DUNE - PARTE 1

 

Si te parece que las sagas "Fundación" de Isaac Asimov o "Harry Potter" (7 y 8 libros respectivamente) o, incluso aún más la escrita por Lois McMaster Bujolod, "Las Aventuras de Miles Vorkosigan" (15 libros) son largas, imaginate la de "Dune", de Frank Herbert, que ya a esta altura cuenta con 21 tomos, aunque no todos escrito por su autor original, quien falleciera en 1986 (Herbert llegó a escribir sólo 6 de ellos), posta que luego fuera tomada por su hijo, escribiendo varios más. ¿Por qué menciono el tema de los libros? Porque esta nueva película de Denis Villeneuve ("La Llegada", "Sicario", y la más reciente versión de "Blade Runner") te deja con ganas de más. Y eso viniendo de alguien que no leyó los libros, pero que anda con ganas.

En un universo controlado por un Emperador (punto en contacto inequívoco con "Star Wars"), varias casas poderosas se pelean su favor, controlando a su vez varios planetas. Una de ellas es la Casa Atreides, quienes recibe la orden de abandonar su planeta y dirigirse a Arrakis, principal productor de "la especia", recurso que se usa como combustible, entre otras cosas. Dicho planeta estaba previamente gobernado por la Casa Harkonnen - enemigos acérrimos de los Atreides -, quien - de mala manera, y por pedido del emperador Padishah Shaddam IV -  abandona el planeta, y los cuantiosos beneficios que la explotación del mismo les daba. El Barón Vladimir Harkonnen (interpretado por Stellan Skarsgard) no se va a quedar cruzado de brazos, como podemos imaginarnos.

Los Atreides están liderados por el Duque Leto Atraides (Oscar Isaac - "Star Wars"), cuyo hijo, Paul (Timothée Chalamet - "Mujercitas"), se supone es una especie de mesías. Paul tiene visiones de su vida entre los Fremen, una vida que nunca no vivió, visiones de su futuro y de una chica en particular, Chani (Zendaya - "Spiderman"). Su madre, Lady Jessica Atreides (Rebecca Ferguson - "Mission Impossible"), miembro de una familia formada solo por mujeres, las Bene Gesserit, intentará guiarlo en el camino a convertirse en el llamado Muad'Dib (ese mesías del que te hablaba). Las Bene Gesserit poseen poderes especiales, como el de las visiones o el uso de "la voz" para controlar a sus enemigos, y son aliadas del Emperador, aunque sus fines puedan no coincidir con los de éste.

Esta primera entrega de "Dune" nos sentará las bases de este universo, donde la lucha por el poder, el sentido del deber, y el encontrar tu destino estarán a la orden del día. 

Herbert logra cautivarnos con el planteo, en un ambiente yermo e inhóspito que recuerda mucho al de "Mad Max", recurriendo a criaturas fantásticas como los Shai Hulud (gusanos de arena gigantescos que devoran todo a su paso), o seres míticos como los Fremen o las Gesserit. Quienes leyeron la saga consideran "Dune" como casi infilmable, no obstante, Villeneuve consigue transmitir en pantalla gran parte de lo que Herbert pretendía y más, con una fotografía, un sonido, y un CGI a la altura de las grandes producciones, explotando muy bien los personajes de Lady Jessica y Paul. "Dune" está a años luz de ser un film de acción al estilo "Star Wars", así que si es eso lo que esperás, decepcionado resultarás. "Dune" es un film bastante lento, y aun así cautivante, y creo que todo lo que se espera de acción se vendrá en una segunda entrega que ya está en producción y que tiene fecha de estreno confirmada para el 20 de Octubre del 2023. 

En lo personal, gratamente sorprendido.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia
DURACIÓN: 155 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 10 / 10

PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 165.000.000 / US$ 334.626.283
RATED: PG-12

FREE GUY

Era 1998 y Fox emitía "2 Guys, A Girl, and A Pizza Place", serie que ya mostraba el potencial de Ryan Reynolds como actor de comedia, si bien el humor de aquella serie era más bien ochentero. Más de 20 años después, gracias a films como "La Propuesta", "Deadpool", o "Buried", tenemos a un actor consagrado, versátil, si bien su lado más efectivo es, a las claras, la comedia. "Free Guy" (además producida por él - entre una decena de otros productores -) es el típico ejemplo de un "one-man show", algo en lo que se parece mucho a "Deadpool". Entre otras cosas, eso deja la sensación de que este largometraje sin Reynolds hubiese sido abismalmente menos efectivo. 

