lunes, 24 de enero de 2022

UN MUNDO SIN FIN

 

Después del éxito que significó "Los Pilares de la Tierra", y luego de que hubiesen pasado 16 años, el galés Ken Follett nos regaló "Un Mundo Sin Fin", secuela de aquel bestseller que tiene como factor común la localidad ficticia de Kingsbridge (y algunos descendientes de los personajes de la obra de 1989, aquí reseñada). 

Los hechos acaecidos en "Un Mundo..." ocurren en el año 1327,  150 años después de la historia vivida por Aliena, Jack, y el Prior Philip, donde un caballero, Thomas de Langley, es perseguido por 2 guardias leales a la Reina, siendo este hecho atestiguado por los hermanos Merthin y Ralph, Gwenda, y Caris, 4 jóvenes que paseaban por el bosque. Al presenciar lo ocurrido, Gwenda intenta huir a los gritos, pero uno de los guardias se percata y la persigue, siendo asesinado por un flechazo del joven Ralph. Mientras Thomas se encarga del otro guardia, el resto de los jóvenes huye con excepción de Merthin, quien luego ayuda a Thomas a enterrar los cuerpos, conjuntamente con una carta en el mismo lugar donde fue atacado, una carta misteriosa de suma importancia, y que deberá permanecer oculta. El mismo Thomas, huyendo de un destino aciago, no encuentra otra opción que refugiarse en el monasterio de Kingsbridge, y dedicar su vida a la oración, convirtiéndose en un monje. Los 4 jóvenes juran no contar jamás de lo sucedido allí por temor a represalias.

Sir Gerald, padre de Ralph y Merthin, es declarado insolvente por parte del Conde de Shiring, casi que dueño y señor de las tierras circundantes. Su propiedad es ex-propiada, y tanto Sir Gerald como su esposa vivirán de la caridad del priorato, mientras que Ralph irá eventualmente como escudero del Conde, y Merthin deberá abocarse a la carpintería. Caris y Gwenda - de extractos sociales bien disímiles - terminarán siendo grandes amigas. Mientras la primera, de familia acaudalada, tiene la ilusión de convertirse en médico (cosa solo permitida a los hombres en aquel momento), la segunda tiene como principal objetivo el amor de Wulfric, por lo cual hará lo imposible, aun a sabiendas de que él está enamorado de alguien más. Por si fuera poco, Gwenda no quiere saber nada con su padre, Joby, ladrón de profesión, quien llega incluso a venderla como esclava.  En una ciudad como Kingsbridge, tanto el monasterio como el convento tienen un vital importancia, siendo estos regenteados por el Prior Anthony y la Hermana Cecilia, con dos manejos muy distintos de ambas instituciones. Es en el monasterio mismo donde gran parte de la trama de "Un Mundo..." se llevará a cabo, ya sea porque Thomas está escondido allí, porque Godwyn - primo de Caris y sacristán del priorato - tiene toda la intención de convertirse en el nuevo prior de Kingsbridge a instancias de su madre, Petranilla - tía de Caris -, o porque es el mismo priorato que le da la trascendencia a la ciudad que tiene, al ser quien organiza las ferias en festividades religiosas y genera la afluencia de gentes de otras localidades, y por lo tanto, ganancias para la ciudad.

En "Un Mundo Sin Fin", Follett utiliza una serie de recursos ya vistos en "Pilares de la Tierra", ya sea en el desarrollo de los personajes, teniendo un joven distinto al resto por su intelecto y su forma de ver el mundo, como es el caso de Merthin, una mujer de fuerte carácter y extremadamente independiente (máxime para la época) como lo es Caris, la existencia de dos personajes nefastos, uno relacionado al clero y el otro a la nobleza, la relevancia del aspecto arquitectónico y la religión, así como la inclusión de elementos históricos verídicos (la muerte de Eduardo II, el ascenso del regente Roger Mortimer, la invasión de Eduardo III a Francia, o la expansión de la Peste Negra). Más allá de la repetición de fórmula, Follett logra de gran manera llevarnos por los derroteros de varios personajes de este libro, involucrando al lector de forma tal que ineludiblemente terminará tomando partido por algunos de los personajes más emblemáticos. 

Es el tipo de novela histórica, con tintes de aventura, amor, acción, y drama, que me ha hecho fan del género, y que por lo tanto recomiendo leer. Es una historia, a fin de cuentas, de personas, algunas de las cuales evolucionan, otras que no, como en la vida misma. Creo sí, que sería bueno, dadas algunas referencias presentes (aunque no es crucial), primero leer "Pilares..." para que el lector pueda sentar bases sólidas y compenetrarse aún más en la lectura. Queda pendiente el qué será de Kingsbridge y sus habitantes en "Una Columna de Fuego", tercer tomo de esta apasionante trilogía.


