MATRIX 4 - RESURRECCIONES

La pregunta en las bocas de todos fue: "¿Hacía falta?". La respuesta ya la sabíamos.

Sin embargo, el bueno de Keanu, se ve que a falta de buenas propuestas originales, se ha puesto en carrera de revivir viejas glorias del pasado; así lo hizo con "Bill & Ted", ahora con "Matrix", y no dudes que a la brevedad nos "sorprenda" al volver a interpretar al mago más infame del universo DC, o con una nueva versión de "Speed". Lo que nos resta esperar es que en algún momento, alguna de estas secuelas esté a la altura de las originales.

Te acordás de que la Matrix es un programa diseñado y creado por inteligencia artificial, donde las máquinas - quienes se alimentan de energía humana, cultivándonos cual plantas - nos hacen vivir una realidad paralela para de esa forma mantenernos controlados. Este programa tiene "agentes" que se encargan de controlar que todo sea como debe ser. En la primer entrega ya se nos muestra cómo es la vida fuera de la Matrix, donde los humanos que han logrado "despertar" viven como rebeldes intentando derrocar el poder de las máquinas.

Bugs (Jessica Henwick - "Game of Thrones"), la capitana de la nave Mnemosyne - fuera de la Matrix -, encuentra un programa con un código viejo, uno de la época previa a los agentes, en el que Trinity (Carrie-Anne Moss) marcaba el lugar donde se encontraba Neo (Keanu Reeves) en aquel entonces. Es investigando ese programa que descubre que uno de los agentes de la Matrix se está comportando de forma extraña. Dicho agente sería una nueva versión de Morfeo (antes interpretado por Laurence Fishborne y ahora encarnado por Yahya Abdul-Mateen II - Black Manta en "Aquaman"), quien está a punto de ser eliminado del sistema. 

Por otro lado, dentro de la Matrix, tenemos a Thomas (Reeves), un creador de videojuegos que se hiciera famoso por inventar una trilogía llamada..."Matrix". Ésta está basada en sueños que tuvo, y fue desarrollada junto a su compañero de negocios, un tal Smith (Jonathan Groff - "Mindhunter"). Para Thomas hay algo que no cuadra, y esto se hace más patente cada vez que visita la cafetería donde Tiffany (Moss) va con su familia. Tiffany se parece demasiado a la Trinity de sus sueños, y esto le genera una atracción especial. 

Cada vez que consulta a su terapeuta (interpretado por Neil Patrick Harris - "How I Met Your Mother"), éste le receta una pastilla azul para que Thomas pueda de esta forma seguir en la realidad "real".

Thomas eventualmente se rehusará a tomar la pastilla y será allí cuando descubra un intruso en su videojuego...intruso que es eliminado por Smith. 

Fuera de la Mátrix, Bugs y el nuevo Morfeo detectan una señal de Neo dentro de la Matrix, comprobando que éste no está muerto como se creía. Al ser liberado, Neo se da cuenta de que sus sueños no eran tales, de que han pasado 60 años desde la guerra contra las máquinas, y que al día de hoy un grupo de éstas y los humanos rebeldes se han aliado para luchar contra una anomalía del sistema; anomalía que mantiene con vida tanto a Neo como a Trinity, pero separados entre si y del resto de los humanos. Lo único que Neo quiere es liberar a Trinity, aunque esto podría traer consecuencias nefastas para el débil equilibrio de las cosas que existe al día de hoy fuera de la Matrix.

La gran mayoría de las veces las secuelas no se comparan con el film original. Sí tenemos excepciones que demuestran lo contrario: "El Padrino 2", o "Alien 2" pueden ser consideradas al menos tan buenas como sus predecesoras, o incluso "Terminator 2" mejor que la original. Este no es el caso de la saga Matrix, la cual parece haberse ido deshilachando con el paso de las entregas. Y lo que en el año '99 fue un punto de inflexión en cuanto a CGI, utilización cámaras, e incluso en lo argumental, tema de debate en universidades, apuntando al debate filosófico de "qué es real", en el 2021 se convirtió en una parodia de sí misma, siendo esto parte de la intención de Lara Wachowski, directora del film. 

Es verdad que la primer parte del film se hace interesante, marcando el después de la vida de los dos personajes principales, y nos plantea la intriga de porqué están de nuevo en la Matrix. El concepto de que el videojuego creado por Neo fue a causa de sueños que tuvo, es ingenioso. No obstante, como en la sucesión de las Matrix, "Resurrecciones" en sí misma se va desintegrando, volviéndose más innecesariamente caótica, utilizando recursos poco novedosos, y teniendo giros argumentales que no conforman. Matrix, a fin de cuentas, termina siendo una historia de amor. El rescate de un amor contra todos los pronósticos. Y creo, que lo que peor le calza al film es el cambio de tono que va teniendo con el paso de los minutos.

