THE FATHER

 

Galardonada con 2 Oscars (Mejor Actor Principal y Mejor Guion Adaptado), "The Father" nos traslada a la vida de Anthony (Anthony Hopkins), un octogenario que vive con su hija Anne (Olivia Colman - "The Crown") en Londres, y que acaba de despedir a su cuidadora. Su hija dice tener la oportunidad amorosa y laboral de su vida en Paris, y que necesita que Anthony sí o sí acepte a su nueva cuidadora, Laura (Imogen Poots - "28 Weeks Later"). Éste, confundido y ofuscado se niega a que su hija se vaya, si bien sabe que no tiene muchas alternativas, aunque eso no es lo peor. Anthony comienza a dudar de su propia realidad, cuando las imágenes del presente y del pasado comienzan a mezclarse, y las cosas no siempre parecen ser lo que son. Es su mente la que le está pasando factura o es alguien más? Anne tampoco la tiene fácil, ya que el estado delicado de su padre, y los constantes cambios de humor de éste, le comienzan a hacer el día a día muy difícil de sobrellevar.

"The Father" es un film muy intimista sobre una realidad de la que nadie está a salvo: la decadencia de nuestra propia mente. El director Florian Zeller, quien no había hasta este momento captado las miradas internacionales, saca lo mejor de Hopkins (aunque uno dudas a esta altura si Sir Anthony necesita mucha dirección para obtener lo mejor de un papel), y nos envuelve en un realidad atrapante, poniéndonos dentro de la piel de Anthony, en un rol que desde el principio fue pensado para él (de ahí que el personaje se llame Anthony). Es claro de buenas a primeras que el protagonista sufre de algún tipo de deterioro mental, lo que no está tan claro es si alguien está sacando provecho de ello o no. Y en eso, tanto guion como dirección y edición se lucen.

"The Father" es de esas películas que llegan al alma, como se me ocurren pueden ser clásicos como "La Lista de Schindler" o más recientemente "12 Años de Esclavitud", y aunque se trate de films muy distintos entre sí, tienen el común denominador de que se vuelve un tanto imperativo verlos, pero que a la vez uno no quiere volver a ver, salvo con el pasar de los años (al día de hoy, y luego de 28 años podría volver a ver "La Lista...").

Extremadamente recomendable, a sabiendas de que a más de uno le va a tocar la fibra más íntima.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / Francia
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 97 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 10 /10  

GANANCIAS: US$ 7.258.402
RATED: PG-7

NOMADLAND

 

"Nomadland" es la más reciente ganadora del Oscar a Mejor Pelìcula, y seguramente, mucha gente que la vio se pregunte el porqué. El film dirigido por Chloé Zhao tiene todos los condimentos que suelen apetecerle a "la Academia", algunos de los cuales se han aggiornado con el impulso socio-político que se le está dando a muchas producciones, y además cumple con varios de los estándares que la misma industria ha establecido para ser un film elegible para los premios más famosos del cine - que si bien entran en vigor en el 2024 oficialmente, ya se los empieza a considerar por parte de los "eruditos"-; en el caso de "Nomadland" es el que la historia está enfocada en un grupo subrepresentado: el de los nómades de carretera.

Fern (Frances McDormand - ganadora del Oscar por este film, por "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri",  y por "Fargo") vivía en un pueblo cuya economía dependía casi exclusivamente de una gran fábrica, la que al colapsar, provoca que dicho pueblo se vuelva "fantasma". Si bien ella se queda en el lugar por un tiempo luego de la muerte de su marido, pronto se da cuenta que ese lugar no tiene ya nada para ofrecerle y decide tomar la ruta en su camioneta, sin rumbo fijo, viviendo sobre ruedas, y con trabajos zafrales (por ejemplo, la vemos trabajar para Amazon en época navideña). Recorriendo el oeste norteamericano, Fern encontrará familiares y amigos en extraños, amigos que sabe hoy están y mañana partirán pero que siempre permanecerán en su corazón.