Una explicación un tanto más sencilla puede ser que me gusten sus películas porque el me cae bien. 

Sea cual sea el caso, "Free Guy" se vuelve una pieza muy divertida, llena de acción, con una idea bastante original (sí...ya sé que tiene elementos de otras producciones, pero eso lo menciono en un rato), y disfrutable en familia.

Dirigida por Shawn Levy (responsable de varios episodios de "Stranger Things"), "Free Guy" nos cuenta dos historias en paralelo. Por un lado tenemos a "Guy", un banquero cuya monótona vida le empieza a parecer un tanto extraña, quien vive rodeado de explosiones, asaltos, violencia, persecuciones en auto - algo que el resto de sus conocidos toma como normal. Lo curioso, es que todas aquellas personas causante de los desmanes mencionados usan lentes, mientras que ni él ni sus amigos no. Un buen dia, Guy decide salirse de lo esperado y toma unos lentes. Es allí que descubre un mundo distinto, un mundo donde él podrá hacer todas esas cosas que siempre deseó aunque nunca lo supo hasta el día de hoy. 

Por otro lado tenemos a Millie (Jodie Comer - "Killing Eve"), una diseñadora de videojuegos que ha sido echada de la empresa para la que trabajaba, dirigida por Antwan (Taika Waititi), y donde su mejor amigo Keys (Joe Keery - "Strangers Things") sigue trabajando. Millie sabe que la fortuna que tiene Antwan al día de hoy se basa en el éxito de un juego creado por ella al que Antwan le cambió el diseño y el nombre, y también sabe que dentro del propio videojuego hay una clave para demostrar esto ante la justicia. Es por ello, que ella crea un avatar y entra al video juego en busca de dicha evidencia. 

Eventualmente conocerá a Guy, y ambos descubrirán una nueva realidad que podría cambiarles la vida.

Con sólidas actuaciones de Comer, Waititi, y Keery, es sin dudas en Reynolds donde está el fuerte; un Reynolds que, evidentemente, tiene mucha influencia tanto en diálogos como en ideas, y que conoce sus puntos fuertes a la perfección, para hacer de "Free Guy" una película de acción / comedia, con mucho carisma y efectividad. 

Es verdad que muchos la podrán comparar con "Ready Player One", y tiene puntos de contacto (varios) con "Lego: la Película" y "The Truman Show", pero, más allá de que no sea tan original, "Free Guy" tiene méritos propios.

El agregado es que, sumado a la plena diversión hay también una crítica soslayada al mundo del videojuego...o más bien a la industria de los videojuegos. Y "Free Guy" no se queda allí, ya que hay lugar para el amor, el desengaño, el deseo de obtener más de la vida que solo "pasar por ella", y el saber que a veces hay que ir contra la corriente y hacer tu propio camino.

 Yo la vi hace alrededor de un mes, pero ya quiero volver a verla. Así de recomendable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia
DURACIÓN: 115 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  
CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 120.000.000 / US$ 311.066.227
RATED: PG-12

 

CÓMO SE CONVIRTIERON EN TIRANOS

 

"How to Become a Tyrant" ("Cómo Convertirse en Tirano") es un documental de Netflix presentado por el inigualable Peter Dinklage ("Juego de Tronos"), donde a grosso modo se nos dan los tips fundamentales de cómo volverse un dictador y mantenerse en el poder lo más posible. Así que si algún día planeas usurpar el poder en tu país, tal vez te convendría ver esta miniserie, ya que gobernar con puño de hierro no es para cualquiera, como aquí nos ilustrarán.

Durante estos 6 episodios veremos algunos de los mejores (o peores?) ejemplos de dictadores durante el siglo XX / XXI, de qué fue lo que hicieron bien y mal para llegar al poder, permanecer un buen rato, o perderlo todo de la noche a la mañana. 

El primero está dedicado, casi que por obligación a Adolf Hitler, de cómo éste fue de soldado raso y a punto de morir al dictador más infame del siglo XX, y de cómo en medio de un estado febril "vio" qué era lo que tenía que hacer. Conceptos como el de identificar un grupo con bajo nivel de satisfacción, fomentar el odio a un enemigo común (en este caso la comunidad judía), el uso de simbología, marketing, propaganda, y uniformes, y el tener un discurso muy bien preparado resultaron aspectos claves para el ascenso y la adhesión a esta figura histórica.

