EL PROBLEMA DE LOS 3 CUERPOS

Producida y escrita por David Benioff y D.B. Weiss, los mismos de "Game of Thrones", "El Problema de los 3 Cuerpos" es quizás una de las series del 2024, al menos una de las que generó más expectativas. Y parece que estos muchachos, expertos en adaptar libros que parecerían de otra forma inadaptables, lo han hecho de nuevo. 

Basada en el primer libro de la trilogía "Remembrance of Earth's Past"" del escritor chino Liu Cixin, la primer escena de la serie nos trae algo que el propio Cixin vivió: la Revolución Cultural China. En dicha escena vemos como un profesor de física es expuesto ante una multitud revolucionaria enardecida, para la que cualquier contacto o referencia con occidente es pecado y digno de el peor de los castigos. El mencionado erudito es golpeado hasta la muerte frente a un público que pide más sangre...y frente a su mujer - quien se pone del lado del partido comunista - y su hija, quien no entiende qué sucede y se halla en medio del público. Su hija, también una brillante física, es luego enviada a campos de trabajo, para luego ser derivada a ser parte de un proyecto del gobierno chino, una con la necesidad de una astrofísica de sus características. 

Mientras, en el presente, los aceleradores de partículas arrojan resultados imposibles, lo que tiene a la comunidad científica perpleja. No sólo esto, ya que varios científicos son encontrados muertos, aparentemente suicidados. Un detective (Benedict Wong - "Doctor Strange") está investigando esta serie de extrañas muertes a pedido de su jefe, Thomas Wade (Liam Cunnigham - el "Caballero de la Cebolla" en "Game of Thrones"). Una de las muertes, la de Vera Ye (hija de aquella joven astrofísica china de la que habláramos antes) hace que 5 ex-compañeros vuelvan a juntarse, todos con un pasado relacionado a la física. Es así que encontramos a Saul, un joven genio que ha decidido dejar su carrera tras la muerte de Ye; una ingeniera al borde de un descubrimiento sin igual en al campo de la nanofibras llamada Auggie; Jin, una física teórica - y mejor amiga de Auggie -; Will, un profesor de ciencias, y su mejor amigo, Jack, un ricachón cuya fortuna proviene de la venta de cheetos.

No pasará mucho tiempo antes de que Auggie empiece a ver una cuenta regresiva, la que  - mire lo que mire, haga lo que haga - no desaparece de sus ojos. Esta cuenta parece anunciar lo propia muerte de Auggie, y es solo su encuentro con una extraña lo que le termina dando la respuesta a cómo detener la cuenta regresiva. Auggie debe dejar de lado su proyecto con las nanofibras. De no hacerlo, su muerte será inminente. 

Por otro lado, tanto Jin como Jack se harán de unos extraños cascos de realidad virtual, aparentemente salidos de la nada, y con una tecnología muy superior a lo que se ve acá en la Tierra. Cómo es que la muerte de Ye, la cuenta regresiva de Auggie, y estos cascos están conectados? Eso es algo que tendrá una explicación...una muy extraña y que nos planteará la disyuntiva de las alucinaciones colectivas, o el hecho de estar solos en el universo o no.

"El Problema de los 3 Cuerpos" cautiva de buenas a primeras, aunque puede suceder que a muchos les parezca que el primer episodio es el mejor y que el show vaya progresivamente en declive. Los enigmas presentados son interesantes en sí, y descubrir la relación entre todas las interrogantes es la parte más interesante del show. Una vez que esta relación está establecida, el resto de esta primer temporada se hace más previsible y menos interesante, transformándose en un show de ciencia ficción más estándar. 

Si bien el producto de Benioff y Weiss tiene puntos de contacto con otros shows, siendo tal vez el más evidente "The Black Mirror", "El Problema..." brilla con luz propia y se distingue por muchos momentos del resto. 

En lo referido a los personajes, el interpretado por Eiza González ("I Care a Lot") luce al principio bien interesante, aunque con el progreso de la serie se vuelve un tanto insufrible. Creo que los mejor acabados en cuanto a cómo están presentados son el de Jess Hong (Jin Cheng) y el de Rosalind Chao (Ye Wenjie); no obstante, este apartado es el más flojo de toda la serie. Relacionado a esto, el rubro actuaciones está muy bien cubierto, y en lo personal amo ver Wong y a Cunningham, entonces acá voy a ser un poquito subjetivo. 

En lo que atañe al CGI, este cumple con creces, tanto en las escenas "reales" como en las "virtuales". 

"El Problema de los 3 Cuerpos" juega con la idea del estar o no solos en la galaxia, con la idea de la humanidad y su valor, el nihilismo de ciertos personajes así como el altruismo de otros, la (in)moralidad del bien mayor, y la amenaza planetaria, quizás no todavía al estilo "Mars Attack" o "Día de la Independencia", si no más bien una al estilo cataclismo bíblico. La serie es atrapante y augura una segunda temporada bien interesante; los escritores deberán afilar el lápiz para darle a los personajes más facetas y así lograr empatía por parte del espectador. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA / Reino Unido / China
AÑO: 2024
GÉNERO: aventuras / drama / fantasía
DURACIÓN: 60 minutos por 8 episodios
GUIÓN: 7 /10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 8 /10

CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO: US$ 160.000.000

RATED: PG-14

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AQUAMAN Y EL REINO PERDIDO

Primero y principal, no es tan mala como piensan. De acuerdo que no es lo mejor, pero está a años luz de ser lo peor, especialmente considerando lo pésimo que ha sacado Marvel últimamente - entiéndase "The Marvels" y "Black Panther 2 - Wakanda Forever", films que ya reseñé pero que si no leíste podés hacer click por acá y por acá -. Y sí...la primera de las del "Rey de la Atlántida" es mejor.

