SUPERGIRL - Temporada 5

 

Una nueva temporada de "Supergirl" se nos fue y algunas conclusiones podemos sacar. Ni que hablar que antes de seguir leyendo tenés que hacer click acá por la temporada 1, acá por la 2, acá para la temporada 3 y en este link para la 4.

Esta nueva temporada de "la prima de Superman" parece estar signada por la intención de realizar grandes cambios, especialmente luego del episodio "crossover" de turno (en este caso, por lejos lo  mejor está en "Crisis en Tierras Infinitas"), luego de que la temporada anterior se enfocara en la aparición de un nuevo villano (Lex Luthor) y en las connotaciones políticas que trae aparejado el aceptar a los a los extraterrestres en nuestro planeta o no (cualquier similitud con los sucedido con los X-Men o lo que acontece al día de hoy con los inmigrantes en E.E.U.U. parece no ser una mera coincidencia).

El primer gran cambio es el nuevo dueño de CatCo, diario para el cual Kara trabaja. La nueva dueña - Andrea Rojas,  amiga Lena Luthor - tiene una visión muy distinta de cómo la empresa debe manejarse, y una de sus primeras decisiones es incorporar al periodista británico William Dey (y es demasiado obvio desde el minuto 1 que Kara - quien carece de una relación sentimental hace un par de temporadas - va a caer rendida a sus pies, luego de un comienzo un tanto complicado). 

El otro cambio que se hace evidente desde el vamos es el outfit de Supergirl, quien ahora pasa a vestir pantalones, sin dudas algo mucho más conveniente a la hora de luchar contra el crimen, aunque todos sabemos que en realidad este cambio estético está pensado para "des-cosificar" al género femenino. Y seguramente te preguntes qué tendrá que ver substituir la pollera por el pantalón en esto. A lo que yo te voy a responder: hay que ponerse en la cabecita de estos productores y escritores, quienes han dejado claro a lo largo de casi todas las temporadas su empeño en empoderar a la mujer  - hecho definitivamente loable si no se hiciese de forma tan grosera y obvia - . El cambio de pantalón por pollera sin ninguna duda sigue esa línea de pensamiento. 

Algunos viejos conocidos aparecerán por uno o dos episodios como Winn o M'Gann, algo que siempre ayuda a refrescar el "ambiente", aunque no podemos dejar de sentir que los primeros 8 episodios son una especie de "building the momentum" para el crossover antes mencionado.

Hay ciertos detalles interesantes, como la relación siempre cambiante entre Lena y Kara, el nuevo rol que  Alex deberá asumir, y por sobre todo cómo la Tierra ha cambiado luego de Crisis.

Sin dudas - aunque cueste verlo y creerlo - el Luthor interpretado por John Cryer ("Two and a Half Men") sigue siendo de las notas altas de esta serie. 

En el debe queda el guion. Hay elementos que no terminan de convencer como la inclusión de Leviathan, la ambigua situación de Brainy - los guionistas parecen ir en un momento en contra de lo que ellos mismos plantearon -, o lo entreverado que se hace todo el asunto de Obsidian y Non-Nocere.

Finalmente, desde estas líneas, un pedido de quien suscribe: basta con que Supergirl salve al mundo con discurcitos. El recurso está "quemado" y utilizado hasta el hartazgo.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015 - 2021
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 43 minutos x 19 episodios
GUIÓN: 4/10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 6 / 10
RATED: PG-12

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LEJOS

 

Los gustos de mi señora y los míos, con respecto a series y películas difieren bastante, al punto de que a veces no tenemos una serie en común para ver juntos. Después de "Cielo de Medianoche" se nos dió por continuar con la "onda espacial" y le entramos a "Lejos" ("Away"), serie protagonizada por - la 2 veces ganadora del Oscar como Mejor Actriz Principal - Hilary Swank. Y fuimos gratamente sorprendidos.