Hay muchos méritos en "Nomadland" para haber sido elegido como el mejor film del 2020: uno de ellos es la dirección brillante de Zhao, quien mezcla a la perfección el aspecto documental del film con lo ficticio, y quien saca muy buen rédito de la fotografía que le brinda la historia. La propia Zhao viajó en su camper por meses experimentando en carne propia lo de ser nómade (y vivió en su vehículo durante la producción del film). 

Ni que hablar del trabajo de McDormand, quien parece ser perfecta para el rol; un rol que juega mucho con los silencios y las miradas, interpretando a un personaje que cree haber encontrado la forma de vida que necesita, pero que es a veces tentado para volver a la "normalidad". 

"Nomadland" tiene muchos otros puntos a favor, entre ellos la inclusión de actores que no son realmente actores, o el de tocar por momentos hechos verídicos de los mismos personajes.

Sin embargo, y a pesar de todas estas virtudes, no es un film para todos. Es monótono, sin grandes giros, y en realidad parece (solo parece) no tratarse de nada en particular. Algunos pueden llamarlo "slice of life" ("un trozo de vida") - y en este caso en particular, uno que muestra muy bien la soledad y la necesidad de encontrar un rumbo y un sentido luego de haber perdido todo lo que uno consideraba esencial. 

"Nomadland" es un film que puede llegar a justificar el haber ganado la estatuilla como mejor película, pero no es una que vaya a quedar el el colectivo como una obra de arte.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 94 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

GANANCIAS: US$ 7.379.524
RATED: R

MA RAINEY'S BLACK BOTTOM

 

Actuaciones sublimes de Chadwick Boseman y Viola Davis hacen que se vuelva casi que obligatorio ver "Ma Rainey's Black Bottom", conocida por estos lares como "La Madre del Blues".

Basada en la obra de August Wilson - a quienes muchos consideran el Shakespeare americano, y que fuese creador por ejemplo de "Fences" y ganador de 2 premios Pullitzer -, "Ma Rainey's..." nos cuenta lo acontecido en una sesión de grabación en los años '20, donde una grupo de músicos espera la llegada de "La Madre del Blues" Al demorarse ésta, una sucesión de historias comienzan a compartirse entre los mismos músicos encerrados en un claustrofóbico cuarto, historias que ilustraran historias pasadas poco afortunadas. Entre estos experientes músicos de sesión se encuentra Levee (Boseman), un engreído trompetistas con ínfulas de estrella, quien pretende abrirse en su carrera solista, algo que ni siquiera se molesta en ocultar. No sólo eso, si no que además le echa el ojo a Dussie Mae, la "chica" de Ma Rainey. Al llegar la propia Mae, ésta se niega a dar el brazo a torcer ante los pedidos de los productores del disco (ambos blancos), con lo cual una serie de altercados y contratiempos empiezan a producirse. La colisión de egos de la cantante y el trompetista generarán aun más tensión en la sala de grabación de la que ya había...una sesión que parece de nunca acabar. 

Es evidente que es una obra de teatro llevada al cine, no solo en el setting sino en el tipo de diálogos (casi monólogos) de parte de varios de los personajes (como lo fuese en su momento la propia "Fences"  - por la que Viola ganara el Oscar a Mejor Actriz, y por la que Denzel Washington estuviese nominado).  El desarrollo de los personajes es muy bien logrado (no sólo el de Levee y Ma) y uno puede entender qué es lo que realmente los motiva a estar donde están y ser quiénes son.

Los temas tocados entre diálogos, amenazas, y risas, son muy bien expuestos: el adaptarse al mundo del hombre blanco sin perder la identidad (o el saber sacarle provecho a este), el sufrimiento de generaciones de afrodescendientes, o el poder destacarse en un mundo que parece no ser el de ellos.

En el debe quede seguramente la dirección y la adaptación del guion, ya que el film se sostiene casi en exclusividad en lo escrito por Wilson en su momento y en las magnificas actuaciones. 

