EL ENCARGADO Temporada 3

Pasó "El Encargado" por tercera vez en nuestras pantallas, y si bien ya no hay nada que nos pueda sorprender de la carencia de escrúpulos de Eliseo (Guillermo Francella) cuando se pone algo en mente, ahora cruza un nuevo límite, uno poco explorado con anterioridad, y donde la frase "a propios y extraños por igual" parece calzar a la perfección. Obvio, si no viste las anteriores, por acá tenés dichas reseñas: Temporada 1, Temporada 2

Luego de asistir a una conferencia de encargados en Brasil - a regañadientes - como exponente, y luego de escuchar con muy poca atención lo que otros conferencistas tenían para decir - Eliseo decide que el gremio de encargados como tal está perimido, es poco efectivo, y no lo representa para nada. Es allí que decide regresar a Buenos Aires antes de tiempo para avocarse de lleno a su próximo proyecto: Soluciones Integrales Basurto. Para ello elabora un meticuloso plan que involucra persuadir (o forzar) a los otros encargados de edificio de la zona a que abandonen su membrecía en el gremio para unirse a su empresa, ofreciéndoles cuantiosos beneficios. Eso sí, ojo con aquellos que se nieguen, ya que Eliseo no tiene límites. Enemigos del pasado, aliados convertidos, y hasta algunos secretos escondidos saldrán a luz en esta nueva temporada, que tiene puntos altos, carece de la sorpresa de las anteriores.

Francella - una vez más, brillante - sigue encarnando a un tipo solitario, incapaz de relajarse - ni siquiera en las playas de Rio -, meticuloso, mañero, extremadamente inteligente, e incapaz de mantener relaciones sanas de las que no pueda sacar algo de partido. Y también con un grado importante de locura, hecho puesto de manifiesto en esta nueva temporada a través de sus conversaciones con el fantasma de Beba, vecina que muriera en la temporada anterior, y la que hace las veces de "Pepe Grillo" bonaerense. 

El final deja algo en el aire, y también una sensación de que Eliseo no se va a contentar con el poder que ahora tiene. La temporada 4 sin dudas resolverá esto y nos planteará nuevas situaciones. Tendrá finalmente Eliseo el final que muchos desean?

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022-2024
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 7 x 30 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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EXPATS

Está Nicole Kidman haciendo demasiada TV? Ese sería el tema para este posteo si no fuera porque se trata de reseñar series o películas y porque bueh...el nombre del posteo tiende a ser el de la serie o película en cuestión. Pero sí...esa es la cruda verdad.

Luego del éxito que significó "Big Little Lies" donde Kidman hace las veces de una mujer rica y exitosa abogada no practicante en una comunidad donde (casi) todos se conocen, que sufre de un marido abusivo y depresión, Kidman decidió replicar el éxito de dicha serie (que en su momento fuera cancelada por el fallecimiento de su director), con otras sucesivas producciones, muchas veces basadas en libros apreciados por la crítica. 

Fue así que pasamos por "The Undoing" donde Nicole interpreta a una exitosa abogada (emmm...), "Nueve Perfectos Desconocidos", donde Nicole interpreta a una exitosa rusa dueña de un spa muy especial, o este "Expats" donde interpreta a una ama de casa rica en Hong Kong.

Y allí están las críticas. Es verdad que las series mencionadas no son tan similares, ni lo son sus más recientes films (por allí tenemos "Aquaman y El Reino Perdido" o "Babygirl" que no tienen nada que ver entre sí), pero sus roles, al menos en TV, se parecen bastante... Si a eso le sumamos que su expresividad facial va de poca a nula (calculo hay una pequeña fortuna invertida en esa cara), es entendible que se la critique desde el ángulo interpretativo.