No es completamente mala, aunque si totalmente innecesaria.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  ciencia ficción / romántica / acción
DURACIÓN: 128 minutos
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10

ACTUACIONES: 6 / 10

C.G.I.: 9 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 190.000.000 / US$ 156.575.035

RATED: PG-16

MI MEJOR AMIGA ANA FRANK

 

Hemos visto algunas veces "El Diario de Ana Frank" llevado a la pantalla grande. La primera de la que tengo conocimiento es la versión de George Stevens de 1959, aunque más tarde tuvimos también "Recordando a Ana Frank" de 1995, protagonizada por Glen Close, "Descubriendo a Ana Frank" (2019) de corte documental, con Helen Mirren, e incluso algunas versiones animadas. Lo que nunca habíamos visto hasta el momento es un largometraje sobre la mejor amiga de Ana Frank, alguien muy importante en la vida de la famosa niña holandesa.

Ben Sombogaart, director del film y nominado al Oscar por "Twin Sisters", apelando al ya manido recurso del flashback, se encarga de mostrarnos la juventud en relativa libertad de Ana y Hannah (la amiga), así como la experiencia en un campo de concentración de esta última. Cuando digo en "relativa libertad" me refiero a que la película comienza en 1942 con las amigas disfrutando de su mundo como adolescentes, ya con el dominio nazi de Holanda, por lo que las chicas deben limitarse a vivir básicamente dentro de los confines de su barrio judío, y deben de portar la Estrella de David, insignia judía de color amarillo identificatorio de los miembros de esa comunidad. Mientras a Ana se la muestra provocadora, una líder natural, y proclive a saltearse las reglas - poniendo en peligro a todos a su alrededor -, a Hannah se la presenta más centrada, aunque tratando constantemente de obtener la aceptación y aprobación de su amiga. De allí se nos lleva a 1945, donde Hannah se encuentra recluida en Bergen-Belsen, uno de los mayores campos de concentración nazi situado en Alemania, y donde murieron más de 50.000 prisioneros. Allí, Hannah recuerda épocas más felices mientras espera poder un día ser liberada (o intercambiada por un soldado alemán, práctica común en aquel entonces) y dedicarse a su sueño de convertirse en la próxima Florence Nightingale. 

Es en este ida y vuelta entre 1942 y 1945 que somos testigos de una juventud truncada por la invasión nazi, y cómo los sueños de estas dos amigas (y de todos los de su comunidad) se hacen añicos. 

Si bien el film se vuelve interesante, con un mezcla de liviandad adolescente (las chicas tratando de escapar la realidad en la que viven - o simplemente no siendo conscientes del peligro real), la desesperación de los padres (quienes tratan de ocultar a sus hijas lo que sucede), y la brutalidad alemana para con sus prisioneros, no llega a convencer del todo. Hay elementos que no cierran mucho (escenas en el campo de concentración que parecen poco creíbles), una mujer húngara cuyo diálogo nunca se subtitula (y uno tiene que adivinar de qué va la conversación entre Hanna y dicha mujer), o la forma en que se la presenta a Ana Frank, que luce un tanto exagerada en su provocación continua.

Si me gustó el hecho de que Ana no sea la figura principal, pero soy de la idea de que nunca terminamos de conocer a la verdadera Hanna. Si a esto le sumamos que ya un poco que conocemos quién sobrevive y quién no de antemano, el film termina careciendo de suspenso. No obstante, es interesante y la hora cuarenta y tres se hace corta.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Países Bajos
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 123 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10

ACTUACIONES: 7 / 10

GANANCIAS: US$ 1.837.162

RATED: PG-16

HAWKEYE

 

Ojo de Halcón (o "Hawkeye") es tal vez de los héroes menos populares del MCU, y creo que la reciente controversia en torno a quien lo encarna en la pantalla grande (y chica), Jeremy Renner, poco ayuda.

Como fan del comic, y especial predilección por muchos personajes que suelen permanecer a la sombra de otros más renombrados, Hawkeye es un héroe que me atrae, así como lo es Flecha Verde en el universo DC. Después de todo, quien no es un poco "hincha" de un tipo que con solo un arco y unas flechas se codea con seres que manejan poderes místicos, super fuerza, o son inclusos dioses? 

Pero....como decía, a las pruebas me remito con su popularidad (o falta de), ya que mientras sus colegas de Avengers todos recibieron su propio "solo act" en la gran pantalla (la mayoría más de 1 entrega), el bueno de Clint Burton se tuvo que conformar con una serie de 6 episodios, donde, en realidad es más una co-estrella que el personaje central. 

"Hawkeye" va por lo que se conoce en el mundo del comic como "el legado". Si has estado en sintonía con el mundo cinematográfico Marvel, sabrás que se viene una nueva fase, donde los viejos superhéroes pasarán el manto a una nueva generación. Es así que, por ejemplo, el Mjölnir de Thor irá a parar a nuevas manos (como sucedió con el escudo de Capitán América y Sam), aunque en el caso del dios nórdico será a una mujer. En este apartado, el cambio de género de personajes es algo que se está haciendo costumbre en el MCU (empoderamiento de la mujer, sumado a mayor público femenino - y más ingresos -, sumado a ser políticamente correctos). Esto lo hemos visto con Taskmaster (en "Viuda Negra"), Ghost (en "Antman"), Ajak y Sprite (en "Eternals"), Flag Smasher (en la serie "Falcon & the Winter Sodier"), The Ancient One (en "Doctor Strange"), y Mar-Vell ("Capitana Marvel"). En algunos casos tal vez un poco más justificable, pero en otros sin sentido alguno. A muchos fans esto seguramente les encante, en lo particular...