Boseman, visiblemente afectado por la enfermedad que lo aquejaba al momento de éste - su último film -, era sin dudas EL candidato al Oscar como Mejor Actor por este film, aunque cabe reconocer que Hopkins hizo una gran labor con "The Father", película que reseñaremos próximamente.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama / historia / música
DURACIÓN: 94 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 10 /10  

PRESUPUESTO: US$ 22.500.000
RATED: PG-16

MANK

 

"Citizen Kane" (conocida como "El Ciudadano" o "El Ciudadano Kane" por estos lares) es considerada por muchos críticos como la mejor película de la historia. Pavada de "título", no? Obra maestra del, por aquel entonces, novel cineasta Orson Wells, "El Ciudadano" nos narra la historia de Charles Foster Kane, un magnate de la prensa, cuya incursión en la industria tiene mucho más que ver con sus ideales y su vocación de servicio que con el mero hecho de hacer dinero, pero cuyo perfil va cambiando con el correr de los años hasta convertirse en un ser ávido de poder., convirtiéndose en un personaje mundialmente famoso. En su lecho de muerte, su última palabra es rosebud ("capullo"). Intrigado por este hecho que todo el mundo parece desconocer, el periodista Jerry Thompson investigará qué quiso decir Kane con su último suspiro, entrevistando amigos, allegados, y gente al servicio del magnate. Gran parte del peso de la película se halla en los flashbacks, ya que los entrevistados harán referencia a sus recuerdos de Kane. 

Wells, quien además de interpretar al propio Kane, dirigió y co-escribió esta obra, hace un trabajo excepcional en todos los rubros (no en vano este film fue nominado a 9 premios Oscar), destacándose no sólo el desarrollo de su historia o la actuación del mismo Wells, sino también los recursos cinematográficos empleados y la complejidad narrativa, muy poco común para aquellos tiempos.

Claro...te preguntarás para qué te cuento todo esto si la reseña trata de "Mank". Saber el contexto para poder disfrutar de este film nominado al Oscar 2021 es fundamental para poder entenderlo y disfrutarlo como la película que es. 

Mank (interpretado por el gran Gary Oldman) es quien co-escribió, a pedido del propio Wells, "Citizen Kane". Bueno, como se encarga de decirnos de bien temprano David Lynch (director), es en realidad Herman Mankiewicz (Mank) el genio detrás del brillante argumento de "Citizen Kane", y no Wells. "Mank" reivindica la trascendencia de Mankiewicz en el éxito del film de 1941, y lo hace utilizando los mismos recursos de entonces: los flashbacks. Es así como veremos el problema de alcoholismo al que Mank se enfrenta al escribir el guion en menos de 60 días postrado en una cama, mientras los Estados Unidos hace frente a una crisis económica y la corrupción en Hollywood se acrecienta. Seremos testigos también de la relación de Mank con los popes de la industria cinematográfica y, en especial, con el millonario William Randolph Hearst, en quien se basaran Mankiewicz y Wells para desarrollar el personaje de "Citizen Kane". 

En los hechos, Wells ha tenido más preponderancia en el guion que lo que Lynch nos muestra aquí, aunque "Mank" es una justa reivindicación al rol que Herman Mankiewicz tuvo en el desarrollo de la historia de este clásico que sentó precedentes en muchos aspectos. Curiosamente, "Citizen Kane" sólo obtuvo el Oscar a Mejor Guion y no ninguno de los otros a los que estuvo nominada. La historia puede ser bien distinta en este 2021, donde tal vez se haga "justicia" a través de "Mank".

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama / historia / comedia
DURACIÓN: 131 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 25.000.000 / US$ 122.252
RATED: PG-12

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO

 