El segundo episodio, más cercano en el tiempo, es dedicado a la idea de aplastar a tus rivales, incluso si son parte de la familia. El eje es Saddam Hussein, quien luego de años como vice presidente se hace con el poder, y cómo sin miramientos ni vergüenza alguna amenazaba y torturaba a amigos y enemigos por igual, incluso en cadena nacional.

Ya más adelante veremos a Idi Amín, quizás el más famoso dictador africano, quien mediante el control de la verdad manejaba las masas, e incluso inspiró un odio exacerbado a la comunidad India de Uganda, dueños de la mayoría de los comercios del país, siendo estos desposeídos de sus tiendas y negocios, y dándoles el últimatum de abandonar el país en una semana so pena de ser ejecutados.

En el episodio 4 veremos el ascenso al poder de Joseph Stalin, quien en base a re-escribir la historia y la censura, supo controlar la verdad y mantenerse en el poder mucho tiempo.

Muammar Gaddafi será el siguiente ejemplo; uno donde vemos cómo supo ganarse al pueblo llano concretando alguna acción como la de llevar agua a rincones de Libia donde no los había con un proyecto faraónico, aunque por el otro lado torturase y abusase de niñas, llegando a tener su ejército personal de amazonas. El cambio de táctica fue su perdición.

Finalmente, el ejemplo más claro de este siglo XXI es el de la dinastía Kim, quienes han gobernado, lavado de cabeza mediante, Corea del Norte por más de 70 años, siendo 3 ya las generaciones con poder absoluto en el país asiático. Si hay un ejemplo perfecto de cómo ser dictador y mantenerse es sin dudas éste.

"How to Become a Tyrant" es un buen punto de arranque para seguir investigando el tema; uno donde la información presentada lo es con un tono oscuro, por momentos sarcástico, y, aunque no toda la información sea 100% fidedigna, nos presenta los horrores llevados a cabo por estos sujetos de forma tal que uno termina indignándose, horrorizándose,  y preguntándose cómo esta gente llegó tan lejos. 

La voz de Dinklage y las animaciones mezcladas con los videos de archivo hacen una buena combinación, ayudada con las opiniones de profesores y estudiosos de la historia, que logra que incluso aquellos no interesados en hechos históricos se enganchen con esta miniserie. 

Tiene fallas? Por supuesto. El tono podría no ser el más adecuado para lidiar con este tema? Tal vez. Se omite alguna figura histórica quizás por interés? Creo que el caso podría ser Mao, líder chino durante años, que según el historiador Stephane Courtois, fue el mayor genocida de la historia. Alguien podría pensar que no sería económicamente una buena opción meterlo a Mao en la misma bolsa que al resto.

No obstante, si esta docuserie logra que te interese seguir leyendo sobre estas figuras históricas, ya ha logrado su objetivo.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2021
GÉNERO:  documental / historia
DURACIÓN: 6 x 28 minutos aprox
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10  

RATED: PG-16

 

EL REINO - Temporada 1

 

Diego Peretti personifica a Emilio Vázquez, un pastor evangelista cuya congregación crece en números cada día. El candidato a Presidente de Argentina, Armando Badajóz (Daniel Kuzniecka), lo llama como compañero de fórmula con tal de asegurarse una buena cantidad de votos. Badajóz y Vázquez hacen una dupla tan poderosa que cuentan con la mejor intención de voto en esta campaña electoral. La situación tomará un nuevo giro cuando Badajóz sea asesinado y Vázquez deba decidirse entre seguir él mismo como candidato a la Presidencia con una nueva fórmula, o volver a dedicarse de lleno a la religión.

Quién es el asesino está claro desde el comienzo; lo que permanece en la incertidumbre es si Remigio Cárdenas (Nico García Hume) actuó en solitario o si es sólo una parte de una maquinaria más elaborada, y cuál es el motivo del asesinato. Mientras la fiscal encargada del caso, Roberta Candia (Nancy Dupláa), trata de dilucidar dichas incógnitas, otros actores entrarán en el juego buscando sus propios intereses.

