THE CROWN - Temporada 5

 

Con Diana y el HMY Britannia como centro de esta quinta temporada, "The Crown" deja de tener el enganche del que otrora gozara. O al menos esa es mi sensación. Como es obvio, si no leíste (ni viste) las reseñas anteriores, te dejo por acá la primera, la segunda, la tercera, y la cuarta, no vaya a ser cosa de que te enteres de algo que no podrías chequear en Wikipedia.

Con Imelda Staunton (conocida por su participación en Harry Potter) como la Reina Isabel (supuestamente la última en tomar el rol en esta serie), esta quinta entrega nos muestra el que quizás sea el peor momento de la familia real (aunque creo que la cara más nefasta de la realeza todavía está por venir); con Diana y Carlos viviendo vidas paralelas, la Reina en su mundo protocolar y más preocupada por el mantenimiento del buque real, y el Duque de Edimburgo (ahora interpretado por Jonathan Pryce - "Los Dos Papas" / "Game of Thrones") redescubriendo sus raíces rusas, el clima está dado para que lo que caracterice esta temporada sea la falta de verdadera comunicación entre sus principales protagonistas. 

Staunton está magnifica en su rol, y tiene un toque más humano que las anteriores encarnaciones de la Reina, hecho que se hace evidente en su afecto para con el buque real Britannia, su preocupación ante el evidente distanciamiento amoroso de Felipe (y la incipiente amistad de éste con una mujer de intereses similares a los suyos - y bastante más joven que la reina), mas no así para con sus hijos, con los que sigue manteniendo una distancia formal, aunque su relación con Carlos se enfríe cada vez más. 

El centro este vez sin embargo no es la Reina, sino Diana (brillantemente interpretada por Elizabeth Debicki - "Tenet"). Como la favorita del pueblo, Lady Di se gana el clamor popular cuando es vox populi que Carlos está cada vez menos interesado en ella y cada vez más interesado en Camilla. Cuando una conversación telefónica entre Carlos y Camilla se hace pública, el escarnio se apoderará de la Casa Real, y Carlos será cofrontado por el pueblo y por su propia familia. Con el único deseo del divorcio, Carlos hará lo posible para recuperar su imagen pública, su libertad, y hacer oficial su amor por Camilla. Por su parte, Diana tratará de alejarse cada vez más de una familia que una vez fue la suya propia, pero que la ha atrapado y utilizado a su antojo, quizás también encontrando el amor.

No faltará el episodio dedicado a la familia Al Fayed, otro a los Romanov y la (no) intervención del Rey de Inglaterra, y uno a la entrevista de la BBC a Diana, que pusiera punto final a su relación con la realeza. 

Si bien "The Crown" mantiene el grado de detalle en cuanto a vestuario, maquillaje, escenografía, no es así en cuanto a los hechos históricos, que parecen ser cada vez más distantes de la realidad. Obvio, es una ficción, pero podría tomarse alguna otra dirección con, por ejemplo, la relación de Diana y Carlos, el eje de esta quinta edición. Hay algo en el Carlos de Dominic West ("Tomb Raider") que es por un lado magnético, pero por otro parece tener poco que ver con el Carlos presentado antes, y con el que todos conocemos (o creemos conocer). Además, se antoja toda la historia de Al Fayed y su relación con la Corona, más como un relleno para mostrarnos de dónde viene Dodi (último amor de Lady Di), o para indicarnos que ni con todo el oro del mundo uno puede comprar un lugar en la realeza (como intenta hacer el padre de Dodi). 

"The Crown" termina siendo - de cierta forma - una historia de un grupo selecto de gente, con deberes y obligaciones, por demás imperfecta, que trata de lidiar con sus miserias como haría cualquier mortal (aunque todos sabemos que no es tan así). Se puede empatizar con los "sufrimientos" de la monarquía británica? Tal vez en algún caso, como el de la hermana de la Reina. Creo que en ninguno más, ni siquiera en el caso de Diana. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido
AÑO: 2016 - 2022
GÉNERO: drama histórico
DURACIÓN: 52 minutos X 10 episodios (aprox)
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 156.000.000
RATED: PG-13

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HOUSE OF THE DRAGON - Temporada 1

 

Con la vara muy alta - a pesar de las dos últimas temporadas, para muchos las peores de su predecesora "Game of Thrones" - se daba el comienzo de "House of Dragons", la historia que nos cuenta parte de la historia de la dinastía Targaryen.

Basada en el libro "Fire & Blood", del cual te dejo la reseña por acá, la trama televisiva toma sólo una parte del libro (algo así como el último tercio), por lo que podríamos establecer el inicio de HOTD unos 175 años antes del nacimiento de Daenerys; cerca del año 101 AC ("after the conquest" - "luego de la conquista" de Poniente de la mano de Aegon el Conquistador). 

Tras la muerte del Rey Jaehaerys, y con sus dos hijos muertos, la corona debe recaer en  alguno de sus nietos, siendo los candidatos Viserys (Paddy Considine - "Peaky Blinders") y Rhaenys (Eve Best - "El Discurso del Rey"). Ya que la Corona se supone debe pasar a un hombre, es que Viserys es nombrado nuevo rey. De espiritu conciliador, Viserys trata de mantener la unión de un reino que se viene resquebrajando. Al fracasar en su intento de tener un vástago varón, Viserys nombra como sucesora a su hija Rhaenyra, a la sazón ya de 15 años. Este hecho sin dudas dividirá las aguas, ya que mucho sostienen que al ser mujer no debería ser la elegida para suceder a Viserys. La trama se volverá aun más compleja cuando Viserys despose a Alicent Hightower , hija de su Mano (Rhys Ifans - "Un Lugar Llamado Nottinghill"), quien además es la mejor amiga de Rhaenyra. Este hecho separará a las otrora amigas, máxime cuando al cabo de un año Alicent engendre el hijo varón tan ansiado por Viserys.

Con el nacimiento, gran parte del gobierno, rey incluído, se replanteará el tema de la sucesión.

Sin el hermano del rey, Daemon (Matt Smith - "The Crown"), un Targaryen con sed de sangre y espíritu combativo, en este momento en los Peldaños de Piedra junto al governante de Driftmark, Corlys Velaryon, haciendo frente a la Triarquía de Essos, el "caldo se empieza a espesar" en Desembarco del Rey, capital del reino. Y, como sucediera en "Game of Thrones", la lucha por el trono de espadas estará a la orden del día entre quienes apoyen a Rhaenerys, quienes lo hagan en favor del hijo de Alicent, o tal vez nuevos pretendientes. Las traiciones, los cambios de bando, y las intrigas serán moneda corriente, aunque no así las batallas tan ansiadas por varios (al menos no en esta temporada).