Era el año 1968 en Chicago, y la participación de los EEUU en la guerra de Vietnam estaba en su punto más álgido. Los  demócratas seguidores del entonces presidente Lyndon B. Johnson apoyaban  - en su gran mayoría - la intervención americana en Vietnam. Ese año el número de conscriptos crece llevando el número total de soldados a más de medio millón. 1968 es también el año en que se registran más muertes en dicho conflicto, y año de elecciones en el Estados Unidos. El republicano Richard Nixon se enfrenta al demócrata Hubert Humphrey, y la convención del Partido Demócrata a realizarse en Chicago será un punto clave en el destino de la Casa Blanca. A dicha convención acuden algunos importantes grupos de activistas como los "Estudiantes Para Una Sociedad Democrática" liderados por Tom Hayden, y los Yippies liderados por Abbie Hoffman y Jerry Rubin. Estas manifestaciones, que en principio se suponían pacíficas, terminan en violentos enfrentamientos con la policía local. Como resultado, 7 manifestantes son indicados como los principales instigadores y llevados a juicio al año siguiente por la administración del ya electo presidente Nixon, incluido un representante de los Panteras Negras llamado Bobby Seale, quien ni siquiera había estado en los incidentes. 

El film se centra en el injusto juicio presidido por el Juez Hoffman, un juicio tendencioso, donde por ejemplo a Seale en ningún momento se le otorga un abogado. 

Los 7 de Chicago tienen muchas diferencias, y si bien ellos lo saben, hay muchos que los ponen en la misma bolsa. Hay mucha presión política y casi una obligación de que estos protestantes pasen un buen tiempo tras las rejas. Fueron ellos quienes dieron inicio a las agresiones o fue la policía de Chicago? Son ellos sólo un chivo expiatorio o jóvenes izquierdistas en extremo peligrosos para la sociedad?

Nominada a los premios Oscar 2021, "El Juicio a los 7 de Chicago" es un retrato bastante fidedigno de lo acontecido en ese tribunal, tal vez con un tono más ligero dado especialmente por los personajes interpretados por Sasha Baron Cohen y Jeremy Strong. Eddie Redmayne y Joseph Gordon-Levitt son sólidos en sus interpretaciones, aunque no extremadamente destacables, siendo Mark Rylance como William Kuntstler y Frank Langella como el Juez Hoffman quienes se llevan las palmas en este rubro.

Sí hay elementos - como suele suceder - que no so históricamente correctos (un golpe a un oficial de parte de uno de los acusados que en realidad no sucedió, por ejemplo) o sencillamente dejados fuera (algunos testigos o los sobrenombres que Seale le daba al Juez Hoffman). Estos detalles, creo, no hacen mella en el punto de la película: un movida del propio Nixon para afianzar su campaña y ser "la voz" de la "mayoría silenciosa" (los blancos conservadores que se oponían a los movimientos negro y juveniles) y como el juicio a los 7 es parte de la misma, algo que, curiosamente, se sostiene no hubiese ocurrido si Humphrey (líder demócrata) hubiera ganado la elección presidencial. 

Un capítulo interesante de la historia norteamericana, y si bien como film es bueno, no creo que tanto para ganar como Mejor Película en este 2021.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido / India
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama / historia
DURACIÓN: 129 minutos
GUIÓN: 7/10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  

PRESUPUESTO: US$ 35.000.000
RATED: PG-13

ZACK SNYDER'S JUSTICE LEAGUE

 

Ahora sí, viejo!! Se hizo esperar y valió la pena! Y de esto que hoy tenemos entre manos y podemos disfrutar hay que agradecer a aquellos fans que no cejaron en su intento de que don Snyder volviera a retomar el proyecto que en su momento - de forma más que entendible - dejara de lado (recordemos que la hija de Snyder y su primera esposa, Autumn, se había quitado la vida en medio de la filmación de la versión original en el 2017).

Si bien la idea central del film es la misma, hay muchos elementos que toman un cariz distinto, no sólo en la expansión de la trama - la cual queda mucho más explicada -, sino también en el tono, la musicalización, el desarrollo de los personajes y la preponderancia de los mismos, contando incluso con nuevos nombres.