Elena Vázquez (Mercedes Morán), esposa del pastor, no ve con buenos ojos la participación de Emilio en política. Con razón, ella piensa que ciertos asuntos más que turbios saltarán a la luz con la magnitud de la exposición que Emilio logrará si sigue con esta idea en la cabeza. 

Por su parte, Julio Clamens (Chino Darín) se encuentra también en una situación compleja, ya que trabaja como asesor de Emilio, mientras a escondida mantiene un romance con la hija de éste. Por si fuera poco, Julio es hijo de Sergio Zambrano Paz (Daniel Fanego), candidato opositor de Badajóz, con quien hace muchos años no se habla. Para colmo de males, Julio tiene una mochila bastante pesada, un hecho que enluta su pasado y que, si bien en su momento se hizo público, él preferiría que quedara en el olvido.

Tadeo Vázquez (Peter Lanzani) es uno de los trabajadores del Hogar Infantil que la Iglesia de Emilio lleva adelante. Su papel en la crianza y el cuidado de los chicos allí es fundamental. La llegada de "El Pescado" al Hogar será un revulsivo que jugará también un rol trascendental. 

Por último, el personaje más misterioso de la serie es el interpretado por  Joaquín Furriel, Rubén Osorio. Osorio es el asesor de Badajóz, pero luego veremos que es mucho más que eso. Él será el principal instigador de que Emilio siga con su intención política. El porqué es algo que descubriremos a lo largo de los primeros 6 episodios. 

"El Reino" sea hace atrapante, con grandes actuaciones por parte de varios de los principales protagonistas (Peretti, Darín, Furriel, Morán, Lanzani), habiendo algunas otras que parecen quedar en el debe. La corrupción por parte de ciertas congregaciones religiosas no es nada nuevo, y aquí está muy bien encarado, al igual que el teje y maneje político y de los medios. 

El elemento sobrenatural se podría haber evitado, y creo que este aspecto, conjuntamente con  la lentitud de algunos segmentos y el final de esta primera temporada, hacen que la serie de Netflix baje unos puntos en su apreciación final.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / thriller
DURACIÓN: 8 x 52 minutos aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-16

EL JUEGO DEL CALAMAR

 

Sin dudas la serie del momento, "El Juego del Calamar" despierta pasión y rechazo casi por igual; están aquellos que sostienen que la idea es buena pero no así la ejecución, mientras otros le atribuyen "rasgos" (o directamente plagios) a otras series. Más allá de aquellos que además reniegan del final, lo cierto es que esta nueva serie de Netflix no pasa inadvertida.

Seong Gi-hun es un bueno para nada; vive a su madre, apuesta dinero propio y de extraños, y su ex-esposa casi que ni quiere que vea a su hija. Desesperado por no perderla, y además perseguido por prestamistas que lo han amenazado de muerte, Seong recibe la invitación para participar de una serie de juegos misteriosos, que dotarán al ganador con más de 38 millones de dólares. Estos juegos se llevarán a cabo en una isla secreta entre 456 jugadores, a modo de eliminación. Lo que ni Seong ni sus compañeros de juego saben es que dicha eliminación será mortal.

Acorde a los juegos se van sucediendo, vemos la evolución de los personajes y el verdadero motivo por el que están allí - si bien todos coinciden en la importante suma que le deben a alguien - . Alianzas que se forjarán y se romperán ayudarán a los participantes a sortear algunas de estas pruebas basadas en juegos infantiles coreanos, siempre con un único objetivo: llegar al sexto juego y hacerse con el pozo.

Uno de los aspectos más destacables de la serie es la sensación de peligro real al que los jugadores se enfrentan, sensación que nos hace casi ser uno más de los participantes. 

Los personajes principales son muy bien representados en su mayoría. Lee Jung-jae hace un rol exquisito como Seong, así como las participaciones de Park Hae-soo como Cho Sang-woo y la de Jung Hoyeon como Kang Sae-byeok son dignas de mención. Por ahí queda un poco en el debe la de Anupam Tripathi como Alí. En este apartado llama sin dudas la atención la sobreactuación de los "occidentales" que hacen las veces de invitados VIP en los episodios 7/8. Realmente de un nivel que orilla lo amateur.