"House of the Dragon" logra mantener el efecto visual de "Game of Thrones", lo cual es bueno, aunque cabe decir lo más fácil de lograr. Teniendo en cuenta que el material original escrito por G.R.R. Martin tiene el enfoque de un libro de historia, y que en lo personal lo encontré en cierto momento difícil de seguir (bueh..en realidad "aburrido" sería un mejor término), la falta de diálogos inteligentes es algo que se nota a las luces, y lo que Ryan J. Condal (creador de la serie) y su equipo de escritores no pudieron solucionar. Y, más allá que uno ya sabe el destino de la Casa Targaryen, tampoco logra empatizar con ninguno de los personajes (ok, tal vez un poco con Viserys que es el que trata de hacer las cosas mas o menos bien), pero el resto bien podría ser comido por dragones y no podría importarme menos.

Si, insisto en que la vara establecida por GOT era alta, pero HOTD no solo falla en lo mencionado sino que carece de las múltiples líneas argumentales de su predecesora - aquí el enfoque exclusivo es en la sucesión -, y termina teniendo además un "feeling" mucho más a comedia de media tarde (con sexo y gore) que a una mega producción épica de fantasía.

Además, qué onda con que algunos personajes envejezcan y otros sigan igual durante los 10 episodios? Para no darle más palo (ni hablar del CGI que tuvo un par de errores gruesos), es menester destacar que el cambio de actrices que interpretan a Alicent y a Rhaenyra fue con acierto (además de necesario por el paso de los años), y se sumó en el rubro actoral, y que el episodio 10 dejó un buen "cliffhanger" para la próxima temporada. 

No es que "House..." sea mala, pero tampoco es muy buena. Andaría más bien por la línea del "meh".

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022  
GÉNERO: drama / fantasía
DURACIÓN: 10 x 55 mins aprox
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 7 / 10  

PRESUPUESTO: US$ 200.000.000 aprox.
RATED: PG-18

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THE ALIENIST: ANGEL OF DARKNESS - Temporada 2

 

Si...ya sé que esta segunda temporada tiene como 2 años. Lo cierto es que la tenía en el debe y recién la terminé ayer, y como muchos de los que leen pueden no haberla visto, acá va el resúmen de la misma. Por cierto, si no viste la primera, podés hacer click acá.

Esta temporada, basada en el libro "The Angel of Darkness" de Caleb Carr, tiene - diría casi que como era de esperarse - como eje al personaje interpretado por Dakota Fanning, Sara Howard, quien ahora ha abierto su propia agencia de detectives, integrada, obviamente, solo por mujeres (este hecho es notorio hasta en la carátula del DVD de esta segunda temporada, donde Sara ocupa el centro de la misma). Sara, junto al Dr. Laszlo Kreizler (Daniel Brühl - "Inglorious Bastards") quien sigue al frente de su instituto, y John Moore (Luke Evans - "Dracula"), ahora comprometido con Violet Hayward, deberán hacer frente al caso de la desaparición del bebé de los Linares, familia del Cónsul de España en USA. Isabella Linares, la madre, recurre a los servicios de Sara, ya que al estar España al borde de la guerra con los Estados Unidos, poco confía en la policía local, teniendo en cuenta la animadversión existente para con ellos. El equipo ahora liderado por Howard pronto descubrirá que el caso de los Linares no es único, y que hay una extraña conexión con el caso del bebé de Martha Napp, mujer acusada de haber asesinado a su propio hijo. Sus pesquisas los llevarán a un instituto psiquiátrico de mujeres dirigido por el Dr. Markoe (Michael McElhatton - "Game of Thrones"). El o la asesina parece estar ligado a dicha institución, pero la investigación llevará a estos 3 amigos más allá, dado que otras partes interesadas empezarán a tener un rol activo en la investigación, ya sea por fines políticos, económicos, o meramente personales.

"The Alienist 2" parece estar mejor lograda en algunos aspectos que su predecesora; Bruhl parece haber encontrado la medida justa para la interpretación de su personaje (alguien que parece estar dentro del espectro autista), algo que queda mejor manifiesto cuando se dirige a las personas o pretende entablar una relación amorosa. Por su parte, los personajes de Fanning y Evans también muestran un abanico mayor de facetas, hecho que se verá reflejado de forma fehaciente cuando estos dos interactuen entre sí. Creo que el término aquí sería que los 3 actores lograron llevar a la pantalla personajes más "reales" que los mostrados en la primer temporada. En lo referente a las actuaciones, cabe destacar las de Ted Levine (el "Jefe" Byrnes) y Rosy McEwen (Libby Hatch), que se llevan una buena parte de las palmas en este rubro.

Además, este segunda entrega logra mantener al espectador en vilo, logrando el famoso "binge-watching", o el convertirse en una serie ideal para "maratonear", tanto por sus "cliffhangers" como por su bevedad (sólo 8 episodios), logrando un final satisfactorio sin descartar la posibilidad de una tercer temorada.

Hay también una importante inversión en lo que atañe a vestuario, decorado, y fotografía, que no debe de pasar desapercibido, aunque esto ya estaba logrado desde antes.

Por otro lado, el discurso igualitario feminista, si bien válido - com hemos sostenido hasta el cansancio - luce "impuesto" hacia el final mismo de temporada, y esto creo era evitable. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018 - 2020  
GÉNERO: drama / misterio / crimen
DURACIÓN: 8 x 60 mins aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10
ACTUACIONES: 8 /10
CGI: 8 / 10  
RATED: PG-16

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SUPERGIRL: Sexta Temporada (Temporada Final)

 

Cómo me costó terminar esta serie..! Sentí que por momentos remaba en Nutella o dulce de leche. Y creo que muchos se sintieron así...ya desde antes de esta última temporada.

Como siempre te digo, y para no spoilear, te dejo acá las reseñas de las temporadas anteriores por si no llegaste a ver alguna de ellas: temporada 1, temporada 2, temporada 3, temporada 4, y obvio... la 5.