Emma (Swank) es una astronauta encargada de liderar una misión tripulada a Marte que se espera sea la primera en tener éxito en amartizar (con el correr de los episodios nos entereraremos de que otras misiones han fracasado en el intento). Sus compañeros de viaje serán la Dr. Lu Wang ( Vivian Wu, quien fuese una de las jóvenes estrellas de "El Último Emperador"), Misha Popov ( Mark Ivanir - "La Lista de Schindler"), Ram Arya ( Ray Panthaki - "Colette"), y el Dr. Kwesi Weisberg - Abban (Ato Essandouh - "Diamante de Sangre"). Es así que estos 5 viajeros, representando a las 5 naciones de este proyecto espacial que podría cambiar el futuro, se embarcan juntos en un viaje que no será nada facil. Cada uno deberá lidiar con sus propios fantasmas y cargar con sus propias mochilas, siendo quizás la más pesada lo que se deja detrás. En el caso de Emma, su hija adolescente deberá hacer las veces de esposa ya que Matt, marido de Emma, quien otrora fuera parte de la misión hasta que se le descubriera ser portador de CCM (Malformación Cavernosa Cerebral), sufre un episodio derivado del stress y queda hospitalizado. Por su parte, tanto Lu como Misha dejaran afectos detrás, aunque en estos casos parece haber historias sin resolver. 

Por encima de lo mencionada anteriormente, la capitana tendrá que lidiar con un incipiente motín y probar su valía, mientras parte de su mente se halla enfocada en lo que sucede en la Tierra con su marido y su hija. El viaje les traerá múltiple vicisitudes que deberán afrontar ora con asistencia del equipo técnico en "casa" y ora por cuenta propia sin posibilidad de ayuda alguna. Cualquier error puede significar el regreso o incluso la muerte. Las tenciones irán haciéndose más palpables así también como la necesidad de confiar en los otros, y de esto dependerá el éxito de su misión.

Las críticas principales de "Lejos" pasan por los aspectos técnicos, en especial la calidad de comunicación por celular de La Tierra a algún espacio cercano a Marte (estamos hablando de unos 500 millones de kilómetros de distancia) la que parece realmente poco creíble  - entre otros detalles técnicos espaciales en los que no voy a ahondar. Otro tema a considerar es el cliché de los personajes y de las situaciones (la astronauta china forzada a actuar de determinada forma por su gobierno, el ruso frio y calculador, etc). Si...además las bases étnicas están cubiertas, como Hollywood manda hoy en día. 

Más allá de estos detalles (para algunos insoslayables) la serie engancha mucho, sobre todo en la cuestión de relacionamiento humano, la necesidad de afectos, el estar lejos de tu hogar, el redescubrirse cuando las circunstancias apremian, y el de evolucionar (o no) como seres humanos. 

Si lo que estás buscando es una serie que principalmente se base en el espacio o en el aspecto técnico del viaje a Marte, tal vez esta no sea la indicada, aunque sí se le da bastante importancia, sobre todo al momento de tener que solucionar problemas que se presentan (dichas soluciones a veces parecen poco realistas). 

Como drama es muy buena serie; como ciencia ficción tal vez quedes decepcionado. Hubiese sido interesante ver una segunda temporada. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  ciencia ficción / drama

DURACIÓN: 10 episodes x 60 mins aprox

GUIÓN: 8 /10  

DIRECCIÓN: 7 / 10

ACTUACIONES: 9 /10  

CGI: 8 / 10

RATED: PG-13

ARROW - Temporada Final

 

Luego de 8 temporadas y 170 episodios llegó a su fin "Arrow" serie que sin dudas catapultó y amalgamó todas las series del universo DC posteriores (léase "The Flash", "DCs Legends of Tomorrow", "Supergirl", "Black Lightning", "Batwoman", y alguna otra). Bueno, no en vano en las redes a todo este conjunto de series se las denomina "Arrowverse".

170 episodios...casi 9000 minutos de mi vida en esta serie que, convengamos, probablemente no lo merecía. Si...si uno se pone a analizar las cosas de ese modo termina con una ecuación negativa en la mayoría de los casos. Lo se´.

170 episodios que han tenido momentos muy buenos - algunos mismo en esta última temporada - pero otros realmente bordeando lo tortuoso, como la insistencia en las primeras temporadas con los flashbacks o en estas últimas con los flashforwards - , siendo en líneas generales una serie que fue de aceptable, pasando por buena, llegando a ser definitivamente mala, a terminar con una nota decorosa.

Antes de seguir te dejo por acá los links de las otras temporadas, no vaya a ser que te esté spoileando algo: temporada 1 a la 3, temporada 4, temporada 5, temporada 6, temporada 7. 