Además, "Hawkeye" está apuntado a un público +12, con lo cual ya sabemos el tono Disney que va adoptar, donde el riesgo de que la serie se pareciera más al film animado "Brave" que a una peli de los Avengers era muy grande.

Con estas consideraciones y teniendo en cuenta que Barton iba a ser un segundo de lujo, me encontraba un poco renuente a ver la serie. Obviamente, ya habiendo todo el MCU tanto en largometrajes como en series, había que darle una chance. Y, a fuerza de ser honesto, no es mala...pero podría haber sido muchísimo mejor (si realmente hubiese sido una serie sobre Ojo de Halcón).

Kate Bishop (Hailee Steinfeld - "BumbleBee") ha estado desde chica obsesionada con Clint Barton, y es por ello que, luego de la invasión alienígena de la mano de Loki, se decide a no depender de nadie para poder defenderse. Luego de ir a clases de defensa personal y esgrima, se dedica de lleno a la arquería. El destino (y el traje que usara Barton en su época como Ronin) lleva a que ambos terminen coincidiendo, enfrentándose a un complot, un tanto difuso al principio. Mientrás que Kate lo único que desea es hacer equipo con Barton y derrotar a los malos que los atacaron, lo único que él quiere es pasar la Navidad con su familia, como prometió (un argumento ya muy manido el de llegar con la familia a tiempo para las fiestas). Y, mientras Barton está un tanto cansado de luchar y pretende dejar el pasado atrás, Kate - con algunos berrinches de niña rica - , quiere arriesgar todo y hacer lo que Barton no quiere. La trama se irá complicando cuando el pasado de Ojo de Halcón llegue para pasarle factura.

Es un show que apunta a un público juvenil, ligero, y si se quiere, de tono navideño, que creo que aúna elementos Disney y Marvel de buena forma, pero que no da con la esencia de lo que es Ojo de Halcón, el personaje (ni el del comic ni el mostrado en films anteriores), donde se apunta a humanizar más al héroe, y mostrarlo como el hombre de familia que ya sabíamos era. Las actuaciones son buenas, y el personaje de Steinfeld termina siendo querible, con un reparto que cuenta entre otros con Vera Farmiga ("El Conjuro"), Tony Dalton ("Better Call Saul"), y Florence Pugh ("Black Widow").

Linda, amena, pero como te contaba antes...no sé con cuánto del universo Marvel de los films.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2021
GÉNERO: superhéroes / aventuras 
DURACIÓN: 60 minutos x 6 episodios
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 / 10

CGI: 7 / 10
RATED: PG-12

DEAD TO ME - Temporadas 1 & 2

 

Mi señora y yo tenemos gustos bastante distintos en lo que refiere a ver películas y series. Cuando uno arranca una relación (y eso me pasó hace 17 años en este caso puntual), hace un esfuerzo por ver películas que a priori a uno no le interesarían. Parecería ser que dichos esfuerzos van menguando con el paso de los años. Justo es decir que todavía lo hacemos, aunque quizás no con la asiduidad de antaño. Sí tenemos shows en común que disfrutamos mucho como "The Big Bang Theory", "Friends", o "Modern Family". En busca de una nueva serie que nos convenciera a los dos es que ella me sugirió ver "Dead to me". Si...admito que de buenas a primeras es una serie más del perfil de ella. No obstante, le di una chance. Y lo bien que hice!

Dos viudas, Jen (Christina Applegate - "Married with Children") y Judy (Linda Cardellini - "Secreto en la Montaña") se conocen en un grupo de apoyo, y, muy a pesar de Jen, terminan rápidamente siendo amigas, al punto tal que se sienten como almas gemelas, y pueden confiar secretos en la otra que no lo harían con nadie más. Aunque hay secretos que es mejor que no se revelen nunca. 

Jen es mamá de dos niños (uno adolescente), y lidia con su trabajo de agente inmobiliaria, la muerte de su marido, y la vida de madre lo mejor que puede, aunque a veces siente que no hace bien ninguna de todas esas cosas. Estructurada, de un humor muy ácido, y totalmente escéptica de lo que es la gente, su principal debe es el no haber pasado suficiente tiempo con su familia, y sentirse responsable, en parte, de la muerte de su esposo. Por su parte Judy es todo lo opuesto. Un alma libre que dedica su tiempo a la pintura y a cuidar de ancianos, mucho más relajada con respecto a la vida, y también con respecto a creer en los demás. En el caso de Judy, carga con la cruz de haber perdido 5 embarazos. Esta nueva amistad hará que ambas descubran cosas de sí mismas, de gente cercana, y de extraños, que jamás se hubiesen imaginado; cosas que cambiarán sus vidas para siempre.