Luego de re-leer mis propias reseñas de temporadas anteriores, y para que te ahorres el tener que hacerlo si es que ya lo hiciste, podemos resumir la evolución de la serie de la siguiente forma:

- Temporada 1: se nos presentan los personajes, origen, se marca el tono de la serie (más telenovelesca que otras del rubro y con una marcada agenda social, entre lo que destaca el empoderamiento de la mujer)

- Temporada 2: se saca a lo personajes principales de su zona de comfort (Kara un lugar de trabajo nuevo, Alex sale del closet, se va despidiendo a uno de los mejores personajes que es el de Cat Grant, interpretado por Calista Flockhart, aparece la kryptonita (o más de ella), y vemos más de la vida humana de Supergirl 

- Temporada 3: más dramas personales, muuuuucho "girl power" presentado en cada una de las posibilidades, utilizando el recurso de dejar en un segundo plano, o presentar como inútiles o villanos a los hombres, y el recurso de utilizar al mismo enemigo por 4/5 partes de la temporada, lo cual hizo que se volviera todo extremadamente tedioso 

- Temporada 4: la serie levanta con un mejor guion, la referencia (de soslayo) a la realidad X-Men - pero con aliens intentando integrarse  la sociedad, el recurso del discurso para solucionar los problemas (y ahorrarse unos buenos mangos en CGI), y la aparición de Jon Cryer como Lex Luthor que termina salvando la serie (junto a los crossovers)

- Temporada 5: cambio de uniforme (de pollera a pantalón, no sea cosa que se siga "cosificando" a la mujer por usar pollera), mucho entrevero con los plots y subplots (Non-Nocere, Obsidian, y la mar en coche), y el mejor crossover, Crisis.

En qué cambia la temporada 6 con respecto a las anteriores, más allá del cerquillo de Melissa Benoist?

En realidad, en la idea de darle un final. Era claro que tanto productores, como audiencia, y la propia Benoist tenían claro que no se debía continuar con un show que ya había dado lo mejor de sí. Si a eso le sumamos las complejidades de filmar con la pandemia más el embarazo de la propia Benoist (algo notorio ya que apenas aparece en los primeros episodios "atrapada en la Zona Fantasma"), la no confirmación de una séptima temporada era un hecho.

Sin arruinarte el final, la inclusión de un rival como Nyxly parece no ser la mejor decisión como villano final (y era obvio que el enemigo a vencer debía de ser del sexo femenino para no perder la línea del show). Por ahí hay algunos aciertos en la progresión de determinados personajes como el de Kelly, el de Alex, el de Lena, o el propio Brainy, aunque sus historias se antojan a veces apuradas (Lena Luthor se convierte en bruja en tres episodios, por ejemplo). La agenda política se mantuvo, como era de esperar, y muchas de las situaciones se resolvieron hablando en vez de a los puños (muy bien para el ser humano estándar, no sé si para una serie de superhéroes), dándose el lujo de cubrir todas las bases (feminismo, homosexualidad, inclusión, racismo, xenofobia, abuso de poder).

El episodio final considero fue el mejor de toda la temporada, por un hecho puntual y es que no todo termina color de rosas, si bien en líneas generales, el guion siguió con su descontrol habitual. También estuvo por un lado bueno que Supergirl terminara siendo un actor secundario en su propio show, hecho que en realidad no sé cuán acertado es, pero al menos es distinto a otras series, tipo "Arrow".

Creo que de todas las temporadas, la primera y la cuarta son las mejores, la segunda y quinta están "meh", y esta última con la tercera son las más flojas. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015 - 2022
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 43 minutos x 20 episodios
GUIÓN: 2/10  
DIRECCIÓN: 3 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 5 / 10
RATED: PG-12

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THE UMBRELLA ACADEMY - Temporada 3

 

La mejor temporada hasta ahora o la peor?

Esta es la pregunta del millón en lo que respecta a la serie creada por Steve Blackman para Netflix, y basada en el comic de Gerard Way (el vocalista de My Chemical Romance) y el artista brasileño Gabriel Bá. 

Si no has visto las temporadas anteriores hacé click acá y acá, si no ya sabés que algo te voy a spoilear.

Releyendo las reseñas anteriores, no recordaba que me hubiese gustado tanto la segunda temporada como aparentemente lo hizo, ya que estaba convencido de que esta tercera era mejor, sin embargo, y para contestar la pregunta con la que arranqué este posteo, simplemente diré que está a la altura, ya que en algunos rubros me pareció superior y en otros no. Desgloso. 

Luego de evitar el apocalipsis por segunda vez, los chicos de Umbrella se encuentran regresando a una Academia muy diferente a la que conociesen. Ésta está habitada por los Sparrow, un símil de nuestros muchachos, aunque con poderes diferentes y una organización muy superior, reconocimiento mundial, y que lucen más como un producto de marketing que otra cosa. Los Sparrow ven a los Umbrella como enemigos ya que no reconocen su existencia, mucho menos cuando los liderados por Luther insisten que esa es su casa y no la de los Sparrow. Luego de una batalla en la que no salen bien parados, los Umbrella terminarán alojándose en un hotel llamado Oblivion, que terminará siendo mucho más que un alojamiento transitorio para los recién llegados. Decididos a tratar de seguir su camino de la mejor forma posible, mientras unos tratan de olvidar a algunos seres queridos perdidos al dejar la línea temporal vista en la segunda temporada, otros tratarán de sacar partido de sus nuevas situaciones, ya sea para disfrutar la vida, descubrir sus raíces, o porqué no, enamorarse. Huelga decir que, si no es que ellos mismos causan el apocalipsis, el apocalipsis los busca a ellos, y es así que pronto tendrán que enfrentar una nueva amenaza, a regañadientes, y tratando de que sus objetivos personales no queden de lado.

Al centrarse mayormente en lo que sucede en el Hotel Oblivion, la serie llega a volverse un tanto claustrofóbica, perdiendo además la riqueza de locaciones con la que contó la temporada anterior, hecho que eventualmente puede hacer que se haga una temporada un poco más densa que las anteriores. Otro elemento que coadyuba a que el paso de la serie sea más lento es el lugar a las relaciones humanas que se adopta en esta nueva temporada. Ya conocemos a los personajes, así que sabemos qué esperar; no obstante, descubrimos nuevas facetas, y personajes que llegaron a comportarse de una manera pueden volverse más mezquinos o viceversa.