Avisado por el Monitor de que el futuro de los universos conocidos dependía de él y sus amigos, y que  debería de incluso sacrificar su propia vida para tener éxito en su misión,  Oliver decide dar todo de sí para no fallar, y para ello contará incluso con sus hijos, quienes han sido transportados del futuro y que tendrán la chance de conocer a su padre bajo una nueva luz y no solo como la leyenda que se conoce en el futuro. Mia Queen es a quien más se le dificulta coexistir con un padre que apenas conoció y del que no recuerda nada, y será su hermanastro William quien funja de puente entre los dos.

Todos en el Team Arrow tendrán su momento en esta octava temporada, con gran participación de John Diggle, Laurel Lance (Black Siren), Dinah Drake (Black Canary), pero también con la inclusión en algunos momentos de ex-miembros del equipo como Roy Harper (Arsenal), Thea Queen (Speedy),  Talia al Ghul, Ragman, y Mr.Terrific. 

Con un episodio homenaje a "Día de la Marmota" con el claro objetivo de hacer ver a nuestro héroe que las cosas son como son por más que uno intente cambiarlas (aunque esto es en realidad lo que El Monitor quiere hacerle entender), o algún otro más enfocado en el legado (episodio 9), lo más relevante de la mayoría de ellos pasa por hacer las pases con el pasado, una forma de irse en paz para un Oliver que ya ha comulgado con el destino que le toca, y eso va desde el rencuentro con su hermana, las charlas con sus hijos, la formación del Canary Corpse (que ya se viera en la temporada anterior), o el que el espectador alcance una idea cabal de cómo Green Arrow afectó a todos aquellos a su alrededor.

Lo mejor, sin dudas, pasa por el crossover de "Crisis en Tierras Infinitas" (del cual hablaré en las reseñas de Supergirl y The Flash), que, lejos de ser tal cual se lo presenta en el comic creado por Wolfman y Pérez en 1985, está muy bien llevado a cabo. 

El título de episodio final ("Fade Out") habla por sí solo, y es donde veremos el círculo cerrarse, con la aparición de un personaje clave en toda la serie y al que, si sos un lector detallista y fan de "Arrow", te darás cuenta no mencioné.

Es sin dudas, el final de una era, con aciertos y desaciertos, pero que, como dijera al comienzo, es la que fungió como punto de inicio para algo que al día de hoy sigue creciendo. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2012-2020  
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 23 episodios de 42 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG

CIELO DE MEDIANOCHE.

 

Una base en el Ártico está siendo evacuada de emergencia, aunque uno de los científicos allí - Augustine - decide quedarse. El planeta ha sido asolado por un cataclismo que desconocemos, aunque podemos inferir que está relacionado con altos niveles de radiación. Augustine, quien (aparentemente) sufre de leucemia, necesita transfusiones diariamente, por lo que él mismo se considera casi condenado. Es por esto (en parte) que decide quedarse en la base y tratar de establecer contacto con los tripulantes de Aether, una nave con 5 astronautas que partieron hace 2 años a una luna en Júpiter, descubierta por el propio Augustine, llamada Kepler 23, y que están de regreso a la Tierra, sin saber que la misma está literalmente desolada. Augustine (interpretado por George Clooney) tomará como su última misión hacerles saber a los tripulantes que la mejor opción que pueden tomar es volverse a K-23 ya que aquí ya no queda nada para ellos. 

Sin dudas, "The Midnight Sky" tiene una gran fotografía y buen CGI. Las actuaciones están a la altura, sobre todo las de Clooney, Felicity Jones, y Demián Bichir. ¿Qué se le puede criticar? La precisión en cuanto a temas técnicos - en lo concerniente a astrofísica, física, o viajes espaciales -, incongruencias elementales (los pájaros mueren pero los lobos no, no hay ningún mensaje pre-grabado para avisar a Aether que no vuelva en vez de Clooney tener que quedarse, Augustine cae al hielo y no muere de hipotermia...en fin...), y tal vez el ritmo del film. Con esto último no estoy de acuerdo, ya que el film se supone que debe ser así, ya que se trata de una búsqueda interior...un viaje de redención. Con lo otro que difiero es con la crítica que le he visto a más de uno de que la película no tiene un punto..una idea ulterior...y es que sí la tiene, lo que pasa gente, es que hay que leer un poquito más de lo obvio a veces.

