WONDER WOMAN 1984

 

La falta de opciones dentro del género hizo que la expectativa por ver "WW84" creciera en mí, algo que de otra forma no hubiese ocurrido. Éste sin duda fue un hecho desafortunado. Realmente quería que me gustase...que fuera mejor que la primera (mejorando el villano se lograba tranquilamente)...pero no...la gente de DC parece empeñada en lograr nuevos niveles de frustración en los espectadores.

Al principio vemos una Diana Prince de niña participando de una especie de JJOO amazónicos y aprendiendo una lección moral muy valiosa: el poder de la verdad. De allí nos trasladamos a un shopping mall en USA donde una ladrones de poca monta intentan hacerse con algunas reliquias, hecho que será frustrado por nuestra heroína ya de adulta (Gal Gadot). Una de las reliquias resulta ser una especie de lámpara de Aladino que le otorga a quien la toque cualquier deseo que éste tenga. Maxwell Lord (Pedro Pascal - "Game of Thrones" / "The Mandalorian") tratará de hacerse con dicho artefacto, utilizando los conocimientos de Barbara Minerva (Kristen Wiig - "Brides Maids"), una científica necesitada de afecto y aprobación de sus pares. Diana, quien es compañera de trabajo de Barbara, accidentalmente pedirá su deseo, que no es otro que el de recuperar el amor de su vida: Steve Trevor (Chris Pine). Entre los deseos, el sacrificio personal, y el deber es que se llevará a cabo esta trama, con alguna moraleja más como la de "cuidado con lo que deseas" o "no hay nada gratis en la vida".

Llena de clichés y lejos del ambiente oscuro en que se desarrollan la mayoría de films del DCEU, "WW84" es un largometraje que era perfectamente evitable, y que deja a las claras que Gal Gadot está lejos (muy) de ganarse un Oscar. Las sobreactuaciones de Pine y Pascal no son su mejor demostración actoral pero les basta para destacarse por sobre la israelí, y Wiig parece ser la que mejor lidia con un guion muy pobre, básico, y con incongruencias (al final de la película te terminás planteando si Wonder Woman era en realidad necesaria).

Los mensajes de fondo son muy evidentes - incluso para el menos avispado de los espectadores -, y si a esto le sumamos la resolución del conflicto, lo confuso de la edición, y que hasta el CGI flaquea - aspecto que suele ser el fuerte - , podemos concluir que DC está muy cerca de tocar fondo, y que debería de decidirse si quiere seguir el camino de "Shazam" e ir por algo notoriamente más inclinado a la comedia, o seguir con la "oscuridad" de producciones como "The Dark Knight" o "Dawn of Justice".

El único momento donde parecen haber encontrado el punto medio idóneo fue con "Aquaman",  y esto se hace evidente que fue una excepción. 

"WW84" hace que "Justice League" se vea como candidata a un Globo de Oro. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA / Reino Unido / España

AÑO: 2021

GÉNERO:  acción / aventuras / superhéroes

DURACIÓN: 151 minutos

GUIÓN: 2 /10  

DIRECCIÓN: 3 / 10

ACTUACIONES: 5 /10  

CGI: 6 / 10

GANANCIAS: US$ 85.000.000

RATED: PG-12

ROMPAN TODO

 

"Rompan Todo" o "Tributo a Gustavo Santaolalla", no sé qué título le calzaría mejor. 

Netflix nos tiene acostumbrados a buenas docuseries, y ésta no sería la excepción, la idea es sin dudas muy buena, y era algo que se necesitaba.

"Rompan Todo" - título inequívocamente sacado del tema homónimo de la mítica banda uruguaya Los Shakers - pretende ser un compendio en 6 horas de la historia del rock en Latinoamérica desde los '50 en adelante, algo que ya desde el vamos luce un tanto ambicioso.

El documental va cubriendo, cronológicamente, el surgimiento del rock basado en lo sucedido en Lima, Montevideo, Santiago, pero principalmente en Ciudad de México y Buenos Aires. El rock, como elemento de rebeldía, como fuerza motora tras la opresión de diversas dictaduras, como elemento unificador de masas, como fuente inagotable de ideologías y evolución, son algunos de los enfoques que abarca esta miniserie. 