Hay lugar para la inclusión de la transformación vivida por Ellen Page en Elliot dentro de la serie, transformando a Vanya en Viktor, a la que los guionistas le buscan la vuelta. A muchos puede llegar a parecerles que se le dedicó demasiado "run time" a ello, y que se está cumpliendo una agenda social / política que no condice con el tipo de show. Si se considera lo visto en la segunda temporada con la relación de Vanya (enamorada de una mujer, Sissy) o lo vivido por Allison (Emmy Raver-Lampman) con el movimiento de Derechos Civiles para la comunidad afroamericana, esto de la campaña política pro-minorías no es nuevo. Y sí se vuelve necesario normalizarlo, pero también es cierto que parece como que hubiese que incluirlo en toda gran producción Hollywoodense, con lo cual es entendible que empiece a generar cierto efecto negativo en las personas. 

En este ocasión puntual, me parece que está bien llevado, aunque reconozco que en otros se hace de forma tan burda que me termina por molestar, ya que parece ser todo una gran propaganda para la minoría de turno. 

Tanto Robert Sheehan en su papel de Klaus como Aidan Gallagher en su rol de "Cinco" se llevan las palmas una vez más en lo actoral, aunque creo que en esta ocasión donde Emmy Raver-Lampman brilla más. Justin H.Min (Ben) y David Castaneda (Diego) también tienen momentos donde lucen, elevando este rubro en esta temporada.

Si bien difiero con el pobre trabajo en CGI (creo de hecho que está muy bien), debo de estar de acuerdo con los críticos más acérrimos en que el guion, y en especial el "plot twist" final, dejan que desear. Y es en ese punto donde la temporada 3 hace agua (quizás el punto principal de cualquier serie o película), el que hace que la temporada dos siga siendo la mejor hasta el momento. En lo personal, me enganchó mucho desde lo humano y el toque más dark de esta reciente entrega, aunque la segunda mitad de la temporada el guion sea muy enrevesado y delirante. Todo indica que habrá una cuarta temporada. Veremos cómo se cierra todo.

 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2019 - 2022 
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / superhéroes / aventuras
DURACIÓN: 10 episodios de 60 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 8 /10 
RATED: PG -16

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BILARDO: EL DOCTOR DEL FUTBOL

Todos los que pasamos los 40 sabemos quién fue Bilardo en lo deportivo...y muchos que no llegan a esa edad también, o deberían. Campeón Metropolitano en 1967, Campeón de la Libertadores en el '68, '69, y el '70 (cuando Estudiantes de la Plata era imbatible), y Campeón Intercontinental en el '69 (también con el Pincha); Campeón con San Lorenzo en 1959, y Panamericano en el mismo año con la selección argentina, su palmarés como jugador es innegable, cierto es pocos han logrado lo que él. Sin embargo, cuando uno piensa en Carlos Salvador Bilardo no piensa en el jugador (salvo que seas platense y tengas más de 60), sino pensás en el DT Campeón del Mundo con Argentina en 1986, de la mano del inolvidable Diego Armando Maradona.

En esta mini docuserie HBOMax nos cuenta la vida del jugador/DT que le cambiara la cara al fútbol argentino, y porqué no, mundial. En estos 4 episodios se nos muestran sus comienzos como jugador, y sus logros deportivos - a la vez que se recibía e Doctor en Medicina - (lo cual ya nos hablaba a las claras de su dedicación profesional), su relación (o la falta de) con su familia, su paso a ser DT, o las variantes que introdujo en el juego. El ganar a cualquier costo - incluso implementando el juego sucio -, la obsesión con el entrenamiento, una abanico de figuras tácticas que pocos DTs manejaban en aquel momento, y el scouting obsesivo del contrario - el "Narigón" era un tipo que se podía pasar toda la noche mirando videos del rival, dormir 2 horas, y hacerles a los jugadores lo mismo - eran algunas de las características de Bilardo. Tampoco queda afuera su relación de padre-hijo con Maradona, y lo vivido en los Mundiales del '86 y del '90.

Todos esto es siempre contado a través de entrevistas a sus antiguos dirigidos, familiares (esposa e hija), allegados, y todo tipo de gente que llegó a convivir con él, y por supuesto, los infaltables clips documentales, sean de fuentes formales, como las propias grabaciones que Bilardo solía hacer.

Bilardo es un tipo que no conoció medias tintas y de un compromiso innegable con el fútbol, alguien que llegó a pelearse con media Argentina y con el DT más popular de aquel momento, Luis Menotti, estableciendo a lo largo de los años una grieta entre lo que se entendía el fútbol resultadista (el de Bilardo) y el buen fútbol a pesar de los resultados (Menotti). Carlos Salvador pudo demostrar a propios y extraños que sus métodos funcionaran, aunque no fueran siempre del todo éticos, pero también, como se admite al final, a costa de un gran sacrificio personal (no en vano el último episodio se llama "Me olvidé de vivir").

Es una miniserie que, te guste o no el fútbol, puede llegar a interesarte.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  biográfica / documental / deportes
DURACIÓN: 4 x 50 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10

RATED: PG-10

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OBI-WAN KENOBI

 

"Obi-Wan Kenobi" es la más reciente producción del universo Star Wars de Disney, y una nueva demostración de cómo la empresa del ratoncito está destruyendo una de las franquicias más populares de todos los tiempos.

Ubicada temporalmente 10 años después de "La Venganza del los Sith" y unos 9 antes de "Una Nueva Esperanza" (aquel episodio IV que iniciara la saga en 1977), OBK nos muestra a un Kenobi veterano (Ewan McGregor - "Trainspotting"), perdido entre la gente de un distante planeta, trabajando como peón en un matadero, y viviendo en el medio del desierto solo, que es convocado por un viejo amigo para rescatar a su hija - una muy joven princesa Leia - que ha sido secuestrada por la banda de Vect Nokru (Flea - el mismo de Red Hot Chili Peppers), a pedido de la Inquisidora Reva (Moses Ingram - "Queen's Gambit"), obsesionada con Kenobi y con mostrar su valía ante Darth Vader. En su búsqueda, Kenobi se dará cuenta que su ex-discípulo Anakin Skywalker (Darth Vader) no está muerto, y que éste tiene una cuenta que saldar con Obi-Wan.

Contrariamente a "The Mandalorian" o a "El Libro de Boba Fett", donde los personajes principales son mayormente identificados por sus cascos, aquí hay un enfoque si se quiere más humanista, ya que la directora, Deborah Chow ("The Mandalorian", "Better Call Saul", y "Mr.Robot" entre otras), optó porque el personaje principal jugara con poco diálogo y más con emociones faciales - o la falta de -.Kenobi es un exiliado que perdió la guerra, vive en un mundo que se regido por fuerzas oscuras, y está física y anímicamente derrotado. El único atisbo que vemos del Jedi que supo ser es el cuidado a distancia que presenta a un joven Luke Skywalker.  Chow intenta sentar las bases de lo que fue " A New Hope", estableciendo relaciones que serán de vital importancia a futuro, en una historia que es principalmente sobre pérdidas. Es, sí, una historia más de "un viaje", tanto físico (en busca de Leia) como espiritual (ser el Jedi que otrora fuera).