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martes, 18 de enero de 2022

SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS

 

Ha pasado ya bastante tiempo desde que vi "Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos" y vaya uno a saber porqué no había hecho la reseña todavía, y eso que fue de las películas recientes del MCU que más me ha gustado, y de las que menos esperaba.
Shang-Chi - conocido por estos lares, para los que de chicos leíamos comics como "El Maestro del Kung-Fu" - fue un superhéroe creado en los '70 por la dupla de Steve Engleheart (guionista del Batman, Avengers, y Capitán América durante los '70) y Jim Starlin (creador de Thanos), aprovechando el auge que los films de karate, con Bruce Lee como principal estrella, tenían en ese entonces (de hecho Chi está basado en Lee).

Este largometraje dirigido por Destin Daniel Cretton ("El Castillo de Cristal") comienza miles de años atrás, cuando Xu Wenwu (Tony Chiu - "Ip Man") encuentra los Diez Anillos (armas místicas que otorgan la inmortalidad y un gran poder), gracias a los cuales crea un ejército (llamado obviamente Los Diez Anillos) con el cual es capaz de conquistar varios reinos por toda Asia, y convirtiéndose en El Mandarín. Ya en 1996, Wenwu encuentra el místico Ta Lo, lugar de gran poder, custodiado por Ying Li. Wenwu y Li se enamorarán, y tendrán dos hijos, Shang-Chi y Xialing. Si bien Wenwu dejará las actividades criminales que ha llevado a cabo toda su vida para dedicarse a su familia, eventualmente su pasado volverá a por él.
Ya en el presente, Shang-Chi, quien es ahora valet, es atacado (junto a su amiga Katy) por miembros de Los Diez Anillos, donde descubre ser poseedor de conocimientos de artes marciales que él ni sabía tenía. Luego de repeler el ataque se da cuenta que su pendiente (el cual le había sido dado por su madre y tiene un significado especial) ha sido robado, hecho que hará que Shang-Chi se embarque en la aventura de su vida, una que lo llevará al pasado, su origen, y a re-encontrarse con la familia perdida. 

Hay 3 cosas que destaco en "Shang-Chi y la Leyenda...". La primera son las escenas de acción. Las hay en abundancia, son excelentemente coreografiadas, y variadas en los settings, con enfrentamientos en espacios amplios, cerrados, en grupo, e individuales (un gran tributo a lo mejor del cine de kung-fu). Lo segundo, es el CGI, el cual está a la altura de los films del MCU, aunando elementos de fantasía, al estilo "La Historia Sin Fin" o "La Casa de las Dagas Voladoras" (esto último no es algo que me convenza en demasía, pero entiendo el porqué). Tercero, Simu Liu ("Taken: Orígenes"). El actor chino-canadiense es una grata revelación, y eleva el tono actoral de la película (el casting siempre ha sido uno de los puntos fuertes del MCU por el contrario de las películas del universo DC, donde el casting ha fallado muchas veces - entiéndase el caso de "Flash", entre otros).

Dónde queda en el debe "Shang-Chi..."? Así como el casting de Liu fue brillante (como el de Tony Chiu y el de Michelle Yeoh), sin embargo ese no es el caso de Awkwafina (como la mejor amiga de Chi) ni el de Meng'er Zhang (como Xialing). Otro elemento discutible es la inclusión de Ben Kingsley en el papel de Trevor Slattery, cuyo única finalidad es la de servir de conexión con el resto del MCU (ya que en "Ironman 3" él decía ser El Mandarín), ya que su supuesto rol de guía de Chi no se justifica en absoluto, y su efectividad como "alivio cómico" también deja que desear. Además de estos temas actorales, parecen que los poderes de Chi van fluctuando de acuerdo a las necesidades del guion, siendo en un principio capaz de despechar varios adversarios en un espacio reducido, pero luego siendo batido por un solo contrincante con facilidad. 

Pasando raya, y a pesar de lo dicho en el párrafo anterior, "Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos" es un muy buen producto que te mantendrá entretenido e interesado en lo que está por venir, ya que huelga recordar este es el film presentación del personaje, uno que seguramente pase a formar parte de una nueva generación de Vengadores.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Corea del Sur
AÑO: 2021
GÉNERO:  acción / aventuras / fantasía / superhéroes
DURACIÓN: 132 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 6 /10 
CGI: 10 /10 
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 150.000.000 / US$ 432.233.010
RATED: PG-12






viernes, 14 de enero de 2022

MAR DE LA TRANQUILIDAD

 

Corea del Sur se está transformando, lentamente, en un país productor de muy buen material cinematográfico, algo que no viene de ahora, pero que con los servicios de streaming, en especial Netflix, se ha vuelto tendencia.