Cubriendo principalmente artistas tales como El Tri, Botellita de Jerez, Maldita Vecindad, Café Tacvba, Molotov, Julieta Venegas, o Zoe en México, Charly García, Serú Giran, Almendra, Billy Bond, Soda Stereo, Abuelos de la Nada, Los Twist, Viuda e hijas de Roque Enroll, la Bersuit y Violadores, entre varios de Argentina, parece quedar poco espacio para mencionar bandas de otras nacionalidades; los Chilenos parecen tener en "Rompan" cierta relevancia - aunque en un segundo orden - con la inclusión de Los Tres, La Ley, y Los Prisioneros. Más relegados y con pocos minutos en pantalla quedarían los uruguayos con la inclusión de Los Shakers, La Vela Puerca, Bajofondo, y algunas opiniones de Ruben Rada, Hugo Fattoruso, y Roberto Musso (El 4teto de Nos). Al final el documental se acuerda de Colombia con la inclusión de Aterciopelados y una intervención de Juanes. A Perú se lo nombra al principio de la mano de Los Saicos y su tempranera influencia punk, incluso antes de que el mismo existiese. Un poco de España con Los Toreros Muertos, Radio Futura, y Los Rodríguez. Y eso. Se le da un cariz más internacional al incluir la palabra en varias ocasiones de David Byrne (Talking Heads), buscando tal vez darle cierta validez por parte del mercado americano...no sé. Igual, en esta parte me lo imagino a Byrne hablando con Picky Talarico (el director) diciéndole: "Yo no te cobro un mango por aparecer pero poneme en el plano estos dos libros que escribí en español atrás mío, que se vean bien, así vendo alguna copia ahora que demuestro saber de rock latino". Ta...tal vez son mambos míos, pero lo de los libros de Byrne atrás del propio Byrne es poco sutil.

Le doy el crédito a "Rompan Todo" de que me enganchó desde el vamos y vi los 6 episodios en 3 días (cosa que con un hijo de 3 años es un hecho casi impensable). Que me hizo conocer muchas bandas de México de otra época de las que no tenía ni idea, o revalorar artistas como Charly o Los Abuelos (hace dos días que no me saco de la cabeza "Lunes por la Madrugada"). Y el hecho de que conseguí que mi señora la viera conmigo y le gustara no es uno que deba ser soslayado. O sea...tiene cosas buenas. Varias. El tema es que tiene demasiadas ínfulas de "historia del rock en Latinoamerica" cuando mil países ni son mencionados, cuando dejás afuera a Brasil - con el que se tendrían que haber hecho 6 episodios de por sí -, cuando hay géneros que no mencionás dentro del rock (olvidate de hablar de una banda de hard rock o heavy), cuando dentro de los mismos países mencionados no incluís a bandas que fueron pilares (dónde están Los Jaivas, V8, Psiglo, sólo por mencionar algunas?), y donde terminás mencionando música electrónica o quasi reggaeton, que poco o nada tienen de rock.

Y lo peor: esa mezcla entre nepotismo y "auto-bombo" del bueno de Santaolalla. Si, no lo dirige, no lo escribe, pero lo produce. Su participación es ubicua a lo largo de todo el documental, y sus referencias - o las de los entrevistados -  a sus logros como productor (que los tiene y de forma abundante e indiscutida) son alevosas. 

Hice un pequeño experimento: busqué los discos producidos por Santaolalla. Fijate: "Café Tacvuba", "Cuatro Caminos", "Jei Beibi", "Sino", "El Objeto antes llamado disco" (todos de Café Tacvuba); "Apocalypshit", "Dance and dense denso", "Molomix", "Dónde jugarán las niñas?" (Molotov); "A contraluz", "De bichos y flores" (La Vela Puerca); "Aquí", "Bueninvento", "Realmente lo mejor" (Julieta Venegas); "Corazones", "Jorge González" (Los Prisioneros); "Testosterona", "Hijos del culo", "La Era de la boludéz", "Libertinaje!" (Bersuit Vergarabat); "La vida es un ratico", "Fijate bien", "Un día normal" (Juanes). Seguramente hay más. Salvando algunas excepciones (lo de El TRi, lo de Soda, Abuelos, Fito, Javier Batiz) en general los artistas con más minutos en pantalla fueron producidos por él. Y deja la duda de si el resto son amigos o qué. 

Luego de aclarado todo esto, debo decir que, en líneas generales, me gustó, mas queda la sensación de salvo haber sido alguien ineludible, música mainstream, o haber estado relacionado a Santaolalla, no aparecés en el documental. Podría ser hasta lógico...pero ponele "Rompan Todo - "La Influencia de Gustavo Santaolalla en la llegada a las masas de grandes artistas de rock (y afines)" y quedaba mucho mejor.