Otro de los logros de esta miniserie se halla en los dilemas morales planteados, y cómo uno a la hora de jugarse el pellejo, deja de lado el respeto o amor al prójimo con tal de no ser el siguiente en contar el cuento. Uno mismo se plantea qué haría de encontrarse en la piel de tal o cual personaje, en uno u otro juego, y muchas veces, desde el confort de nuestra casa nos quedamos sin respuesta.

Los giros en el guion, ora más previsibles, ora menos, son por demás interesantes, dejando planteado al final - un final que a muchos no convence pero que en lo personal sí - una segunda temporada de la cual ya hay conversaciones, aunque no está confirmada aun.

Humilde recomendación: evitar la charla con amigos o Twitter, ya que saber el final arruinaría en gran parte la percepción de la serie.

Como ya lo hiciera en formato largometraje con "Parasite" (ganadora del Oscar a Mejor Film en el 2020), "El Juego del Calamar" posiciona las producciones coreanas como de las mejores del mercado actual.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Corea del Sur
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / thriller
DURACIÓN: 9 x 55 minutos aprox
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 8 / 10

RATED: PG-16

JUNGLE CRUISE

 

Los veteranos como yo no podrán evitar pensar que "Jungle Cruise" es una versión un poco más aggiornada de la que por estos lares se conoció como "En Busca de la Esmeralda Perdida" (originalmente llamada "Romancing the Stone") protagonizada por Michael Douglas, Kathleen Turner, y Danny DeVito hace casi 40 años, si bien Disney sostiene que su base es el juego homónimo ubicado en su parque de atracciones. Las similitudes son bastante obvias, como también la "inspiración" en "The African Queen", "Indiana Jones", "La Momia", o la más moderna "Piratas del Caribe" (si hasta veremos piratas muertos reclamando un tesoro en manos de los españoles Quim Gutiérrez y Dani Rovira, y el caraqueño Edgar Ramírez). 

Dwayne Johnson ("The Rock"), el actor mejor pago del 2020,  interpreta a Frank Wolff, un capitán de barco de mala muerte, quien se aprovecha de aquellos visitantes al rio Amazonas dándoles un paseo a través de lo salvaje, lleno de sorpresas. Frank conoce a los hermanos Lily y MacGregor Houghton (Emily Blunt  y Jack Whitehall) quienes lo contratan para encontrar las "Lágrimas de la Luna", unos pétalos de una flor legendaria  que podría curar toda clase de enfermedad (o maldición). Cualquier parecido de estos hermanos con Evie y Jonathan de "La Momia" - aquellos interpretados por Rachel Weisz y John Hannah - no es mera coincidencia. 

En su aventura, Frank y los hermanos deberán sortear las trampas de la jungla, la persecución del Principe Joachim (Jesse Plemons - "Black Mirror"), y a los mencionados piratas malditos, con tal de hacerse con las Lágrimas, antes de que sea demasiado tarde y el tesoro no pueda ser nunca más encontrado. 

El film no es sólo un "préstamo" descarado de otras franquicias, sino además un cliché andante. Es bastante divertida, sí, aunque demasiado basada en un CGI que cumple con las expectativas, sin ser nada que te vuele la cabeza. Destinada más bien a un público adolescente (muy) y como el blockbuster veraniego del 2021, es un producto bien propio de Disney, que entretiene y deslumbra más bien a aquellos que no han visto las referencias anteriormente mencionadas. 

En cuanto a las actuaciones, la química entre Johnson y Blunt es innegable, y están a la altura de lo que cabría esperarse en este tipo de films, siendo el de Plemons el personaje más caricaturesco.

Agradable para un domingo de lluvia.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia
DURACIÓN: 127 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 8 / 10

PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 200.000.000 / US$ 211.601.099
RATED: PG-12

LA CASA DE PAPEL - TEMPORADA 5 (PARTE 1)

 

La esperada (para muchos) quinta temporada de la que quizás sea la serie española más popular de los últimos 20 años ya está en la vuelta, aunque sólo sea la primera parte (la segunda entrega de este quinto volumen saldrá al aire a partir de Diciembre 2021). Ni que hablar que si te has perdido alguna de las temporadas anteriores acá tenés las reseñas (temporadas 1 & 2, acá la 3, y por acá la 4).