En fin...yendo a "Expats", Margaret (Kidman), Hilary (Sarayu Blue - "A Un Millón de Millas"), y Mercy (Ji-young Yoo) son 3 mujeres americanas viviendo en Hong Kong. Sus vidas en algún punto similares (Margaret y Hilary son amas de casa de mucha plata viviendo en el mismo edificio; Hilary y Mercy son americanas por adopción y además tienen una relación un tanto tóxica con sus respectivas madres), son bien distintas, por principios, valores, y expectativas. Al ocurrir una tragedia, las destinos de las tres se entrelazarán de formas poco esperadas.

La serie juega con la dualidad de victimas y victimarios, y con la identificación del espectador en ambas posiciones; mas también con la idea de que la víctima puede llegar a tener cuota parte de culpa desde cierta perspectiva.

No es el único tema retratado aquí, ya que la disparidad de clases - típica de ciertas orbes - es uno de los aspectos claves en esta historia, así como también lo es la cultura y el vínculo que muchas veces se forjan entre niñeras y niños a cargo, relación que puede ser aún más importante y relevante en la crianza de un niño, ya que las niñeras - en este contexto y con este tipo de "expatriados" - tienden a pasar mucho más tiempo de calidad con quienes tienen a cargo que sus propios padres. 

La serie hace buenos planteos, entrelaza las historias de forma acertada, y cuenta con buenas actuaciones, si bien peca de una lentitud a veces extrema. El final, además, puede no dejar conforme a muchos.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2023 - 2024
GÉNERO: drama
DURACIÓN: 6 x 60 minutos (aprox)
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-16

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GOYO

Protagonizada por Nicolás Furtado, conocido por su rol de "Diosito" en "El Marginal", "Goyo" es un slice of life de...precisamente Goyo, un joven adulto con Asperger, que trabaja en un museo, gran conocedor de pintura...y de muchas otras cosas, salvo el amor de pareja.

Goyo es guía en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, sigue una vida rutinaria, y vive junto a sus dos hermanos, Saula, una concertista de renombre, y Matute, un chef muy compinche suyo (interpretados por Soledad Villamil y Pablo Rago, quienes coincidieron en "El Secreto de sus Ojos").

Un buen día, la rutina de Goyo es interrumpida al conocer a Eva (Nancy Dupláa - "Relatos Salvajes"), de quien se enamora a primera vista al verla luchar con un paraguas bajo la lluvia, y a quien se encuentra más tarde en su museo, como la nueva guardia de seguridad. 

Eva ya no cree en el amor, producto de un matrimonio violento y venido a menos, y poco más que la única fuerza motora para seguir luchando son sus dos hijos, uno que ronda los 20 y está empezando a hacer su propia vida, y el otro, un joven adolescente muy apegado a su madre. 

Superando todos sus miedos, Goyo invita a Eva a por un café, y ella, superando todos sus prejuicios, acepta. Esto será el comienzo de una nueva forma de ver y entender el amor...para ambos, con los obstáculos mentales y físicos que esto pueda aparejar.

Tanto Furtado como Dupláa cumplen en sus roles, haciéndonos creer en la posibilidad de que esta pareja llegue a buen puerto, a pesar de las diferencias. Marcos Carnevale ("Elsa y Fred", "Anita"), director y escritor de este film, hace un buen trabajo en mecharnos el humor - en general producto de la interacción de Rago y Furtado - con las referencias artísticas de Van Gogh, y los dramas de la cotidianeidad y las miradas críticas del mundo en que vivimos. 

Y si bien el tema del Asperger y el amor ha sido tratado con anterioridad ("Adam", "Mozart & The Whale", "The Big Bang Theory") Carnevale , logra transmitir la idea de que todos somos tenemos nuestras imperfecciones con éxito, evitando que dicho mensaje sea extremadamente evidente y forzado.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2024
GÉNERO: drama / comedia / romance
DURACIÓN: 106 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-16

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HOUSE OF THE DRAGON - Temporada 2

Ha pasado una segunda temporada de "La Casa del Dragón" y huelga decir que si no viste la primera, acá tenés la reseña.

