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viernes, 2 de enero de 2026

STRANGER THINGS Temporada 5 Final


Hay series que se terminan, y uno termina diciendo "Era hora!". Otras, que por más que se hayan vuelto repetitivas (y que perfectamente se hubiesen podido terminar 2 o 3 temporadas antes), una vez que no están, las extrañas. En lo personal, esto me sucedió con el "Arrowverse" (todos esas series del DCEU - "Arrow", "The Flash", "Supergirl", "DC Legends of Tomorrow", y alguna más) al cual le dediqué entre 400 y 500 horas de mi vida (Si! Calculale unos 588+ episodios). 

Y... hay series que cierran una etapa de la vida: "Friends", "The Big BangTheory", "Game of Thrones", y por supuesto... "Strangers Things". Si...obvio que tal vez en tu lista estén "The Sopranos","Vikings", "Breaking Bad", "Peaky Blinders" o alguna otra, pero bueno, se entiende a lo que voy, no?

La quinta y última temporada encara su recta final con una misión clara: atar todos los hilos, dar respuestas largamente postergadas y permitir que sus personajes —y nosotros con ellos— puedan, al fin, soltar. No es una temporada pensada para impactar con giros constantes, aunque sí para dejar un impacto duradero (y también algún mensajito de agenda social perfectamente evitable, o al menos, encarable desde otro lado). Esta temporada también está pensada para concluir, para mirar hacia atrás y resignificar todo lo vivido desde aquel primer episodio en Hawkins.

Como siempre, obvio que si no viste las temporadas anteriores, por acá te dejo esas reseñas(si...ya sé...la 2 nunca fue escrita..):

Temporada 1

Temporada 3

Temporada 4

Para esta quinta entrega el mundo ya no puede fingir normalidad. Lo ocurrido anteriormente dejó marcas visibles, físicas y emocionales, y la amenaza ya no es algo que se esconde en las sombras: es una consecuencia. La temporada se apoya fuerte en la ciencia ficción, explorando ideas como la materia exótica, los agujeros de gusano y una reinterpretación clave del Upside Down, que deja en claro que nunca fue exactamente lo que los protagonistas —ni el espectador— creían.

Este enfoque le da a la temporada un tono distinto. Hay menos terror inmediato y más construcción teórica, más explicación, más épica. La sensación constante es la de estar frente a un rompecabezas que finalmente empieza a mostrar la imagen completa; una imagen que, seamos honestos, es difícil de entender. Esa elección narrativa desemboca en un cierre controversial, con un tono más “rosa” de lo esperado para una serie que supo ser oscura y opresiva en sus comienzos.

Yendo a los personajes, huelga arrancar por Eleven (Once para nosotros). Creo que en muchos momentos de esta temporada el centro se aleja de ella, con los aciertos o errores que esto pueda tener. Eleven enfrenta las consecuencias emocionales de todo lo vivido y su viaje es menos físico y más identitario. Es una conclusión coherente para un personaje que siempre cargó con el peso de ser “la solución”. Ahora, hablando del físico, los cambios físicos - y alguna cirugía de por medio - parecen haberle quitado expresividad. También su rol ha cambiado un poco, ya se pasó de un "no obliguemos a El a enfrentarse con Vecna" a "dale su recarga alimenticia y que vuelva a la lucha". Parece también que hubiese cierto retroceso en la relación entre ella y Hopper.

Mike asume un rol más maduro, lejos del chico impulsivo de las primeras temporadas. Esta vez su conflicto pasa por liderar sin controlar, por aceptar que crecer también implica dejar ir. Su desarrollo conecta directamente con el eje emocional de la temporada.

Dustin, de cierta forma, siempre fue el corazón del grupo, aquel que se mandaba las macanas, pero también el que más expresaba. El corazón del grupo sigue intacto. Su arco está atravesado por la pérdida y por la necesidad de honrar lo que ya no está, sin perder la capacidad de asombro que siempre lo caracterizó, y sin él, el grupo hubiese sido incapaz de idear un plan en casi ninguna temporada.

Probablemente uno de los personajes con mayor crecimiento silencioso es Lucas, quien enfrenta decisiones difíciles y demuestra que la valentía no siempre es frontal. Su recorrido habla de responsabilidad emocional y de hacerse cargo, incluso cuando duele. Su amor por Max es el más honesto y "jugado" de los que se ven. Carta clave para ese personaje. Sin entrar en detalles, su presencia en la temporada es fundamental desde lo simbólico. Max representa el trauma, la fragilidad y la lucha interna. Su arco no es de acción, sino de sanación.

Will vuelve a ocupar un lugar central, no desde el misterio sino desde la sensibilidad. Es el personaje que mejor encarna el fin de la infancia, la nostalgia y la dificultad de cerrar ciclos. Su desarrollo es sutil, pero profundamente emotivo. Hay una escena muy debatida - y que acompaña el episodio con peor rating de las 5 temporadas! - y es cuando Will declara su homosexualidad (algo que se venía manifestando, mínimamente, desde la tercer temporada). Y la verdad sea dicha, se podría haber encarado de mil maneras distintas, y ésta no fue la mejor. Lució más como una declaración comunitaria que como una confesión, si bien la actuación de Noah Schnapp aquí es sublime. 