Repasemos la temática central de forma sucinta. Steppenwolf, un guerrero poderoso del planeta Apokolipse, tio y vasallo del gran Darkseid y parte de los Nuevos Dioses, quien busca congraciarse con éste, está en la Tierra buscando darle pasaje a su amo para que venga a conquistar este mundo como lo ha hecho con tantos otros. Además, es aquí donde se encuentra la ecuación antivida, la que permite a quien la posea hacerse con el control mental de todos los habitantes del universo. Aquí de buenas a primeras tenemos un gran cambio con respecto a la versión original, ya que allí todo esto no estaba tan bien explicado, e incluso Darkseid ni aparecía.

También se nos explica porqué es ahora que las Cajas Madres se activan e invocan a Steppenwolf, y es simplemente el hecho de que el máximo (y en teoría único) defensor de la Tierra ha muerto. Obviamente nos referimos a Superman. Con lo que Steppenwolf no cuenta es que el millonario Bruce Wayne no cejará en su intento de formar un superequipo capaz de contener la amenaza que se cierne sobre la humanidad. De esta forma, junto a Aquaman, Wonder Woman, The Flash, y Cyborg hará frente a Sttepenwolf y su ejército de parademons, dejando la vida de ser necesario y recuerriendo a cualquier método posible. 

Más allá de la obvia diferencia de duración entre las dos versiones (la de Snyder dura más de 4 horas), el desarrollo de personajes secundarios como The Flash y Cyborg es digno de mención, dándoles la justa importancia que tienen en la Liga de la Justicia (y por otro lado también desaparece la familia rusa de la versión original). En cuanto a lo nuevos personajes, al ya mencionado Darkseid se le puede agregar su acólito, DeSaad. Hay algunos más, de cara a esta película y a una posible secuela, pero voy a dejar que te sorprendas.

Otras modificaciones que te puedo nombrar sin incurrir en spoilers son el grado de violencia (esta nueva versión es para adulto y no PG-13), modificaciones en escenas de batallas (la de las amazonas y la batalla final por mencionarte dos), el cambio en el traje de Steppenwolf, y uno muy grande en la escena de "Knightmare" (el sueño apocalíptico de Bruce, el que aquí es bastante distinto).

Si viste la original y no te convenció, dale una oportunidad a esta de Snyder; no te va a decepcionar, y va a elevar tu concepto de las películas de DC muchísimo (es sin dudas la mejor junto a las de "The Dark Knight"). Única recomendación: fraccionala en dos o tres partes. 

Por lo pronto, yo a la espera de "Justice League 2".

 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 242 minutos
GUIÓN: 9/10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 300.000.000 / US$ 657.900.000
RATED: PG-16

WANDAVISION

 

"¿Qué es lo qué estoy viendo?" - fue lo primero que me pregunté al terminar el primer episodio de "WandaVision", la reciente producción de Marvel Studios. "¿Es que acaso "la casa de las ideas" ha decidido rendirle un tributo a las series de los '50 y se ha volcado de plano a la comedia?"

Más allá de mi reacción inicial, la cual duró hasta el episodio 3 - calculo que un poco la que tuvimos casi todos a la hora de encarar esta serie - debo admitir que es sencillamente brillante y original, conjugando elementos de varios sitcoms icónicos de décadas pasadas, con elementos de misterio, hechicería, y la acción más característica de las películas de Marvel.

Nos encontramos en Westview, en lo que parece ser fines de los '50 o principios de los '60 (en un evidente tributo a "El Show de Dick Van Dyck"). Wanda (Elizabeth Olsen) y Vision (Paul Bettany) viven una vida idílica, libre de preocupaciones; vecinos amigables, chistes naif, y un ambiente que recuerda a épocas más sencillas son el entorno de éste comienzo - obvio que todo salpimentado con las ineludibles risas de fondo de todo sitcom - . Aunque hay algo que se adivina extraño...que parece no estar bien. Si viste "Infinity Wars" y "Endgame" pensarás que esto es una realidad paralela, un sueño, o alguna maquinación extraña. De a poco empezaremos a descubrir la realidad...una realidad de la que no pienso contarte nada, pero que si sos un avezado seguidor de la marca Marvel te la adivinarás muy pronto.