En esta ocasión, Black Manta intentará deshacerse de Aquaman de una buena vez y así vengar la muerte de su padre...otra vez. Esta vez, sin embargo, contará con la "ayuda" del Tridente Negro, un arma mágica ancestral otrora en posesión de Kordax - el monarca del reino submarino de Necrus -. Al blandir el Tridente Negro, Black Manta se volverá más poderoso, pero ésto a costa de su propia alma, ya que el espíritu de Kordax irá lentamente poseyéndolo. 

Ante tamaña amenaza, estando su propia progenie en peligro, Aquaman buscará una alianza impensada con su propio hermano, Orm, a quien él mismo ha aprisionado. Los medio-hermanos deberán dejar de lado las diferencias si es que quieren salvar su mundo y su familia. 

Aunque me pese decirlo, el género superheróico parece estar en declive luego de su prime la pasada década; me animaría decir desde "Ironman" (2008) hasta "Avengers: Endgame" (2019). Por suerte, dos por tres, entre estos aparentes "últimos coletazos" de este - para muchos - moribundo género, tenemos algún film que realmente vale la pena, por ejemplo "Spiderman: No Way Home" del 2021. "Aquaman & The Lost Kingdom" no estaría entre esas excepciones. 

Dirigida por James Wan ("Insidious" y "Fast & Furious 7"), y escrita por el mismo Wan, el guión es donde el film parece flaquear más. Con muchos acertados one-liners (esos chistes o respuestas ingeniosas de una sola linea), y una mezcla entre "Indiana Jones", "Piratas del Caribe", "Jurassic Park", "Thor: Un Mundo Oscuro", y varias ideas "prestadas" más, la parte humorística del film parece estar cubierta, sobre todo por cómo Momoa lleva el personaje de Aquaman, y luego por la química que el propio Momoa y Patrick Wilson ("El Expediente Warren"), quien interpreta a su hermano Orm, parecen tener.

Ahora bien, que el humor sea acertado la mayoría de las veces, no quiere decir que el guión sea bueno. Los hay peores, pero se cae tanto en clichés que pasa sin pena ni gloria. Hay varias puntas con las que se lidia: el liderazgo, la familia, el dejar el pasado atrás, las responsabilidades, sin embargo, la propia acción del film, o las escenas (a veces forzadas) de humor, ocasionan que estos temas se pierdan un tanto. Hay aciertos en el CGI (el 70% de la veces), así como en las referencias a los comics, pero el film termina pagando las consecuencias de ser el último de un universo cuyo final estaba anunciado un par de años antes, y las consecuencias de los cortes (sobre todo en escenas que incluyan a Amber Heard - escándalo mediante -, y según contó el propio Dolph Lundgren, escenas que a él mismo le recortaron).

En definitiva, una película que pretende hacerte pasar un buen momento, que no se toma a sí misma tan en serio, y que parece ser un cierre apropiado para un universo DC en declive. Resta ver qué sucede de ahora en más con el reboot de DC a manos de James Gunn.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA / Reino Unido / Canadá / Australia / Islandia
AÑO: 2023
GÉNERO: acción / aventuras / superhéroes / comedia / fantasía
DURACIÓN: 124 minutos
GUIÓN: 5 /10
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 205.000.000 / US$ 434.381.226

RATED: PG-12

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MACHOS ALFA - Temporadas 1 & 2

4 amigos, Santi, Luis, Pedro, y Raúl viven realidades muy diferentes, y sin embargo los unen 3 cosas muy poderosas: su amistad, sus problemas con las mujeres, y la necesidad de cambiar esa forma de ver al hombre como "macho". Otrora, estos amigos que bordean los 40 hubiesen tomado el destino en sus manos, impuesto sus ideales patriarcales, y llevado el mundo por delante. Pero, para su desgracia, la sociedad está cambiando, la mujer ha tomado un nuevo rol, y la necesidad de deconstruirse es mucha. Es por ello que los 4 asisten a un curso ofrecido por Patrick (Santi Millán - "Got Talent España"), donde se les enseñará cómo adaptarse a este "nuevo mundo". Pero...quiénes son estos amigos?

- Pedro (Fernando Gil - "El Club de los Suicidas"), es un tipo alto, bien parecido, quien es despedido de su trabajo para ser reemplazado por una mujer, algo que le es harto difícil de aceptar. Para colmos, su novia, una influencer más joven que él, empieza a ganar más dinero, con lo cual Pedro tendrá muy arduo el aceptar su nueva realidad.