En cuanto a los otros personajes, bueno, Steve deja de buscar su redención. Ya hizo las paces consigo mismo, y ahora sólo queda que las haga con Jonathan. Su arco es una despedida elegante de uno de los favoritos del público. Nancy aquí está convertida en una pequeña "Rambo", y este giro si que "puajj". Lo más interesante es una conversación "in extremis" que tiene con Jonathan y su futuro como pareja.

Con muchos minutos de pantalla - demasiados para un personaje secundario - Robin sigue encarnando la frescura y empatía, pero con mayor profundidad emocional. Va a ayudar en su camino a Will, y tendrá parte vital en un relato final (oopss...spoiler?)

Finalmente nos encontramos con los adultos: Joyce y Hopper. Sus arcos hablan de segundas oportunidades, de reconstrucción y de aprender a vivir después del trauma. 

Claro, no nos podemos quedar con esto. Hay que destacar la participación de Brett Gelman ("Metal Lords") como Murray y la de Jamie Campbell Bower ("Cazadores de Sombras") como Vecna / Henry. Lo de Linda Hamilton ("Terminator")..bueh...muy, muy debatible.

Mencionar que, obviamente, las referencias ochenteras siguen presentes, pero ya no son el motor. La música, funciona sólo de a ratos,y tiene una menor preponderancia que antes. Es 1987 viejo...tenés temazos de rock como "Living on a Prayer" de Bon Jovi, "Wild Side" de Mötley Crüe, o "Welcome to the Jungle" de los Guns...cualquiera de ellos cuajaría divinamente. No querés rock? Tenés "Bad" de Michael Jackson, "With or Without You" / "I Still Haven't Found" de U2, Whitney Houston con "I Wanna Dance with Somebody" o incluso Madonna con "Open your Heart". Pero no...nada.

Por otrolado,el trabajo del cast es sólido y comprometido, y la sensación que deja el final es inevitable: vacío. Porque "Stranger Things" no solo cuenta una historia, sino que acompañó a una generación durante años. Vimos crecer a los personajes, pero también a los actores, y eso se siente.

La temporada 5 no busca asustar como antes. Busca cerrar. Y lo hace abrazando sus temas fundamentales: el coming of age, la amistad eterna, el legado, la superación de traumas, y la resiliencia.

Todo termina. "Stranger Things" incluída. Fue un gran viaje. Y seguir adelante también es parte de la historia.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2016 - 2025
GÉNERO:  drama / horror / ciencia ficción / misterio
DURACIÓN: desde 75 a 130 minutos dependiendo del episodio
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 9 / 10

RATED: PG-16

VER ONLINE




domingo, 19 de octubre de 2025

EL FRENTE COSTERO


No te voy a mentir, la empecé a ver por Melissa Benoist ("Supergirl"). Luego descubrí que también actuaba Holt McCallany ("Mindhunter"), y ahí el tema se puso interesante desde lo actoral. 

La familia Buckley es prácticamente dueña de un pueblo costero en Carolina del Norte, donde posee barcos, el negocio pesquero, un restaurante, y le da trabajo a un montón de gente. Ante los problemas de salud del "patriarca" (McCallany), su esposa (Maria Bello - "Coyote Ugly") y su hijo (Jake Weary - "It: Chapter II") deben de tomar decisiones extremas para mantener el negocio familiar a flote, una de ellas es el tráfico de drogas utilizando sus propios barcos. Por su parte, Bree, la hija, intenta rehacer su vida y restablecer un vínculo con su hijo, luego de haber estado internado por problemas con el alcohol y las drogas. 

Desafortunadamente para los intereses de los Buckley, el negocio, que paulatinamente empezaba a levantar, se ve amenazado por la llegada de un nuevo "jugador": Grady (Topher Grace - "That 70s Show"). Grady quiere que Harlan y Cane (padre e hijo) trabajen para él, y no va a dudar en emplear ningún método para que esto ocurra.

Si bien la historia de la familia rica que está en crisis de perderlo todo no es nueva, si lo es el contexto pesquero y los dramas familiares al estilo "Dallas" o "Yellowstone" que ocurren en la interna. La complejidad de los personajes también ayuda, ya que hay varios de ellos que buscan una especie de redención. 

Que esté inspirada en la vida del creador, Kevin Williamson, también ayuda a darle profundidad y credibilidad a la historia. Las actuaciones, al menos de los personajes principales, son sólidas, así como el escenario. La serie va in crescendo lo cual es siempre positivo.

Por otro lado, es verdad que la temática no es nueva y puede palidecer al lado de series como "Ozark". El ritmo también puede ser un tema, ya que no es parejo, y en especial los primeros episodios son un tanto lentos. 

Es una buena recomendación si te atraen los dramas familiares intensos, de negocios turbios, con personajes con moral compleja y escenarios que no son glamorosos.

Si querés algo ligero, cómico, sin tanto peso emocional o sin decisiones morales profundas, capaz que esta serie no sea la ideal. Si preferís finales cerrados seguros, también puede que te quedes con ganas de más.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2025
GÉNERO:  crimen / drama
DURACIÓN: 8 x 45 mins aprox
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 6 / 10
RATED: PG-16




domingo, 13 de octubre de 2024

THE FLASH - TEMPORADA FINAL


Con la temporada 9 de The Flash se llega al fin, no sólo de la serie del "velocista escarlata" en sí, si no también de gran parte del "Arrowverso" (o al menos la más jugosa), aquel multiverso que abarcara series como "Supergirl", "Legends of Tomorrow", "Blacklightning", "Batwoman", y alguna serie más, y que comenzara en al 2012 con "Arrow" (de ahí el nombre).

