
A no confundirse! El film no trata de la creación de Wonder Woman en sí, ni de la censura que tuvo que el personaje creado por Marston tuvo que soportar (como le sucedió a otros tantos autores) por parte del Comics Code Authority - algo en lo que me explayaré en un tiempo en mi otro blog "comicshistoriamoderna.blogspot.com"), elemento que da el punta pie inicial (y marco) a la película, y a que Marston de forma indirecta nos cuente su historia.
Es sí, por un lado, una historia de censura al pensamiento y al amor; una censura que no se da solo en el comic, que se da en la vida de William, Elizabeth, y Olive, que se da en quienes miran hacia atrás azorados por tal libertinaje. Pero, por otro lado es también una historia del empoderamiento de la mujer, quienes en realidad, en esta ocasión son las que llevan el hilo de la relación adelante.
Recomendable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / China
AÑO: 2017    
GÉNERO:  biografía / drama 
DURACIÓN: 121  minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 7 /10  
GANANCIAS: US$ 1.584.759 (USA, Noviembre 2017)
RATED: PG-12


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DARK CRIMES

Cuál es la excusa de haber filmado esta película en Polonia? Que nos ayuda a crear una imagen más oscura que relaciona lo más perverso de la mente humana con el paisaje? Es porque el contexto de una ex-república socialista permite que las actividades ilustradas en "Dark Crimes" sucedan? Cosas que quizás no pasarían en otros lados? Y ciertamente, la Polonia ilustrada dista mucho de la que es hoy en día.
Mi única motivación para ver este film dirigido por David Grann era la de Jim Carrey en un papel serio. Éste solo cumple en algunos momentos. En otros, entre la mezcla de acentos, la sobreactuación, y que como está diseñado el personaje a uno hace que le importe bien poco si tiene éxito en su investigación o no, estuvo lejos de colmar mis expectativas.
A grandes rasgos, Jim Carrey es Tadek, un detective devenido en oficinista del departamento de policía polaco al borde del retiro, cuya única obsesión es la de volver a tener el puesto que ostentaba otrora y de hacer justicia donde él cree no hubo. Tadek está seguro que el asesinato de un policía corrupto está descrito en el libro de un famoso autor, Krystov Kozlow (Marton Csokas - "The Equalizer"), y con un club, ahora cerrado, donde se solían celebrar vastas orgías y era marco para muchas perversiones más - al estilo Hostel II.
Tadek perseguirá a Kozlow y a su novia - una ex-trabajadora del mentado club - hasta que reconozcan que ellos estuvieron involucrados en el asesinato del policía.
La idea, si bien interesante y no tanto original, era buena. Se entiende la intención del color del film, de ilustrar la oscuridad que hay en el alma de algunos, o la carencia de espiritualidad en otros, de mostrarnos un mundo al estilo "Sin City", donde casi nadie merece la redención. Está muy bien ilustrada la obsesión desde varios ángulos, y como ésta puede llevar por el camino de quedarte sin nada. Si todo esto es tan bueno, porqué la película es tan mala? Aburre. Lisa y llanamente. Es monótona, lenta, y carece de empatía hacia cualquiera de los personajes. Y a eso sumarle que la actuación de varios en el film es de limitada para abajo.
Una pérdida de tiempo. Aún así, tal vez lo tuyo sea el cine "neo-noir" lento y aburrido, así que abajo te dejo el link.
Una a favor de "Dark Crimes": termina con el único final decente posible.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2016 (2018 USA)   
GÉNERO:  thriller / drama / film-noir 
DURACIÓN: 92  minutos
GUIÓN: 1 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 5 /10 
PRESUPUESTO:   US$ 3.200.000
RATED: R