- Raúl (Raúl Tejón - "Vis a vis") es dueño de un restaurante, y pasa por un trago amargo al descubrir que Luz (Kira Miró), su novia, lo engaña (más allá de que él la ha engañado en múltiples ocasiones). Lo que más le va a complicar la existencia es cuando su novia le ofrezca mantener una relación abierta, a lo que él dice que si, para luego encuentrar que el trato no es tan atractivo.

- Santi (Gorka Otxoa - "Águila Roja") es el que más en serio se toma la desconstrucción, está recientemente separado porque no soportaba que su ex le rigiera la vida, aunque ahora convive con su hija adolescente, que al menos en el aspecto individual, le dice con quién y cómo tiene que comportarse con otras mujeres, al punto de manejarle su cuenta de Tinder. Santi tendrá una infinidad de citas, pero parece nunca encontrar la mujer ideal.

- Luis (Fele Martínez - "El Asesino del Parking") es policía de tránsito, y tiene problemas con su mujer ya que la pareja ha perdido la química. Cuando Esther  (Raquel Guerrero), su mujer, le proponga abrir la pareja, luego de que engañara a su marido, - emulando lo que Luz - su mejor amiga - ha hecho, las diversas situaciones a las que se verán expuestos terminarán teniendo impacto en su entorno y en sus hijos.

La primer temporada se encarga de presentarnos a los protagonistas, saber cuál es el perfil de cada uno, de dónde viene, dónde están, y a dónde ellos piensan quieren ir, llámese reparar un matrimonio que ha entrado en la rutina y donde la intimidad se ha perdido, llámese el recuperar una posición de prestigio y admiración sin perder a la "trophy wife", llámese recuperar el amor perdido que no se tuvo en cuenta en su momento, o el volver a creer en la posibilidad de tener una pareja luego de años en un matrimonio infeliz y con hijos en el medio. Y siempre apostando a situaciones en las que el espectador se pueda ver reflejado, y con mucho, mucho humor, a veces situacional, a veces basado en el absurdo, a veces en el ridículo, siempre con el eje central de la masculinidad tóxica y el ser hombre blanco y heterosexual en la sociedad moderna.

Algo curioso sin embargo sucede con "Machos Alfa"; la segunda temporada es incluso mejor que la primera. Si. Eso a veces pasa. 

Continuación directa de la primera temporada, los 4 amigos ya tienen más o menos claro qué es lo que quieren. No tanto el cómo obtenerlo. El ambiente laboral empieza a tener incluso aún más relevancia. Es así que vemos tratado el tema de acoso laboral, el reconstruirse en un nuevo rol laboral o en un nuevo ambiente de trabajo - algo extremadamente difícil para quienes orillan los 40 -, el hastío de haber tenido un mismo trabajo por mucho tiempo, o el darse cuenta que lo que uno está haciendo no lo hace feliz. Pero los hermanos Caballero (creadores de la serie) no se limitan a esto en esta segunda entrega, ya que esta segunda temporada le dedica más tiempo de pantalla a los arcos argumentales de las mujeres de la historia. Y eso es un acierto.

Además, se empieza a jugar más con lo sexual y el ridículo, con situaciones embarazosas, y poco verosímiles, aunque también se cae en algún cliché un tanto previsible, por ejemplo en el arco de Luz.

Sin temor a equivocarme, "Machos Alfa" es de esas series altamente recomendables, con personajes queribles y reales, con mucho humor, y no pocas instancias de reflexión del mundo que vivimos y quienes somos.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: España
AÑO: 2022 - 2024
GÉNERO: comedia
DURACIÓN: 30 minutos x 10 episodios (cada temporada)
GUIÓN: 9 /10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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ECHO

"Echo" es la primer serie del MCU en ser lanzada bajo el sello "Marvel Spotlight", un "sub-sello" pensado para lanzar proyectos individuales de personajes secundarios, o al menos con un perfil menos "super" y más humanizados.Y esta no es la única novedad, ya que contrariamente como sucediera con "Loki", "Falcon & the Winter Soldier", "Wandavision", o "Hawkeye", la miniserie fue lanzada toda junta y no a episodio por semana.

Pero...es Echo un personaje que sea realmente interesante como para dedicarle una miniserie propia?

Tal vez esa sea la "pregunta del millón". Mi respuesta? No, salvo que consideremos el aspecto inclusivo de tener una ex-villana reformada de origen nativo-americano e hispana, perteneciendo su padre a la tribu Choctaw y siendo su madre de origen latino, y siendo además sordo-muda. Bajo esa lupa, si, justifica. Lamentablemente, parece ser el único fundamento sólido (ya de paso el MCU aprovecha para abarcar nuevos mercados). Otro potencial motivo para lanzar esta serie podría haber sido el unificar otros productos Marvel para adultos, ya que de forma explícita se relaciona al Daredevil de la serie (éste incluso aparece en el primer episodio), y a la propia Echo ya la habíamos visto en "Hawkeye", de la cual se podría considerar un spin-off. Entonces, por ahí...también podría ser. No obstante, le falta. Mucho de todo.

Maya López (Alaqua Cox - no relacionada a Charlie Cox, quien interpreta a Daredevil), regresa a su ciudad en un intento de reconectar con sus raíces nativas y su familia, de la que ha estado alejada por mucho tiempo, ya que su "padrino", Kingpin (el gran Vincent D'Onofrio) la había llevado por la senda del crimen y utilizado sus habilidades para cometer varios delitos. López tiene la intención de estar un tiempo "por debajo del radar", ya que se ha revelado contra Kingpin y no quiere ser encontrada.