La idea de Greg Berlanti y Geoff Johns, entre muchos otros, era emular lo que se vive en los comics, donde si bien los títulos funcionan en general de forma independiente, muchas veces se dan los mentados "crossovers" donde las "cabeceras" se unen en un arco común, integrando los diversos cómics en la misma historia, obligando al lector a seguir varios títulos si es que pretende entender lo que acontece en el que sigue de forma continua. Esto a Berlanti & compañía le daba la oportunidad de involucrar a los televidentes en más de una serie, obligándolos de cierta forma a seguirlas todas, para cuando se dieran los crossovers entender de dónde venía la intervención de cada héroe. Y, sabiamente, no se incluyeron todas las series de una, ya que esto podría haber predispuesto al espectador a directamente no engancharse con ninguna de ellas. Es por ello que en 2012 y 2013 sólo se dedicaron a "Arrow", y una vez construida la base de fans, paulatinamente introducir el resto. En 2014 comenzaron con "The Flash", para el 2015 ya se podía ver "Supergirl" y "Legends of Tomorrow", en 2018 "Black Lightning", para el 2019 "Batwoman", para el 2020 "Stargirl", y para el 2021 "Lois & Clark".
Esto hizo que si no seguías un estricto orden para ver las series, en un momento te perdieras. Si nunca te enganchaste, y lo estás considerando, acá te dejo un link con el orden en que ver todos los episodios.

Hablando de "The Flash", y si no viste las anteriores, huelga decir no sigas leyendo. Acá abajo van los links de todas las reseñas anteriores (con excepción de la 5 que vaya uno a saber porqué nunca la escribí):

Siguiendo con el tema del "hombre más rápido vivo" (sacado del inglés "the fastest man alive", línea que se usa para presentar a The Flash), con el paso de las temporadas, la serie se fue deshilachando, algo esperable en casi cualquier serie. Las causas son varias: cambio de actores, los escritores perdieron la línea, se perdió la frescura del show, se involucraron villanos sin ningún sentido, en fin...Es probablemente en las temporadas 3 y 4 donde el show comienza a caer, ya que la fórmula de "un-chico-malo-por-semana" empieza a ser demasiado esperable. También se vuelve un poco más oscura, y eso no colabora, si bien la inclusión de "The Thinker" como alguien que presenta otro tipo de desafío y que en sí hace uso de otros villanos fue acertada (tal vez sí un plotline demasiado estirado). 
La temporada 6 levanta notoriamente, principalmente por el crossover de "Crisis en Tierras Infinitas", donde se da el cierre de "Arrow", y donde debería también haberse dado el cierre de "The Flash".
Ya para la temporada 7, pandemia de por medio, el despido de Hartley Sawyer (quien interpretara al Hombre Elástico), y el fin de un ciclo para el personaje de Carlos Valdes (Cisco Ramón, a.k.a. Vibe), la serie tuve un declive notorio, y un cúmulo de desaciertos tanto en dirección como en guion. 
Para la temporada 8 se suma un nuevo problema ya con la pandemia terminada: los substitutos para Valdes y Tom Cavanagh. Ninguno de los actores / personajes incluidos dio en el clavo, y la serie fue muriendo en un sinsentido, un periplo que se me hizo difícil de terminar.

Temporada 9. Ésta. La final. Ay! 
Lo mejor es que son sólo 13 episodios, y no 22 como en la mayoría de las otras temporadas. 
Mucho arco argumental para personajes secundarios, principalmente para Caitlin Snow y Mark, o incluso para Allegra y Chester, el personaje de Grant Gustin (Barry Allen - "The Flash") que tiene muchos episodios donde ni aparece, un villano que se anticipa durante mucho tiempo (The Red Death) y es un fiasco, en fin... de las peores temporadas.
Honestamente, la terminé porque luego de 8 temporadas me daba cosa no hacerlo, pero este cierre es/era totalmente evitable.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2014-2023
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 13 episodios de 43 minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG





viernes, 16 de septiembre de 2022

SUPERGIRL: Sexta Temporada (Temporada Final)

 

Cómo me costó terminar esta serie..! Sentí que por momentos remaba en Nutella o dulce de leche. Y creo que muchos se sintieron así...ya desde antes de esta última temporada.
Como siempre te digo, y para no spoilear, te dejo acá las reseñas de las temporadas anteriores por si no llegaste a ver alguna de ellas: temporada 1, temporada 2, temporada 3, temporada 4, y obvio... la 5.

Luego de re-leer mis propias reseñas de temporadas anteriores, y para que te ahorres el tener que hacerlo si es que ya lo hiciste, podemos resumir la evolución de la serie de la siguiente forma:
- Temporada 1: se nos presentan los personajes, origen, se marca el tono de la serie (más telenovelesca que otras del rubro y con una marcada agenda social, entre lo que destaca el empoderamiento de la mujer)
- Temporada 2: se saca a lo personajes principales de su zona de comfort (Kara un lugar de trabajo nuevo, Alex sale del closet, se va despidiendo a uno de los mejores personajes que es el de Cat Grant, interpretado por Calista Flockhart, aparece la kryptonita (o más de ella), y vemos más de la vida humana de Supergirl 
- Temporada 3: más dramas personales, muuuuucho "girl power" presentado en cada una de las posibilidades, utilizando el recurso de dejar en un segundo plano, o presentar como inútiles o villanos a los hombres, y el recurso de utilizar al mismo enemigo por 4/5 partes de la temporada, lo cual hizo que se volviera todo extremadamente tedioso 
- Temporada 4: la serie levanta con un mejor guion, la referencia (de soslayo) a la realidad X-Men - pero con aliens intentando integrarse  la sociedad, el recurso del discurso para solucionar los problemas (y ahorrarse unos buenos mangos en CGI), y la aparición de Jon Cryer como Lex Luthor que termina salvando la serie (junto a los crossovers)
- Temporada 5: cambio de uniforme (de pollera a pantalón, no sea cosa que se siga "cosificando" a la mujer por usar pollera), mucho entrevero con los plots y subplots (Non-Nocere, Obsidian, y la mar en coche), y el mejor crossover, Crisis.