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THE EQUALIZER 2

Érase una vez una serie bastante buena con un elenco poco conocido llamada "El Ecualizador". Dicha serie tuvo 4 temporadas (1985-1989) y su premisa era simple: un ex agente de la Inteligencia americana que se vuelve detective privado, ese tipo de detective que te ayudará a equilibrar la balanza si la justicia no está de tu lado. Su nombre: Robert McCall.
En el 2014, Antoine Fuqua ("Día de Entrenamiento", "Los 7 Magníficos") nos trajo su versión con algunos ligeros cambios: McCall es ahora es afroamericano, es un ex-Black Ops (lo cual lo hace mucho más peligroso), y ha fingido su propia muerte para vivir en paz y dedicarse a leer esos 100 libros que no debés de dejar pasar.
En ese largometraje, McCall (Denzel Washington) se ve obligado a "revivir" para ayudar a Teri (Chloë Grace Moretz), víctima de un grupo mafioso ruso que se dedica a la trata de blancas.
McCall mantiene su completo anonimato trabajando para Lyft (una especie de Uber), y hace algún que otro "favor" excepcional como vemos al comienzo de esta segunda entrega. Sin embargo, deberá enfrentar una situación que no le había tocado vivir hasta ahora. Alguien muy cercano morirá de forma violenta y todo parece indicar que fue a causa de un robo. McCall no está para nada convencido y decide investigar por su cuenta, hasta descubrir algo que no se esperaba, algo que llega muy arriba en el gobierno.
Denzel cumple, como siempre. A veces como para un Oscar, otras no tanto, pero nunca decepciona. El personaje de McCall le calza; la calma y parsimonia demostrada bajo situaciones tensas son dignas de alguien que en su momento fue uno de los referentes dentro del grupo Black Ops (aquellos militares ocupados de operaciones clandestinas no atribuibles a ninguna entidad - entiéndase FBI, CIA, MI6, Mossad, etc).
En terminos de actuación, hay una escena en particular (con un muchacho vecino suyo) que resalta cuan creíble y bueno es Washington en sus papeles (cuando veas la película te vas a dar cuenta de a qué escena hago referencia, y si bien cae dentro de lo previsible, igual es de destacar cómo se lleva a cabo)
Por ahí dentro de lo negativo cabe decir que hay algunas "side stories" que no justifican su presencia más allá para mostrarnos lo bueno y empático que es McCall, que la forma en que el personaje de Washington descubre la verdad es un poco traída de los pelos, y que algunos personajes secundarios no justifican su presencia (como el de Bill Pullman).
Buena, aunque la primera es mejor.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018    
GÉNERO:  thriller / acción 
DURACIÓN: 121  minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 7 /10 
PRESUPUESTO:   US$ 62.000.000 // GANACIAS: US$ 124.229.992 (Agosto 2018)
RATED: PG-18

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ROMA

Galardonada con 2 "Globo de Oro", uno como Mejor Película en Lengua Extranjera y el otro al Mejor Director (Alfonso Cuarón - "Gravity"), "Roma" está descrita como una obra maestra que no todos vamos a poder ver. Mientras hago esta reseña se me viene a la mente aquella historia de Hans Christian Andersen "El Traje Nuevo del Emperador", en la que solo ojos supuestamente privilegiados pueden apreciar una tela tan exquisita como la del nuevo traje del gobernante, tela que en realidad no existe ya que los auto-aclamados maestros textiles son 2 granujas que quieren hacerse millonarios a costa de la vanidad del rey. Creo que con "Roma" pasa algo similar. Los entendidos nos quieren hacer ver una obra de arte de tal compleja simplicidad que está por encima de los estándares del cine moderno - obra de arte que sólo los entendidos en la materia pueden ver. Yo no soy uno, aunque si reconozco la belleza del film.
Paso a explicar.
"Roma" tiene muchos logros, pero dista de ser una película entretenida; nos cuenta un año (entre 1970 y 1971) en la vida de una familia de clase media-alta en un barrio de gente de plata, llamado Roma (...y de ahí el nombre del film). La historia parece centrarse en Cleo, una de las dos empleadas domésticas de una familia integrada por Sofía y Antonio, sus 4 hijos, Toño, Paco, Pepe, y Sofi, y la Sra. Teresa (la mamá de Sofía), aunque no siempre sea Cleo el eje del film.
El largometraje, todo en blanco y negro, irá alternando entre la rutina y los momentos libres dicha empleada doméstica - así como su vida amorosa -, y el desmoronarse del matrimonio de Antonio y Sofía, centrándose en la reacción de ésta ante la situación.
Qué hace que "Roma" sea una pieza magnifica de arte?
En parte los contrastes que se palpan enseguida: la pobreza y la riqueza, la soledad y el amor, la ignorancia y el conocimiento, la servidumbre y el poder, a veces magistralmente ilustrados en la misma toma.
También la presencia de muchos de los sellos distintivos de los films de Cuarón: un mundo gris y desesperanzador, un personaje que parece ordinario cuya resiliencia es el eje de la historia, tomas increíbles con gran fotografía, muchos planos secuencia (tomas largas que te llevan de un lugar a otro sin edición de por medio), un iluminación muy particular, y puntos de vistas voyeurísticos.
Cabe agregar que mucha gente también queda fascinada con cómo está ilustrado el México de esa época (o parte de él), y que se sabe que el film está inspirado en la propia familia e infancia de Cuarón (para los que se preguntan, él vendría a ser Paco).
Y si todo es tan bueno, porqué arranqué el comentario como lo hice? Porque no porque sea una gran pieza de arte es divertido o atrapante, de hecho es una película que puede llegar a ser difícil de ver de una vez o completa. Y porque creo que se quiere vender como un año en la vida de Cleo, o como la reivindicación de lo importante que son las niñeras o domésticas en algunos hogares y lo mucho que ellas dejan de lado por la familia para la que trabajan, pero Cleo parece carecer de voz ni voto para dicha reivindicación. Ya dije: un film de muchos contrastes...hasta en lo ideológico.
"Roma" se hace un film con una brillante dirección pero con un guión que queda corto, así como las actuaciones.
Abajo el link para que la veas y opines.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: México / USA
AÑO: 2018    
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 135  minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
RATED: PG-13