Con episodios cortos y muy amenos, esta serie combina de forma magistral un tema difícil como es la muerte de un ser querido, con la comedia. Actuaciones sublimes, guion inteligente, y un cliffhanger en cada episodio que hará que no puedas parar de ver uno detrás de otro. La química de Applegate y Cardellini es palpable y traspasa la pantalla, lo cual es un factor clave para que el espectador se involucre con estas dos mujeres (en especial con el rol de Applegate). Como curiosidad, el personaje de Jen cuenta como tuvo que hacerse una doble mastectomía, y los dramas que esto conllevó, sobre todo en su relación de pareja. Dicha característica del personaje fue incluida a pedido de Applegate, quien realmente tuvo que sobrellevar dicha operación. La misma Applegate necesitó terapia luego de filmar la primer temporada, ya que mucho del personaje reflotó heridas personales.

"Dead to Me" fue una verdadera sorpresa, y es totalmente recomendable para quienes gustan de la dramedia con un toque de humor negro. En lo personal, ansioso por ver la tercer y última temporada.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019-2022
GÉNERO: comedia / crimen / drama
DURACIÓN: 30 minutos x 13 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 / 10
RATED: PG-13

EL MARGINAL - Temporada 4

"La fórmula funcionó y había que repetirla" bien podría ser una breve definición de "El Marginal 4".

OK. Como no te quiero spoilear nada de esta cuarta entrega de la serie argentina más popular de los últimos años, te dejo por acá las reseñas de la primera, segunda, y tercera temporada respectivamente. Como ya sabés, seguí leyendo solo si ya viste las anteriores o no te importa que te cuenten algunas cosillas. 

Para ponerte en contexto, ésta temporada vendría, cronológicamente, luego de la primera. Miguel (Juan Minujín - "2+2") y Emma (Martina Guzmán - "Carancho") son pareja y están a la fuga, con el hijo de Miguel de un matrimonio anterior y la hija que han tenido ambos. Pasaportes falsos y un cruce a Brasil que se hace urgente. El destino querrá que la pareja no llegue a destino y Miguel termine en la prisión de Puente Viejo (algo que ya se sabía por el "sneak peak" del final de la temporada 3). Allí, Miguel (o Pastor, como algunos le llaman) deberá de sacar fuerzas de flaquezas ya que al haber sido policía, será blanco tanto de otros reclusos como de las autoridades a cargo (ya que en su momento fue responsable de matar a otro policía). Para colmo de males, la banda de los Borges, liderada por Mario (Claudio Rissi - "Nueve Reinas") y su hermano Diosito (Nicolás Furtado), también va a parar a Puente Viejo tras el incendio de San Onofre. En este nuevo lugar, los Borges querrán recuperar el lugar de preminencia que otrora tuvieran en la prisión manejada por Antín (Gerardo Romano - "Zona de Riesgo"). Para ello deberán ganarse el favor de Coco (Luis Luque - "El Puntero"), quien es el que "mueve la pelota" detrás de bambalinas, mientras eluden el control férreo del director de Puente Viejo, Galván (Rodolfo Ranni - "Los machos").  En este contexto, Miguel intentará escapar una vez más, para poder tener una vida lo más normal posible junto a su familia.

Arrancaba el post hablando de fórmula que se repite. Y, si te acordás de las primeras temporadas hay muchos factores comunes: la necesidad de Miguel de adaptarse a un medio hostil y buscar escapar a como de lugar, el enfrentamiento entre diversas bandas por poder dentro de la prisión, el intento de ascenso en el escalafón carcelario por parte de los Borges, la existencia de otro "capanga" al que hay que sacar del medio, un director de cárcel que abusa de funciones, la lucha contra las adicciones, y el amor, esa fuerza motivadora que todo lo puede. No sólo las ideas se repiten, si no también que lo hacen los actores, ya que de forma misteriosa Antín termina trabajando para el gobierno argentino como director del sistema carcelario, y la sub21 vuelve a aparecer (aunque ya tengan más de 30 y estén casi todos muertos).

Es notorio el apoyo de Netflix en cuanto a producción, ya sea por locaciones o cantidad de actores. La empresa se nota optó por jugar a seguro y utilizar la fórmula comprobada del éxito que llevó a El Marginal al lugar de privilegio en cuanto a televidentes que tiene al día de hoy. Hay elementos que siguen siendo notables como las actuaciones de Romano, Rissi, o Furtado (y la incorporación con éxito de Ranni - no así la de Luque, cuyo personaje es bastante caricaturesco -), o las interacciones de Antín con Borges, o Diosito con casi cualquiera. Mantiene la esencia, atrapa, y entretiene. Veremos qué depara la quinta y última temporada.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2016-2021
GÉNERO: acción / crimen / drama
DURACIÓN: 60 minutos x 8 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 / 10
C.G.I.: 7 / 10
RATED: PG-16

EL ESTAFADOR DE TINDER

 

Cecilie, Ayleen, y Pernilla viven en países distintos, tienen trabajos distintos, y amigos distintos, aunque tienen en común 2 cosas: el uso de Tinder para buscar el "match" perfecto, y el haber sido engañadas por el mismo hombre.