En el primer episodio nos enteramos de la niñez de Maya, el accidente que terminó con la vida de su madre e hizo que perdiera una pierna, su mudanza a New York con su padre (y cómo éste se une a la Tracksuit Mafia bajo el mando de Wilson "Kingpin" Fisk), y como Fisk se convierte en el "padrino" de Maya. Luego de un tiempo, Maya ve cómo Hawkeye ataca a la Tracksuit Mafia matando a su padre, y Kingpin le dice que si ella trabaja para él, él se encargará de dar con el asesino de su padre, pero, cuando Maya se entera que en realidad todo había sido orquestado por el propio Fisk, por lo que Maya lo ataca disparándole en el ojo. Fink, quien ha sobrevivido al disparo tratará de dar con Maya, mientras ésta intentará desmantelar la organización de Kingpin.

Distinto al comic, Echo aquí no tiene esa habilidad fotográfica para copiar el estilo de lucha de sus oponentes, si no un poder místico derivado de ser descendiente de una lider Choctaw llamada Chafa, el cual le permite tener por momentos fuerza sobehumana y el poder de curarse a sí misma y a los demás. Estos poderes se activan en particular cuando Maya se encuentra bajo mucho stress. 

Mientras muchas de las series del MCU juegan con la idea de una amenaza universal, o al menos a nivel global, la historia de Echo es una de familia, reconexión con sus raíces, venganza, y superación. 

En lo particular, lo que más me ha llamado la atención es que la actriz Alaqua es verdaderamente sordomuda y que además la pierna ortopédica no es un truco de CGI, si no que la actriz realmente tiene una prótesis en su extremidad. El trabajo de Alaqua no es malo, pero el show se lo roba D'Onofrio cada vez que está en pantalla. La historia comienza de manera promisoria, pero nunca logró engancharme el tema de las raíces y mucho menos el misticismo dado a esta anti-héroe que no me parece demasiado interesante, y de la cual, honestamente, no podría importarme mucho qué le depara el futuro. 

Insisto: la apuesta de Disney+/Marvel fue la de una representante de una etnia usualmente no representada en este universo, pero que creo no atina en la historia ni en involucrar al espectador. 

Como serie, casi en la misma senda que "Secret Wars".

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: drama / superhéroes / acción
DURACIÓN: 42 minutos x 5 episodios
GUIÓN: 5 /10
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 6 /10

CGI: 6 / 10

RATED: PG-16

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BEBÉ RENO

Perturbadora...retorcida...inquietante...bizarra...son sólo algunas posibles descripciones para esta miniseria británica...o para cómo funciona la mente humana.

Donny Dunn es un bartender de unos treinta y pico quien intenta hacerse un lugar como comediante de stand-up, sin mucho éxito. Un buen día una mujer llamada Martha ingresa al pub donde trabaja. Cabizbaja, tímida, y hasta con vergüenza social, Martha le pide a Donny un vaso de agua. al preguntárle porqué no ordenar otra cosa, ella le dice que no tiene dinero. Apenado, Donny le ofrece un té cortesía de la casa. A partir de allí, la vida de Donny no será nunca más igual. Esa mujer tímida que se asomó por la puerta pasa a ser una completamente distinta: extrovertida, charlatana, y muy atrevida. 

Al principio Donny se siente cautivado por esta mujer que lo ve como él siempre quizo que lo vieran, alguien que lo considera atractivo, interesante, y que se ríe de sus chistes. Pero Martha quiere más que una simple amistad. Quiere un novio. Y Donny no está para nada convencido. Y mucho menos cuando Martha se pone muy intensa y comienza a invadir todos y cada uno de los aspectos de la vida social de Donny.

Es así que comienza una historia real de acoso; una historia cautivante y desesperante. Una historia también que pretende desde el comienzo incomodar al espectador (con éxito) y por momentos causar empatía con el acosado (logrado en el primer par de episodios mas no luego), y también con la acosadora más adelante. Y Donny estará solo, ya que las autoridades hacen caso omiso de su caso (al menos al principio), y sus propios "amigos" se le ríen en la cara.

Richard Gadd creador, escritor, y director de esta serie nos cuenta su propia experiencia, una que a su perspectiva de la realidad le suma elementos de ficción, comedia, y thriller. Una historia que al ser escrita para televisión sirvió de catarsis. Quizás lo que más sorprende de todo es que quien interpreta a Dunn es el propio Gadd, lo cual lleva el elemento terapéutico a un nuevo nivel. Lo curioso es que más allá de que Martha pueda estar experimentando un trastorno de la personalidad por creencias falsas o quizás del Síndrome de Clérambault (también conocido como Erotomanía), el propio Dunn tiene algún trastorno de pesonalidad, y él mismo reconoce el poco amor que se tiene, y por eso también es que le cuesta "soltar a Martha".