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LA NOCHE DE 12 AÑOS

Qué difícil es reseñar una película con esta carga política y tratar de no tomar partido. No aseguro que sea capaz de hacerlo.
"La Noche de los 12 Años" nos cuenta la historia en prisión de José "Pepe" Mujica (a la postre Presidente de Uruguay - interpretado por el español Antonio de la Torre), Mauricio Rosencof  (el Chino Darín), y Eleuterio Fernández Huidobro ( quien llegase a ser Ministro del Interior, caracterizado por Alfonso Tort), 3 líderes Tupamaros. Para aquellos que no están familiarizados con el Movimiento de Liberación Nacional Tupamaro, éste fue una fuerza que surgió en la década del '60, que tuvo su auge en los ´70 enfrentándose a los militares quienes ostentaban en el poder en ese entonces, y que con el retorno a la democracia pasaron a ser parte del partido político Frente Amplio - partido que abarca varias facciones de izquierda, y que ha sido el más popular en los últimos años en Uruguay.
Es 1973, y estos 3 prisioneros, en palabras de un jefe militar interpretado por César Troncoso ("El Baño del Papa"), no pueden ser ejecutados, por lo que sufrirán un tormento inhumano debido a su filiación política, no sólo siendo torturados, sino también confinados a aislamiento e incomunicados.
El director Álvaro Brechner se encarga de mostrarnos de manera elocuente y vívida los tormentos vividos por estos 3 reclusos políticos, desde lo emocional como desde lo físico.
El film tiene muchísimos logros, tantos que se pueden soslayar las carencias o las imperfecciones.
El film está basado en un libro escrito hace más de 30 años por Rosencof y Huidobro, y como tal, las subjetividad y las tendencias políticas están a la orden del dia; los 3 presos lucen como mártires quienes no han hecho nada malo. Entiéndaseme bien: no defiendo la tortura ni lo vivido por estas 3 personas, que excede lo inhumano, pero tampoco puedo soslayar el sesgo político que este film indudablemente tiene.
Pero, como dije antes, este film tiene más de lo bueno que de lo otro. Brechner se las ingenia a través de excelentes primeros planos, sacando lo mejor de cada uno de los 3 actores principales (con actuaciones muy parejas), de los flashbacks, las luces, y el manejo de algunos planos secuencia - especialmente en la escena inicial con la cámara rotatoria -, para ilustrar de manera brillante lo sufrido por estos 3 individuos sin caer en la explicites de la tortura y el recurso "gore".
También está muy bien inducido el espectador a vivir en la imaginación de los prisioneros, recurso al que deben de apelar para poder resistir las atrocidades vividas.
Más allá de todo esto, a la película le falta trasfondo, en especial para aquel que no sabe bien porqué pasó lo que pasó, porqué el militar dice "ya que no puedo ejecutarlos, los voy a hacer sufrir", porqué fueron presos en primer lugar, porqué son tan emblemáticos estas 3 figuras. Me hallé ante todas estas preguntas mientras miraba el film con mi señora - que es argentina - y que no estaba muy al tanto de lo acontecido. Me hallé pensando porqué no había referencias a la "fuga de Punta Carretas" 2 años antes del que se base el film (1971 - 1973).
Creo que "La Noche..." es un film muy emotivo para muchos uruguayos, una buena muestra de cine, y sin embargo quien la mire de afuera no va a entender mucho de qué va más allá de lo obvio.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Uruguay / España / Argentina / Francia / Alemania
AÑO: 2018    
GÉNERO:  drama / biográfica 
DURACIÓN: 122  minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 7 /10  
RATED: PG-16