Como te contaba antes, el show homenajea a series muy populares como "Hechizada", "Mi Bella Genio", "Full House", "Brady Bunch" y hasta "Malcolm In The Middle", y el tono ligero de la misma, magistralmente se empieza a entrelazar con la oscuridad que el show tendrá hacia el final de la serie.

Buenos efectos especiales, grandes actuaciones, y la comprobación de que el personaje de Wanda es sin dudas de los más poderosos del Universo Marvel.

Escritores y directores se tomarán el tiempo de explicarnos de formas diversas tanto el motivo de el homenaje a los sitcoms, como el origen de la denominación de la propia Wanda como Bruja Escarlata (incluso se dan el lujo de incluir de forma humorística el traje original de la misma y el de Vision).

Sin dudas una buena vuelta de tuerca, original, por momentos divertida y otros dramática, que tiene como base los comics "The Vision" de Tom King y la miniserie "Vision & The Scarlet Witch" de Mantlo y Englehart. 

Vale la pena, y si tenés dudas, aguantate hasta el episodio 4.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 38 minutos aprox x 9 episodios
GUIÓN: 9/10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 9 / 10
RATED: PG-9

SUPERGIRL - Temporada 5

 

Una nueva temporada de "Supergirl" se nos fue y algunas conclusiones podemos sacar. Ni que hablar que antes de seguir leyendo tenés que hacer click acá por la temporada 1, acá por la 2, acá para la temporada 3 y en este link para la 4.

Esta nueva temporada de "la prima de Superman" parece estar signada por la intención de realizar grandes cambios, especialmente luego del episodio "crossover" de turno (en este caso, por lejos lo  mejor está en "Crisis en Tierras Infinitas"), luego de que la temporada anterior se enfocara en la aparición de un nuevo villano (Lex Luthor) y en las connotaciones políticas que trae aparejado el aceptar a los a los extraterrestres en nuestro planeta o no (cualquier similitud con los sucedido con los X-Men o lo que acontece al día de hoy con los inmigrantes en E.E.U.U. parece no ser una mera coincidencia).

El primer gran cambio es el nuevo dueño de CatCo, diario para el cual Kara trabaja. La nueva dueña - Andrea Rojas,  amiga Lena Luthor - tiene una visión muy distinta de cómo la empresa debe manejarse, y una de sus primeras decisiones es incorporar al periodista británico William Dey (y es demasiado obvio desde el minuto 1 que Kara - quien carece de una relación sentimental hace un par de temporadas - va a caer rendida a sus pies, luego de un comienzo un tanto complicado). 

El otro cambio que se hace evidente desde el vamos es el outfit de Supergirl, quien ahora pasa a vestir pantalones, sin dudas algo mucho más conveniente a la hora de luchar contra el crimen, aunque todos sabemos que en realidad este cambio estético está pensado para "des-cosificar" al género femenino. Y seguramente te preguntes qué tendrá que ver substituir la pollera por el pantalón en esto. A lo que yo te voy a responder: hay que ponerse en la cabecita de estos productores y escritores, quienes han dejado claro a lo largo de casi todas las temporadas su empeño en empoderar a la mujer  - hecho definitivamente loable si no se hiciese de forma tan grosera y obvia - . El cambio de pantalón por pollera sin ninguna duda sigue esa línea de pensamiento. 

Algunos viejos conocidos aparecerán por uno o dos episodios como Winn o M'Gann, algo que siempre ayuda a refrescar el "ambiente", aunque no podemos dejar de sentir que los primeros 8 episodios son una especie de "building the momentum" para el crossover antes mencionado.

Hay ciertos detalles interesantes, como la relación siempre cambiante entre Lena y Kara, el nuevo rol que  Alex deberá asumir, y por sobre todo cómo la Tierra ha cambiado luego de Crisis.

Sin dudas - aunque cueste verlo y creerlo - el Luthor interpretado por John Cryer ("Two and a Half Men") sigue siendo de las notas altas de esta serie. 

En el debe queda el guion. Hay elementos que no terminan de convencer como la inclusión de Leviathan, la ambigua situación de Brainy - los guionistas parecen ir en un momento en contra de lo que ellos mismos plantearon -, o lo entreverado que se hace todo el asunto de Obsidian y Non-Nocere.