No te olvides de que por ahí están los Rata, Pappo, Mateo, Caifanes, Renga, El Último de la Fila, Hombres G, La Polla Records, Héroes del Silencio, Jaguares, Buitres, Traidores, y muchas bandas más (seguro se te vienen mil a la cabeza) que fueron pilares del rock pero no están en esta producción de Netflix. 

FICHA TÉCNICA:          

AÑO: 2020
GÉNERO:  documental / música
DURACIÓN: 6 x 50 mins aprox.
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10

RATED: PG-12

EL CABALLERO MISTERIOSO

 

Tercera parte de la saga "El Caballero de los Siete Reinos", también conocida como "Cuentos de Dunk y Egg", "El Caballero Misterioso" nos llevará ahora a la fortaleza de "Murosblancos" donde un torneo está por celebrarse, y donde Dunk, como buen caballero errante, buscará hacerse con algo de dinero y un nombre reconocido.

En tiempos donde Aerys Targaryen es el regente y los Siete Reinos se encuentran en relativa paz, algo se cuece de la mano de otros aspirantes al trono de hierro. En principio, y como nos había dejado planteado el libro anterior "La Espada Leal", Dunk y su escudero Egg se dirigían a Invernalia para ponerse a disposición de Lord Beron Stark, ya que los Greyjoy de Pike están asolando las costas norteñas.  En viaje al Norte, Dunk y Egg dan con una pequeña comitiva encabezada por otro caballero errante apodado John El Violinista. Éste invita a nuestro par al torneo a celebrarse en festejo de la boda de Lord Ambrose Butterwell, que tendrá como premio un huevo de dragón. Seducido principalmente por la idea de buena comida y algo de efectivo, Dunk acepta, aunque su escudero no esté muy convencido (recordar que en los 2 libros anteriores descubrimos que Egg es en realidad un Targaryen), ya que éste prefiere evitar todo tipo de aglomeraciones que puedan tener que ver con miembros de su familia. Además, cuando Egg repasa la lista de invitados le informa a Dunk que gran parte de los concurrentes habían tomado parte por los Fuegoscuro, quienes resultaron el bando perdedor en la guerra por el Trono que ostenta Aerys. Y este hecho es altamente sospechoso. Si bien la boda transcurre sin sobresaltos, el torneo no será exactamente lo que Dunk imaginaba. Egg podría tener una vez más razón. Quizás sea este lugar, Murosblancos, donde comience la traición del actual regente.

George R.R. Martín en esta obra se acerca más a lo que conocemos en "Canción de Hielo y Fuego" - intrigas, luchas por el poder, asesinatos, ideales ganados o perdidos, la inocencia robada - que lo que habíamos visto en los dos tomos anteriores de esta - hasta ahora - trilogía de Dunk Y Egg, tomos donde ora se ilustraba más el día a día y el significado de las justas para un caballero errante, o se ilustraba una aventura quijotesca con muchas reminiscencias a Cervantes (si bien no en el tono o la prosa, mas sí en el espíritu).  Es un buen corolario para esta saga, que nos muestra, enmarcado en esta imagen medieval fantástica ambientada en los "Siete Reinos", un abanico de opciones dentro de un mismo rubro. "El Caballero Misterioso" es, dentro de las historias del caballero y su pequeño escudero, la más cargada, la historia en la que más acontecimientos se dan. No es que esto sea mejor ni peor que el enfoque de sus predecesoras. Es que es menos fresco, con lo cual, en lo personal, hizo que me gustara pero no me fascinara, como sí sucediera con "El Caballero Errante". No obstante, "El Caballero Misterioso" se vuelve un digno ejemplo de la obra de Martin, uno que vale la pena leer.

 

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THE QUEEN'S GAMBIT

 

Hay algunas ocasiones en que el "girl power" es llevado de una forma burda a la pantalla, y esas son chances perdidas de hacer las cosas bien; y es que cuando se quiere imponer una idea - muy justa ella - como la igualdad de géneros, y esto se hace ridiculizando al otro gran género, o sea hace sin fineza, o se hace de forma avasallante (y ejemplos sobran), ahí empieza a perder validez, y puede llegar a pasar que el propio objeto de deseo sea el de su propia perdición. Ya he manejado este concepto antes, y sé que a veces no es tan fácil de digerir (y de hecho, es algo que voy a mencionar en mi próxima reseña también, aunque con una óptica opuesta). Sin embargo, en "The Queen's Gambit" esto se hace de forma inteligente, sin obviedades, y sin poner en rídiculo al sexo masculino.