Si bien los preceptos están bien, sin ser novedosos, la ejecución y la previsibilidad de la serie hacen que el producto final no sea bueno. Disney compró la franquicia, y quiere sacar la mayor cantidad de productos posibles, buscando una nueva base de fans, sin descuidar a los viejos; pero, con excepción de "The Mandalorian", la gran mayoría fracasa estrepitosamente. El mayor problema: el guion. El acting no ayuda mucho, pero el guion es lo que finalmente condena a todos estos spin-offs o secuelas. 

Quería que me gustara, y si bien son solo 6 episodios, me costó terminarlos. Parece ser que Disney está haciéndole más daño al universo Star Wars que el propio Imperio.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / ciencia ficción / aventuras
DURACIÓN: 6 x 48 minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 3 /10  
CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO: US$ 150.000.000
RATED: PG-12

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STRANGER THINGS 4

 

¿Es esta cuarta temporada la mejor hasta el momento? Yo creo que sí. Ni que decir que si no has visto las temporadas anteriores las podés chequear acá, o acá.

Esta penúltima (?) temporada abre en 1979, en el laboratorio donde Once (Millie Bobby Brown) fue criada, con un montón de chicos más en su misma situación: ratas de laboratorio en las manos del doctor Brenner (Matthew Modine - "Full Metal Jacket"). Experimentos que se suceden hasta que llega la masacre. Es el demogorgon? Fue alguien de afuera? Tal vez alguno de los chicos con poderes?

7 años más tarde nos encontramos en Hawkins. Chrissy, la chica popular del colegio, está siendo invadida por visiones, donde un monstruo la acecha. Dolores de cabeza, sangrado nasal, y vómitos se suman a las visiones. Sin saber qué hacer, Chrissy se dirige a Eddie Munson (Joseph Quinn - "Operación Overload"). Eddie es el típico líder rebelde de los '80: pelo largo, metalero, y..."Dungeon Master" de un club de "D&D" (juegos de rol) llamado "Hellfire Club", al que también pertenecen  nuestros nerds favoritos (Mike, Dustin, Will, Lucas). Chrissy está buscando drogas que puedan calmar su locura y Eddie es quien la puede ayudar. Ya en el trailer de Eddie, Chrissy es atacada por su pesadilla. Eddie observa enloquecido sin saber qué hacer. Lo único que se le ocurre ante el horror de lo que está viendo es huir.

Por su parte, Once está tratando de adaptarse a la vida de la secundaria, aunque no le está yendo muy bien. Más allá de contar con la amistad de Will (Noah Schnapp - "Puente de Espías"), no tiene ni a su "padre" (Hopper), ni a su novio (Mike) con ella. Por si fuera poco, sufre de bullying por parte de algunos compañeros de clase. Y además, ha perdido sus poderes. Will hace lo posible para ayudarla, pero él tiene sus propios problemas. Joyce (Winona Ryder - "Inocencia Interrumpida") está convencida de que Hopper (David Harbour - "Viuda Negra") no murió, y está decidida a buscarlo a como dé lugar, se encuentre donde se encuentre. Mike y Dustin se niegan a dejar su lado más nerd de lado y siguen prendidos con los juegos de rol, mientras que Lucas está tratando de volverse popular a través del deporte, con lo chicos de los Tigers, el cuadro de basket de la secundaria, y se debate en cómo conseguirlo sin perder a los amigos de su infancia. Finalmente, Max (Sadie Sink) sigue lidiando con la muerte de su hermano, de la que se siente en parte culpable, aunque su relación distara de ser la mejor.

Ah si, claro. También están los adolescentes más grandes, aquellos que arrancaron desde la primer temporada como tales: Nancy (la hermana de Mike), Jonathan (el hermano de Will), Steve, Robin (quien se sumara en la temporada 3...o 2), y ahora contando con el "alivio cómico" de Argyle (interpretado por Eduardo Franco), mejor amigo de Jonathan, delivery y proveedor de marihuana para el hermano de Will. Estos chicos también tienen sus cuitas, aunque lo principal es la vuelta al triángulo amoroso de Nancy-Jonathan-Steve. Así dadas las cosas, este ecléctico grupo de chicos (y no tanto) deben hacer frente a la nueva amenaza, que parece ser la que estaba realmente detrás de todos los monstruos anteriores.

"Strangers...4" se vuelve muy interesante y adictiva - obvio que para los fans del género y de las temporadas anteriores - porque eleva las apuestas e introduce más gore y más terror que antes. Dicho de una manera más simple: es un film más adulto. 

Cierto es que los recursos utilizados no son nuevos, entiéndase la "narrativa paralela" (2 o más historias que transcurren en distintos lugares y de forma simultánea pero que cuentan con un denominador común), los "cliffhangers" (el dejar en suspenso la resolución de un conflicto para más adelante), o la utilización de la iluminación como indicadores de lo que va a acontecer. 

También se cubren muchas de las líneas argumentales más básicas. Utilizando los conceptos expresados por Christopher Booker en "Las 7 Tramas Básicas: Porqué Contamos Historias" (2004), vemos que en estos 9 episodios (como ya lo hicieron los hermanos Duffer anteriormente) se abarcan la "Superación al Monstruo", "La Búsqueda", "Viaje y Regreso", la "Tragedia", y el "Renacimiento". Con las bases ya claras, con preceptos que de seguro enganchan a la audiencia, y con personajes que se han vuelto (muy) queridos por la audiencia, el éxito de esta cuarta temporada (así como de toda la serie estaba casi asegurado). También hay otros elementos que coadyuvan, como que los personajes crecen con los televidentes, el amor y el desamor en varias formas (cosa que ya nombré antes),o las escenas de horror (de todo tipo y color, yendo desde el gore a la paranoia, pasando por el sci-fi horror, pequeñas criaturas, locura, monstruos, posesiones, o casas embrujadas). Y...así no hay forma de fallar.

Claro que no me olvido de lo más notable: la infinidad de referencias a los '80, no sólo con la música de Kate Bush o Metallica, sino también con los "homenajes" a películas como "E.T." (niños en bicicletas), "Altered States (los tanques de flotación), "Alien" (por lo que pasa en la prisión y hasta el nuevo corte de pelo de uno de los personajes, emulando a Ripley), "Freddy" (con el monstruo que aparece en tu mente y la inclusión de Robert Englund), "Carrie" (con la situación que vive Once en la escuela), "Amityville" (con la casa embrujada), y la lista sigue.