La primer temporada de la precuela de "Game of Thrones" no había terminado de convencer, si bien había tenido sus momentos de gloria, ya sea en el revamping del elenco hecho a mitad de la serie, mejorando en el rubro actoral, como en las áreas de vestuario y settings, manteniendo la vibra de GOT. Sin embargo, hasta el episodio final, la serie creo fallaba en enganchar al espectador. La forma en que están escritos los personajes, y las líneas que se les dan a los actores no ayudan mucho, sumado a que el material original de HOTD es una narración histórica y eso hubo que adaptarlo, mientras el original de GOT, era, por así decirlo, live action, y que por si fuera poco, se sintió como "apurada" por muchos momentos. La serie cerraba sin embargo con un cliffhanger bien interesante con la muerte de Lucerys Velaryon, hijo de Rhaenyra, una de las aspirantes al Trono de Hierro.

El problema, además del ojo por ojo, en esta segunda temporada es en el reclamo al trono que tienen las ex-mejores amigas, Rhaenyra y Alicent. Mientras la primera está convencida de que su difunto padre, el Rey Viserys, quería que se rompiera la tradición de tener un rey hombre para ser ella la nueva gobernante de los 7 reinos de Westeroos, la ex-esposa de Viserys (y madrastra de Rhaenyra) está convencida de que en su último aliento Viserys mencionó al hijo en común (Aegon) como legítimo heredero. Claro está...siempre puede haber un tercer candidato.

En el comienzo de esta segunda temporada tenemos a Jacaerys, hijo de Rhaenyra, volando al Muro para obtener como aliado a Cregan Stark, quien, a pesar de que le avisa que el "invierno se aproxima" y que no pasará mucho antes de una amenaza externa haga que todos los reinos tengan que hacer causa común y dejarse de disputas internas; no obstante, accede a ayudar a Rhaenyra con su reclamo, quien está de luto en Dragonstone. Mientras Daemon (esposo y tío de Rhaenyra) busca venganza en Desembarco del Rey - ojo por ojo, hijo por hijo -, Rhaenys y su esposo, Corlys Velaryon mantienen un bloqueo naval con el fin de proteger Dragonstone y Marcaderiva.

Del otro lado, vemos como el Rey Aegon II lleva a su hijo al Concejo ya que "un día será rey" (je!). Aegon cuenta con el apoyo de los Baratheon de Bastión de Tormentas, los Lannister de Roca Casterly, y los Hightower. Aegon quiere ir directamente montado en su dragón a enfrentar a Rhaenyra, pero el concejo lo disuade ya que no se puede poner en riesgo la vida del rey (je! x2). Y claro está, tenemos a Alicent, quien entre su amorío con Sir Criston Cole (un amorío prohibido por múltiples causas), recientemente descubierto por el Maestro de los Susurros, Larys Strong (una mezcla entre Varys y Little Finger de GOT), y su deseo de controlar los impulsos de sus hijos varones (no sólo los del Rey si no los de Aemond, quien es incluso más despiadado), la va a tener complicada.

Creo que la segunda temporada mejora en varios aspectos con respecto a su predecesora. El rubro actoral sin dudas es uno de los aspectos. La serie, que en la temporada anterior descansaba fuertemente en lo que llevaban a la pantalla tanto Matt Smith (Daemon), como Rhys Ifans (Otto Hightower), o Paddy Considine (Vyserys I), ahora gana con los diálogos y performances de Eve Best (Princesa Rhaenys), Tom Glynn-Carney (Rey Aegon II), Ewan Mitchell (Príncipe Aemond), Olivia Cooke (Alicent), y Emma D'Arcy (Reina Rhaenyra), tal vez el personaje que genera más empatía de todos.

También la serie gana en acción, sin dudas. Más batallas y más dragones.