Tratando de no entrar en spoilers, el film dirigido por el propio Clooney y basado en el libro "Good Morning, Midnight" de Lily Brooks-Dalton es una historia de arrepentimientos y, en última instancia de esperanza. Una donde se nos muestra a un hombre que tiene que vivir con las consecuencias de haber dedicado su vida a su trabajo sin darse espacio para formar una familia ni para el amor; el resultado de la obsesión por un objetivo mayor...el encontrar un lugar para que la raza humana pueda sobrevivir a costa de dejar de vivir su propia vida. 

Además de este mensaje, que es ilustrado de buena forma sin caer en la obviedad, hay otros muchos más sutiles, incluso por parte de actores secundarios (por ejemplo el sentir de Sánchez por la joven Maya a quien ve como la hija que perdió, o el de luchar por tu familia a como dé lugar, lo que vemos reflejado en el personaje interpretad por Kyle Chandler, Mitchell. 

Una cosa que quizás no sea tan fácil de ver sean las analogías en la utilización de los nombres y su función en el film, por ejemplo el que la nave se llame "Aether" ("éter" - sustancia intangible como lo es la nave misma para Augustine en su momento) o hasta el nombre de la pequeña Iris, el que quiere decir "esperanza". 

No es la película del espacio típica, y tiene alguna reminiscencia con Ad Astra, aunque es menos disparatada que ésta y mejor llevada a cabo. Tiene falencias en los conceptos técnicos y en otros, pero el final - aunque bastante previsible - es muy bueno. Si tiene algo que sí perjudica al espectador es que los flashbacks son muy cortos...aunque tal vez esto sea a drede.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  ciencia ficción / drama / fantasía

DURACIÓN: 118 minutos

GUIÓN: 7 /10  

DIRECCIÓN: 6 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

CGI: 9 / 10

RATED: PG-12

LA PSICÓLOGA

 

Nominada al Norwegian Bookseller's Prize por Mejor Novela, "La Psicóloga" ("Terapeuten") es la primer novela de la autora noruega Helen Flood, una donde pone en práctica todo su conocimiento en psicología. Trabajando en la actualidad como investigadora de violencia y estrés traumático en el Norwegian Center for Violence and Traumatic Stress Studies, Flood también ha publicado diversos artículos científicos, mayormente en el ámbito de qué y porqué se produce la vergüenza.

"La Psicóloga" es una novela de suspenso contada en primera persona y que tiene como eje a Sara, una mujer en sus 30 que maneja un consultorio privado en su domicilio, con unos pocos pacientes. Su esposo, Sigurd, es un joven y ambicioso arquitecto que se dedica a su trabajo de forma obsesiva, lo cual ha derivado en que las reformas a la casa que han recientemente heredado de un abuelo de él no terminen de concretarse. Un día  - como cualquier otro - Sigurd desaparece, dejando solamente un mensaje que no parece indicar nada extraño; los amigos con los que supuestamente se iba a encontrar en su cabaña de ski no saben nada de él, sus compañeros de trabajo tampoco, ni siquiera su propia madre. Paulatinamente, Sara comienza a desesperar, más aun cuando cosas extrañas comienzan a suceder en su casa, una casa a medio terminar que se vuelve poco a poco más siniestra y menos hogareña. Alguien parece tener acceso a su intimidad, saber cosas que ella desconoce, e incluso algunas verdades que ella daba por sentada comienzan a desmoronarse. ¿Puede ella confiar en su memoria? ¿Es lo que sabe realmente la verdad?¿Acaso Sigurd ocultaba algo?

En lo personal, creo que los agentes de Flood han hecho un gran trabajo en llevar este libro a más de 28 países. No es malo, pero se vuelve un tanto aburrido entre toda la divagación de Sarah y las múltiples preguntas que ella misma se hace, y eso es a pesar de ser lectura en gran parte ligera. El exceso de descripciones que no suman, los flashbacks que no parecen aportar demasiado, y una resolución que se puede hacer previsible (por la página 200). Es un libro que en el que en gran parte no pasa nada, y el suspenso que debe tener no es tal, y va más por el lado de lo que ella se plantea y re-plantea que por alguna otra cosa. Con todo, el desarrollo de los personajes principales y las últimas páginas, que son buenas y parecen justificar las otras casi 300, hacen de este libro algo leíble aunque no completamente recomendable. 