Por esto...porque todos nos suena familiar en esta versión aggiornada de los clásicos de los '80, porque los recursos - más allá de manidos - están muy bien utilizados, porque los personajes ya son parte de la cultura popular, y a pesar de episodios de una duración que hacen palidecer a los de "Game of Thrones" es que "Stranger Things" es lo que es, y esta cuarta temporada es le mejor demostración de ello. 

Yo en lo personal, muy conforme, porque son todos estos factores los que espero y los que se me entregan de forma brillante. No hay premio a la originalidad, pero si a la presentación.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2016 - 2022
GÉNERO:  drama / horror / ciencia ficción / misterio
DURACIÓN: desde 75 a 150 minutos dependiendo del episodio
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 8 / 10
RATED: PG-16

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EL MARGINAL - 5ta temporada (temporada final)

Y llegó el fin a las andanzas de Los Borges, Pastor, y Antín, en una serie que, sin dudas, ha ganado adeptos con el paso de las temporadas, dando su salto de calidad en la tercera, cuando pasase a ser producción de Netflix. Ni que decir que si te quedaste en algunas de las temporadas anteriores, podés leer las reseñas acá: Temporada 1, Temporada 2, Temporada 3, Temporada 4.

Como recordarás, todo comenzó en el 2016 con Miguel (Juan Minujín - "2+2"), un ex-policía que habiendo sido encarcelado ve su única posibilidad de redención en hacer un trato con el juez Lunati, trato que consistía en liberar a la hija de éste de la banda de los Borges. Luego el mismo Miguel (conocido en prisión como "Pastor") termina siendo traicionado por Lunati, a lo que el mismo Miguel termina asesinando al juez. 

Ya con una enemistad declarada (con los Borges), el favor (a medias) de la Sub21, un amor incipiente con la psicóloga del penitenciario, la segunda temporada fungía como precuela, centrándose en los Borges, su llegada a San Onofre, el enfrentamiento con "El Sapo" - capanga de la prisión al momento, interpretado por Rolly Serrano ("Tumberos") - y el "arreglo" de Antín (Gerardo Romano) y los Borges para sacar al Sapo del medio. 

Para la tercera, y situada 2 años luego de la segunda (pero uno antes de la primera) ya tenemos a los Borges en la cima del poder en San Onofre, aunque se dará una disputa entre los hermanos cuando Diosito (Nicolás Furtado) deba de ser el guardaespaldas de un recién llegado de clase alta al penal. También es allí que somos testigos de la lucha intestina entre la titular del Servicio Penitenciario, Morales (Ana María Picchio - "La Tregua") y Antín, encargado de San Onofre (Gerardo Romano - "La Fuga"). Ya para la cuarta temporada - cronológicamente, luego de la primera - tenemos el intento de fuga de Diosito y Pastor (frustrado en parte) y una historia que se repite, pero esta vez en el penal de Puente Viejo, donde quienes rigen el destino de los reclusos son, por un lado el Director Galván (Rodolfo Ranni - "Los Machos"), y por otro Coco (Luis Luque - "El Puntero"), un recluso que dirige toda la prisión tras bambalinas. Todo esto con relativa calma hasta la llegada de los Borges, Pastor, y por supuesto, Antín.

¿Qué esperar de esta última temporada? Evidentemente el cierre de muchas historias, sin dejar de lado la fórmula del éxito, una fórmula que ya se nota gastada.

El regreso a las bases es una característica de esta quinta temporada: la sub21 (a esta altura con un líder - César - que pisa los 40 años) que sigue buscando un lugar de preponderancia en la prisión que parece serles siempre esquivo, los Borges y sus tratos con Antín, Pastor y su eterno deambular entre medio de todos los bandos y haciendo "la suya", y para variar un nuevo capo en prisión (como lo fueran Coco o El Sapo), en esta oportunidad con un trasfondo católico (ah...como lo fuera Coco ---si...poca originalidad). 

¿Cómo están nuestros antihéroes de turno? Pastor acaba de sacar un libro llamado "El Marginal" (esto es un acierto, sin dudas), donde cuenta las penas vividas en prisión por los reclusos y hace una gran crítica social, libro que lo ha llevado a la popularidad (e impopularidad entre los reclusos), mientras trata de poder tener una relación con su hijo luego de la muerte de Emma. En esta subtrama veremos el regreso de Luna Lunatti (aquella chica de alta clase que fuese secuestrada en la primer temporada por los Borges), haciendo las veces de abogada y tratando de ayudar a Pastor en su causa.

Por su parte, Diosito ha vivido en libertad (prófugo) durante estos 3 años, pero ha de enterarse de algunos hechos que le cambiarán la vida. En cuanto a Mario Borges (Claudio Rissi), se le nota viejo, cansado, y resignado a morir en prisión. Por su parte, Antin no pierde las mañas y es, entre los personajes, el que permanece más incambiado.

Si bien hay algunos elementos interesantes en esta temporada final de "El Marginal", se hacen muy predecibles los finales de sus personajes (incluso los de muchos de los secundarios); termina habiendo poca cosa que en realidad sorprenda, aunque sí es verdad que muchos de los giros, más allá de verse a una milla de distancia, no dejan de estar bien pergeñados. 

Esta quinta temporada termina levantando lo de las dos anteriores, pero evidentemente, no llega al impacto de las dos primeras. Con todo, y evaluando el conjunto, "El Marginal" ha aportado, desde el discurso de lo que se vive dentro de prisión, de la realidad cuasi irrecuperable del preso, y desde lo actoral / ficción, mucho a la televisión latinoamericana; verdad que esto se hizo tomando elementos de otras series como "Tumberos", pero con un valor propio innegable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2016-2022
GÉNERO: acción / crimen / drama
DURACIÓN: 60 minutos x 6 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 / 10
C.G.I.: 6 / 10
RATED: PG-16

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MOON KNIGHT

 

Si bien conocía al superhéroe interpretado en esta ocasión por Oscar Isaac ("Ex-Machina"), no sabía muy bien qué esperar de la serie, ya que distinto a ocasiones anteriores - entiéndase "WandaVision", "The Falcon & The Winter Soldier", "Loki", y "Hawkeye" - uno no tiene ese background dado por haber visto cómo el MCU encaró al personaje en cuestión, ni las expectativas (colmadas o no) de cómo el actor interpreta dicho personaje. Y, honestamente, tampoco soy muy versado en el héroe creado por la dupla Moench/Perlin hace ya unos 46 años.