Era el año 2004 y en lo personal tenía mi primer contacto con un film coreano que me impactara. Mi "videísta" (Eduardo, que si está leyendo estás líneas se acordará), me recomendaba "Tae Guk Gi" (conocida como "La Hermandad de la Guerra"), donde dos hermanos se ven obligados a luchar en la Guerra de Corea, siendo el mayor quien acepte las misiones más arriesgadas con tal de que su hermano menor permanezca a salvo (si nunca la viste, altamente recomendable). Otros largometrajes dignos de destacar - en una muy larga lista - pueden ser "The Handmaiden", "Steel Rain", o "Space Sweepers" (títulos que van de la intriga y el romance, pasando por lo bélico o la ciencia ficción, respectivamente).
Y no me olvido de la dramedia "Parasite", ganadora del Oscar hace un par de años a Mejor Película (excelente, sin dudas, y ya reseñada en esta blog acá)
Si de series hablamos, indudablemente la primera en la que pensamos es "El Juego del Calamar", la cual ha batido todos los récords imaginables, aunque también quizás hayas visto "It's Okay to Not Be Okay", "Kingdom", o "Mr. Sunshine".

En el caso de "El Mar de la Tranquilidad", nos referimos a una serie que por el momento se limita a una sola temporada (y, teniendo el cierre que tiene, estaría bien que en esto terminara, aunque una secuela bien pensada podría estar muy bien también). De índole distópica, se nos muestra una Tierra donde el agua es el recurso más preciado (cuándo no lo fue?), y uno bastante escaso. Se nos muestra como el pueblo surcoreano recibe pequeñas dosis de agua, y dependiendo de tu "calificación hidrográfica" la cantidad de agua que recibís, y los beneficios sociales asociados. En este contexto, un grupo de astronautas, liderados por Han Yoon-jae (Gong Yoo - "El Juego del Calamar" / "Train to Busan"), y con la presencia de la Dra. Song Ji-an (Bae Doona - "Sense 8"), son enviados a la Luna, más precisamente a la zona conocida como "Mare Tranquillitatis", una zona de unos 873 km de diámetro y donde aterrizara el Apolo 11 en 1969. Allí, el gobierno surcoreano tiene una base llamada Balhae, donde han estado realizando diversos experimentos. Balhae, ahora abandonada, todavía conserva unas cápsulas que este grupo de astronautas debe recuperar. Ni siquiera el capitán  Yoon-jae tiene mucha información acerca de lo que deben encontrar, lo cual hará que el equipo marche a tientas en una base que alberga mucho más de lo que estos 8 astronautas piensan encontrar.

Con tintes de "Alien", este producto del cine "Hallyuwoodense" (bien escrito como está) se mantiene a la altura de sus predecesores. Con muy buen CGI, y un trasfondo interesante que hace foco en lo que posiblemente experimentemos como especie en un tiempo no muy lejano, "El Mar de la Tranquilidad" logra enganchar al espectador, al menos al principio Hay espacio para el desarrollo de los personajes, así como giros interesantes a lo largo de estos 8 episodios, que tal vez se antojen demasiados. Si dejamos de lado la parte científica (que es más ficción que ciencia), o el hecho de que los personajes tardan en reaccionar a determinadas circunstancias un poco demasiado, el producto termina siendo bastante bueno. No es para nada original en la premisa - ya que se trata del tradicional "veamos-quien-sobrevive", y de a ratos puede ser un poco confuso, y eventualmente, previsible en su gran mayoría. El principal motivante en lo personal fue que conocía a algunos de los actores, razón por la que le di una chance. Se terminó haciendo un tanto larga (aunque, reitero, son solo 8 episodios) y un poco lenta, no obstante, en líneas generales está bien.




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Corea del Sur
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / thriller / misterio / ciencia ficción
DURACIÓN: 8 episodios de 45 mins aprox c/u
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 5 /10 
CGI: 9 /10 
RATED: PG-16





domingo, 9 de enero de 2022

LA COSA DEL PANTANO

 

"La Cosa del Pantano" es parte del CW de Warner, así como lo son "The Flash", "Supergirl", "Arrow", o "Batgirl" entre otras...y como lo fue "Constantine"; y como sucedió con esta última, "La Cosa del Pantano" ("Swamp Thing") fue también cancelada después de una primera temporada. Y en ambos casos, honestamente, de forma poco justificada, al menos si tenemos en cuenta historia / calidad / producción en comparación con algunas de su "universo" que duraron más. También es justo decir, que el problema de "Constantine" fue distinto del de "La Cosa". En el caso de la serie del ocultista británico, fue por un tema de no llegar a las audiencias esperadas (o eso se dice), mientras que en el caso del habitante de los pantanos de Louisiana hay otras teorías. Una de estas es que se pasaron de presupuesto ya que hubo un error en el arreglo con el estado de Carolina del Norte por cubrir parte de los gastos, en un programa para el apoyo del cine que este tiene. Esta versión parece no ser la correcta. Otra teoría es que luego de la adquisición de Warner Media por parte de AT&T, los nuevos dueños no estarían muy entusiasmados con todo esto del universo DC. La versión oficial es que hubo diferencias creativas que llevaron a este final precipitado ( de hecho, ya luego del primer episodio se sabía que la serie tendría sólo una temporada).