En qué cambia la temporada 6 con respecto a las anteriores, más allá del cerquillo de Melissa Benoist?
En realidad, en la idea de darle un final. Era claro que tanto productores, como audiencia, y la propia Benoist tenían claro que no se debía continuar con un show que ya había dado lo mejor de sí. Si a eso le sumamos las complejidades de filmar con la pandemia más el embarazo de la propia Benoist (algo notorio ya que apenas aparece en los primeros episodios "atrapada en la Zona Fantasma"), la no confirmación de una séptima temporada era un hecho.
Sin arruinarte el final, la inclusión de un rival como Nyxly parece no ser la mejor decisión como villano final (y era obvio que el enemigo a vencer debía de ser del sexo femenino para no perder la línea del show). Por ahí hay algunos aciertos en la progresión de determinados personajes como el de Kelly, el de Alex, el de Lena, o el propio Brainy, aunque sus historias se antojan a veces apuradas (Lena Luthor se convierte en bruja en tres episodios, por ejemplo). La agenda política se mantuvo, como era de esperar, y muchas de las situaciones se resolvieron hablando en vez de a los puños (muy bien para el ser humano estándar, no sé si para una serie de superhéroes), dándose el lujo de cubrir todas las bases (feminismo, homosexualidad, inclusión, racismo, xenofobia, abuso de poder).
El episodio final considero fue el mejor de toda la temporada, por un hecho puntual y es que no todo termina color de rosas, si bien en líneas generales, el guion siguió con su descontrol habitual. También estuvo por un lado bueno que Supergirl terminara siendo un actor secundario en su propio show, hecho que en realidad no sé cuán acertado es, pero al menos es distinto a otras series, tipo "Arrow".
Creo que de todas las temporadas, la primera y la cuarta son las mejores, la segunda y quinta están "meh", y esta última con la tercera son las más flojas. 


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015 - 2022
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 43 minutos x 20 episodios
GUIÓN: 2/10  
DIRECCIÓN: 3 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 5 / 10

RATED: PG-12




domingo, 9 de enero de 2022

LA COSA DEL PANTANO

 

"La Cosa del Pantano" es parte del CW de Warner, así como lo son "The Flash", "Supergirl", "Arrow", o "Batgirl" entre otras...y como lo fue "Constantine"; y como sucedió con esta última, "La Cosa del Pantano" ("Swamp Thing") fue también cancelada después de una primera temporada. Y en ambos casos, honestamente, de forma poco justificada, al menos si tenemos en cuenta historia / calidad / producción en comparación con algunas de su "universo" que duraron más. También es justo decir, que el problema de "Constantine" fue distinto del de "La Cosa". En el caso de la serie del ocultista británico, fue por un tema de no llegar a las audiencias esperadas (o eso se dice), mientras que en el caso del habitante de los pantanos de Louisiana hay otras teorías. Una de estas es que se pasaron de presupuesto ya que hubo un error en el arreglo con el estado de Carolina del Norte por cubrir parte de los gastos, en un programa para el apoyo del cine que este tiene. Esta versión parece no ser la correcta. Otra teoría es que luego de la adquisición de Warner Media por parte de AT&T, los nuevos dueños no estarían muy entusiasmados con todo esto del universo DC. La versión oficial es que hubo diferencias creativas que llevaron a este final precipitado ( de hecho, ya luego del primer episodio se sabía que la serie tendría sólo una temporada).

A fin de cuentas, de qué se trata "La Cosa del Pantano"? Este comic, originalmente creado por Len Wein en 1971 (aunque muchos le atribuyen la misma a Alan Moore, creador de "Watchmen" ya que este fue el que hiciera la versión más memorable), nos narra la historia de cómo Alec Holland se transforma en esta criatura mitad humana / mitad vegetal. Mientras Holland investigaba una fórmula bioregenerativa fue asesinado, si bien antes de morir pudo lanzarse al pantano donde estaba realizando la investigación. El pantano - conjuntamente con los productos químicos que investigaba - le devolvieron a la vida bajo la forma monstruosa conocida como La Cosa del Pantano. Moore, en su etapa como escritor, se encarga de incorporar otros personajes - como Jason Woodrue - y reflota el amor entre Holland y Abby Arcane.