Beth Harmon (Anya Taylor-Joy - "The New Mutants") ha quedado huérfana a la edad de 9 años. Callada, sumisa, y sin nada que la destaque de cualquier otra niña de su edad, es derivada a un orfanato donde 3 hechos remarcables le acontecerán: conocerá a su mejor amiga, Jolene; se hará adicta a los calmantes; y tomará contacto con la que sería su futura pasión, el ajedrez.  

Mr. Shaibel (Bill Camp - "Joker") es el handyman del instituto donde Beth vive, y será quien le enseñe las bases del juego en el que ella prontamente destacará, superando en cuestión de meses al propio Shaibel, a los miembros del Clud de Ajedrez local, e incluso a los propios profesores. 

La inusualmente talentosa Beth se encontrará a los 16 años adoptada por una pareja que no ha podido tener hijos, y compitiendo en el U.S. Open de esta disciplina donde las mujeres no solían destacar.

Beth va poco a poco perfeccionándose en el juego, que resulta a todas luces ser su refugio espiritual, pero hay muchos otros aspectos de su vida con los que deberá lidiar además del temprano fallecimiento de su madre: la huida de su padre adoptivo, el alcoholismo de su madre, su propia adicción a las anfetaminas, el insertarse en una sociedad que le es desconocida, y luchar por un lugar en un mundo históricamente dominado por hombres.   

Ambientada a mediados de los '60, con actuaciones dignas de destaque como la de la propia Taylor-Joy o la del cada vez más requerido Harry Melling ("The Old Guard"), una banda sonora que acompaña de forma más que eficaz las diversas secuencias de esta miniserie, y con un vestuario que recrea la época a la perfección, "The Queen's Gambit" tiene todos los condimentos para enganchar al espectador.

Es una historia que describe de gran manera el sobreponerse a las adversidades propias y extrañas, en un mundo que en gran parte te es hostil, donde las amistades se encuentran en los lugares menos esperados, donde el amor es esquivo y los límites muchas veces intangibles. Claro que no es una serie exenta de errores (como las edades que en diversos momentos Beth se supone tiene aunque luego cunado se hacen las matemáticas éstas no dan), y que puede decepcionar a más de uno al enterarse que ninguno de lo jugadores de ajedrez mostrados son reales (Borgov, el campeón mundial parecería haber sido inspirado en el Spassky), aunque contrario es el caso de los ajedrecistas referidos, que sí existieron, como por ejemplo Capablanca. Los enfrentamientos entre Beth y Borgov, por otro lado, parecen haberse tomado de aquellos que enfrentaran a la considerada mejor ajedrecista de la historia, Judit Pólgar, con el campeón reinante, Garry Kasparov (Polgar llegó a vencerlo en el 2002). 

Y si, por último, te preguntás si las partidas mostradas son reales, la respuesta es "si", ya que entre otros durante la filmación se contó con el apoyo del propio Kasparov para hacerlo todo lo más real posible. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  drama 
DURACIÓN: 7 x 50 mins aprox.
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10

ACTUACIONES: 8 / 10

RATED: PG-16

HIGH SCORE: EL MUNDO DE LOS VIDEO JUEGOS

 

Pac-Man? Super Mario Bros.? Doom? Mortal Kombat? Seguro alguno de esos nombre te es familiar, y ya sea que pertenezcan o no a tu generación, lo más probable es que alguna vez hayas jugado con ellos.

Netflix ya nos tiene acostumbrados a docu-series interesantes. Se podrá discutir si en todas ellas la información brindada es la más verídica (este bien podría ser el caso de "History 101" ya reseñada por aquí). A otras podría argumentárseles que no nos dan de forma balanceada los datos de toda la historia. Lo cierto es que echan luz sobre algunos temas que muchas veces nos hemos planteado y otras tantas sobre cosas que ni nos preguntábamos, pero que resultan de sobremanera interesantes.

En lo personal, hallo que este último es el caso de "High Score: El Mundo de los Videojuegos", el cual, en base a notas a muchos de los protagonistas, nos lleva en un camino histórico desde los primeros arcades como "Space Invaders" hasta los juegos en primera persona y en línea con los gráficos alucinantes y ultrarealistas como los que tenemos hoy día.

Contando solamente con 6 episodios, el primero nos lleva desde el dominio de Atari y sus primigenios juegos de cartucho a su caída, con notas a Tomohiro Nishikado (creador de "Space Invaders") y a Macrae, Golson, Horowitz, 3 muchachitos a los que se les ocurrió la idea de un juego como "Mrs. Pacman". Un buen arranque de serie que parece cubrir mucho terreno en pocos minutos.