A fin de cuentas, de qué se trata "La Cosa del Pantano"? Este comic, originalmente creado por Len Wein en 1971 (aunque muchos le atribuyen la misma a Alan Moore, creador de "Watchmen" ya que este fue el que hiciera la versión más memorable), nos narra la historia de cómo Alec Holland se transforma en esta criatura mitad humana / mitad vegetal. Mientras Holland investigaba una fórmula bioregenerativa fue asesinado, si bien antes de morir pudo lanzarse al pantano donde estaba realizando la investigación. El pantano - conjuntamente con los productos químicos que investigaba - le devolvieron a la vida bajo la forma monstruosa conocida como La Cosa del Pantano. Moore, en su etapa como escritor, se encarga de incorporar otros personajes - como Jason Woodrue - y reflota el amor entre Holland y Abby Arcane.

La serie creada por Gary Dauberman y Mark Verheiden es bastante fiel al producto original, aunque termina fusionando los conceptos de Wein y Moore para crear el producto que se ve en pantalla, dándole a su vez un giro acorde a los tiempos, donde se le da mayor protagonismo al personaje de Abby Arcane (Crystal Reed - "Teen Wolf") que al de propio Holland  (Andy Bean - "It: Chapter 2"). Abby regresa su pueblo natal de Marais, Louisiana, a investigar un virus mortal que emana del pantano, cosa que el patriarca del pueblo, Avery Sunderland (Will Patton - "Armageddon") no verá con buenos ojos, máxime teniendo en cuenta que su esposa, interpretada por Virginia Madsen ("Entre Copas"), la culpa de la muerte de su hija adolescente.Abby eventualmente conocerá a Alec Holland, quien está realizando su propia investigación, y que si bien en un principio era financiado por los Sunderland, luego será despedido y se granjeará el odio de Avery al descubrir algo que nunca debiera de haber salido a la luz.

"Swamp Thing" fue una muy buena propuesta del WC, con un giro distinto al de las series tradicionales del universo DC, ya que va más por el lado del terror / thriller, haciendo un poco de lugar al romance. Las actuaciones son buenas, sobre todo las de Reed, Madsen, Patton, y Jennifer Beals (en el rol de Lucilia Cable), y también lo es la trama. El fan de DC también se podrá deleitar con la presencia de otros personajes como el de Madame Xanadú y el de Blue Devil (interpretado por el ex-"Beverly Hills 90210" Ian Zering, que es de lo más flojo a nivel interpretativo, algo esperable). 

Uno se preguntaría para qué ponerse a mirar una serie que ya se sabía desde episodio 1 que no iba a tener una segunda temporada (de hecho, ya desde el lanzamiento de "La Cosa..." se redujo de 13 a 10 episodios).  Las respuestas son varias: 1) está muy bien y sale de los cánones tradicionales del superhéroe DC, 2) que una serie tenga una sola temporada no es sinónimo de que sea mala (lo vimos con "Constantine" y más recientemente con "Jupiter's Legacy"), 3) Swamp Thing puede aparecer como personaje en un crossover de DC y está bueno que uno conozca la historia del personaje de antemano.
Como ves, razones para verla hay.




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019
GÉNERO:  horror / thriller / superhéroes
DURACIÓN: 10 episodios de 1 hora aprox c/u
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10 
CGI: 7 /10 
RATED: PG-16





sábado, 8 de enero de 2022

ALERTA ROJA

 

Netflix ha ido incrementando el valor de sus producciones, y esto se debe a que ahora con la popularidad ganada por sus competidores - léase Amazon Prime, HBO Max, Hulu, y Disney+ - las apuestas deben de ser cada vez más altas. En algunos casos, el presupuesto está muy bien invertido, ya sea por la nueva tecnología de-aging (como en el caso de "El Irlandés") o por el CGI de un film de acción o futurista. En otras, no tanto. Ese tal vez sea el caso de "Alerta Roja", el largometraje más caro de Netflix a la fecha: $200 millones de dólares. A dónde fueron a parar? Si pensamos que entre las 3 estrellas principales ($20 millones por cabeza) más el director / escritor (Rawson Marshall Thurber) que se llevó 10M, tenemos parte de la explicación. Otra parte del asunto son las demoras a causa del Covid-19 (que llevó la producción de un presupuesto original de US$160M a los US$ 200M que mencionábamos) Ahora, los $90M restantes (aprox) son un buen dinerillo, pero...hasta donde se justifican? Y lo más importante...se logra un buen producto?