La serie creada por Gary Dauberman y Mark Verheiden es bastante fiel al producto original, aunque termina fusionando los conceptos de Wein y Moore para crear el producto que se ve en pantalla, dándole a su vez un giro acorde a los tiempos, donde se le da mayor protagonismo al personaje de Abby Arcane (Crystal Reed - "Teen Wolf") que al de propio Holland  (Andy Bean - "It: Chapter 2"). Abby regresa su pueblo natal de Marais, Louisiana, a investigar un virus mortal que emana del pantano, cosa que el patriarca del pueblo, Avery Sunderland (Will Patton - "Armageddon") no verá con buenos ojos, máxime teniendo en cuenta que su esposa, interpretada por Virginia Madsen ("Entre Copas"), la culpa de la muerte de su hija adolescente.Abby eventualmente conocerá a Alec Holland, quien está realizando su propia investigación, y que si bien en un principio era financiado por los Sunderland, luego será despedido y se granjeará el odio de Avery al descubrir algo que nunca debiera de haber salido a la luz.

"Swamp Thing" fue una muy buena propuesta del WC, con un giro distinto al de las series tradicionales del universo DC, ya que va más por el lado del terror / thriller, haciendo un poco de lugar al romance. Las actuaciones son buenas, sobre todo las de Reed, Madsen, Patton, y Jennifer Beals (en el rol de Lucilia Cable), y también lo es la trama. El fan de DC también se podrá deleitar con la presencia de otros personajes como el de Madame Xanadú y el de Blue Devil (interpretado por el ex-"Beverly Hills 90210" Ian Zering, que es de lo más flojo a nivel interpretativo, algo esperable). 

Uno se preguntaría para qué ponerse a mirar una serie que ya se sabía desde episodio 1 que no iba a tener una segunda temporada (de hecho, ya desde el lanzamiento de "La Cosa..." se redujo de 13 a 10 episodios).  Las respuestas son varias: 1) está muy bien y sale de los cánones tradicionales del superhéroe DC, 2) que una serie tenga una sola temporada no es sinónimo de que sea mala (lo vimos con "Constantine" y más recientemente con "Jupiter's Legacy"), 3) Swamp Thing puede aparecer como personaje en un crossover de DC y está bueno que uno conozca la historia del personaje de antemano.
Como ves, razones para verla hay.




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019
GÉNERO:  horror / thriller / superhéroes
DURACIÓN: 10 episodios de 1 hora aprox c/u
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10 
CGI: 7 /10 
RATED: PG-16





sábado, 24 de julio de 2021

DC'S LEGENDS OF TOMORROW - Temporada 5

 

La temporada 5 de los viajeros temporales más bizarros de la TV arranca con nada más ni nada menos que el cierre del mega-crossover del "Arrowverse", "Crisis en Tierras Infinitas", aunque antes de que sigas leyendo te dejo las reseñas de las temporadas 1, 2, 3, y 4 para que te pongas al día y no spoilearte. 
Como ya te he contado en las últimas reseñas de las series del CW, más allá de que lo mostrado en pantalla no condice con lo que fue originalmente escrito en el comic icónico del año '85 (rara vez sucede esto de ser absolutamente fiel a la obra original), el mencionado crossover es sin dudas de los puntos más altos que se han dado en las series desde que el entrecruce de "Flash", "Arrow", y "Supergirl" comenzara a darse unos años atrás. Es precisamente aquí donde los héroes remanentes comenzarán a coexistir, tratando de adaptarse a un mundo nuevo, con realidades distintas (especialmente para aquellos sobrevivientes de Tierra 2), y donde - salvo los parangones que viajaron al principio de los tiempos - nadie sabe de la catástrofe multidimensional que se ha vivido.

A partir del episodio dos ("Meet the Legends"), ya nos vemos imbuidos en el mundo caótico y entretenido de "las leyendas", donde éstas descubren que ahora son celebridades, rol en el que Sara no se siente para nada cómoda. Es así que este abigarrado grupo termina teniendo su propio reality show y una cámara que los seguirá a todas partes filmando las desventuras de estos héroes temporales, y viajando hasta el "reinado" de Rasputin, causante del más reciente anomalía temporal. Constantine cree saber qué (o quién) es el causante de estas nuevas aberraciones temporales, y para hacerle frente el grupo se verá obligado a hacer equipo con otrora enemigos.
Los viajes de esta temporada nos llevarán a encontrarnos con figuras históricas como Bugsy Siegel, María Antonieta, y Genghis Khan, vivir en el mundo de Shakespeare, e incluso un episodio donde se rinde tributo de forma no tan solapada a populares shows de TV como "Friends".
DC's Legends ha ido creciendo con los años, y parte de que sea de lo mejor que el mundo CW tiene para ofrecer (tal vez a la par con "The Flash") es que ellos mismos no se toman en serio, y dan lugar a situaciones divertidas - si bien un tanto naive - , sin dejar de lado algunas reflexiones interesantes, bastante bien llevadas a cabo, como ser la dificultad de ser padre, hacerse cargo de tus errores y como nunca es tarde para tratar de enmendarlos, el saber perdonar, y un montón más.