Cecilie Fjellhoy, oriunda de Oslo (Noruega), quien a la sazón contaba con unos 29 años, se encontraba estudiando en Londres cuando, ojeando Tinder (quizás la más famosa aplicación para encontrar pareja) se topa con Simon Leviev, un supuesto millonario de 28 años, heredero de una compañía de diamantes en Sudáfrica. Luego de un café en el Four Seasons de Londres, Cecilie es rápidamente seducida por Simon, para esa misma noche volar a Sofía (Bulgaria), y pasar un fin de semana soñado. Claro...el perfil de Leviev mostraba a un tipo enfundado en Dolce & Gabbana, viajando a lugares exóticos, y viviendo una vida de lujos. Cecilie no se había enamorado de un plomero o de un paseador de perros.

La trampa de Leviev incluía otros actores, fotos truchadas, e incluso falsificación de documentos.

Luego de algunas citas, Leviev termina proponiéndole mudarse juntos, a lo que Cecilie deslumbrada por todo el dinero y el lujo que rodeaba al bueno de Simon, accede de muy buen agrado. Cabe decir que la mayor parte de la relación se desarrolla por medio de videollamadas o mensajes, ya que Leviev se encuentra constantemente viajando "por negocios".

Un buen día, Leviev le envía a Cecilie una foto en la que su guardaespaldas había sido presuntamente atacado por sus "enemigos" (la industria del diamante puede ser muy peligrosa). Es allí cuando Simon le explica a Cecilie que no puede usar sus tarjetas de crédito ya que son fácilmente rastreables por los "enemigos" en cuestión, por lo que le pide si ella le hace una extensión de su propia American Express para usar por un par de semanas. Ella no se niega. Y es precisamente allí cuando comienza la debacle, ya que luego de ese préstamo habrá más...muchos más (si te suena al cuento del príncipe camerunés, no andás errado). Pero...así como Fjellhoy, Pernilla Sjoholm (de Suecia) y posteriormente Ayleen Charlotte (de los Países Bajos) cayeron en la misma trampa de Leviev (y quizás muchas más). 

Este documental de Netflix nos lleva a través de la estafa a estas mujeres y a una posterior investigación periodística, que tiene como fin exponer a este timador y llevarlo a la justicia. Acá te dejo un link para que sigas la nota publicada por el diario VG de Noruega (para después de que veas el documental).

En lo personal, me es difícil sentir empatía por las mujeres estafadas (al menos por las primeras dos), ya que es evidente que mientras la primera cae en la trampa del "príncipe-azul-lleno-de-dinero-muéstrame-la-vida-que-siempre--soñé", la otra es una "living la vida loca" y aprovecho a este pibe que tiene toda la plata. Siempre queda la sensación de que si se hubieran interesado más en la persona y menos en el dinero, esto no les hubiera pasado. Ni que decir que Leviev merece ir a prisión por mucho...mucho tiempo, y nadie debería pasar por lo que estas mujeres pasaron. Al menos la cara del timador ya es internacional, y el objetivo de las chicas está, en parte, cumplido.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  documental / crimen
DURACIÓN: 114 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10 

RATED: PG-12

 

LA HIJA OSCURA

 

 "La Hija Oscura" ("The Lost Daughter") es de esos films que pueden llegar a ser considerados una obra de arte y al mismo tiempo incomprendidos. También para muchos puede ser una película rara y aburrida. Lo que definitivamente es, es un largometraje que se aleja del cine mainstream y de la zona de comfort del espectador.

En su debut como directora, la actriz Maggie Gyllenhaal ("Secretaria") nos trae a la pantalla la adaptación de una novela de Elena Ferrante, y como toda adaptación, esta conlleva cambios. Sin embargo, y más allá de la diferente locación, y la "americanización" de los personajes (aunque el principal es británico), el film parece mantener la esencia del libro, un libro que es contado en primera persona, y donde el personaje central, Leda (Olivia Colman - "The Crown"), tiene mucho más monólogos internos en el papel que en la pantalla, donde se la muestra un tanto más descompensada y el conflicto interno mostrado en la novela se exterioriza. 

La profesora Leda Caruso se encuentra de vacaciones en una isla griega, pero su relax y disfrute se verán prontamente alterados por la presencia de una familia italo-americana que llega a la isla, isla de la que prácticamente son amos y señores. La familia es, para Leda, por momentos amenazante, aunque a la vez se encuentra fascinada por uno de los miembros, Nina (Dakota Johnson - "50 Sombras de Grey"), una joven madre, que prácticamente está criando a su hija sola, ya que su marido parece tener algunos negocios lejos de donde la familia vacaciona. Con el transcurso del largometraje veremos cómo Leda vivió su propia maternidad (a través de flashbacks), y como, de cierta forma se ve reflejada en lo que Nina está atravesando. Es así, como un viaje de relax se va transformando paulatinamente en un viaje de introspección...un viaje que depende de cómo lo maneje Leda podrá resultar más o menos peligroso.