Pero...la serie también pierde. Pierde en congruencia con respecto a la temporada anterior. Es decir, por ejemplo, la personalidad de Rhaenyra cambia diametralmente con la que viéramos en la primer temporada; una Rhaenyra más despiadada, asertiva,  y con ideas claras. En esta temporada, y tal vez con el afán de generarle más empatía para con el espectador, su personaje flaquea en la toma de decisiones, es abrumada en muchas ocasiones, y es víctima de la misoginia (si bien esto tiene sentido con Alicent, no se cuánto con Rhaenyra). Y pierde tal vez también en la elaboración de la trama, ya que con el fin de abaratar costos, este nueva temporada consta de 8 episodios y no de 10. Y pierde en lo escénico, tal vez, producto de no tener más entre sus directores al británico Miguel Spochnik, creador de episodios memorables  en "Game of Thrones" como "La Batalla de los Bastardos".

Estará en vos, el espectador, si este segunda temporada es mejor o peor que la anterior; a mí, me gustó más.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022 - 2024
GÉNERO: drama / fantasía
DURACIÓN: 8 x 55 mins aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 8 /10
CGI: 7 / 10  

PRESUPUESTO: US$ 160.000.000 aprox.
RATED: PG-18

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LA EMPERATRIZ

Para muchos "la última emperatriz", Isabel de Baviera - más conocida como Sissí - es la gran protagonista de esta miniserie alemana de sólo 6 episodios, aunque ya con una segunda temporada confirmada.

Desde su llegada al Palacio Imperial de Viena en Abril de 1854, Sissí se sintió como un pez fuera del agua, tratando de adaptarse a un estilo de vida con el que no comulgaba, y aferrada al amor que sentía por el Emperador Francisco José, heredero del gran imperio Austríaco. Si bien al principio la candidata al trono era su hermana, Helena, - elegante, disciplinada, y muy discreta - fue Isabel quien terminó conquistando el corazón del Emperador, de - por aquel entonces - tan solo 23 años (Isabel sólo contaba con 16). Desde la Archiduquesa Sofía, madre de Francisco y tía de Isabel, pasando por cualquiera que estuviera en palacio, hasta la propia Sissí, sabían que ella no era idónea para el compromiso de ser la consorte del Emperador con lo que ellos conllevaba. Sin embargo, y a sabiendas de que Francisco no aceptaría un "no" por respuesta, Sissí termina desposándose con el Emperador el 24 de Abril del siguiente año. 

Todo lo vivido posteriormente confirmo los peores temores de todos; Isabel no era la mujer indicada para compartir el peso de la Corona con Francisco. Viviendo poco más que en un "nido de víboras", donde no sabía en quién confiar, siendo criticada por su falta de experiencia en la etiqueta palaciega, y sobre todo por su espíritu libre, y para colmo de males, lidiando con sus propios fantasmas, como la depresión y sus ataques de pánico, Sissí tuvo una vida más que compleja, si bien rodeada de riquezas y lujos. Consuelo, al menos, es que fue muy querida por su pueblo, ya que era la única de la casa de Habsburgo que parecía entender a los súbditos de la Corona.

Si bien la serie puede carecer de rigor histórico, bien vale la pena aunque sea por el vestuario y la fotografía. Pero a no confundirse, ya que hay mucho más. Las intrigas palaciegas, si bien no llegan al nivel de "Game of Thrones" están a la orden del día. Las intenciones de Maximiliano, hermano de Francisco, no sólo para con el trono mas también para con la propia Sissí, son un juego en sí mismo, así como lo que pretende la Archiduquesa "por el bien de  la familia". Por otra parte, el propio Francisco se debate entre ir a la guerra a favor de Rusia o Francia, o si podrá - como el pretende - mantenerse al margen, mientras trata de llevar a su imperio al próximo siglo con la incorporación de un buen sistema de trenes. Y el pueblo...el usualmente marginado en estas cuestiones...que está a un tris de sublevarse e ir por el trono de los Habsburgo. 