Con un tono único entre sus pares, tomándose poco en serio, y manteniendo el nivel a través de las temporadas, "DC's Legends of Tomorrow" sigue siendo de lo más entretenido de ver en el mundo comic-TV, aunque esta temporada verá la partida de algunos de los personajes más entrañables.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015-2021
GÉNERO: acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 42 minutos x 15 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10

ACTUACIONES: 6 / 10
C.G.I.: 6 / 10
RATED: PG



domingo, 28 de febrero de 2021

SUPERGIRL - Temporada 5

 

Una nueva temporada de "Supergirl" se nos fue y algunas conclusiones podemos sacar. Ni que hablar que antes de seguir leyendo tenés que hacer click acá por la temporada 1, acá por la 2, acá para la temporada 3 y en este link para la 4.
Esta nueva temporada de "la prima de Superman" parece estar signada por la intención de realizar grandes cambios, especialmente luego del episodio "crossover" de turno (en este caso, por lejos lo  mejor está en "Crisis en Tierras Infinitas"), luego de que la temporada anterior se enfocara en la aparición de un nuevo villano (Lex Luthor) y en las connotaciones políticas que trae aparejado el aceptar a los a los extraterrestres en nuestro planeta o no (cualquier similitud con los sucedido con los X-Men o lo que acontece al día de hoy con los inmigrantes en E.E.U.U. parece no ser una mera coincidencia).
El primer gran cambio es el nuevo dueño de CatCo, diario para el cual Kara trabaja. La nueva dueña - Andrea Rojas,  amiga Lena Luthor - tiene una visión muy distinta de cómo la empresa debe manejarse, y una de sus primeras decisiones es incorporar al periodista británico William Dey (y es demasiado obvio desde el minuto 1 que Kara - quien carece de una relación sentimental hace un par de temporadas - va a caer rendida a sus pies, luego de un comienzo un tanto complicado). 
El otro cambio que se hace evidente desde el vamos es el outfit de Supergirl, quien ahora pasa a vestir pantalones, sin dudas algo mucho más conveniente a la hora de luchar contra el crimen, aunque todos sabemos que en realidad este cambio estético está pensado para "des-cosificar" al género femenino. Y seguramente te preguntes qué tendrá que ver substituir la pollera por el pantalón en esto. A lo que yo te voy a responder: hay que ponerse en la cabecita de estos productores y escritores, quienes han dejado claro a lo largo de casi todas las temporadas su empeño en empoderar a la mujer  - hecho definitivamente loable si no se hiciese de forma tan grosera y obvia - . El cambio de pantalón por pollera sin ninguna duda sigue esa línea de pensamiento. 
Algunos viejos conocidos aparecerán por uno o dos episodios como Winn o M'Gann, algo que siempre ayuda a refrescar el "ambiente", aunque no podemos dejar de sentir que los primeros 8 episodios son una especie de "building the momentum" para el crossover antes mencionado.
Hay ciertos detalles interesantes, como la relación siempre cambiante entre Lena y Kara, el nuevo rol que  Alex deberá asumir, y por sobre todo cómo la Tierra ha cambiado luego de Crisis.
Sin dudas - aunque cueste verlo y creerlo - el Luthor interpretado por John Cryer ("Two and a Half Men") sigue siendo de las notas altas de esta serie. 
En el debe queda el guion. Hay elementos que no terminan de convencer como la inclusión de Leviathan, la ambigua situación de Brainy - los guionistas parecen ir en un momento en contra de lo que ellos mismos plantearon -, o lo entreverado que se hace todo el asunto de Obsidian y Non-Nocere.
Finalmente, desde estas líneas, un pedido de quien suscribe: basta con que Supergirl salve al mundo con discurcitos. El recurso está "quemado" y utilizado hasta el hartazgo.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015 - 2021
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 43 minutos x 19 episodios
GUIÓN: 4/10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 6 / 10

RATED: PG-12

sábado, 13 de febrero de 2021

ARROW - Temporada Final

 

Luego de 8 temporadas y 170 episodios llegó a su fin "Arrow" serie que sin dudas catapultó y amalgamó todas las series del universo DC posteriores (léase "The Flash", "DCs Legends of Tomorrow", "Supergirl", "Black Lightning", "Batwoman", y alguna otra). Bueno, no en vano en las redes a todo este conjunto de series se las denomina "Arrowverse".
170 episodios...casi 9000 minutos de mi vida en esta serie que, convengamos, probablemente no lo merecía. Si...si uno se pone a analizar las cosas de ese modo termina con una ecuación negativa en la mayoría de los casos. Lo se´.
170 episodios que han tenido momentos muy buenos - algunos mismo en esta última temporada - pero otros realmente bordeando lo tortuoso, como la insistencia en las primeras temporadas con los flashbacks o en estas últimas con los flashforwards - , siendo en líneas generales una serie que fue de aceptable, pasando por buena, llegando a ser definitivamente mala, a terminar con una nota decorosa.
Antes de seguir te dejo por acá los links de las otras temporadas, no vaya a ser que te esté spoileando algo: temporada 1 a la 3, temporada 4, temporada 5, temporada 6, temporada 7. 
Avisado por el Monitor de que el futuro de los universos conocidos dependía de él y sus amigos, y que  debería de incluso sacrificar su propia vida para tener éxito en su misión,  Oliver decide dar todo de sí para no fallar, y para ello contará incluso con sus hijos, quienes han sido transportados del futuro y que tendrán la chance de conocer a su padre bajo una nueva luz y no solo como la leyenda que se conoce en el futuro. Mia Queen es a quien más se le dificulta coexistir con un padre que apenas conoció y del que no recuerda nada, y será su hermanastro William quien funja de puente entre los dos.
Todos en el Team Arrow tendrán su momento en esta octava temporada, con gran participación de John Diggle, Laurel Lance (Black Siren), Dinah Drake (Black Canary), pero también con la inclusión en algunos momentos de ex-miembros del equipo como Roy Harper (Arsenal), Thea Queen (Speedy),  Talia al Ghul, Ragman, y Mr.Terrific. 
Con un episodio homenaje a "Día de la Marmota" con el claro objetivo de hacer ver a nuestro héroe que las cosas son como son por más que uno intente cambiarlas (aunque esto es en realidad lo que El Monitor quiere hacerle entender), o algún otro más enfocado en el legado (episodio 9), lo más relevante de la mayoría de ellos pasa por hacer las pases con el pasado, una forma de irse en paz para un Oliver que ya ha comulgado con el destino que le toca, y eso va desde el rencuentro con su hermana, las charlas con sus hijos, la formación del Canary Corpse (que ya se viera en la temporada anterior), o el que el espectador alcance una idea cabal de cómo Green Arrow afectó a todos aquellos a su alrededor.
Lo mejor, sin dudas, pasa por el crossover de "Crisis en Tierras Infinitas" (del cual hablaré en las reseñas de Supergirl y The Flash), que, lejos de ser tal cual se lo presenta en el comic creado por Wolfman y Pérez en 1985, está muy bien llevado a cabo. 
El título de episodio final ("Fade Out") habla por sí solo, y es donde veremos el círculo cerrarse, con la aparición de un personaje clave en toda la serie y al que, si sos un lector detallista y fan de "Arrow", te darás cuenta no mencioné.
Es sin dudas, el final de una era, con aciertos y desaciertos, pero que, como dijera al comienzo, es la que fungió como punto de inicio para algo que al día de hoy sigue creciendo. 