THE CROWN - Temporada 4

 

3 mujeres. 3 poderosas mujeres son el eje de esta cuarta temporada de "The Crown". 3 mujeres que personificaron el "girl power" incluso antes de que la misma definición viese la luz. Por un lado tenemos a la Reina Isabel II, como siempre en la serie, el eje de todo lo que suceda o deje de suceder. Una Reina que tiene que lidiar con un cambiante Reino Unido y una tragedia familiar, producto de un atentado del IRA. Una Reina que lucha por conservar las tradiciones, a pesar de que alguno de sus hijos pretenda ir contra ellas.

Link a las temporadas anteriores.

Entre los cambios del Reino Unido, uno que caló hondo fue el surgimiento de "La Dama de Hierro", la primer mujer en ser Primer Ministro, y una que luchó con todo por lo que que creyó correcto, y cuya primer decisión fue un cambio de gabinete nunca antes visto. Margaret Thatcher es el gran segundo eje de esta temporada, una mujer inteligente y obstinada, que remó contra viento y marea, hasta el punto de embarcarse en una guerra (Malvinas) con un coste elevadísimo para un Estado con un gran porcentaje de desempleo; una medida que muchos vieron con mala cara, y que casi le cuesta su posición.

La tercer gran protagonista de esta temporada es Lady Di. Su personalidad magnética y que al principio benefició a la realeza, ahora prueba ser algo contraproducente, ya que su imagen deja en evidencia que la realeza vive la realidad en otro plano. Ella es cercana al pueblo, baja a tierra el concepto de princesa, y eso la distanciará aun más de Carlos, quien no puede olvidarse de su amor por Camilla. 

Carlos, por quien en la temporada anterior sentíamos gran empatía y lástima, se muestra egoísta y desatento, y hasta muchas veces cruel con una Diana que hace lo imposible por llevar el matrimonio adelante; una Diana que tiene sus propios demonios con los que luchar, y nulo apoyo por parte de su familia política. El episodio 5 ("Terra Nullius") es uno muy bien logrado, que ilustra los avatares de la relación durante la gira de la pareja por Oceanía. 

Otro episodio que se destaca es el cuarto, donde se nos cuenta la historia (verídica) de Michael Fagan, un intruso de 33 años desesperado, que, sin oposición alguna, logra entrar al dormitorio de Isabel e incluso entablar un diálogo con ella, una mañana de 1982. 

"The Crown" es una serie que tal vez haya dejado de ser sensación, sin embargo el nivel de producción y actuaciones, aunado a la gran narrativa llevada a cabo por escritores, directores, y editores, hace de esta serie una ineludible. Hay algún trasfondo político en cómo se muestran a determinados personajes históricos? Sin dudas. Hay una visión indudablemente anti-imperialista, y críticos (y allegados a la familia real) han dejado en claro que no todo lo que se cuenta es tal cual, y que en muchos de los personajes incluidos, especialmente los de Carlos, Lady Di, y la mismísima Reina, se resaltan los aspectos negativos. Al fin de cuentas - dicen - esto es sólo una ficción.

Lo que esta tercera temporada logra entre otras cosas es mostrarnos otra dimensión de la Reina, una en la que se tiene que mover entre otras 2 magnéticas mujeres. Aquí, Colman logra nuevos niveles de profundidad en un personaje que rara vez se lo permite, y esto extrañamente (o no) sucede en la primer temporada (esta cuarta) donde ella no siempre es el eje principal del episodio. Y esto sucede en gran parte porque son estas dos mujeres dos personajes con los que la Reina tiene problemas en lidiar, y los que ven la palabra de la Reina como algo sacrosanto que hay que cumplir a rajatabla. Son Thatcher y Diana Spencer las dos piedras en el zapato de cristal. Un zapato de cristal muy ajustado para el gusto de Isabel II.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido
AÑO: 2016 - 2020
GÉNERO: drama histórico
DURACIÓN: 52 minutos X 10 episodios (aprox)
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 10 / 10
PRESUPUESTO: US$ 156.000.000
RATED: PG-13

VIKINGS - TEMPORADA FINAL

 

Luego de 9 años llega su fin una de las series más populares de los últimos tiempos, una que comenzara en el 2013 siguiendo los pasos del gran Ragnar Lothbrok y que termina, luego de 93 episodios, con los destinos de sus hijos remanentes. No es necesario decir que si no has visto las temporadas anteriores, debés de parar de leer. Acá te dejo los links de reseñas previas para que te pongas a tiro, ya que evidentemente ésta contiene spoilers de dichas temporadas.