Ya para el segundo episodio nos encontramos con la aparición de Nintendo y de su "chico estrella", Mario. Aquí resulta interesante ver el crecimiento de dicha empresa, lo revolucionario que resultó con respecto a Atari, y la campaña marquetinera para imponerse en el mercado internacional. La imposición de una idea japonesa en el mercado americano, y la relevancia de los efectos de sonido de la mano de Hirokazu Tanaka son otros aspectos dignos de mención en esta segunda entrega.

El tercer episodio, si bien con una premisa más que relevante - los juegos de rol - falla en la dirección y en el enfoque del tema, y termina no teniendo el efecto que debería de tener en el espectador.

La cuarta para de esta docu-serie se centra en la batalla por la supremacía del mercado entre Nintendo y Ya en los último 2 episodios podremos ver el acierto que significó el poder jugar contra otro jugador gracias a la aparición de Street Fighter, y el quebrantamiento de leyes, huesos, y el buen gusto de la mano de Mortal Combat, para concluir con los juegos 3D, en primera persona, y los juegos personalizables como terminaría siendo el mítico Doom.

Con segmentos realmente disfrutables - entrevistas a creadores, diseñadores, gerentes de empresas, y por su puesto los hechos históricos, o lo que incluso significó ser ganador de alguno de los mega torneos organizados por estos monstruos del entretenimiento - parece que el show podría haber sido más parejo. Con el afán de hacer un poco de "justicia social" se trazan algunas historias paralelas de quienes fueron perjudicados por un sistema que parecía no incluirlos o los dejó en el olvido, que parecen tener poco que ver con el resto de la serie. Tal vez sea con el fin de mostrar, como en todo video juego, la historia de vencedores y perdedores, o simplemente sea por ser efectista o cunplir con ciertos requisitos de "la industria". Sea el motivo que sea, parecen ser esos los momentos menos interesantes del show.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  documental
DURACIÓN: 6 x 50 mins aprox.
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10

RATED: PG-16

GUNS AKIMBO

 

Harry Potter en una película de acción descocada? Seguro nunca te lo hubieses imaginado, pero te aseguro que no está nada mal.

Seguramente la idea del señor Radcliffe sea no ser encasillado en ese icónico personaje, que marcara época - independientemente si es de tu gusto o no - y que, indudablemente, marcara su vida. Y estimo que cualquier personaje medianamente interesante lejos del género fantástico y los magos podría llegar a interesarle. Claro está, "Guns Akimbo" no es el primer intento de Daniel por hacer algo distinto a lo que lo caracterizó durante muchos años de su vida; tenemos "Y de repente tú", "Victor Frankestein" o "Bestia de Carga" por nombrar algunas. Aquí interpreta a Miles, un programador común y corriente, que no ha superado el rompimiento con su ex, y que dedica gran parte de su vida a "trollear" anónimamente online, haciendo las veces de justiciero en las redes sociales. Claro está, una cosa es insultar y hacerse "el guapo" en persona, y otra muy distinta es hacerlo cara a cara. 

Una pandilla cibernética llamada Skizm es encargada de llevar a cabo el juego de moda, donde violento criminales se matan entre sí a través de la ciudad, lo cual lleva los números de su audiencia cada vez más altos, dependiendo de cuan violenta y de quiénes sean los participantes.

Es cuando Miles se pone a insultar a la audiencia de Skizm que su vida dará un giro de 180 grados. Su apartamento será irrumpido por quienes dirigen el show, y se verá obligado a ser el próximo participante. Cuenta con dos buenas armas y bastante munición para hacerle frente a cualquier amenaza, más allá de que sea un pusilánime. Pero...su ventaja será también uno de sus inconvenientes, ya que dichas armas se las han atornillado - literalmente - a las manos, las cuales quedan inutilizables para cualquier cosa que no sea disparar. Y ese es el menor de sus problemas: su contrincante es Nix (Samara Weaving - "Bill & Ted 3"), una asesina serial que ha probado hasta el momento ser imbatible en este nuevo y extremadamente violento deporte, que termina solo con la muerte de uno de los participantes.

"Guns Akimbo" es un film que podría no ser tomado muy en serio, aunque en sí hace una gran crítica social: el grado de violencia que consumimos, y el cómo con tal de satisfacer a las masas y tener una gran audiencia, todo está permitido. También plantea una premisa interesante sobre hacer un poco de justicia con quien "bullea" de forma anónima por las redes en el centro del asunto y exponerlo. 