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2012-2020  
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 23 episodios de 42 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG





sábado, 15 de agosto de 2020

FLASH - Temporada 5

 Antes de seguir leyendo, fijate estos links por las temporadas anteriores, no sea cosa de que te spoilee algo (temporada 1, temporada 2, temporada 3, temporada 4). Además, si no has visto la serie hasta ahora se vuelve vital que leas las reseñas anteriores ya que hay muchas cosas que no voy a repetir aquí.

Lejos del nivel de las dos primeras temporadas, tiene sus buenos momentos, pero en lo personal, el tema de la hija que viene del futuro me rechina. Admito, es una temática que da para explorar la paternidad desde otro ángulo que el que permite, por ejemplo, su serie "hermana", "Arrow", donde Oliver Queen (Flecha Verde) tiene una relación de amor-odio con un hijo que le aparece ya de pre-adolescente. Aquí, la hija del "fastest man alive", Nora (Jessica Parker Kennedy - "Black Sails"), idolatra a su padre, y viene del futuro con el único afán de conocerlo, ya que no muy adelante en el show se nos deja entrever que no tendrá mucho tiempo de disfrutarlo en su propio tiempo, y que todo lo que sabe de él es a través del Museo de Flash. 

Con un relación distante con su madre (que luego sabremos porqué) y una "nueva familia" por conocer, Nora se convierte en eje del show, desde lo temático hasta en los minutos de pantalla, desplazando al propio Flash a un rol secundario (un gran error). Es evidente que el show necesitaba frescura y hete aquí el porqué de la niña no tan niña. Y eso sí está logrado: Parker Kennedy le da ese aire de frescura que el show necesitaba...y  hasta tiene rasgos parecidos a quien hace las veces de su madre, Candice Patton! El tema es que quien subscribe ya tenía un personaje que le resultaba odioso: la propia madre de Nora. Ahora, tengo dos. Y creánme: no estoy solo.

Los directores, redunda decir, le dan cabida a los personajes secundarios para explorar sus propias cuitas: Cisco Ramón y su deseo de no ser más un metahumano (y de tener por fín una pareja estable); Caitlin Snow ahonda en su relación con sus padres (acá hay en parte una línea argumental muy parecida a la que se puede apreciar en "Supergirl" con el personaje de Lena Luthor); y el mejor actor de la serie, Tom Cavanagh, en un nuevo rol (Sherloque) es no sólo el alivio cómico, sino también agrega ese aspecto detectivesco necesario en toda serie de DC (desplazando en ambos roles a Ralph Dibny - interpretado por Hartley Sawyer, quien ya te cuento, no será parte de la temporada 7 por unas declaraciones raciales hechas via Twitter). 

¿Qué hace falta para que el show levante? 1) Traer algún villano clásico. 2) Darle menos minutos a Patton (mucha gente en las redes pidiendo que literalmente la eliminen del show) 3) Eliminar el personaje de Nora. 4) Explorar a Cavanagh en roles más serios (en la sexta temporada lo veremos encarnando al villano más villano del "universo Flash", "Reverse Flash"). Solamente con ésto, el show seguro va a mejorar, seguramente no al nivel de las dos primeras temporadas, pero sí a algo más disfrutable. Y algo para todas las series de DC: temporadas más cortas - con 15 o 16 episodios es más que suficiente -.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2014-2020  
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 22 episodios de 43 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 8 /10 
RATED: PG


domingo, 9 de agosto de 2020

SUPERMAN: RED SON

 