Las actuaciones de Melika Foroutan ("Tribus de Europa") como la Archiduquesa, la de Johannes Nussbaum como Maximiliano ("Vida Oculta"), o la de Devrim Lingnau como Sissí son para destacar, así como también lo son los exteriores de esta interesante miniserie histórica. Si que hay algunos elementos que pueden provocar un poco de tirria, como algún baile que no encaja (más digno de "Bridgerton"), pero soslayando ciertos elementos (no muchos en realidad), "La Emperatriz" se vuelve un film bastante disfrutable, máxime si se lo aprecia en su idioma original.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Alemania
AÑO: 2022
GÉNERO: drama histórico / biografía
DURACIÓN: 6 x  55 minutos
GUIÓN: 8 /10
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-16

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SOLO UNA NOCHE DE JUEGOS

Tal vez los términos "comedia" y "alemana" no sean palabras que uno tienda a asociar, sin embargo en "Solo una Noche de Juegos" esta combinación se da de manera bastante amena.

Conocida originalmente como "Spieleabend", el film de Marco Petry nos presenta a Jan (Dennis Mojen - "La Fábrica de Sueños") y a Pia (Janina Uhse - "Fiebre del Ladrillo"), dos jóvenes que se conocen en un parque mientras paseaban a sus respectivos perros, y que terminan flechados inmediatamente. Luego de un mes de noviazgo que los ha recluido y alejado del resto de sus allegados, Pia decide invitar a Jan a una noche de juegos de mesa con sus amigos, para de paso poder presentar a su nuevo novio en sociedad. Es así que se juntan en la casa de Karo y Oliver, una pareja de mucho dinero, que le da "asilo" al hermano de Karo, Kurt. En esa jornada de juegos también estará Sheila, quien no puede asimilar su reciente separación. 

Los amigos de Pia son muy distintos a los de Jan: gente con dinero, otras realidades, y algunos asuntillos "abajo de la alfombra". La noche arranca mal con el regalo que Jan le lleva a la anfitriona, pero luego se torna aun peor cuando Mathias - el ex de Pia - aparece, sin aparente invitación, para sumarse a la noche de juegos, en un evidente intento de recuperar a su antigua novia.

Es así que esa simple "noche de juegos" se tornará una serie de descubrimientos y malos entendidos que cambiará la relación de los amigos.

De forma exagerada, se nos quiere mostrar que no somos lo que decimos ser, ni siquiera con nuestros amigos, y que los planes pueden salir decididamente muy mal. Hay, algunos mensajes más que de develarse podrían llegar a spoilear la película. 

Con actuaciones decentes, y con un guion aceptable que a veces cae en el cliché de ideas, "Sólo una Noche de Juegos" se hace llevadera, aunque no será memorable...no es que los creadores tuvieran esa intención ni mucho menos. 

El hecho de que el film tenga un paso demasiado acelerado, desde el momento que Jan y Pía se conocen hasta la noche de juegos en sí, y la falta de desarrollo de los personajes (o la unidimensionalidad de los mismo, lo que conlleva a una falta de empatía del espectador con cualquiera de las situaciones), hacen que esta producción de Netflix termine haciendo agua por varios lados. 

No obstante, es mirable y tiene cierta frescura.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Alemania
AÑO: 2024
GÉNERO: comedia
DURACIÓN: 92 minutos
GUIÓN: 5 /10
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 5 /10

RATED: PG-16

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MAMONAS ASSASSINAS: NADA ES IMPOSIBLE

Fan service? Hacer un poco más de plata del que fuera probablemente el mayor éxito musical (en el género rock) de Brasil de los últimos 30 años? Tributo con toque de comedia en honor al espíritu de "los 5 de Guarulhos"? Y...hay un poco de todo. 

Corría el año 1995 y los ex-integrantes del grupo de rock alternativo Utopía veían con tristeza como todos sus esfuerzos por llegar a la fama con su primer y único álbum se desvanecían en un tris. Es allí cuando su productor musical les recomienda ir por la veta cómica, aprovechando las ideas hilarantes de sus miembros y el histrionismo mostrado en el escenario por su vocalista principal, Dinho. Enrico Costa - personaje ficticio que haría las veces del productor real, Rick Bonadio -les aconseja ya de paso que cambian de enfoque en sus letras, hacer lo mismo con el género musical, sin abandonar completamente el rock alternativo, mas también agregando pagode, country, forró, y el heavy metal. Y ya que estaban el nombre. Es allí que surge Mamonas Assassinas. Y el éxito fue inmediato, mas muy fugaz. En sus cortos 8 meses de vida, estos gaúchos conquistaron los corazones - y las emisoras de radio y cadenas de televisión - con su rock irreverente, poco serio, y hasta con crítica social, ya que estos chicos de Guarulhos nunca se olvidaron de sus orígenes.