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DEADPOOL 2

Y qué difícil es hacer una secuela que esté a la altura de la primera! Contados son los casos donde segundas partes fueron buenas (se me vienen rápidamente a la mente "Terminator 2" o "El Padrino 2"). Tranquilamente podríamos incluir "Deadpool 2" en ese selecto grupo.
Wade Wilson (Ryan Reynolds) se ha acostumbrado a disfrutar de su alter ego como Deadpool y del amor de su vida, Vanessa (Morena Baccarin - "Homeland"). Aunque como veremos pronto en el film, ninguna de las 2 cosas le durará mucho tiempo.
Luego de perder a su novia y de intentar matarse un sinnúmero de veces (sin éxito), Deadpool deberá encontrar un motivo para permanecer con vida, más allá de la venganza. Dicho motivo será proteger a un chico mutante de ser vilmente abusado en el hogar en que se encuentra, y de ser asesinado por un cyborg proveniente del futuro llamado Cable (Josh Brolin -Thanos en "Avengers").
Ryan Reynolds y el director Tim Miller (quien no dirigiera la primera, lo cual causaba cierta expectativa) replican la fórmula exitosa vista en la predecesora, y si bien el factor sorpresa ya no está - sabés lo que vas a ver cuando te sientes frente a la pantalla, esperás la vulgaridad, obscenidad, los chistes de humor negro y las referencias a otros films, actores, y al "mundo real" -, el humor la acción, y el carisma se mantiene. Si se quiere llega a ser más dramática y divertida que la primera, si bien la historia de la primera está mejor llevada.
Algo que ayuda a esta secuela es el tener una que Deadpool tiene una mejor contraparte, Cable; un Josh Brolin que calza a la perfección en el papel (si bien con respecto al comic parece carecer un poco de físico). También cuenta con los personajes que brillaron en la primera: Dopinder, Negasoinic Teenage Warhead, Colossus, Blind Al, y Weasel. A ellos se le suman varios personajes más, destacando entre ellos el de Domino (Zazie Beetz).
En el balance, diría que está casi tan bien como la original. Dejo el link y a disfrutar.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2018    
GÉNERO:  aventura / acción / comedia 
DURACIÓN: 119  minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 10 /10 
PRESUPUESTO:   US$ 110.000.000 // GANACIAS: US$ 742.660.867
RATED: PG-18

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BIRD BOX

Tiene todo lo que una película de "huye-de-los-alienígenas-invasores" tiene que tener, y carece de lo que éstas suelen carecer.
Mallorie (Sandra Bullock) es una artista que está embarazada, aunque no parece muy convencida de quedarse con su hijo/a. Si a esto le sumamos que es madre soltera, la cosa se complica aun más. Claro... esto no es nada comparado a lo que está por suceder. Una amenaza venida del espacio exterior asola el mundo, eliminando a todos aquellos que osan mirar hacia el cielo.
Es así que un grupo de extraños reunidos por los avatares del destino en la misma casa deberán aunar fuerzas y superar los temores propios y ajenos si pretenden sobrevivir a la invasión de estos misteriosos seres.
La directora Susanne Bier apela al "terror de atrape" sin explicitar mucho quiénes son los invasores, cómo hacen lo que hacen, y porqué están aquí, y de esto es precisamente lo que carece el film: de un trasfondo. Si, de acuerdo. Muchos largometrajes en el género carecen de lo mismo, pongamos el caso de "Señales" o "La Guerra de los Mundos", y es precisamente por ese motivo el como abrí la reseña.
También carece de sentido y originalidad, y se apela a una fórmula antes vista, por ejemplo en "La Niebla" (la única salvedad es que al menos esos supervivientes estaban en un supermercado, y estos al tener la oportunidad de hacer lo mismo, la desechan).
Qué tiene de diferente éste film con los antes mencionados? El ya utilizado hasta el cansancio flashback, que en este caso es más bien un flashforward, donde se nos muestra a Mallorie huyendo rio abajo hacia una supuesta salvación, con los ojos vendados y a cargo de 2 niños y una caja con 3 pajaritos (que luego probarán ser de vital importancia).
No todo es negativo en el film. Bullock cumple en su papel de "sobreviviente-antes-de-ser-sobreviviente-apocalíptica"; una mujer que trata de permanecer fría, distante, y despojada de emociones durante gran parte del film para luego sucumbir ante ellas. El resto del elenco es decente, destacándose John Malkovich como el descorazonado que se hace odiar pero no está tan errado en lo que dice.
Muy buen sonido y acción trepidante hacen que el espectador no pueda menos que estar al borde del asiento durante todo el film, muy a pesar de lo pobre del guión.
Si sos de la clase de persona que busca pasar un rato pegado a la pantalla sin muchas pretenciones, "Bird Box" cumple con creces. Si buscás una buena historia, buscá en otro lado.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018 
GÉNERO: drama / horror / ciencia ficción apocalíptica 
DURACIÓN: 124 minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 6 /10
CGI: 5 /10

RATED: R

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