Personajes pasados de rosca y ridículos, mucha acción, y violencia, escenas bien coreografiadas, buena banda de sonido, buena edición...y encima un par de buenos mensajes subyacentes. No es algo que verías con un menor de edad, ni tampoco podría ganar un Oscar; no tiene el mejor de los mensajes, pero cumple su cometido: entretiene y el film se pasa volando.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido / Alemania / Nueva Zelanda
AÑO: 2019
GÉNERO:  acción / comedia / thriller
DURACIÓN: 98 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 7 /10 

PRESUPUESTO // GANANCIAS: US$ 15.000.000 // US$ 1.002.656

RATED: PG-16

CARMEL: ¿QUIÉN MATÓ A MARÍA MARTA?

 

Corría el año 2002 y Argentina se hacía eco del infame crimen de María Marta García Belsunce, socióloga y periodista quien viviese en el barrio privado de Carmel, en la zona de Pilar, Buenos Aires.

Inicialmente presentada como una muerte accidental, ante la insistencia del fiscal Diego Molina Pico, y luego de realizada la autopsia, se constata que María Marta había recibido 5 balazos en la cabeza, hecho del que notoria y curiosamente, tanto los médicos que atendieron la llamada de emergencia, como los familiares que concurrieron al domicilio de la víctima, no se percataron. 

Un caso que opacó en las primeras planas de los diarios bonaerenses a las del mismísimo juicio a la Junta Militar, pasó a dividir la opinión pública entre quienes sostenían que la familia no tenía nada que ver con el asesinato, quienes relacionaban el mismo con el Cártel de Juárez, y quienes afirmaban que el culpable era un vecino del country de apellido Pachelo.

María Marta era la vicepresidente además de la ONG "Missing Children", encargada de la búsqueda de niños desaparecidos. Como tal, y en su rol también de periodista, se estaba encargando de investigar sobre el tráfico de menores en Buenos Aires, por lo cual habría recibido varias amenazas.

No obstante, el principal señalado en su momento como autor del crimen fue su marido, Carlos Carrascosa, un ex miembro de la Marina Mercante argentina y corredor de Bolsa de gran éxito. 

Él es el primero en llegar a la escena - según lo declarado - haciéndolo unos minutos más tarde la masajista que iba a atender a María Marta luego de su partido de tenis (el cual frustrado por la lluvia hizo que ella tuviese que volver antes a su casa, hecho que alimenta también la teoría de que podría haber arribado a su domicilio en pleno momento de un robo). Es Carrascosa quien primero mueve el cuerpo de donde estaba y es la masajista quien intenta reanimarla. Al rato llegan 2 médico distintos, pero ninguno logra con éxito que María Marta se recupere. 

Lo confuso de la escena, las versiones familiares, las declaraciones de los médicos, las incongruencias en las líneas temporales declaradas de cuándo sucedió cada cosa, el remover elementos de la escena del crimen (como el famoso "pituto") volvieron el ambiente del caso muy turbio.

"Carmel" nos lleva por todo el proceso de investigación, con entrevistas a la mayoría de los implicados, footage del juicio, y recreaciones, que harán que uno se involucre de forma inmediata y comience a formarse en su cabeza quién(es) en realidad está(n) detrás de lo sucedido a María Marta.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2020 
GÉNERO:  documental / crimen 
DURACIÓN: 4 episodios de 57 minutos aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10  
RATED: PG -13

THE DEVIL ALL THE TIME

Siniestra, bizarra, y perturbadora, "El Diablo a Todas las Horas" ("The Devil All the Time") está ambientada en el sur de Ohio al final de la Segunda Guerra Mundial. Una serie de individuos que de una u otra forma están ligados entre ellos y cuyos actos y decisiones afectarán sus vidas de forma dramática.

El veterano de guerra Willard Russell (Bill Skarsgard - "It") regresa a casa no sabiendo bien qué encontrar y cómo lidiar con sus propios demonios, producto de una sangrienta guerra en el Pacífico Sur. Cuando menos lo espera conoce el amor, y juntos emprenden una vida de ilusión juntos. Habiendo en su momento dejado a Dios de lado, ahora tiene motivos suficientes para volver a creer en él. Tienen un hijo, Arvin (de grande interpretado por Tom Holland - "Spiderman"), que influenciado por su padre, repetirá sus conductas de violencia una vez éste ya no esté.