La idea es bastante básica (pero el bolsillo del servicio de streaming más poderoso del planeta así lo permite y con éxito): juntar algunas mega-estrellas (probablemente las 3 de este film estén en el top20 de las más taquilleras mundialmente), con una producción con bastante acción, digno CGI, y un final que deja planteada secuela, de darse las condiciones. 

John Hartley (Dwayne "The Rock" Johnson) trabaja para el FBI y está detrás de la pista del ladrón número 1 del mundo, Nolan Booth (Ryan Reynolds - "Deadpool"), aunque el destino llevará a que ambos terminen trabajando juntos para demostrar su inocencia y poder atrapar al ladrón (en este caso ladrona) más buscada, "El Alfil" (Gal Gadot - ""Wonder Woman"). El forzado dúo viajará alrededor del mundo, irá a prisión, y escapará a la mismísima Interpol, en una película que aúna elementos de "True Lies" (incluyendo una escena de tango), "National Treasure", "Ocean's Eleven", y "Los Cazadores del Arca Perdida" (incluyendo a uno de los personajes silbando el tema de "Indy").

En respuesta a la pregunta planteada al principio de si la inversión de dinero se justifica, la respuesta es que hasta cierto punto sí, si tenemos en cuenta las locaciones (muchas generadas por CGI) y las escenas de acción. En cuanto a la segunda pregunta, el producto cumple como blockbuster y se pasan un buen par de horas, siguiendo una fórmula mil veces vista, y entretiene. Una de los aspectos a achacarle es que el humor guionado para Reynolds no es tan efectivo como cuando él mismo mete más mano en el texto, y si bien hay lugar para sus improvisaciones, se lo nota mucho más contenido y estructurado. Hay además varias escenas disparatadas y que al principio parecen no tener sentido, pero, cumple con su propósito que es entretener, si tus expectativas no son muy altas.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  acción / aventuras / comedia 
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 200.000.000 / US$ 178.143
RATED: PG-12





lunes, 27 de diciembre de 2021

IMPERDONABLE

 

Nos pasa que con algunas celebridades que no necesitamos decir el apellido para saber de quién hablamos. Si decimos Brad, Angelina, Rihanna, LeBron, Meryl, Sylvester, entre otros, ya sabemos de quién se trata. Ese es el caso de Sandra. No hay otra actriz que se te venga a la mente antes que Bullock. Y, por lo general, si Sandra es la estrella de una película, ésta tiende a ser una buena opción. En este caso, esto es, al menos, discutible.

"Imperdonable" ("The Unforgiven" en su idioma original) está basada en una mini-serie británica del 2009 escrita por Sally Wainwright, y adaptada a película por un equipo de escritores que cuenta entre otros con Peter Craig, conocido por "Blood Father" y "The Hunger Games: Mockingjay", y quien se encargó del nuevo Batman. 
Ruth Slater (Bullock) ha salido de prisión luego de una condena de 20 años por haber matado a un policía cuando éste trataba de desalojarla de su casa. Ella vivía con su hermana pequeña Katherine, que a la sazón contaba con 5 años. Katherine (interpretada por Aisling Franciosi - "Game of Thrones" / "The Nightingale"), ahora vive con su familia adoptiva, con escasos y borrosos recuerdos de esa niñez. Ruth hará lo imposible por reinsertarse en sociedad con el único fin de encontrar a su hermana, y poder generar el vínculo que una vez tuvieron, aunque Katherine casi ni recuerde, sus padres adoptivos se nieguen, y la justicia se lo prohíba.

La premisa del film es muy buena, así como la actuación de Bullock, en un personaje que requiere mucho más lenguaje corporal que el oral. Tanto la directora, Nora Fingscheidt como el equipo de escritores logran explicitar lo difícil que es la reinserción para un ex-convicto, en especial si su condena se debió a asesinato. Con un subplot que podría haberse manejado de otra manera (la sed de venganza de los hijos del policía asesinado), y a pesar de alguna incongruencia temporal (si la hermana de Ruth tenía 5 años cuando fue ésta fue a prisión, y su condena fue de 20 años, Katherine debería de tener ahora 25, y no ser una menor - obvio que esto echaría por tierra todo el tema de pelear por la visita con los padres adoptivos, aunque era tan fácil como decir que cumplió 15 años y salió antes por buena conducta)...en fin..., como decía, a pesar de algunos detalles y que es un drama / thriller lento, la película en sí se deja ver, si bien probablemente no pasará a la historia como algo memorable.



FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido / Alemania / USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / crimen
DURACIÓN: 112 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 7 /10  
GANANCIAS: US$ 13.062
RATED: PG-16




domingo, 26 de diciembre de 2021

LA CASA DE PAPEL - TEMPORADA FINAL

 

Esta última temporada de "La Casa de Papel" me hizo acordar a esos partidos de fútbol donde el cuadro del que sos hincha tiene un primer tiempo donde no juega a nada y no se come una paliza de milagro, pero que después de la charla técnica del entretiempo sale con todo a "comerse la cancha" y gana justa y merecidamente. Es ese el sentimiento que me genera la quinta temporada de una de las series más populares de la historia de Netflix. Una primera mitad jugada al "fuego de artificio" (dejo por acá el link de esa reseña), con balas y explosiones por doquier, y poniendo la vara del enfrentamiento lo más alta posible, cuando los asaltantes al Banco de España deben enfrentarse a un grupo de soldados de elite al mejor estilo "Perros de la Guerra". 
Y luego está, claro, la muerte de Tokyo, quizás el personaje más icónico de la serie (lugar que pelea palmo a palmo con El Profesor), como el hecho casi singular de aquella primera parte de esta última entrega.
Los 5 episodios finales de "La Casa..." son, diría, el corolario perfecto para una serie, que como pocas, ha sabido mantener un nivel de aceptable a excelente, contrariamente a lo que (en lo personal ) suponía, luego de que se hiciera una tercer temporada, que consideré en su momento (y aún lo hago) innecesaria.
El primer (o el sexto en el total de la temporada) episodio llamado "Válvulas de Escape" nos presenta a una Inspectora Sierra (Naywa Nimri) que se ha zafado de las garras de El Profesor (Álvaro Morte), aprovechando el shock emocional de éste por la muerte de Tokyo (Úrsula Corberó), y que logra escaparse dejándolo en jaque. 
Mientras el Profesor persigue a la inspectora, deberá urdir un plan para poder sacar a sus amigos del banco, ahora que todo parece desmoronarse. El título del episodio no sólo hace referencia al escape que el líder de los asaltantes debe orquestar, sino también a la obtención de la bomba de extracción (apelando al consabido flashback con Berlín y Palermo), con la que sacarán el oro del banco. Otra referencia, un poco más soslayada, sería a las válvulas de escape emocionales que se darán en este episodio, especialmente entre Denver, Estocolmo, y Manila.
Siendo éste sexto episodio quizás el más flojo, de allí en más la serie irá creciendo en tensión, y la aparición de determinados personajes que hasta ahora parecían injustificables será totalmente fundamentada. El tira y afloje de Tamayo y el Profesor llegará a un punto insospechado, y este último se verá forzado a hacer alianzas imprevistas con tal de sacar al equipo con vida del banco, mientras sus compañeros parapetados dentro del edificio ponen, tal vez por primera vez, en duda la capacidad del líder para realizar el rescate y salir de allí vivos.
Esta entrega final de "La Casa de Papel" juego tanto con el suspenso como con los dramas humanos; la pérdida, la bronca, el amor y el desamor, la traición, y la desesperanza, son algunos de los sentimientos que afloran en estos 5 episodios finales. También es una crítica al mundo capitalista en el que vivimos, abandonando definitivamente el espíritu "robinhoodeano" con el que había coqueteado en primeras temporadas.
"La Casa..." termina en lo alto y termina bien, engancha como al principio sin abandonar su esencia básica, cosa que es digna de apreciar, y desde acá aplaudimos.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: España
AÑO: 2017-2021
GÉNERO:  drama / acción / crimen
DURACIÓN: 50 minutos x 5 episodios
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 8 / 10

RATED: PG-16



sábado, 11 de diciembre de 2021

CLICKBAIT

 

Cuando la vida de alguien depende, literalmente, de un click, todo se vuelve más siniestro, máxime si tenemos en cuenta el morbo que, siendo honestos, la mayoría de nosotros tenemos.
Esta es precisamente la situación en la que Nick Brewer (Adrian Grenier - "Entourage") se encuentra.  Nick ha sido secuestrado, y quien lo ha hecho ha subido un video en una app del estilo "YouTube" en el que sostiene que al llegar a las 5 millones de reproducciones Nick será ejecutado. Para hacerlo todo mucho más retorcido, y darle la oportunidad a quienes vean el video de ser jueces y verdugos, Nick aparece sosteniendo un cartel donde dice que abusó de una mujer. 
Quienes conocen a Nick afirman que él sería incapaz de tal atrocidad, y que su historial como profesor de escuela secundaria así lo respalda...aunque hay algunas cosas que comienzan a no cuadrar a medida que la búsqueda de Nick se desarrolla. 

En esta carrera contra el tiempo hay varios factores que entran a jugar. Será Nick realmente ejecutado al llegar el video a los 5 millones de clicks? Es Nick quien su familia y comunidad creen que es? Será alguien de su entorno el responsable de su desaparición? 