Steven Grant (Isaac) es empleado en la tienda de regalos del Museo de Historia Natural de Londres, aunque demuestra conocimientos de historia que van mucho más allá de los que un simple empleado podría tener. De carácter afable y débil, Steven sufre de una serie de desvanecimientos que lo transportan a una vida que nunca vivió (o al menos eso cree él); una vida llena de violencia en lugares distantes del mundo. No pasará mucho antes de que Steven se dé cuenta de que sufre de un trastorno disociativo, y que sus recuerdos no son en realidad "suyos" sino de Marc Spector, con quien comparte cuerpo. Spector, quien en su pasado fue boxeador, marine, y mercenario, fue traicionado en su momento por su empleador durante una excavación en Sudán, mientras estaban saqueando una tumba. Obligado a presenciar la muerte de sus compañeros - y estando él mismo agonizante - es visitado por el dios egipcio Khonshu, quien le ofrece seguir viviendo y otorgarle unos poderes sin igual a cambio de volverse su avatar en la Tierra. Sin saber qué significaba exactamente eso de ser un "avatar", Spector acepta y sobrevive, solo para descubrir que luego será la mano justiciera de Khonshu entre los seres vivos.

"Moon Knight" - por lo menos a priori - está desconectado de lo que conocemos del MCU, y es difícil verlo como parte del mismo (hay un par de referencias - una en un autobús donde aparece un cartel del Consejo de Repatriación Global - cosa que vimos en "The Falcon..." -,  o referencia a la existencia de Atlantis - como vimos en "Black Panther" - quizás un especie de "Easter Egg" de la aparición de Namor en un futuro no muy lejano). Si a eso le sumamos el tono dado por los directores de los diversos episodios (Mohamed Diab, Justin Benson, y Aaron Moorhead), el cual oscila entre el terror, el thriller, "Indiana Jones" (o "Tomb Raider"), y "Una Noche en el Museo", se vuelve aún más complejo conectarlo a las otras series o películas. 

El primer episodio arranca con todo y pone la vara muy alta, entusiasmando al espectador con la situación de Steve y cómo va descubriendo a su "otro yo", mientras lo invaden flashbacks de su otra vida. La aparición de Arthur Harrow ( Ethan Hawke - "Viven") - alguien conectado a las deidades egipcias, tal como Steve, agrega un aura de misticismo que seduce, y nos conduce a un camino incierto, que deja una muy buena impresión. No obstante, el correr de la serie parece no cumplir las expectativas generadas en este primer episodio (algo de lo que también adoleciese "The Falcon..." - aunque en ese caso la caída desde el primer episodio fue aún más ostensible).

Entre que el guion es un tanto flojo y confuso - máxime para quien es ajeno al comic -, que hay en dirección un par de, lo que de buena a primeras parecen malas decisiones (la reunión de los avatars de los diversos dioses egipcios, sumado a la actuación un tanto floja de aquellos que no cumplen roles principales), y que de a ratos los guionistas parecen caer en lugares comunes - como cuando una situación no se resuelve porque justo, justo, hay un cambio de personalidad -, suman a que el producto final no sea de lo mejor de Marvel.

No esperaba nada, me entusiasmó al final del primer episodio, pero para el último...luego de un par de episodios sin mucho "jugo", el sexto nos deja un final un tanto abierto...algo raro para una serie de la que parece no haber segunda temporada.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / aventura / superhéroes / thriller
DURACIÓN: 6 x 47 minutos (aprox)
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 6 / 10

C.G.I.: 7 / 10

RATED: PG-16

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THE WITCHER - Temporada 2

 

Hola otra vez desde las tierras del Continente! Y esta vez con noticias no tan felices, por lo menos para mí, y es que esta segunda temporada de "The Witcher" se me ha vuelto cuesta arriba de terminar (será que le tenía más fe o me comí el verso de que era la nueva "Game of Thrones").

Pero, como siempre te digo, si no has leído la reseña de la primer temporada, hacé click acá para ello.

Si viste la primer entrega, recordarás que esta serie está basada en la saga literaria de Andrzej Sapkowski llamada "La Saga de Geralt de Rivia" que cuenta como con 5 libros, aunque si bien ni siquiera arranca allí, ya que hay una serie de cuentos cortos que fungen de precuela para la misma. Dicha saga mezcla elementos de la mitología eslava con otros más "tolkianos"; es así que contamos con monstruos, brujas, enanos, hechiceros, elfos, guerreros, y un montón de otros seres dignos de las mejores epopeyas fantásticas. "TheWitcher", evidentemente, sigue los pasos de Geralt (Henry Cavill - "Superman"), un brujo guerrero mata monstruos, que ahora se halla cuidando de Cirilla (Freya Allan), una princesa cuya casa ha sido exterminada, y quien es poseedora de increíbles poderes que debe de aprender a usar (y la serie, como es de esperar, nos brindará la infaltable secuencia de entrenamiento al mejor estilo "Rocky"). 

Ya vimos como Geralt y Yennefer de Vanderberg (Anya Chalotra) iban de un lado para otro del Continente en la primer temporada (con algunos saltos temporales de por medio, lo cual lo hacía todo un poco confuso para aquellos que no leímos los libros). Hecho que en lo personal me resultó de mucha ayuda en aquella oportunidad fue la utilización de un mapa (sí, también lo hice con "Game of Thrones", aunque aquí sí había leído el material escrito). Todos sabemos que cualquier historia de fantasía épica que se precie de tal debe de tener un buen mapa de los territorios por donde se mueven nuestros héroes - te dejo uno por acá. -, máxime si se habla de una guerra de reinos, como también sucede aquí entre los Reinos del Norte y Niflgaard. 

Volviendo a la segunda temporada, Cirilla está en busca de venganza hacia aquellos que derrocaron su casa (el reino de Cintra) y mataron a su familia (entiéndase el imperio invasor de Nilfgaard). Cirilla intentará que Geralt la ayude a convertirse en una Witcher, algo a lo que él se rehusará. 

Sumado al estado de guerra, una serie de estructuras llamadas Monolitos - relacionadas con Cirilla de algún modo - están causando temblores y la llegada de más monstruos al Continente. A todo esto se le suma la persecución de los pocos elfos supervivientes por parte de los humanos, aunque una alianza poco probable surgirá casi que de la nada, y dará a los elfos una nueva esperanza.