- Temporadas 1 & 2

- Temporada 3

- Temporada 4

- Temporada 4, segunda parte

- Temporadas 5 & 6

Ésta última temporada sin dudas nos presenta el ocaso vikingo, y el consecuente cierre de un ciclo, donde hay algunos elementos nuevos, pero muchos que se repiten. Vayamos a los hechos y luego a las reflexiones.

En términos técnicos, ésta es la temporada 6 parte 2 (hecho que también se diera en las temporadas 4 y 5, donde los 20 episodios se dividen en 2 tandas - algo que nunca entendí, pero hete aquí el motivo de los 9 años). La batalla con los Rus ha dejado graves consecuencias, y un Bjorn Ironside que parecía eliminado al final de la parte 1 de esta sexta temporada no lo está. Con la llegada de refuerzos, y el espíritu que lo caracteriza, Bjorn tiene un plan que podría llegar a revertir el resultado de esta lid. Por su parte, Ubbe - quien se encuentra en Islandia - tiene que lidiar con la desaparición de Floki, y el enfrentamiento entre Kjetill y Othere. La partida hacia el Oeste se hace inminente pero hay decisiones que tomar. Ivar el Deshuesado tiene sus propios planes, aunque parezca seguir las órdenes de Oleg, y dependerá de la conquista o no de Kattegat el cuándo pondrá en marcha su plan. Hvitserk sigue los pasos de Ivar, con la idea de que los dioses han atado sus destinos y que uno de ellos terminará matando al otro. Otros actores serán clave en este juego de tronos (referencia necesaria) como son el caso de Erik, la brava Gunnhild, la enigmática Ingrid, o el otrora Rey de Noruega Harald Finehair.

Entre los elementos nuevos que te mencionaba antes - pocos en realidad - los más relevantes se hayan en la utilización de la hechicería por parte de algún personaje (elemento incluido con anterioridad, aunque creo que sin dar muestras reales de su efectividad - más que nada como práctica), y el descubrimiento de nuevas tierras (una de las cuales se nombra de manera exprofesa y la otra está librada a la imaginación - después en los comentarios lo podemos discutir).

Cuáles son los elementos que se repiten? La búsqueda de la verdadera fe; los vaivenes que se presentan cuando los dioses parecen fallar, cuando la hora de la muerte se acerca, o cuando descubrimos verdades nuevas que nos hacen replantearnos lo que sabemos (esto ya ocurrió entre Ragnar y Athelstan - por parte de ambos - , pero también por parte de Hvitserk en la temporada anterior, y con Ubbe y Torvi cuando fueron prisioneros en Wessex, o con Rollo en Franchia). 

También se repiten la búsqueda incansable de nuevos horizontes, el intento de conquista y labrarse un nombre que sea recordado por la eternidad, la necesidad de amor, el valor de los principios, y varias traiciones y muertes - como no podría ser de otra manera -.

Es el cierre de todos los personajes el que esperábamos? En la mayoría de casos yo creo que si (por ejemplo en el caso de Bjorn o el de Ivar...incluso los de Ubbe y Hvitserk tienen sentido). Por ahí, el final con el que me queda un sabor extraño es con el de Kattegat...pero ese lugar de eternas disputas no sé si se merecía otra cosa!

La última escena es elocuente del mensaje que el director intentó transmitir: el ocaso de los vikingos. Hay una frase dicha allí que da pie también a una doble lectura: el destino real del dominio vikingo, y el futuro en las pantallas de la saga, la cual será continuada por "Vikingos: Valhalla", ubicada 100 años después de estos hechos. La otra gran verdad es dicha por Gunnhild, quien - palabra más, palabra menos - sentencia que ya no quedan héroes, y que hombres peores nos gobiernan ahora.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Irlanda / Canadá
AÑO: 2013 - 2021
GÉNERO: acción / drama histórico
DURACIÓN: 10 capítulos de 44 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 8/10
DIRECCIÓN: 8/10
ACTUACIONES: 8/10
CGI: 8 / 10
RATED: R

GREYHOUND

 

Una película que tenga de protagonista a Tom Hanks no puede ser mala. Esta es una afirmación muy personal...no hace falta decirlo, aunque tal vez vos tengas la misma sensación que yo. "Greyhound" no es la excepción. Y además, el personaje parece hecho para él.