Nuestros antihéroes siguen dentro del Banco de España sin haber logrado sacar el oro aun, aunque ya con Lisboa dentro del mismo para echarle una mano a sus compañeros. La pérdida de Nairobi ha calado hondo en el grupo y la confianza en sus compañeros - sobre todo en Palermo - dista de ser la ideal.

Por su parte, el Profesor deberá hacer frente a la Detective Sierra quien ha dado con su guarida, mientras intenta guiar al grupo durante el operativo policial liderado por Tamayo. Éste, cansado de la ineficacia de sus dirigidos, apela al ejército, más precisamente a un grupo comando de élite con mucha experiencia paramilitar y pocos escrúpulos. Estos primeros episodios nos darán también a conocer el pasado de Berlín y su relacionamiento con su propio hijo, a quien insta a sumársele a los atracos perpetrados. 

Si bien esta edición de "La Casa de Papel" cuenta con algunos de los elementos que la llevaron al éxito masivo y a la aceptación tanto por parte de la crítica como de los televidentes, es evidente el cambio de tono, uno que favorece mucho más la acción que el entramado fino de las relaciones entre los asaltantes, sus secuestrados, o sus perseguidores. 

Personalmente hallo como positivo que en esta oportunidad el Profesor parezca haberse quedado sin un plan alternativo, y creo también que los guionistas han involucrado con acierto a más de una fuerza pujante, ya que no sólo tenemos a la fuerza policial contra los asaltantes, sino que también tomará parte el ejército - provocando gran disrupción dentro del seno de los encargados del operativo - y a Sierra que se corta por la suya. 

Reconozco también que el plan al estilo "Commando" de Schwarzenegger de esta quinta temporada llegó a cansarme, ya que son muchos los tiros pero no tanto lo que termina pasando realmente. Otro detalle que también llama la atención es que en estos 5 episodios casi nadie parece acordarse de cómo fueron traicionados por Palermo, algo que espero se enmiende en parte en los 5 episodios por venir.

Las actuaciones no logran lucirse como antaño, pero es que tampoco tiene mucho con lo que trabajar este buen elenco, en el que como de costumbre destacan Úrsula Corberó (Tokio), Najwa Nimri (Sierra), y Jaime Llorente (Denver); el tiempo en pantalla y el tipo de participación de referentes como Álvaro Morte (El Profesor), Itziar Ituño (Lisboa), y Rodrigo de la Serna (Palermo) hace que por lo menos, en estos 5 episodios, no tengan especial destaque pero tampoco desentonen. 

El final de esta media quinta temporada es uno que puede hacer que la serie tome un tono nuevo, y marcar un antes y un después para los seguidores de "La Casa de Papel". 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2017-2021
GÉNERO:  drama / acción / crimen
DURACIÓN: 50 minutos x 5 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
CGI: 8 / 10
RATED: PG-16

JOLT

 

Lindy (Kate Beckinsale - "Underworld") sufre de lo que se llama Desorden Explosivo Intermitente, una condición muy rara que hace que ante las nimiedades más absurdas explote en un acto de rabia. Esta condición es exacerbada por una niñez con un padre borracho y una mare adicta a las pastillas.

Ella ha pasado toda su vida tratando de controlar sus ataques de ira con diversos tipos de actividades, desde el judo y la práctica de tiro, pasando por terapias más convencionales, todas sin éxito alguno (incluso siendo reclutada por alguna que otra agencia gubernamental).

El Dr. Munchin (Stanley Tucci - "Spotlight") parece haber dado con la tecla: una terapia de choque portátil autoimpuesta por la propia Lindy. El tema es muy sencillo: cuando Lindy siente que se va a desbordar aprieta un botón, el cual da la órden a una especie de implante vertebral adosado a su columna que envía ondas eléctricas a todo su cuerpo, originando la "baja de tensión" de la propia Lindy. Lindy un buen día conoce a Justin (Jai Courtney - "A Good Day to Die Hard") y se enamora, algo extremadamente inusual para alguien con su condición y que ha pasado gran parte de su vida en soledad. La misma Lindy se desconoce, y si bien al principio se resiste a lo que siente, luego se deja llevar por la conexión que siente con su reciente amor, al punto tal de que deja de utilizar las terapias de choque tan necesarias. Como es de esperar, el bueno de Justin es misteriosamente asesinado, lo cual hará que Lindy termine por detonar y comience una carrera frenética por encontrar al asesino.