Y no sólo de acoso va la cosa, si no también de abuso, aunque eso lo dejo para que lo descubran en la serie. Altamente recomendable. Una historia turbadora y angustiante, que invita a la reflexión y a la discusión. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: UK
AÑO: 2024
GÉNERO: drama / biografica
DURACIÓN: 30 minutos x 7 episodios
GUIÓN: 9 /10
DIRECCIÓN: 10 /10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-18

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OPPENHEIMER

Es "Oppenheimer" la justa ganadora a Mejor Película, Mejor Actor en un Rol Protagónico, Mejor Actor de Reparto, y Mejor Director, junto a otros 3 premios Oscar más? Todo depende de la categoría a la que hagamos referencia - por supuesto -, depende también de los otros nominados en cada uno de esas categorías, y depende de quién las vea. Obvias salvedades aparte, parecería que al menos en cuanto a Mejor Director y Actor de Reparto tenemos un concenso, aunque el premio a Mejor Actor principal es un tanto más discutido (los hay quienes iban por Paul Giamatti en "Los que se Quedan" o por "Bradley Cooper en "Maestro"). Y luego claro está el galardón por excelencia, que es el de Mejor Película. Y aquí la cosa puede complicarse un poco más en cuanto a definir ésta o aquella. Por qué creo yo que es - por derecho propio - "Oppenheimer" la merecida vencedora?

Reducir esta megaproducción de 3 horas a decir que es sobre la vida de J. Robert Oppenheimer (interpretado por Cillian Murphy - "Peaky Blinders") y su creación de la bomba atómica puede resultar algo simplista, si bien no deja de ser verdad. Pero hay bastante más que ver y entender.

"Oppenheimer" juega con 3 lineas temporales diversas, así como con alternancias entre escenas en blanco y negro y otras a color. Estas líneas temporales se van alternando: ora nos hallamos en la etapa de Oppenheimer como profesor y su desarrollo de la bomba atomica, ora en una audiencia gubernamental donde se pone en tela de juicio la asociación de Oppenheimer (y allegados) con el Partido Comunista - donde se decidirá si al bueno de Robert se le revoca la licencia Q, y por ende se termina el vínculo entre éste y el gobierno de U.S -, o bien nos trasladamos a 1959 donde Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) está sometido a una audiencia de confirmación por la decisión tomada previamente sobre el caso de Oppenheimer. En cuanto al color o el blanco y negro, esto responde a la perspectiva de Oppenheimer o a la de Strauss, algunas más subjetivas y otras más objetivas.

Por lo anteriormente mencionado, ya el juego visual es digno de destacar, así como el manejo de edición y dirección para poder ensamblar todo en una historia coherente y que atrape. Pero aún hay más.

Obvio que la historia en sí es por demás interesante, sobre todo si tenemos en cuenta que estamos hablando del "Padre de la Bomba Atómica", o como reza el subtítulo del film "el Prometeo Moderno". Según el mito, Prometeo le roba el fuego a los dioses para dárselo a los humanos, para luego sufrir las consecuencias de ello, no sólo en carne propia (siendo atadado para siempre a una roca y condenado a ver cómo un águila se come su hígado una y otra vez) si no también condenando a los propios dioses a los que desafió, y siendo la ruina de todo el Olimpo al darle al ser humano un poder y una independencia que los terminan apartando de la fe. Oppenheimer es en definitiva este Prometeo moderno, en cuanto nos otorga ese poder reservado a los dioses, aunque en este caso sea el de la destrucción masiva, y, tal como el personaje del mito griego quien desafiara a Zeus, el propio J. Robert termina condenado por los mismos que le dieron "vida" (léase el gobierno norteamericano).

Por supuesto también tenemos lo obvio: el recordatorio constante de la capacidad atómica - mayormente concentrada en el hemisferio norte - que, en la eventualidad de desatarse un intercambio de ojivas nucleares entre, digamos, U.S.A. y Rusia (cada una con un número estimado de 1500 y más poderosas de las que creara Oppenheimer), el mundo perdería entre 2 y 5 billones de personas, se desataría un "invierno nuclear" que dejaría sin alimento a más del 90% de la población del hemisferio norte, y que dejaría un nube permanente de partículas que podría durar más de 10 años en desaparecer. Y eso son sólo algunas de las posibles consecuencias. El final del film nos hace pensar en lo que podría pasar, más allá de que no se manejen los números que te acabo de mencionar. Y esto lo vuelve todo más real.

Además del hype que hubo acerca de ella - con ese famoso cabeza a cabeza en taquilla con "Barbie" -, hay que considerar la miríada de celebridades que participan en ella (Rami Malek, Matt Damon, Josh Harnett, Emily Blunt, Kenneth Brannagh, y Jason Clarke entre otros), como así también el trabajo en fotografía y sonido. Y si todos estos motivos no alcanzaran como para erigirse como la correcta vencedora en estos Oscars 2024, tal vez basta con pensar que luego de mucho tiempo (tal vez unos 20 años) hay nuevamente una ganadora que es también un blockbuster, un largometraje pensado para ser ganador, con un presupuesto acorde y una recaudación solamente comparable con "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey", si bien lejos de "Titanic", siendo estas 3 las películas ganadoras a Mejor Película en los Oscars con mayores recaudaciones de la historia.