Finalmente, desde estas líneas, un pedido de quien suscribe: basta con que Supergirl salve al mundo con discurcitos. El recurso está "quemado" y utilizado hasta el hartazgo.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015 - 2021
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 43 minutos x 19 episodios
GUIÓN: 4/10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 6 / 10
RATED: PG-12

VER ONLINE

LEJOS

 

Los gustos de mi señora y los míos, con respecto a series y películas difieren bastante, al punto de que a veces no tenemos una serie en común para ver juntos. Después de "Cielo de Medianoche" se nos dió por continuar con la "onda espacial" y le entramos a "Lejos" ("Away"), serie protagonizada por - la 2 veces ganadora del Oscar como Mejor Actriz Principal - Hilary Swank. Y fuimos gratamente sorprendidos.

Emma (Swank) es una astronauta encargada de liderar una misión tripulada a Marte que se espera sea la primera en tener éxito en amartizar (con el correr de los episodios nos entereraremos de que otras misiones han fracasado en el intento). Sus compañeros de viaje serán la Dr. Lu Wang ( Vivian Wu, quien fuese una de las jóvenes estrellas de "El Último Emperador"), Misha Popov ( Mark Ivanir - "La Lista de Schindler"), Ram Arya ( Ray Panthaki - "Colette"), y el Dr. Kwesi Weisberg - Abban (Ato Essandouh - "Diamante de Sangre"). Es así que estos 5 viajeros, representando a las 5 naciones de este proyecto espacial que podría cambiar el futuro, se embarcan juntos en un viaje que no será nada facil. Cada uno deberá lidiar con sus propios fantasmas y cargar con sus propias mochilas, siendo quizás la más pesada lo que se deja detrás. En el caso de Emma, su hija adolescente deberá hacer las veces de esposa ya que Matt, marido de Emma, quien otrora fuera parte de la misión hasta que se le descubriera ser portador de CCM (Malformación Cavernosa Cerebral), sufre un episodio derivado del stress y queda hospitalizado. Por su parte, tanto Lu como Misha dejaran afectos detrás, aunque en estos casos parece haber historias sin resolver. 

Por encima de lo mencionada anteriormente, la capitana tendrá que lidiar con un incipiente motín y probar su valía, mientras parte de su mente se halla enfocada en lo que sucede en la Tierra con su marido y su hija. El viaje les traerá múltiple vicisitudes que deberán afrontar ora con asistencia del equipo técnico en "casa" y ora por cuenta propia sin posibilidad de ayuda alguna. Cualquier error puede significar el regreso o incluso la muerte. Las tenciones irán haciéndose más palpables así también como la necesidad de confiar en los otros, y de esto dependerá el éxito de su misión.

Las críticas principales de "Lejos" pasan por los aspectos técnicos, en especial la calidad de comunicación por celular de La Tierra a algún espacio cercano a Marte (estamos hablando de unos 500 millones de kilómetros de distancia) la que parece realmente poco creíble  - entre otros detalles técnicos espaciales en los que no voy a ahondar. Otro tema a considerar es el cliché de los personajes y de las situaciones (la astronauta china forzada a actuar de determinada forma por su gobierno, el ruso frio y calculador, etc). Si...además las bases étnicas están cubiertas, como Hollywood manda hoy en día. 

Más allá de estos detalles (para algunos insoslayables) la serie engancha mucho, sobre todo en la cuestión de relacionamiento humano, la necesidad de afectos, el estar lejos de tu hogar, el redescubrirse cuando las circunstancias apremian, y el de evolucionar (o no) como seres humanos. 

Si lo que estás buscando es una serie que principalmente se base en el espacio o en el aspecto técnico del viaje a Marte, tal vez esta no sea la indicada, aunque sí se le da bastante importancia, sobre todo al momento de tener que solucionar problemas que se presentan (dichas soluciones a veces parecen poco realistas). 