Leda se define a sí misma como "...una madre antinatural.", frase que pinta en gran medida el tono del film. Mientras Leda observa en la playa cómo se desenvuelve Nina como madre, re-evalúa su propio hacer, uno en el que, de joven, debía lidiar con sus dos hijas y una promisoria carrera. Si bien su pareja, otro literato promisorio del estilo, estaba en su misma situación, éste delega la mayoría del trabajo de crianza en Leda, quien, como es de esperarse, termina colapsando. Todo lo que sucede a continuación en sus primeros años como madre serán memorias que no dejen de acosarla, memorias que se volverán aún más vívidas y tumultuosas cuando la hija de Nina se pierda en la playa.

Sin querer ser demasiado categórico en el concepto, parecen haber algunos aciertos en el enfoque que Gyllenhaal le da al asunto, aunque también desaciertos (ya sea por elección, omisión, o falta de recursos). Los monólogos introspectivos de Leda que se tienen en el libro (historia que se lleva a cabo en primera persona) son difíciles de transmitir en pantalla, y eso ocasiona que se pierda intimidad en el film y que tal vez cueste más empatizar con el personaje principal. El largometraje también de a ratos e vuelve caótico (seguramente buscado por la directora), lento, y poco interesante. Por otro lado, sí se ven como aciertos tanto el setting como la atmósfera de constante tensión que le llega al espectador. Colman, como es de esperarse, tiene una actuación soberbia.  

"La Hija Oscura" atañe una temática que sin dudas debería de verse más seguido en el cine (o al menos en los servicios de streaming), pero, como film en general, creo dista de ser la brillantes que algunos claman que es. Y...como se suele decir, si tenés la opción del libro, tal vez sea mejor.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Grecia / Reino Unido / Israel / USA
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama
DURACIÓN: 121 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 8 /10 

GANANCIAS: US$ 54.335

RATED: PG-12

UN MUNDO SIN FIN

 

Después del éxito que significó "Los Pilares de la Tierra", y luego de que hubiesen pasado 16 años, el galés Ken Follett nos regaló "Un Mundo Sin Fin", secuela de aquel bestseller que tiene como factor común la localidad ficticia de Kingsbridge (y algunos descendientes de los personajes de la obra de 1989, aquí reseñada). 

Los hechos acaecidos en "Un Mundo..." ocurren en el año 1327,  150 años después de la historia vivida por Aliena, Jack, y el Prior Philip, donde un caballero, Thomas de Langley, es perseguido por 2 guardias leales a la Reina, siendo este hecho atestiguado por los hermanos Merthin y Ralph, Gwenda, y Caris, 4 jóvenes que paseaban por el bosque. Al presenciar lo ocurrido, Gwenda intenta huir a los gritos, pero uno de los guardias se percata y la persigue, siendo asesinado por un flechazo del joven Ralph. Mientras Thomas se encarga del otro guardia, el resto de los jóvenes huye con excepción de Merthin, quien luego ayuda a Thomas a enterrar los cuerpos, conjuntamente con una carta en el mismo lugar donde fue atacado, una carta misteriosa de suma importancia, y que deberá permanecer oculta. El mismo Thomas, huyendo de un destino aciago, no encuentra otra opción que refugiarse en el monasterio de Kingsbridge, y dedicar su vida a la oración, convirtiéndose en un monje. Los 4 jóvenes juran no contar jamás de lo sucedido allí por temor a represalias.

Sir Gerald, padre de Ralph y Merthin, es declarado insolvente por parte del Conde de Shiring, casi que dueño y señor de las tierras circundantes. Su propiedad es ex-propiada, y tanto Sir Gerald como su esposa vivirán de la caridad del priorato, mientras que Ralph irá eventualmente como escudero del Conde, y Merthin deberá abocarse a la carpintería. Caris y Gwenda - de extractos sociales bien disímiles - terminarán siendo grandes amigas. Mientras la primera, de familia acaudalada, tiene la ilusión de convertirse en médico (cosa solo permitida a los hombres en aquel momento), la segunda tiene como principal objetivo el amor de Wulfric, por lo cual hará lo imposible, aun a sabiendas de que él está enamorado de alguien más. Por si fuera poco, Gwenda no quiere saber nada con su padre, Joby, ladrón de profesión, quien llega incluso a venderla como esclava.  En una ciudad como Kingsbridge, tanto el monasterio como el convento tienen un vital importancia, siendo estos regenteados por el Prior Anthony y la Hermana Cecilia, con dos manejos muy distintos de ambas instituciones. Es en el monasterio mismo donde gran parte de la trama de "Un Mundo..." se llevará a cabo, ya sea porque Thomas está escondido allí, porque Godwyn - primo de Caris y sacristán del priorato - tiene toda la intención de convertirse en el nuevo prior de Kingsbridge a instancias de su madre, Petranilla - tía de Caris -, o porque es el mismo priorato que le da la trascendencia a la ciudad que tiene, al ser quien organiza las ferias en festividades religiosas y genera la afluencia de gentes de otras localidades, y por lo tanto, ganancias para la ciudad.