Era 1955 y la novela de guerra "The Good Shepherd" ("El Buen Pastor") de C.S. Forester salía a la calle. En ella se tratan las vicisitudes, desafíos, y el constante estado de alerta vivido por aquellos que tripulaban los buques de guerra durante la campaña militar conocida como "La Batalla de la Atlántico", parte de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y la que se dice fue la más larga y compleja batalla naval de la historia. Las fuerzas nazis con sus submarinos (conocidos como U-boats) y la Luftwaffe (fuerza aérea alemana) se enfrentaba a los "aliados" (armada norteamericana, la Marina Real británica, y la Royal Canadian Navy). Sabido es que el Reino Unido necesitaba más de un millón de toneladas de material importado por semana para poder llevar a cabo de forma efectiva esta guerra. Es en este contexto que se desarrolla el libro, donde el Comandante Krause - capitán del USS Keeling - está a cargo de un convoy de suministros aliados que debe atravesar el Atlántico y llegar al Reino Unido, haciendo foco en las 52 horas en que el convoy no cuenta con soporte aéreo antisubmarino, y se vuelve sumamente dependiente del radar; zona ideal para una emboscada de submarinos nazis. 

Hanks interpreta a Krause, y es su deber como comandante que la flota llegue a aguas inglesas, al menos hasta que haya cobertura aérea. Éste es el primer cruce del Atlántico de Krause, y la historia se centra en su responsabilidad, en el enorme peso de su cargo, en el adaptarse a las adversidades y el constante cambio de situación, y la creciente fatiga que junto a la tensión y las bajas harán mella en este hombre.

"Greyhound" puede definirse como el típico juego del gato y el ratón visto a través de los ojos del capitán, donde los destructores americanos tratan de dar caza a los U-boats y vicerversa; un gran juego de ajedrez en el mar. Y el efecto de inmersión en el espectador se logra casi de inmediato. Es un film con poco desarrollo en cuanto a lo argumental, pero en realidad no es el efecto que se busca, y para aquellos que las vieron, corre por los mismos carriles de "Dunkirk" o "1917". Otro elemento que tiene en su favor es su corta duración, lo cual facilita el estar "al borde del asiento" la mayor parte de la película.

Tal vez en el debe quede un poco más de desarrollo de la vida privada de Krause, principalmente antes del evento, pero de todas formas logra de forma excelente su cometido, el de mostrarnos una típica batalla naval de la época y la epopeya de cruzar el Atlántico sabiendo que el enemigo va a atacar sin poder ser visto, y sabiendo también que no todos los buques llegarán a puerto. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA / Reino Unido / España

AÑO: 2020

GÉNERO:  acción / drama / bélica

DURACIÓN: 91 minutos

GUIÓN: 6 /10  

DIRECCIÓN: 7 / 10

ACTUACIONES: 7 /10  

CGI: 8 / 10

PRESUPUESTO: US$ 50.300.000

RATED: PG-12

RATCHED

 

Ryan Murphy es el creador de series tan variopintas como "Glee", "Hollywood", "Nip/Tuck" o "American Horror Story", por lo cual uno no sabe muy bien qué esperar de uno de sus productos, salvo el que éste tenga asegurado el éxito. Si bien "Ratched" no es de sus producciones más populares - probablemente debido a que nunca pasó por el cable, como sí es el caso de las anteriormente mencionadas -, es sin dudas una muy bien lograda, tanto por lo actoral como por la ambientación o lo atrapante de la misma; y, contrariamente a la mayoría de sus obras, en esta ocasión contando con un elenco de sobra experimentado, en casi su totalidad.

Es 1947 y Mildred Ratched (Sarah Paulson - "12 Años de Esclavitud") es una enfermera recién llegada al norte de California en busca de trabajo en el Hospital Estatal de Lucía, institución que se prepara para recibir a Edmund Tolleson, causante de la reciente masacre de 4 curas por causas que a priori parecen tener un carácter sociopático. La llegada de ambos parece tener poco de coincidencia, máxime si tenemos en cuenta que Mildred hace lo imposible para ser contratada (hasta el hecho de falsificar documentos). La llegada de Tolleson es clara: dirimir si lo que el sufre es en verdad una enfermedad o es simplemente un asesino en serie (término que todavía no se había acuñado para ese entonces), y por ende ser derivado a la silla eléctrica. La de la enfermera Ratched no tanto. Cuál es el motivo que persigue? Por qué se fue hasta esa localidad de California para ser contratada en dicho hospital a sabiendas de que esto era harto difícil? Tiene algún vínculo especial con Tolleson?