"Jolt" es sin dudas un híbrido entre "Crank" y "Nikita", con mucho de "John Wick", y si bien juega con un par de conceptos muy interesantes - como el flashforward a eventos que podrían suceder pero sólo se hallan en la cabeza de Lindy -, un reparto a la altura (a los ya mencionados sumémosle el gran Bobby Cannevale - "Boardwalk Empire", Susan Sarandon, o David Bradley "Game of Thrones") y un giro argumental interesante hacia el final, deja la sensación de que le falta algo para ser una buena película. No sé si el error se trata de que no termina de definirse como película de acción o ficción con un toque de humor negro, si le falta desarrollo a alguno de los personajes secundarios (como al interpretado por Tucci), o que el trailer prometía mucho más de lo que terminamos viendo.

Se deja ver, pero dista de ser memorable.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA 
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / thriller 
DURACIÓN: 91 minutos
GUIÓN: 5 /10
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 6/10

CGI: 7/10
GANANCIAS: $206.308

RATED: PG-18

JUPITER'S LEGACY

 

Mark Millar es uno de esos nombres importantes en el mundo del comic moderno, creador de "Kick-Ass" y "Ultimates" entre otros, y ha llegado a un acuerdo con Netflix para producir algunas de sus obras, siendo una de las primeras "Jupiter's Legacy". 

En un mundo acostumbrado a ser protegido por superhéroes que siguen un código de honor, y donde incluso los villanos de turno lo hacen, las reglas están cambiando. Forzados a pasar el mando a la próxima generación, esta raza de héroes originales liderados por Utopian (Josh Duhamel - "Transformers") es testigo de cómo los villanos se vuelven más poderosos y cómo a los héroes jóvenes les cuesta hacerles frente, no sólo por la falta de preparación, sino también porque se supone deben ceñirse a unas reglas que ellos no conciben posibles para el mundo moderno.

Es así que cuando Blackstar (Tyler Mane - "Halloween" 2007) comienza a diezmar a la muchachada, la vieja guardia deberá de dar todo de sí para poder detenerlo.

Jugando con el recurso tradicional del flashback, pero llevado de forma más que interesante, el equipo de directores (Charlotte Brändström, Christopher J.Byrne, Steven S.DeKnight, y Marc Jobst) hace de "Jupiter's Legacy" temporada 1 una historia realmente interesante y con un acercamiento distinto a la temática superheroica, donde se conjugan el respeto a los valores, las diferencias generacionales, y la crianza de los hijos. 

Cualquier fan del comic podrá ver paralelismos entre Utopian y Capitán América (o Superman), Lady Liberty con la Mujer Maravilla (sin el pasado griego), o Blackstar con Thanos (o Darkseid sin ser realmente un dios), y tal vez eso pueda hacerlo sentir identificado o desmotivarlo. Independientemente de este elemento, la serie de Millar es realmente buena, llevando el humanismo del héroe a nuevos niveles, donde algunos tienen lidiar con problemas de alcoholismo, otros con su rígido sentido de la ética que termina alienando a sus allegados, e incluso otros con el desamor y el cansancio. 

"Jupiter's Legacy" no es tan extremo como "The Boys", y puede llegar a ser del agrado de un público más amplio. Las actuaciones son en líneas generales muy buenas (no tan convencido con los personajes de Chloe y Brandon Sampson), y el CGI roza la perfección (máxime comparándolo con las series del DCEU).

Desafortunadamente, el show es cancelado luego de una temporada. Las razones son múltiples: diferencias creativas entre DeKnight y Netflix (el creador habría pedido U$S 12 M por episodio y la cadena le habría dado sólo 9, aunque luego Netflix terminaría gastando cerca de 200 en total por el tiempo llevado en post-producción), y la baja puntación dada en un principio en Rotten Tomatoes (una de las principales referentes online en reseñas de film y series) cosa no refrendada en los números de televidentes en Netflix (llegando a los 696 millones de minutos en streaming). Sea cual sea el motivo, lo único que podría hacer reflotar la serie es el pedido de los fans, y desde acá va el mio.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA 
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / aventura / drama / superhéroes
DURACIÓN: 8 x 55 minutos aprox
GUIÓN: 9 /10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 7/10

CGI: 9/10
PRESUPUESTO: US$ 200.000.000 (aprox)

RATED: PG-16

EL ESCUADRÓN SUICIDA 2

 

Caminando la línea entre "Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)" y "Deadpool" nos encontramos con este "Suicide Squad 2", que está bastante lejos por cierto de su predecesora. 