"Superman: Red Son" es el típico "What if...?" muy común en el mundo del comic. Qué es un "What if...?"? Es un planteo de situaciones donde se proponen líneas alternativas a las ya conocidas, a las realidades ya existentes, y que muchas veces llegan a ser descabelladas. Eran fines de los '70 y Marvel decidió jugar un poco con estas realidades y sus nuevos lectores, habiendo sido de los más populares en su momento "What if...Spiderman fuese parte de los 4 Fantásticos?", "What if...los Vengadores nunca hubiesen existido? o "What if...Jane Foster hubiese encontrado el martillo de Thor?". 
Luego, esta modalidad fue adoptada por otras empresas y también llevada a la pantalla chica. 
DC Comics, no ajeno al éxito de esta propuesta, creó incluso un sello ("Elseworlds") donde los personajes clásicos son puestos en contextos y lugares diferentes, algo que por ejemplo puede apreciarse en algunos episodios de series como "Arrow", "Flash", o "Supergirl". Una diferencia quizás no menor entre lo que propuso originalmente Marvel y esto que nos trae DC es que, mientras los primeros parten de un solo punto de inflexión para la realidad alternativa, la casa de Superman lo hace desde varios ángulos.
Éste es el caso de "Red Son", donde se nos muestra a un Superman criado en la Unión Soviética, en un contexto diferente (el mundo es mayormente comunista o socialista y no capitalista), y la época son los '60. Superman, héroe "rojo", idolatrado por el régimen, utilizado como arma propagandística soviética, y con una nación a sus pies, inspira miedo en propio y extraños. 
Por su parte, Lex Luthor, en esta realidad en pareja con Lois Lane, es el genio referente de los americanos ,y será el encargado de tratar de eliminar la amenaza soviética a como dé lugar.
Lo más probable es que al fan del comic esta adaptación le deje gusto a poco - como suele pasar - pero como idea para explorar algo distinto, no es mala. Queda esa sensación de que la adaptación de J.M. de Matteis (creador de comics como "La Ultima Cacería de Kraven" o alguno de "Capitán América"), no le hace justicia a la historia original de Mark Millar, sobre todo en lo referido a algunos diálogos. El que este Superman necesite mostrar su adoctrinamiento al régimen soviético también priva de mayor demostración de emociones por parte de quien es el eje de esta historia animada, lo cual se vuelve muy notable. 
Nuevamente, destacar que es un experimento interesante, pero en lo personal, no me terminó de convencer.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  acción / aventura / fantasía

DURACIÓN: 84 minutos

GUIÓN: 6 /10  

DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 5 /10  

C.G.I.: 6 / 10

RATED: PG-7








jueves, 23 de julio de 2020

SUPERGIRL - Temporada 4


 

Si no has llegado aun a la cuarta temporada, te recomiendo que vayas aquí por la primera, o acá por la segunda, o tal vez hagas click en este link por la tercera. Ahora, si ya viste las 3 primeras, podés continuar leyendo sin riesgo a spoilers.
Tal vez sea mi necesidad de ver cosas nuevas o que estas series se vuelven repetidas (o muy largas las temporadas) pero ver las últimas temporadas de "Arrow" y "Supergirl" se ma ha hecho un poco cuesta arriba. Aunque a fuerza de ser sincero, ésta última levanta mucho con la inclusión de un villano ue se imponía: Lex Luthor. Y si...en realidad te estoy spoliando un poquito, pero es que si no te lo cuento bien podés "tirar la toalla" a mediados de esta cuarta entrega de la superheroína de la falda roja y la S en el pecho.
Cómo te contaba en la reseña de la temporada 3, la serie debía mejorar mucho si - en lo personal - le iba a dedicar más tiempo. Y lo hizo. Al punto de ser la mejor hasta ahora (mmm...bueno, tal vez con la primera, con la que debo reconocer fui severo en el puntaje).
Cambiando el sesgo de la agenda política / social marcada en la temporada anterior (empoderamiento de la mujer) y pasando a la inclusión de quienes son distintos, la primera parte de esta entrega tiene mucho en común con los "X-Men", esos mutantes que no son aceptados por el resto de los humanos e intentan encontrar un lugar en la sociedad como iguales. Ésto aquí es llevado al pueblo americano y su rechazo de los aliens como ciudadanos. Y claro...se vuelve interesante porque en realidad no es algo que Supergirl pueda resolver a base de puños y porque no hay una amenaza intergaláctica de por medio.El enemigo de turno es un instigador llamado "Agent Liberty" quien clama que el pueblo debe levantarse en armas contra estos "invasores", con la anuencia del gobierno. Si hay algo de realidad en esta ficción no se lo digas a nadie, ok?
En la segunda mitad veremos la aparición de Luthor, brillantemente interpretado por el ex-"Two and a half men", Jon Cryer - quien, si bien al principio puede chocar, debo admitir que ha estado a la altura de las circunstancias. Y más.
Y para el final una sorpresa con un dejo a "Superman: Red Son" imposible de esconder. Película que comentaré en breve.
Buenas actuaciones en líneas generales, dejando lugar a que todos tengan su "momentum": el Detective Marciano siendo realmente un detective y luchando con la pérdida de su padre, Alex y su deseo de ser mamá y tal vez conociendo un nuevo amor, Brainy con más facetas que en temporadas anteriores. El único personaje que no me cierra, aunque sí admito su valía es el de Nia Nal, una periodista trans, realmente interpretada por un actriz trans. Me dió la sensación que al personaje se lo apuró con fines de que calzara en la historia de "dos mundos" por más de un lado, pero puede ser sólo impresión mía. No obstante te invito a que conozcas la historia de Nicole Maines uien interpreta a Nal, una historia que vale la pena conocer.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015 - 2020
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 43 minutos x 22 episodios
GUIÓN: 6/10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 5 / 10

RATED: PG-12