Desafortunadamente, en un viaje rumbo a su ciudad natal, el avión en que viajaban termina colisionando contra la Serra da Cantareira, devastando, no sólo a varias familias y a sus fans, si no también a un país con la tragedia. Nos dejaron un solo disco de estudio, el homónimo "Mamonas Assassinas", actuaciones memorables, y un sabor de boca muy amargo para todos aquellos que quedamos prendados de esta expresión musical y de alegría que salía de los cánones habituales. 

Obviamente, luego vendrían varios bootleg, grabaciones perdidas, y remasterizaciones, pero ya nada sería lo mismo. 

En lo personal, el film deja gusto a poco. Desde el tono que se le da al mismo, pasando por las actuaciones, e incluso el poco detalle que se da al final sobre la muerte de estos 5 músicos (más los dos pilotos y dos técnicos que viajaban con ellos). Entiendo que el propósito pueda ser celebrar la vida de la banda, sin embargo, considero que habría que habérsele dado algo más de desarrollo a esta desastrosa tragedia. Queda también la sensación de que se necesitaba más "seriedad" en algunos tramos del film, que se notan innecesariamente cómicos, y muchos pasajes que no tienen tanto que ver con la realidad tampoco, desde algunas relaciones amorosas a decorados. Se siente como con pobre producción, y la edición a veces no convence del todo. 

Amo a las Mamonas, y si bien este film no se hizo imposible de digerir, se sintió raro. Lo mejor de todo fue que luego me dieron muchas ganas de escucharlos, cosa que hice esa misma madrugada. 

Se dice que hay una serie en producción. Veremos qué tal.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Brasil
AÑO: 2023
GÉNERO: biografía / drama / comedia / música
DURACIÓN: 95 minutos
GUIÓN: 5 /10
DIRECCIÓN: 3 /10
ACTUACIONES: 5 /10

RECAUDACIÓN: US$ 11.402

RATED: PG-16

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BARRABRAVA

El ser "barrabrava" es un fenómeno cultural, deportivo, y social que se da especialmente en América del Sur, donde un grupo de jóvenes (y no tanto), partidarios de un equipo de fútbol, de manera organizada se dedican, no sólo a seguir a su cuadro donde juegue y a alentar como si no hubiese mañana, si no  que también están asociados con diversas actividades delictivas -dentro y fuera del estadio de futbol - y hechos de violencia. Para estos "barras" la vida gira en torno a su club, independientemente de si este gana o no, ya que también gracias al club obtienen beneficios, llámese acceso a entradas (que pueden revender), merchandizing, ser parte de otros negocios, u obtener respeto y un lugar en una sociedad, que de no ser así, no se los permitiría.

Hay otros elementos que observar también en la dinámica de las "barras" ya que cada una de ellas tiene una organización jerárquica que puede ir cambiando, teniendo también en cuenta que dentro de un mismo club puede haber más de una, si bien en general hay una que sobresale. Además, las barras están también asociadas a un territorio o barrio, lo que genera disputas y violencia en otros contextos y no solo en los alrededores del estadio los días de partido.