Quien más se empeña en encontrar a Nick es su hermana, Pia (Zoe Kazan - "Ruby Sparks"), una chica un tanto bizarra con algunos problemas propios y una relación con su madre que dista de ideal, ya que la esposa de Nick (Betty Gabriel - "The Purge") parece estar más enfocada en que los hijos de ambos estén lo mejor posible, dadas las circunstancias.. Pia conocerá a Roshan Amiri (Phoenix Raei), un detective local, quien hará lo que esté a su alcance para ayudarla. 

Es en este marco que se desarrolla "Clickbait", apelando al morbo del ser humano y el anonimato de las redes sociales, una combinación bastante peligrosa, que puede llegar a destruir a una familia normal, sin que el resto de la sociedad se lo cuestione demasiado. Otro de los ingredientes presentes, aunque en un segundo plano, es el amor filial o de pareja...o la ausencia de éste, y cómo juega un rol en cómo entendemos las relaciones. La culpa es otro elemento presente en varios de los episodios de esta mini-serie, una culpa que va desde la legal a la moral, pasando por la infidelidad o el desengaño.

Como mini-serie es bastante interesante y atrapante, y la dupla Tony Ayres / Christian White logra crear expectativas y suspenso con éxito. La idea de que cada episodio se centre en un personaje distinto también es acertada ("The Sister", "The Detective", "The Wife", "The Mistress", etc), siendo algunos de ellos mejor dirigidos y más efectivos que otros (el primero y el cuarto son de los mejor logrados, mientras que el segundo y el octavo son de los más flojos).  Algunas de las actuaciones dejan que desear, y salvando las de Zoe Kazan y Betty Gabriel, son como mucho, promedio. De lo que casi ninguno se salva es de la irritabilidad que ocasionan, ya que casi todos los personajes se vuelven odiosos en algún momento (tal vez el interpretado por Roshan Amiri es el que más zafa en este sentido). Me animaría a decir que uno poco se identifica con cualquiera en esta miniserie. 
No obstante, atrapa desde el minuto 1. Ese objetivo, que casi cualquier serie tiene, es ampliamente logrado.




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Australia / USA
AÑO: 21   
GÉNERO:  drama
 / crimen / misterio
DURACIÓN: 8 episodios de 60 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 5 /10 
RATED: 16



domingo, 5 de diciembre de 2021

VENOM: LET THERE BE CARNAGE

 

En lo personal, si una película cuenta con Woody Harrelson, ya tiene un puntito a favor. Máxime si le dan para interpretar ese tipo de personaje un tanto desquiciado y "bad ass" que tan bien le calza, como hiciera por ejemplo en las "Zombieland". Además hablamos de una producción de Marvel, con lo cual el aval ya lo tiene. Y Tom Hardy, alguien capaz de hacer una variedad de papeles que me ha sorprendido, en general para bien, como en "Peaky Blinders" o en "Capone". El mismísimo centro del film, Venom, es uno de esos antihéroes agradables, uno del que no he sido ávido lector, pero que definitivamente aporta mucha acción, frescura y humor. 
Todo parece estar dado para un buen film. Y sin embargo, no me terminó de convencer (así como tampoco lo había hecho su predecesora, aunque a ésta le tenía más fe).

Si recordás la primer "Venom", Eddie Brock (Hardy), un periodista caído en desgracia es el "huésped" de un simbionte venido del espacio llamado...bueno...Venom. Después de habérsenos presentado el personaje en aquella primera entrega, de que quedara claro que no cualquiera puede ser quien conviva con Venom (algo que te explicaré más adelante), y de que Brock recuperara un poco su credibilidad como periodista (aunque en el camino perdiera a su novia), en esta secuela se nos muestra a un Eddie todavía intentando adaptarse a su inquilino, y ante la oportunidad de entrevistar a uno de los asesinos seriales más famosos, el infame Cletus Kasady (Harrelson), antes de que éste sea ejecutado. Este hecho sin dudas pondría a Brock de nuevo en el tapete, y huelga decir que terminará aceptando entrevistar a Cletus. Durante la visita a la prisión algo sale mal, Eddie es atacado por Cletus y termina infectándolo, creando en este último su propia versión simbionte, una versión llamada Carnage (por estos lares conocido como "Matanza").

Cómo es que Venom termina siendo de la forma que es y pasa lo mismo con Carnage? El simbionte elige un humano afín, uno con el que comparta similitudes, por ejemplo en personalidad (un rasgo distintivo de Eddie y Venom es que ambos son bastante cobardes; otro sería que recurren al humor para evadir responsabilidades). Es así que Carnage terminará encontrando en Cletus alguien con los mismos intereses...básicamente sembrar el caos e inspirar el terror.