Así como la primer temporada desarrollaba las historias de los personajes principales (Geralt, Cirilla, y Yennefer) no solo en distintos lugares sino también en distintas líneas temporales, esta segunda logra la convergencia de los mismos en un lugar y un tiempo, lo cual es bueno. Y no fue el único acierto. Explicar un poco de dónde vienen los brujos, el cambio de cariz de Yennefer, la vuelta del Bardo (con bastantes minutos por suerte), y la sinergia entre los 3 son aspectos que se deberían seguir explorando. Henry Cavill sigue siendo el bastión detrás de "The Witcher", y sin él el show no tendría ningún sentido. Y si llego a ver la tercer temporada es por él; su caracterización de Geralt es perfecta. Es bien secundado por Chalotra y Joey Batey (quien interpreta a Jaskier el Bardo). Hay algún otro actor que está a la altura, como MyAnna Buring (Tissaia) o Lars Mikkelsen (Stregobor), pero por lo demás, la interpretación es de los lugares por donde "The Witcher" empieza a "hacer agua" Calculo que en parte el tono "twilightiano" que adquirió, un poco de decepción porque está muy lejos del potencial que le vi en la primer temporada, que sus intrigas palaciegas no llegan ni por asomo a las de "GOT", que el vestuario se antoja de baja calidad, y la existencia de algunos diálogos no tan inteligentes coadyubaron a que me aburriera por grandes tramos.

Le doy como crédito que se me antoja ahora leer los libros, algo que deberé posponer ya que en este momento estoy con "El Camino de los Reyes" de Brandon Sanderson. Tomo nota a futuro.

PAÍS: USA / Polonia
AÑO: 2019 - 2021
GÉNERO: acción / aventura / drama
DURACIÓN: 8 capítulos de 60 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 4/10
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 5/10
CGI: 8 / 10
RATED: PG-16

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HAWKEYE

 

Ojo de Halcón (o "Hawkeye") es tal vez de los héroes menos populares del MCU, y creo que la reciente controversia en torno a quien lo encarna en la pantalla grande (y chica), Jeremy Renner, poco ayuda.

Como fan del comic, y especial predilección por muchos personajes que suelen permanecer a la sombra de otros más renombrados, Hawkeye es un héroe que me atrae, así como lo es Flecha Verde en el universo DC. Después de todo, quien no es un poco "hincha" de un tipo que con solo un arco y unas flechas se codea con seres que manejan poderes místicos, super fuerza, o son inclusos dioses? 

Pero....como decía, a las pruebas me remito con su popularidad (o falta de), ya que mientras sus colegas de Avengers todos recibieron su propio "solo act" en la gran pantalla (la mayoría más de 1 entrega), el bueno de Clint Burton se tuvo que conformar con una serie de 6 episodios, donde, en realidad es más una co-estrella que el personaje central. 

"Hawkeye" va por lo que se conoce en el mundo del comic como "el legado". Si has estado en sintonía con el mundo cinematográfico Marvel, sabrás que se viene una nueva fase, donde los viejos superhéroes pasarán el manto a una nueva generación. Es así que, por ejemplo, el Mjölnir de Thor irá a parar a nuevas manos (como sucedió con el escudo de Capitán América y Sam), aunque en el caso del dios nórdico será a una mujer. En este apartado, el cambio de género de personajes es algo que se está haciendo costumbre en el MCU (empoderamiento de la mujer, sumado a mayor público femenino - y más ingresos -, sumado a ser políticamente correctos). Esto lo hemos visto con Taskmaster (en "Viuda Negra"), Ghost (en "Antman"), Ajak y Sprite (en "Eternals"), Flag Smasher (en la serie "Falcon & the Winter Sodier"), The Ancient One (en "Doctor Strange"), y Mar-Vell ("Capitana Marvel"). En algunos casos tal vez un poco más justificable, pero en otros sin sentido alguno. A muchos fans esto seguramente les encante, en lo particular...

Además, "Hawkeye" está apuntado a un público +12, con lo cual ya sabemos el tono Disney que va adoptar, donde el riesgo de que la serie se pareciera más al film animado "Brave" que a una peli de los Avengers era muy grande.

Con estas consideraciones y teniendo en cuenta que Barton iba a ser un segundo de lujo, me encontraba un poco renuente a ver la serie. Obviamente, ya habiendo todo el MCU tanto en largometrajes como en series, había que darle una chance. Y, a fuerza de ser honesto, no es mala...pero podría haber sido muchísimo mejor (si realmente hubiese sido una serie sobre Ojo de Halcón).

Kate Bishop (Hailee Steinfeld - "BumbleBee") ha estado desde chica obsesionada con Clint Barton, y es por ello que, luego de la invasión alienígena de la mano de Loki, se decide a no depender de nadie para poder defenderse. Luego de ir a clases de defensa personal y esgrima, se dedica de lleno a la arquería. El destino (y el traje que usara Barton en su época como Ronin) lleva a que ambos terminen coincidiendo, enfrentándose a un complot, un tanto difuso al principio. Mientrás que Kate lo único que desea es hacer equipo con Barton y derrotar a los malos que los atacaron, lo único que él quiere es pasar la Navidad con su familia, como prometió (un argumento ya muy manido el de llegar con la familia a tiempo para las fiestas). Y, mientras Barton está un tanto cansado de luchar y pretende dejar el pasado atrás, Kate - con algunos berrinches de niña rica - , quiere arriesgar todo y hacer lo que Barton no quiere. La trama se irá complicando cuando el pasado de Ojo de Halcón llegue para pasarle factura.

Es un show que apunta a un público juvenil, ligero, y si se quiere, de tono navideño, que creo que aúna elementos Disney y Marvel de buena forma, pero que no da con la esencia de lo que es Ojo de Halcón, el personaje (ni el del comic ni el mostrado en films anteriores), donde se apunta a humanizar más al héroe, y mostrarlo como el hombre de familia que ya sabíamos era. Las actuaciones son buenas, y el personaje de Steinfeld termina siendo querible, con un reparto que cuenta entre otros con Vera Farmiga ("El Conjuro"), Tony Dalton ("Better Call Saul"), y Florence Pugh ("Black Widow").

Linda, amena, pero como te contaba antes...no sé con cuánto del universo Marvel de los films.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO: superhéroes / aventuras 
DURACIÓN: 60 minutos x 6 episodios
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 / 10

CGI: 7 / 10
RATED: PG-12