Mildred Ratched luce como la enfermera perfecta, sus modales son exquisitos, sus formas de hablar refinadas, y sabe manipular a quienes la rodean. De a poco, propios y extraños verán aflorar a la verdadera Mildred, alguien que está dispuesto a hacer lo que se necesite con tal de conseguir su objetivo. 

Otras historias se tejerán alrededor de Ratched, desde el pasado turbio del Dr. Hanover (Jon Jon Briones - "Sons of Anarchy"), los deseos de venganza de Lenore Osgood (Sharon Stone), los celos de la jefa de enfermeras Betsy Bucket (Judy Davis - "The Dressmaker"), e incluso un incipiente amor, del que no hablaré para no spoilear. 

Contando también con las actuaciones de Finn Wittrock, Cynthia Nixon, Amanda Plummer, Corey Stoll, Rosanna Arquette, y Vincent D'Onofrio, es precisamente en este rubro donde destaca más, siendo también de excelencia el vestuario, la fotografía, y la ambientación. 

Para aquellos ajenos el tema, ésta no es la primera aparición de Ratched, siendo un personaje creado por Ken Kelsey en 1962 para la novela (hecha película) "Atrapado Sin Salida" ("One Flew Over the Cuckoo's Nest"), aquel clásico que tuviera a Jack Nicholson como protagonista, y que fuera interpretado por Louise Fletcher una enfermera que sometía a todos a su voluntad ya sea a través de pastillas, disciplina estricta, o incluso terapia de choque. Ratched también tendría un rol protagónico en la serie "Érase una vez...", siendo en esta oportunidad interpretado por Ingrid Torrance.

El propio Kelsey había sido ordenanza en un hospital psiquiátrico, y declara haberse inspirado en la jefa de enfermeros de ese entonces en Menlo Park.

"Ratched" es una serie interesante, con muchas cosas a destacar, como te contaba antes, pero también con hechos históricos poco realistas (impensable que un filipino de dudosas credenciales fuese jefe de un hospital estatal en ese momento), una historia que se vuelve un tanto previsible - va de más a menos - y una insistencia (a esta altura exasperante) de expresar el "girl power" a costa de hacer ver a los hombres como seres viles, inútiles, y descartables. Insisto: ese no es el camino para lograr una igualdad de género más que necesaria, y de la que - por suerte - estamos cada vez más cerca.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama / crimen / horror / misterio 
DURACIÓN: 9 x 55 mins aprox.
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10

ACTUACIONES: 9 / 10

RATED: PG-16

MUERTE AL 2020!

 

El 2020 se merecía algo de este estilo! De los creadores de "Black Mirror" llega a través de Netflix "Death to 2020!", un documental en clave comedia negra que repasa lo más relevante del 2020, con una mirada que hace especial hincapié en lo sucedido en el hemisferio norte.

Con las participaciones estelares de Samuel L. Jackson ("Pulp Fiction"), Hugh Grant ("Notting Hill") , Lisa Kudrow ("Friends"), y la voz en off de Laurence Fishburne ("Matrix"), "Death to 2020!" comienza por tratar los incendios que azotaron Australia al comenzar el año para luego ir lentamente centrándose en lo sucedido en el Reino Unido y principalmente en USA, con el caso de Rodney King y con las elecciones, teniendo al Covid-19 como trasfondo casi constante. 

Si bien es muy logrado en cuanto al sarcasmo la ironía, las caracterizaciones, y esa mirada oscura y poco venturosa de la que también se hace gala en "Black Mirror", que se vaya desde una visión macro y en unos pocos minutos se decante en el dilema Trump / Biden (con crítica ácida para los dos pero ostensiblemente más para el ex-presidente), puede hacer que quienes no sean norteamericanos pierdan interés en la propuesta.  

Queda la sensación de que la premisa daba para mucho más de haber cambiado el enfoque...un enfoque que lamentablemente sigue - queriéndolo o no - tratando de inculcarnos que USA es = mundo.

Y otra vez, como pasara en "Rompan Todo: La Historia del Rock en Latinoamérica", de haber llamado a este mockumentary "Death to 2020 in the USA" hubiese dado menos lugar a críticas negativas. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2021

GÉNERO:  acción / aventuras / superhéroes

DURACIÓN: 70 minutos

GUIÓN: 7 /10  

DIRECCIÓN: 6 / 10

ACTUACIONES: 6 /10  

RATED: PG-12