Eso es lo que esta producción de Jesús Braceras ("Todos Contra Juan") buscará hacernos experimentar. Y lo logra con éxito. Matías Mayer ("Un Gallo para Esculapio") interpreta al "Polaco", un miembro reconocido de la banda de "Libertad del Pueblo", equipo ficticio que milita el ascenso argentino. "El Polaco", junto con su hermano César (Gastón Pauls - "Iluminados por el Fuego") son las "manos derecha" del "Tío" (Gustavo Garzón - "El Fondo del Mar"), líder de la "barrabrava" de Libertad. "El Tío" tiene todo bajo control, salvo que un buen día hecha a perder un negocio millonario para el club, apretando al presidente del mismo para que no venda a su jugador estrella hasta que la "barra" no tenga la "comisión" que ellos creen justa. Ese será el momento ideal para que El Tío caiga, y con él, todos quienes están a su alrededor. 

En el medio de esta locura, "El Polaco" se vuelve encontrar con su hija a quien no veía desde que ella era bebé. Ahora adolescente, Ximi (Violeta Narvay), no quiere saber nada con el "perdido" de su padre, pero no tendrá más remedio que irse a vivir con él si es que no quiere terminar en un orfanato. 

"El Polaco", "César", y los fieles a "El Tío" tendrán que derrocar al nuevo líder de la barra ("Luna"), y recuperar los derechos que les pertenecieron durante mucho tiempo, sin importar a quién se lleven puestos en el camino.

Con cierto parecido a "El Marginal" en cuanto a la estética, este parece ser un retrato bastante fiel de lo que conlleva ser un "barra", del contexto donde estos se mueven, del cómo se volvieron lo que son, el ascenso y descenso en el escalafón del club, de cómo afecta a las personas que rodean este círculo - sean parte directa o indirecta del asunto - , y de lo difícil que es salirse una vez adentro. 

El rubro actoral está muy bien cubierto, como así también en lo referente a las locaciones, siendo varias de ellas dentro de Montevideo (se pueden ver los estadios de Nacional, Cerro, y Progreso, así como algunos otros escenarios). 

Definitivamente interesante, y con un final que augura una segunda temporada.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Argentina / Uruguay
AÑO: 2023
GÉNERO: crimen / drama / suspenso
DURACIÓN: 40 minutos por 8 episodios
GUIÓN: 7 /10
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 6 / 10

RATED: PG-16

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VALERIO MASSIMO MANFREDI: ANTICA MADRE

 

Valerio Massimo Manfredi bien podría asemejarse a un moderno Indiana Jones (sin las rocas gigantes ni los nazis persiguiéndolo). El oriundo de Módena es, además de escritor, historiador, arqueólogo, periodista, y si...profesor, como el querido Indi. Con novelas traducidas a 36 idiomas en más de 55 países, Manfredi ha visto algunas de ellas también llevadas al cine, como por ejemplo "La Última Legión", film del 2007 protagonizado por Ben Kingsley y Colin Firth.

Esta corta novela histórica, lanzada en el 2020, está ambientada entre África y el Imperio Romano en tiempos de Nerón (54 - 68 DC), y tiene como excusa - mas no como eje - la expedición organizada por el propio Nerón con el fin de descubrir las fuentes del Nilo. El personaje principal de esta - sorprendentemente corta - novela es el centurión Furio Voreno, a quien vemos al principio del libro en una misión en África con el fin de llevar bestias salvajes para el circo romano. Entre las bestias se halla Varea, una joven negra con una asombrosa fuerza, una conexión especial con los animales y la naturaleza, una destreza para pelear que rivaliza con la del propio Voreno, y una belleza única. Transportada a Roma como algo exótico, su singularidad hará que el propio Nerón esté interesado en ella. Como es de anticipar, el mismísimo Voreno se encuentra prendido de Varea, y verá con desazón el hecho de que sea llevada a pelear al circo máximo, con el riesgo que esto conlleva. 

Sin embargo, el destino tendrá deparado para Varea y Voreno otra aventura, una que los hará volver al corazón de África. Voreno liderará la expedición que recorrerá el cauce del Nilo, será testigo de paisajes, naturaleza, y criaturas que jamás había imaginado, y acompañará a Varea a descubrir qué significa ese misterioso medallón que ella porta en su cuello. Mientras tanto, una traición se cierne en Roma; una que tendrá un alcance inesperado. 