En "Un Mundo Sin Fin", Follett utiliza una serie de recursos ya vistos en "Pilares de la Tierra", ya sea en el desarrollo de los personajes, teniendo un joven distinto al resto por su intelecto y su forma de ver el mundo, como es el caso de Merthin, una mujer de fuerte carácter y extremadamente independiente (máxime para la época) como lo es Caris, la existencia de dos personajes nefastos, uno relacionado al clero y el otro a la nobleza, la relevancia del aspecto arquitectónico y la religión, así como la inclusión de elementos históricos verídicos (la muerte de Eduardo II, el ascenso del regente Roger Mortimer, la invasión de Eduardo III a Francia, o la expansión de la Peste Negra). Más allá de la repetición de fórmula, Follett logra de gran manera llevarnos por los derroteros de varios personajes de este libro, involucrando al lector de forma tal que ineludiblemente terminará tomando partido por algunos de los personajes más emblemáticos. 

Es el tipo de novela histórica, con tintes de aventura, amor, acción, y drama, que me ha hecho fan del género, y que por lo tanto recomiendo leer. Es una historia, a fin de cuentas, de personas, algunas de las cuales evolucionan, otras que no, como en la vida misma. Creo sí, que sería bueno, dadas algunas referencias presentes (aunque no es crucial), primero leer "Pilares..." para que el lector pueda sentar bases sólidas y compenetrarse aún más en la lectura. Queda pendiente el qué será de Kingsbridge y sus habitantes en "Una Columna de Fuego", tercer tomo de esta apasionante trilogía.

COMPRAR LIBRO

SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS

 

Ha pasado ya bastante tiempo desde que vi "Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos" y vaya uno a saber porqué no había hecho la reseña todavía, y eso que fue de las películas recientes del MCU que más me ha gustado, y de las que menos esperaba.

Shang-Chi - conocido por estos lares, para los que de chicos leíamos comics como "El Maestro del Kung-Fu" - fue un superhéroe creado en los '70 por la dupla de Steve Engleheart (guionista del Batman, Avengers, y Capitán América durante los '70) y Jim Starlin (creador de Thanos), aprovechando el auge que los films de karate, con Bruce Lee como principal estrella, tenían en ese entonces (de hecho Chi está basado en Lee).

Este largometraje dirigido por Destin Daniel Cretton ("El Castillo de Cristal") comienza miles de años atrás, cuando Xu Wenwu (Tony Chiu - "Ip Man") encuentra los Diez Anillos (armas místicas que otorgan la inmortalidad y un gran poder), gracias a los cuales crea un ejército (llamado obviamente Los Diez Anillos) con el cual es capaz de conquistar varios reinos por toda Asia, y convirtiéndose en El Mandarín. Ya en 1996, Wenwu encuentra el místico Ta Lo, lugar de gran poder, custodiado por Ying Li. Wenwu y Li se enamorarán, y tendrán dos hijos, Shang-Chi y Xialing. Si bien Wenwu dejará las actividades criminales que ha llevado a cabo toda su vida para dedicarse a su familia, eventualmente su pasado volverá a por él.

Ya en el presente, Shang-Chi, quien es ahora valet, es atacado (junto a su amiga Katy) por miembros de Los Diez Anillos, donde descubre ser poseedor de conocimientos de artes marciales que él ni sabía tenía. Luego de repeler el ataque se da cuenta que su pendiente (el cual le había sido dado por su madre y tiene un significado especial) ha sido robado, hecho que hará que Shang-Chi se embarque en la aventura de su vida, una que lo llevará al pasado, su origen, y a re-encontrarse con la familia perdida. 

Hay 3 cosas que destaco en "Shang-Chi y la Leyenda...". La primera son las escenas de acción. Las hay en abundancia, son excelentemente coreografiadas, y variadas en los settings, con enfrentamientos en espacios amplios, cerrados, en grupo, e individuales (un gran tributo a lo mejor del cine de kung-fu). Lo segundo, es el CGI, el cual está a la altura de los films del MCU, aunando elementos de fantasía, al estilo "La Historia Sin Fin" o "La Casa de las Dagas Voladoras" (esto último no es algo que me convenza en demasía, pero entiendo el porqué). Tercero, Simu Liu ("Taken: Orígenes"). El actor chino-canadiense es una grata revelación, y eleva el tono actoral de la película (el casting siempre ha sido uno de los puntos fuertes del MCU por el contrario de las películas del universo DC, donde el casting ha fallado muchas veces - entiéndase el caso de "Flash", entre otros).

Dónde queda en el debe "Shang-Chi..."? Así como el casting de Liu fue brillante (como el de Tony Chiu y el de Michelle Yeoh), sin embargo ese no es el caso de Awkwafina (como la mejor amiga de Chi) ni el de Meng'er Zhang (como Xialing). Otro elemento discutible es la inclusión de Ben Kingsley en el papel de Trevor Slattery, cuyo única finalidad es la de servir de conexión con el resto del MCU (ya que en "Ironman 3" él decía ser El Mandarín), ya que su supuesto rol de guía de Chi no se justifica en absoluto, y su efectividad como "alivio cómico" también deja que desear. Además de estos temas actorales, parecen que los poderes de Chi van fluctuando de acuerdo a las necesidades del guion, siendo en un principio capaz de despechar varios adversarios en un espacio reducido, pero luego siendo batido por un solo contrincante con facilidad. 