Su "prima" Lenora (Eliza Scanlen - "Mujercitas"), pasará también por la repetición de la conductar materna, al dejarse ambas seducir por distinto pastores evangelistas, con finales poco felices.

Por otro lado tenemos a Carl (Jason Clark - "Zero Dark Thirty") y Sandy (Riley Keough - "Mad Max"), una pareja de asesinos seriales que viajan por las carreteras de Ohio y West Virginia en busca de candidatos a los que fotografiar y luego asesinar.

El alguacil Lee Bodecker (Sebastian Stan - "Winter Soldier"), hermano de Sandy, será parte de esta historia, mientras lidia con sus propios problemas entre el poder y la corrupción de pueblo chico.

Con un elenco que también incluye grandes actuaciones de Robert Pattinson ("Twilight") y Harry Melling ("Queen's Gambit"), "El Diablo a Todas las Horas" es un film macabro, que nos muestra lo peor del ser humano, y cómo éste es capaz de cometer las peores atrocidades en nombre de Dios. La Fe - o la falta de ella - será lo que motive a la mayoría de los personajes aquí presentados a actuar de la forma en que lo hacen; personajes que destacan más por su ignorancia y su lado oscuro, y que salvo excepciones, no buscan nunca la redención. 

El casi ignoto Antonio Campos ("The Sinner") dirige y adapta el libro de Donald Ray Pollock, llevándolo a la pantalla de gran forma, y contando con el mismísimo Pollock haciendo las veces de narrador, dándole el aire bucólico y depresivo que este film requiere. Enrevesado, largo, oscuro, pero un film que definitivamente vale la pena.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  crimen / drama / thriller
DURACIÓN: 138 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 9 /10   

RATED: PG-16

THE NEW MUTANTS

 

Convengamos que no es el film más logrado de Marvel...ni el más fidedigno a un comic. Convengamos también que no es el peor (creo que por más que intenten hacer films malos con personajes de "la casa de las ideas" va a pasar tiempo para poder igualar la más reciente versión de "Los 4 Fantásticos"...aunque "The New Mutants" o "Dark Phoenix" no anden muy lejos).

Danielle Moonstar (Blu Hunt - "The Originals") se encuentra huyendo junto a su padre de un fenómeno que asola su pueblo, el cual queda completamente destruido. Su padre, quien decidió volver a ayudar a sus vecinos, no ha regresado. Danielle despierta en una especie de mansión / hospital semi abandonado bajo los cuidados de la Dra. Reyes (Alice Braga - "Elysium").  Reyes dice que está allí por su propio bien, que es poseedora de un poder que debe de aprender a controlar, y que ella a través de exámenes y de ayuda psicológica le ayudará a hacerlo (muy al estilo de lo que el Prof. Xavier haría con sus "niños dotados"). Con ella hay otros "pacientes" con superpoderes: Illyana (Anya Taylor-Joy - "Gambito de Dama"), llamada Magik, es un mutante capaz de teletransportarse, aunque cada vez que lo hace debe visitar la dimensión demoníaca del Limbo: además es capaz de generar la Espada del Alma, viajar en el tiempo, y lanzar hechizos, lo que la convierte en una mutante muy poderosa. 

Junto a Dani e Illyana también están Rhane (Maisie Williams - "Game of Thrones") quien es una licántropa, Roberto (Henry Zaga - "13 Reasons Why") quien será conocido como Sunspot y quien puede absorber la energía del Sol y convertirla en energía física, y por último Sam (Charlie Heaton - "Stranger Things"), quien tiene como alias "Cannonball", un ser que puede generar energía termoquímica para volar, la cual lo convierte en una bala viviente y en un ser casi indestructible en su forma energética.  

Con la típica disfuncionalidad de un grupo de adolescente encerrados contra su propia voluntad, y además con pasados traumáticos, la llegada de Dani no hará más que "agitar el avispero", en especial po su relación con Illyana. Además, el poder de Dani es uno que hará que el resto de los chicos deban de ponerse a resguardo; un poder que hará sus peores pesadillas realidad. 

Josh Boone (director de "Bajo Una Misma Estrella"), aquí también haciendo las veces de escritor, no da con la tecla, ni en lo uno ni en lo otro. Lisa y llanamente, parece ser un intento de capitalizar nombres de actores jóvenes que han tenido éxito (Williams, Taylor-Joy), o cierta notoriedad (Zaga, Heaton), aprovechar una saga que en su momento fue popular y pionera (X-Men), y hacer algo de dinero. 