Y entiéndaseme bien: no es que esté mal que un film con un presupuesto insignifcante como "CODA", una producción extranjera como "Parasite", o una bizarreada como "Todo, en Todas Partes, al Mismo Tiempo" sean las ganadoras si lo merecen. Pero era tiempo ya que un film con todos los números para ser el mejor lo fuera, y no lo dejaran afuera (con juego de palabras incluído) precisamente por su considerable producción.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA / UK
AÑO: 2023
GÉNERO: drama / biografica
DURACIÓN: 180 minutos
GUIÓN: 7/10
DIRECCIÓN: 10 /10
ACTUACIONES: 9 /10

CGI: 7 /10

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 100.000.000 / US$ 972.444.744 

RATED: PG-12

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ANATOMÍA DE UNA CAÍDA

Ganadora del Oscar a "Mejor Guion Original", y nominada a 4 premios de la Academia más - entre ellos el de "Mejor Película", "Mejor Dirección", y "Mejor Actriz en Rol Protagónico" - "Anatomía de Una Caída" es un film difícil de describir, y no me refiero a su idea base que es bastante sencilla, si no a la definición de si es verdad que es un largometraje tan original como se dice - y por añadidura bueno - o si es el típico ejemplo de esas cosas que sólo gustan a los críticos de cine.

La premisa es simple: Samuel y Sandra viven juntos en un chalet en la montaña, alejados de todos. Un día Samuel aparece tirado muerto en la nieve, aparentemente producto o de un accidente doméstico tras caerse del segundo piso, o de quitarse su propia vida. Samuel es encontrado por Daniel, su hijo de 11 años con problemas en la visión. Éste da aviso a su madre, quien estaba lejos en otra parte de la casa, y ésta horrorizada llama a la policía local. Sin embargo, y para sorpresa de los involucrados, el departamento de criminología llega a la conclusión de que la muerte es sospechosa, y que Samuel podría haber sido asesinado. Todos los dedos apuntan a Sandra, cuya relación con Samuel venía siendo al menos "compleja". Gran parte del film nos llevará al juicio a Sandra, a sus charlas con su amigo/abogado, y a escenas del hogar donde la dinámica con su propio hijo se verá afectada, ya que este, como hijo e individuo que encontró el cuerpo, es obligado a ser testigo en el juicio a su madre, enterándose en el interín de la verdadera (al menos desde el punto de vista del fiscal y de la propia Sandra) relación entre su madre y su padre.

"Anatomía de una Caída" es un film que ni puede definirse como el consabido whodunnit (el "quién lo hizo", un género en sí mismo, al estilo Agatha Christie), ni tampoco una película de "tribunales", y estaría a medio camino entre ambas categorías, ya que más de un tercio del film es el juicio en sí, y a través del film llegás a sospechar del hijo, el amigo/abogado, y hasta del perro. El film dirigido y escrito por Justine Triet utiliza la muerte y el juicio como excusa para tratar la relación madre-hijo cuando ciertas verdades son reveladas, la relación esposa-esposo cuando la pasión y el amor parecen ser cosa del pasado y es sobrevivir el matrimonio, o incluso sobre las dificultades de no dominar un idioma, estar en el extranjero, y sufrir por ello (de hecho el film es hablado en francés, inglés, y hasta un poco de alemán). Y eso sólo en la superficie, ya que si rascamos más a fondo veremos también que "Anatomía.." lidia con la subjetividad de la realidad, cómo nosotros la vamos moldeando, y cómo intentamos que los demás se suscriban a esa realidad. Y cómo necesitamos inherentemente saber todo, y terminamos no sabiendo nada, muy poco, o rellenando "agujeros" con nuestra propia percepción. 

Si...suena muy interesante, y lo es. Peeeeero...no es para un domingo a la noche, ni "pochoclera"...ni siquiera lo suficientemente entretenida. Con un café, a la mañana, y alguien con quien discutirla, juega. Igual, está un pelín sobrevalorada, creo en especial en lo referente a la actuación, ya que a excepción de Sandra Hüller ("Zona de Interés") en su rol de Sandra, el resto es bastante promedio. 

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Francia
AÑO: 2023
GÉNERO: drama
DURACIÓN: 151 minutos
GUIÓN: 7/10
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 6 /10

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 6.200.000 / US$ 35.527.088

RATED: PG-12

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LA ZONA DE INTERÉS

"Interessengebeit" es el término en alemán que identifica a "la zona de interés", esos 40 kilómetros cuadrados que rodeaban el campo de concentración de Auschwitz, donde murieron más de 1 millón de personas, principalmente judíos.

"La Zona de Interés", film dirigido y escrito por Jonathan Glazer, es - para muchos - el justo ganador del Oscar 2024 como Mejor Película Extranjera, aunque además, y de forma más que merecida, también ganadora a Mejor Sonido.

Inspirado en el libro homónimo escrito por Martin Amis, el laureado largometraje se centra en la vida de Rudolf Höss (interpretado por Christian Friedel - "El Perfume") y su esposa Hedwig (encarnada por la nominada al Oscar Sandra Hüller - "Anatomía de una Caída"), cuya casa queda al lado del mismo campo de concentración (en esto se difiere con el libro, el cual se basa en 3 personajes diferentes y ficticios, mientras que el film utiliza a los Höss quienes realmente existieron).