Pasando raya, y a pesar de lo dicho en el párrafo anterior, "Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos" es un muy buen producto que te mantendrá entretenido e interesado en lo que está por venir, ya que huelga recordar este es el film presentación del personaje, uno que seguramente pase a formar parte de una nueva generación de Vengadores.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Corea del Sur
AÑO: 2021
GÉNERO:  acción / aventuras / fantasía / superhéroes
DURACIÓN: 132 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 6 /10 

CGI: 10 /10 

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 150.000.000 / US$ 432.233.010

RATED: PG-12

MAR DE LA TRANQUILIDAD

 

Corea del Sur se está transformando, lentamente, en un país productor de muy buen material cinematográfico, algo que no viene de ahora, pero que con los servicios de streaming, en especial Netflix, se ha vuelto tendencia.

Era el año 2004 y en lo personal tenía mi primer contacto con un film coreano que me impactara. Mi "videísta" (Eduardo, que si está leyendo estás líneas se acordará), me recomendaba "Tae Guk Gi" (conocida como "La Hermandad de la Guerra"), donde dos hermanos se ven obligados a luchar en la Guerra de Corea, siendo el mayor quien acepte las misiones más arriesgadas con tal de que su hermano menor permanezca a salvo (si nunca la viste, altamente recomendable). Otros largometrajes dignos de destacar - en una muy larga lista - pueden ser "The Handmaiden", "Steel Rain", o "Space Sweepers" (títulos que van de la intriga y el romance, pasando por lo bélico o la ciencia ficción, respectivamente).

Y no me olvido de la dramedia "Parasite", ganadora del Oscar hace un par de años a Mejor Película (excelente, sin dudas, y ya reseñada en esta blog acá)

Si de series hablamos, indudablemente la primera en la que pensamos es "El Juego del Calamar", la cual ha batido todos los récords imaginables, aunque también quizás hayas visto "It's Okay to Not Be Okay", "Kingdom", o "Mr. Sunshine".

En el caso de "El Mar de la Tranquilidad", nos referimos a una serie que por el momento se limita a una sola temporada (y, teniendo el cierre que tiene, estaría bien que en esto terminara, aunque una secuela bien pensada podría estar muy bien también). De índole distópica, se nos muestra una Tierra donde el agua es el recurso más preciado (cuándo no lo fue?), y uno bastante escaso. Se nos muestra como el pueblo surcoreano recibe pequeñas dosis de agua, y dependiendo de tu "calificación hidrográfica" la cantidad de agua que recibís, y los beneficios sociales asociados. En este contexto, un grupo de astronautas, liderados por Han Yoon-jae (Gong Yoo - "El Juego del Calamar" / "Train to Busan"), y con la presencia de la Dra. Song Ji-an (Bae Doona - "Sense 8"), son enviados a la Luna, más precisamente a la zona conocida como "Mare Tranquillitatis", una zona de unos 873 km de diámetro y donde aterrizara el Apolo 11 en 1969. Allí, el gobierno surcoreano tiene una base llamada Balhae, donde han estado realizando diversos experimentos. Balhae, ahora abandonada, todavía conserva unas cápsulas que este grupo de astronautas debe recuperar. Ni siquiera el capitán  Yoon-jae tiene mucha información acerca de lo que deben encontrar, lo cual hará que el equipo marche a tientas en una base que alberga mucho más de lo que estos 8 astronautas piensan encontrar.

Con tintes de "Alien", este producto del cine "Hallyuwoodense" (bien escrito como está) se mantiene a la altura de sus predecesores. Con muy buen CGI, y un trasfondo interesante que hace foco en lo que posiblemente experimentemos como especie en un tiempo no muy lejano, "El Mar de la Tranquilidad" logra enganchar al espectador, al menos al principio Hay espacio para el desarrollo de los personajes, así como giros interesantes a lo largo de estos 8 episodios, que tal vez se antojen demasiados. Si dejamos de lado la parte científica (que es más ficción que ciencia), o el hecho de que los personajes tardan en reaccionar a determinadas circunstancias un poco demasiado, el producto termina siendo bastante bueno. No es para nada original en la premisa - ya que se trata del tradicional "veamos-quien-sobrevive", y de a ratos puede ser un poco confuso, y eventualmente, previsible en su gran mayoría. El principal motivante en lo personal fue que conocía a algunos de los actores, razón por la que le di una chance. Se terminó haciendo un tanto larga (aunque, reitero, son solo 8 episodios) y un poco lenta, no obstante, en líneas generales está bien.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Corea del Sur
AÑO: 2021
GÉNERO:  drama / thriller / misterio / ciencia ficción
DURACIÓN: 8 episodios de 45 mins aprox c/u
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 6 / 10
ACTUACIONES: 5 /10 

CGI: 9 /10 

RATED: PG-16