Me animaría a decir, con mucho pesar, máxime siendo gran admirador de la obra de Manfredi, que "Antica Madre" es de las novelas más flojas del autor. El hilo conductor, que sí es interesante, como lo son los personajes de Voreno, Varea, y huelga decir, el de Nerón, se sienten desaprovechados en diálogos un tanto escuetos, y una historia que no termina de conquistar. En lo personal, sentí que la narrativa de la historia presenta saltos que descolocan al lector, y esto, conjuntamente con lo reducido del largo del libro, determina que uno tenga un difícil trabajo en empatizar con los personajes (creo que esto sí se logra con Voreno mas no con el resto). Por otro lado, la inclusión de elementos fantásticos no es algo que esperase en esta novela, y además lo encuentro perfectamente evitable.

Creo que si bien el hecho de que el libro sea corta tiene un lado negativo, también lo tiene como positivo, ya que tal vez más páginas en esta novela no hubiesen solventado algunas de las fallas antes comentadas y solo hubiesen estirado un final que, como final en sí, queda en el debe. 

AUTOR: VALERIO MASSIMO MANFREDI

AÑO: 2030

GÉNERO: NOVELA HISTÓRICA FANTÁSTICA

# DE PÁGINAS: 256

AUTOCONCLUSIVA: SI

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SIN LÍMITES

Esta miniserie de 6 episodios interpretada por Álvaro Morte ("El Profesor" en "La Casa de Papel") y Rodrigo Santoro (Jerjes en "300") nos acercan la épica travesía de Magallanes / Elcano que significara la primera circunnavegación de la historia conocida.

Con el propósito original de abrir una ruta comercial con "la isla de las especias" por occidente, el convoy de 5 navíos partía de Sevilla en Agosto de 1519 liderado por el portugués Fernando de Magallanes (Santoro). Las naves, luego de cruzar el Atlántico en una travesía de 4 meses, terminarían explorando las costas brasileñas, adentrándose en el Rio de la Plata, llegando a Tierra del Fuego y cruzando al Pacífico por lo que años más tarde se conocería como el Estrecho de Magallanes. 

Durante la travesía, algunos de los capitanes (Juan de Cartagena, Gaspar de Quesada, y Luis de Mendoza) se sublevan. Mientras el capitán de la San Antonio (Cartagena) decide regresar a Sevilla, otros deciden tomar la propia nave de Magallanes, La Trinidad, incluido el propio Elcano (Morte), quien - según la serie - era el piloto más experto y respetado. Entre disputas, ejecuciones, hambruna, y peste, la expedición seguirá luego su camino hasta las Molucas, con tal de encontrar la tan dichosa ruta a las especias.

La serie dirigida por Miguel Menéndez de Zubillaga relata con acierto los avatares sufridos por la expedición, aunque por tramos esta miniserie se vuelve letárgica y lenta. Con aciertos en vestuario, y fotografía, la producción se toma demasiadas libertades con respecto a lo sucedido, en especial con la figura de Elcano, a quien se glorifica y se nos presenta como un héroe, y sin embargo su gloria radica - en parte - a una serie de infortunios de otros capitanes. Y, al ser una producción española, ésta se encarga de dejar bien parada a la Corona, entre otras cosas al incluir la nota final de cómo España controló desde ese momento la Ruta de las Especias. 

Dicho esto, es un buen lugar para empezar a entender la significancia y trascendencia de lo que hombres como Magallanes y Elcano lograron, algo que cambiaría la percepción de la Tierra como la conocemos, y la comprobación de la teoría aristoteliana de que la Tierra es esférica (si, si...ya sé que en realidad la forma es elipsoide). Como miniserie, es...digamos...digna, si bien yo tenía expectativas más altas con la misma.

FICHA TÉCNICA:
PAÍS: España
AÑO: 2022
GÉNERO: aventuras / drama
DURACIÓN: 40 minutos por 6 episodios
GUIÓN: 4 /10
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 7 / 10

RATED: PG-12

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