Definitivamente mucho más irreverente, grotesca, bizarra, y orientada a un público más adulto que sus símiles del mundo DC, este film dirigido y escrito por James Gunn (el mismo tipo de "Guardianes de la Galaxia" 1 & 2) muestra todo el potencial que un director de su calaña y delirio puede tener si se le da rienda suelta. Obvio, que esto no siempre tiene el éxito de "Suicide Squad 2", ya que en lo personal, la dirección dada a "Guardianes vol.2" no fue la mejor, convirtiéndose, en mi humilde opinión, en lo más flojito de el MCU (junto con las dos primeras de Thor, tal vez).

Gunn apela a la misma fórmula que en "Guardianes": un equipo formado por perdedores que se ve forzado a trabajar en forma conjunta sin muchas ganas de hacerlo, y con una misión que a todas luces les sobrepasa. Gunn retoma en parte algo del "Suicide Squad" de Ayer, con lo que hay cierta conexión con la primera, pero no se hace fundamental verla. Si no viste aquella versión, la premisa es bastante simple. Amanda Waller (Viola Davis) es la jefa de una sección encubierta de los Estados Unidos; una que utiliza ex-criminales con habilidades especiales para ejecutar misiones suicidas (y de ahí el nombre). Lo que esta organización hace es implantarles un chip en la nuca y tener a estos delincuentes monitoreados por satélite y por el líder de la misión, el Coronel Rick Flag - Joel Kinnaman -, quien no tiene el chip puesto. Si los convictos se salen de la misión o no siguen las órdenes de Waller, simplemente ven su cabeza estallar.  En esta ocasión, Waller envía un grupo suicida a la isla sudamericana de Corto Maltese (creación del italiano Hugo Pratts y usada hasta el cansancio en el comic y en series, mas no así en cine) para derrocar a un dictador que está en posesión de un arma misteriosa. Dicho primer equipo, quien cuenta entre otros con Flag, Harley Quinn (Margot Robbie), Capitán Boomerang (Jay Courtney), y Savant (Michael Rooker) fracasa, y es allí cuando la directora Waller se ve obligada a mandar a un segundo escuadrón formado entre otros por Bloodsport (Idris Elba) y Peacemaker (John Cena) para terminar con la misión. 

A partir del minuto 5 aproximadamente, nos damos cuenta que el film no viene muy en serio y que va a tener mucho "chocolate" (entiéndase sangre en exceso). Gunn se divierte a lo grande, regocijándose en la violencia y el "gore", haciendo de SS2 un campo fértil para el descontrol, con algunos momentos de humor muy efectivos (las disputas entre Bloodsport y Peacemaker justifica un grado de matanza impensado para una película basada en personajes de DC, así como la presencia de King Shark - Sylvester Stallone - el comerse a los enemigos). Tal vez - y como era de esperar - lo mejor pase por la Quinn de Margot Robbie (mucho mejor que en su propia película), aunque tanto Elba como Cena tienen sus momentos de destaque. Criticable puede ser el hecho de que termina siendo el típico film del antihéroe malo que busca redimirse (como en el caso de Bloodsport), pero por otro lado el elemento original de Polka-dot Man pone en línea la balanza. Puede decirse que por momentos hace recordar al "Comando" de Schwarzenegger con 3000 balas por minuto, y en otros a "The Walking Dead" (sin spoilers porque es hacia el final), con lo que también hay algo de "robo" por parte de Gunn, aunque uno batante inteligente. Honestamente, después del shock inicial donde esperaba algo más en línea con el primer Suicide Squad y de acostumbrarme al tono del film, lo disfruté mucho. Sin dudas "Suicide Squad 2" pone de nuevo en juego a DC, más allá de que los números en entradas vendidas quieran decir lo contrario.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA / Canadá / Reino Unido
AÑO: 2021
GÉNERO: acción / aventura / comedia / superhéroes
DURACIÓN: 132 minutos
GUIÓN: 8/10
DIRECCIÓN: 9 /10
ACTUACIONES: 7/10

CGI: 9/10
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 185.000.000 / US$ 156.101.632

RATED: PG-18