A través del largometraje vemos como los Höss llevan una vida rutinaria, paseando por el campo, nadando en el rio o en la piscina que tienen en su jardín, así como Hedwig se encarga de la casa y su huerta, mientras alguno locales atienden otros quehaceres domésticos.Obvio que Rudolf Höss además trabaja. Su tareas como Comandante General de Auschwitz consisten, por ejemplo, en la organización militar, policial, política, penitenciaria, y de seguridad del campo, y entre sus "logros" para los nazis, pueden contarse la implementación y modificación de las cámaras de gas, las cuales permiten acabar con 2000 vidas a la vez. No en vano esto le granjeó la admiración de Himmler, y el reconocimiento de Hitler. Apodado "el animal de Auschwitz", él mismo se aseguró de que que dicho campo dejara de ser de "concentración" y pasara a ser de "exterminio". 

Somos testigos - con horror - de cómo los reclusos de al lado son considerados meros objetos, sus ropas distribuídas entre los Höss y sus asistentes, e incluso como uno de los niños juega con dientes de judíos fallecidos. Éstos están adoctrinados para ignorar lo que acontece al lado, naturalizandolo. No viven "puerta por puerta" con una fábrica, aunque ellos así lo vean. La perversidad de dicha naturalización no pasa desapercibida para el espectador, ni tampoco el terror que se vive tras el muro, representado por gritos, llantos, disparos, el sonido de trenes, o el humo de las cámaras de gas. 

Sin embargo, a los Höss se les planteará un problema con el traslado de Rudolph a un nuevo destino, y la potencial pérdida de su "idílico" hogar. Y allí está ella, Hedwig, si se quiere aún más inhumana que su marido, quien desea mantener su vida cueste lo que cueste.

Si bien el Holocausto es un tema manido, nunca está de más recordarlo, y esta visión de Glazer resulta por demás interesante. Y parecería que siempre hay algún horror nuevo por descubrir con respecto a este tema, no?  Dos grandes logros del director son hacernos horrorizar sin recurrir a lo visual, si no a tráves de lo sonoro y de la frialdad de los Höss. El otro es mostrarnos en este "slice of life" la realidad de aquellos que rodeaban a los oficiales y todo lo concerniente al campo de concentración más trístemente célebre sin mostrarnos jamás el campo por dentro. 

Hay elementos de humanización (la "niña de las manzanas"), una estética cyberpunk con el uso de cámaras térmicas, y espacio para la reflexión (el flashforward con las limpiadoras del campo hoy día), haciendo gala del horror de lo rutinario como sucedia con los Höss. Es el adormecimiento de los sentidos la única forma de seguir funcionando? Tenemos nosotros algo de los Höss al ignorar ciertas realidades para seguir con nuestra existencia mónotona y no ceder nuestros privilegios, sean estos cuales sean? 

"La Zona de Interés" es una película que invita a la reflección con un final que nos dejará pensando.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA / Reino Unido / Polonia
AÑO: 2023
GÉNERO: drama / bélica
DURACIÓN: 105 minutos
GUIÓN: 8/10
DIRECCIÓN: 9 /10
ACTUACIONES: 7/10

RECAUDACIÓN: US$ 43.930.383

RATED: PG-12

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POBRES CRIATURAS

Ganadora de 4 premios Oscar en este 2024 (Maquillaje y Peinado, Diseño de Producción - merecidísimo -, Diseño de Vestuario, y a Mejor Actriz Princiapal -Emma Stone), "Pobres Criaturas" se vuelve un film que escapa a los estándares hollywoodianos y que se vuelve - por muchos momentos - difícil de ver.

Basada en el libro de Alasdair Gray y dirigida por Yorgos Lanthimos ("El Sacrificio de un Ciervo Sagrado" y "La Favorita"), "Poor Things" ("Pobres Criaturas") nos relata la historia de Bella Baxter, una hermosa y joven mujer devuelta a la vida por Godwin Baxter (Willem Dafoe), utilizando el cerebro del niño nonato que Bella, en su vida anterior como Victoria Blessington, cargaba en su vientre en el momento de su muerte. Bella, con la mente de un niño, es criada desde 0 pero en un cuerpo de una mujer adulta. Es así que Bella tiene que aprender a caminar, comer, hablar, y pasar por todas las etapas evolutivas que tendría cualquier infante, y luego cualquier adolescente. 

Para registrar los avances de Bella, Godwin contrata a un brillante estudiante suyo, Max McCandles (Ramy Youssef), quien eventualmente se enamorará de Bella. Ésta, en pleno descubrimiento sexual, a punto de casarse con Max, conoce a Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), quien la persuade de acompañarlo en un viaje de descubrimiento del mundo, y del placer del sexo. Pero, en este viaje Bella descubrirá muchas más cosas que le harán tener una nueva perspectiva del mundo.

Combinando lo audaz, lo bizarro, y lo fantástico, "Pobres Criaturas" se antoja una película no apta para todo público (y no me refiero sólamente a las reiteradas escenas de sexo). Con una estética surrealista que aúna elementos victorianos en una Escocia de mediado del siglo XIX con elementos grotescos y el steampunk, y que utiliza magistralmente una paleta de colores específica dependiendo del dónde Bella se ubique (más oscura y melancólica en su hogar), brillantes colores planos en Lisboa o Grecia, o la reducción de matices en un Paris invernal, la producción de la propia Stone incomoda al espectador desde el minuto 1, y uno tiende a sentirse tentado de dejar de ver a estas "criaturas" a cada giro del film. Sin embargo, lo perturbador de la estética la da a esta film un tono único, que hará que cualquiera que se aventure en la trama no olvide facilmente lo visto.

A través de situaciones insólitas y extravagantes, en tono comedia negra y teatralización exagerada, "Pobres Criaturas" explora temas como la identidad, la compulsión a la repetición (Godwin hace para con Bella y otras criaturas lo mismo que su padre hiciera con él, y esto es justificado por Godwin a cada instante del largometraje), la moralidad (o la falta de), el despertar sexual y a la vida, el destino, el poder del patriarcado, y la búsqueda de la felicidad (si bien temas más complicados de tratar como la prostitución y el estupro también se hacen presentes).

Si sumamos a la particular estética, el guión, los personajes, y los temas tratados, el film en sí puede ser interesante, aunque definitivamente preferido por quizás pocos, ya que sale bastante de lo convencional. Creo que incluso hay algunas escenas no justificadas (un segmento donde Bella tiene sexo con varios hombres), o difíciles de seguir. Además, ver a Stone y a Ruffalo en estos papeles también resulta un tanto shockeante. 

"Pobres Criaturas" se vuelve un film para una audiencia muy particular, y uno que yo no creo vuelva a ver otra vez.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: comedia / drama
DURACIÓN: 141 minutos
GUIÓN: 5/10
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 7/10

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 35.000.000 / US$ 114.900.592

RATED: PG-18

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AMERICAN FICTION

Enojado con el mundo, Thelonious "Monk" Ellison (Jeffrey Wright - "The Batman" / "Westworld") es un escritor y profesor de universidad cuyos libros no han vendido bien últimamente. Si bien altamente reconocido por la calidad y complejidad de sus obras, los publicistas se quejan precisamente por esto último, recomendando que escriba algo "más negro" si es que quiere convertirse en un autor popular y un best seller. 

Contrariado por su falta de éxito, y debido a ciertas actitudes clasistas y/o racistas hacia sus propios alumnos, a Monk se le recomienda tomarse unos meses de licencia, y de paso asistir a un seminario literario en Boston, de donde su familia es oriunda. 

Reticente, Ellison se dirige a su ciudad natal, para re-encontrarse con su hermana y su madre, quien tiene un alzhéimer incipiente. Una vez en el seminario, con tristeza ve que su panel está casi desierto de asistencia, sin embargo, se decepciona más aún cuando ve que la escritora Sintara Golden tiene la sala abarrotada al presentar su libro "We's Live in Da Ghetto", una libro éxito en ventas que se basa en los estereotipos negros. Monk no admite que los escritores afrodescendientes se tengan que limitar a hablar siempre de lo mismo con tal de vender, perpetuando la imagen que los blancos tienen de ellos. 

Ellis se encuentra entre la espada y la pared, ya que si quiere empezar a vender libros tiene que resignar sus principios, y también cambiar su cabeza si quiere volver a enseñar en la universidad. Mientras, un drama familiar inesperado hace que Monk tenga que adaptarse a una nueva realidad y responsabilidades imposibles de imaginar sólo unos días antes.

Frustrado, Ellis termina escribiendo "My Pafology", una novela satírica basada en los clichés esperados de los escritores negros: melodrama familiar, droga, violencia, padres golpeadores, etc. Al enviarlo a su editor, éste con cierta reticencia se lo envía solamente a un par de editoriales, por temor al rechazo, y utilizando un pseudónimo para Monk. Para su sorpresa, recibe una oferta superior a cualquier libro que hubiese escrito antes, y estará en Monk seguir adelante o no, venderse al mercado o permanecer fiel a sus principios, y adoptar una vida familiar que no se esperaba, que pone todo su mundo pies para arriba.

Con un premio Oscar 2024 en su bolsillo por Mejor Guion Adaptado (Cord Jefferson), y varias nominaciones, entre ellas por Mejor Actor en un Rol Principal (Wright) y uno por Mejor Actor de Reparto (Sterling K. Brown), "American Fiction" es una dramedia satírica que explora diversas temáticas, no sólo ahondando en los estereotipos sociales, si no también explorando las dinámicas de una familia disfuncional, el auto-descubrimiento y la apertura sexual, el envejecimiento de nuestros padres, la pérdida, el valor de los principios (o lo efímero de los mismos), y el amor.

Un tema no menor tratado aquí, y que puede pasar desapercibido, es la necesidad de adaptarse a los tiempos que corren, para ser políticamente correcto, ya sea que uno esté o no en acuerdo con los mensajes que se deben dar.

A nivel actoral este film destaca de sobremanera, y el guion en sí se antoja una verdadera joya, con momentos de verdadera reflexión, y mucha risa que está lejos de estar forzada.

"American Fiction" es, en definitiva, un film que no es solo muy disfrutable e introspectivo, si no también uno que puede generar mucho debate una vez finalizado.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: USA
AÑO: 2023
GÉNERO: comedia / drama
DURACIÓN: 117 minutos
GUIÓN: 9/10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 9/10

RECAUDACIÓN: US$ 22.483.370

RATED: R

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