De flojo argumento, actuaciones como mucho cuestionables (el que más zafa es Heaton), un setting que intriga poco (y tiene mucho menos algo de original), y bastantes "plotholes", "The New Mutants" se convertirá en un film prontamente olvidable. El intento de darle un toque de terror (cuya atmósfera nunca llega a cuajar) aprovechando la susceptibilidad adolescente, tampoco da en la diana.

De bueno? Es corto, dinámico, y sin muchas complicaciones en lo argumental. No obstante, la falta de "alma" de film hace que el espectador se involucre poco o nada, , y uno termina pensando que da lo mismo lo que le pase a cualquiera de los personajes. 

Como te dije antes, no es espantosa, pero es mediocre como mucho. Le subo un punto porque a pesar de verla a las 5:30 AM una madrugada de insomnio, la vi de un tirón. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2020
GÉNERO:  acción / horror / superhéroes
DURACIÓN: 94 minutos
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 4 /10  
CGI: 7 /10 

PRESUPUESTO // GANANCIAS: US$ 67.000.000 // US$ 45.627.689

RATED: PG-12

THE BOYS Temporada 2

 

Una de las cosas que ya he comentado en este blog es que mantener el (buen) nivel de una serie es cosa harto difícil, máxime cuando dicha serie ha dejado la vara muy alto en su primer temporada. "The Boys" es de esas raras excepciones que consiguen este cometido. 

De más esta decir que si no viste la primer temporada, cosa que podés hacer clickeando acá, éste resumen definitivamente te la spoileará.

Con Billy Butcher todavía desaparecido, y Hughie, Mother's Milk, Kimiko, y Frenchie tratando de mantenerse por debajo de los radares ya que han sido declarados fugitivos, las cosas no pueden pintar mejor para Vought y los 7 (aunque - técnicamente ahora son 6 tras la muerte de Translucent y la expulsión de The Deep). La incorporación de Stormfront a demostrado ser un buen elemento marketinero para la empresa, y ésta afectará de una u otra manera a quienes la rodeen. 

Hughie parece ser el único dispuesto a seguir en la pelea y para ello le pide a Starlight - con quien ha terminado su relación sentimental - que consiga más evidencia para poder hundir a Vought de una buena vez y para siempre. Kimiko por su parte se ha alejado de Frenchie y ahora se dedica a "encargos" para la mafia rusa. Por el otro lado, Deep, quien está evidentemente atormentado por sus poderes - en especial el de poder escuchar a cada pez que tenga cerca y ver cómo cada intento suyo de ayudarlos termina en desastre, sigue persiguiendo su sueño de volver a los Siete, esta vez promovido por el grupo religioso "The Church of the Collective", quienes aprovechándose de la delicada situación del superhéroes marítimo, primero lo hace atravesar un psicodélico viaje de auto-descubrimiento, y luego le montan un matrimonio falso con una mujer de características ideales, para así cambiar su misógina imagen. En cuanto al líder de los 7, Homelander, la idea de ser papá cada vez le atrae más, ya que no pretende que su hijo - quien ha demostrado tener poderes - se crie sin una figura paternal como le pasó a él. El amor golpeará su puerta, algo inesperado para él luego de lo sucedido con Madelyn Stillwell, su ex-jefa, cuando empiece a ver con otros ojos a la impulsiva y carismática Stormfront, alguien quien es mucho más de lo que aparenta.

"The Boys" es una serie oscura, con un humor que no es para todos,  y con una crítica social muy importante. Al manejo de los medios, la corrupción empresarial o la dada por el poder extremo ya tratados anteriormente, se suma el manejo de la fe, algo con lo que se había "jugado" un poco en la primer temporada pero que en esta segunda se ahonda. "The Church of the Collective" tiene mucho alcance, tanto en lo religioso como en lo político o en lo económico, y muchos sostienen que es una burla a la Cientología. Es casi evidente para el lector de comics que esto derivará en la inclusión del personaje "Oh Father", un superhéroe con tendencia a abusar de sus compañeros de equipo, aunque habría que ver si la producción televisiva llega tan lejos como el comic, ya que seguramente haya ciertas barreras que la gente de Amazon no se anime a cruzar. Veremos qué acontece en la tercer temporada. 

Excelente serie no apta para para todos, y muchos menos para los menores de edad, una que hace ver a "El Caballero Oscuro" como un cuento de cuna.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2019 - 2020 
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / superhéroes / aventuras
DURACIÓN: 8 episodios de 60 minutos
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 10 /10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 9 /10 
RATED: PG -18