Cletus tiene como objetivo vengarse de quienes lo encerraron e hicieron lo mismo con su novia, Frances Barrison (Naomie Harris - "Moonlight"), una villana conocida como "Grito". Por su parte Carnage quiere destruir todo a su paso empezando por Venom. Ni Cletus ni Carnage se detendrán hasta hacer sus deseos realidad...salvo, por supuesto, que Eddie y Venom puedan evitarlo.

"Venom:Let There Be Carnage" fue escrita por Kelly Marcel y el mismísimo Tom Hardy, y parece que esto le dio un poco más de caos al guion (del que los comics del simbionte ya de por sí tienen), y esto no es bueno.  Tiene toques de comedia con algunos aciertos (pocos), sobre todo dado en las discusiones entre Venom y Eddie, o cuando el primero busca independizarse de su anfitrión, y mucha acción que, obviamente, es muy alocada (buscada de exprofeso, estoy seguro). Hay algunos agujeros en el guion (o cosas difíciles de explicar, como por ejemplo, todo el conocimiento que Cletus tiene de Eddie para hacerlo "entrar" en su juego mental), y la ya consabida cuota racial a expensas del cambio de algún personaje, en este caso con la interpretación de Harris en su rol de Grito. Sé que la justificación en esto último viene de la mano de una apertura a nuevos públicos y nuevos ideales - entendible - pero indefectiblemente a expensas de ignorar el material original. 

Es un "meh". Le tenía más fe.


FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Canadá / Reino Unido
AÑO: 2021
GÉNERO:  aventuras / acción / comedia / superhéroes
DURACIÓN: 97 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 5 /10  
CGI: 8 / 10
PRESUPUESTO  / GANANCIAS: US$ 110.000.000 / US$ 469.979.422
RATED: PG-12







sábado, 27 de noviembre de 2021

THE SINNER Temporada 3


Un nuevo caso para el Detective Harry Ambrose (Bill Pullman) que bien se podría haber resuelto en 4 episodios. Literalmente. Y por más que el setting de juego mental propuesto en esta tercera temporada sea interesante, que los "ojitos siempre abiertos" de Matt Bomer ("Magic Mike") surtan el efecto deseado en su representación de un tipo que no está del todo en sus cabales, a partir del episodio 3 o 4 la temporada se hace innecesariamente larga. Sé que esto se justifica por dos temas: la serie debía de tener 8 episodios, y que el Detective Ambrose debía transcurrir un camino de re-descubrimiento. No obstante, hubo que remarla; aunque debo reconocer algo extraño: con mi señora queríamos terminarla de una buena vez, pero al mismo tiempo teníamos la necesidad de verla hasta a final. Extraño no?

Reseñas de temporada 1 y 2 acá y acá.

Un poco la premisa de "The Sinner" va por el lado de cómo gente "normal" puede terminar cometiendo crímenes horrendos, si bien en esta tercer temporada se nota un cambio en el ambiente, que va más por el lado de qué hacemos cuando descubrimos el lado oscuro de alguien, y no tanto por el descubrir quién es el asesino. 

Jamie (Bomer) es un profesor de universidad, está felizmente casado, y esperando a su primer hijo. Aparentemente lo tiene todo. O no? La llegada de Nick, un ex-compañero de facultad (un muy enervante Chris Messina - "Vicky Cristina Barcelona"), de improviso en el domicilio de Jamie, pondrá el mundo de éste de cabeza, evocando fantasmas del pasado que hasta el momento había logrado ocultar de forma efectiva. Nick está constantemente provocando a Jamie, y asoma en el horizonte no muy lejano que no esta visita no terminará bien. Ambrose es llamado a investigar un accidente vial que involucra a Nick y a Jamie, y algo que parece de rutina, gracias al ojo perspicaz del detective, terminará decantándose en algo por demás turbio. 

Como te contaba antes, esta tercera temporada juega mucho con el auto-descubrimiento (elemento utilizado ya en la segunda temporada), el concepto de "übermensch" nietzscheano, y el paralelismo que puede llegar a darse entre juez y juzgado, en sentido metafórico. Hay también mucho morbo, ya que la aprehensión del culpable de turno se extiende más (mucho más) allá de lo creíble. En lo actoral, creo que lo más rescatable pasa por lo de Messina. Bomer cumple. En cuanto a Pullman, es difícil decir. Su personaje, más allá de una cojera por temas lumbares, juega mucho con el evitar todo tipo de conversación personal e incluso las miradas frontales, apelando a las miradas de soslayo o con el rabillo del ojo como rasgo más destacable. Para un actor que no tiene una multiplicidad de expresiones faciales, creo que el personaje le calza bastante bien.
De todas las temporadas, la más flojita en lo general. Si te gustan las series con poca acción, juegos mentales, y un poco de morbo, tal vez sea de tu agrado. 




FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2017-21   
GÉNERO:  drama
 / crimen / misterio
DURACIÓN: 8 episodios de 60 minutos cada uno aprox.
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 7 /10 
RATED: 16