Como drama es muy buena serie; como ciencia ficción tal vez quedes decepcionado. Hubiese sido interesante ver una segunda temporada. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA

AÑO: 2020

GÉNERO:  ciencia ficción / drama

DURACIÓN: 10 episodes x 60 mins aprox

GUIÓN: 8 /10  

DIRECCIÓN: 7 / 10

ACTUACIONES: 9 /10  

CGI: 8 / 10

RATED: PG-13

ARROW - Temporada Final

 

Luego de 8 temporadas y 170 episodios llegó a su fin "Arrow" serie que sin dudas catapultó y amalgamó todas las series del universo DC posteriores (léase "The Flash", "DCs Legends of Tomorrow", "Supergirl", "Black Lightning", "Batwoman", y alguna otra). Bueno, no en vano en las redes a todo este conjunto de series se las denomina "Arrowverse".

170 episodios...casi 9000 minutos de mi vida en esta serie que, convengamos, probablemente no lo merecía. Si...si uno se pone a analizar las cosas de ese modo termina con una ecuación negativa en la mayoría de los casos. Lo se´.

170 episodios que han tenido momentos muy buenos - algunos mismo en esta última temporada - pero otros realmente bordeando lo tortuoso, como la insistencia en las primeras temporadas con los flashbacks o en estas últimas con los flashforwards - , siendo en líneas generales una serie que fue de aceptable, pasando por buena, llegando a ser definitivamente mala, a terminar con una nota decorosa.

Antes de seguir te dejo por acá los links de las otras temporadas, no vaya a ser que te esté spoileando algo: temporada 1 a la 3, temporada 4, temporada 5, temporada 6, temporada 7. 

Avisado por el Monitor de que el futuro de los universos conocidos dependía de él y sus amigos, y que  debería de incluso sacrificar su propia vida para tener éxito en su misión,  Oliver decide dar todo de sí para no fallar, y para ello contará incluso con sus hijos, quienes han sido transportados del futuro y que tendrán la chance de conocer a su padre bajo una nueva luz y no solo como la leyenda que se conoce en el futuro. Mia Queen es a quien más se le dificulta coexistir con un padre que apenas conoció y del que no recuerda nada, y será su hermanastro William quien funja de puente entre los dos.

Todos en el Team Arrow tendrán su momento en esta octava temporada, con gran participación de John Diggle, Laurel Lance (Black Siren), Dinah Drake (Black Canary), pero también con la inclusión en algunos momentos de ex-miembros del equipo como Roy Harper (Arsenal), Thea Queen (Speedy),  Talia al Ghul, Ragman, y Mr.Terrific. 

Con un episodio homenaje a "Día de la Marmota" con el claro objetivo de hacer ver a nuestro héroe que las cosas son como son por más que uno intente cambiarlas (aunque esto es en realidad lo que El Monitor quiere hacerle entender), o algún otro más enfocado en el legado (episodio 9), lo más relevante de la mayoría de ellos pasa por hacer las pases con el pasado, una forma de irse en paz para un Oliver que ya ha comulgado con el destino que le toca, y eso va desde el rencuentro con su hermana, las charlas con sus hijos, la formación del Canary Corpse (que ya se viera en la temporada anterior), o el que el espectador alcance una idea cabal de cómo Green Arrow afectó a todos aquellos a su alrededor.

Lo mejor, sin dudas, pasa por el crossover de "Crisis en Tierras Infinitas" (del cual hablaré en las reseñas de Supergirl y The Flash), que, lejos de ser tal cual se lo presenta en el comic creado por Wolfman y Pérez en 1985, está muy bien llevado a cabo. 

El título de episodio final ("Fade Out") habla por sí solo, y es donde veremos el círculo cerrarse, con la aparición de un personaje clave en toda la serie y al que, si sos un lector detallista y fan de "Arrow", te darás cuenta no mencioné.

Es sin dudas, el final de una era, con aciertos y desaciertos, pero que, como dijera al comienzo, es la que fungió como punto de inicio para algo que al día de hoy sigue creciendo. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2012-2020  
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 23 episodios de 42 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG