THE UNDOING

 

Nominada a 2 premios SAGA, dos Emmy, y 4 Golden Globe "The Undoing" (traducido algo así como "La Ruina") nos cuenta la historia de un matrimonio, el de Grace (Nicole Kidman) y Jonathan (Hugh Grant) que de buenas a primeras se ven involucrados en el asesinato de la mamá de un compañero de colegio de su hijo, Henry.

Grace es una terapeuta exitosa, y se dedica entre otras cosas a la terapia de parejas. Grace se mueve en el círculo de privilegio de la ciudad de Nueva York, así como también lo hace su marido, quien es un médico pediatra muy reconocido. Henry asiste a una escuela privada llamada Reardon, y sus padres están activamente involucrados en las actividades extra-curriculares del colegio, como ser actos de beneficiencia, y las becas escolares. El hijo de Elena (Matilda De Angelis - "Leonardo") es uno de los beneficiarios de la beca, y su madre trata de estar más involucrada en las actividades del colegio, pero es evidentemente un sapo de otro pozo. Es cuando Elena es encontrada muerta, y Jonathan desaparece que la vida de Grace dará un vuelco. La policía está tras los pasos de Jonathan, quien parece ser el principal sospechoso, aunque la investigación irá revelando que incluso la propia Grace está bajo la lupa.

"The Undoing" se desarrolla en 6 episodios y ninguno parece ser innecesario. Cada uno revela una faceta nueva de alguno de los involucrados, y la intriga va "in crescendo" hasta el punto de que el espectador irá elucubrando hipótesis hasta el mismo final de la miniserie, donde casi ninguno de los alguna vez sospechosos deja de serlo hasta cerca del cierre. Luego estará en uno ver si el final es el que se esperaba, ya que, por lo que a mi respecta - mientras lo miraba con mi señora - elaborábamos teorías que a fin de cuenta resultaron, en su gran mayoría, bastante descabelladas, mucho más de lo que el final es.

Si bien hay algunas preguntas que nunca tendrán respuestas - o algún agujero en el guión - el que una miniserie esté tan bien desarrollada y te tenga adivinando quién hizo qué, ya tiene mucho más mérito que la gran mayoría de series o películas que pretenden lo mismo y están a un abismo de conseguirlo.

La serie destaca por la actuación de Grant, y si bien la figura de Kidman es dominante, la constante sucesión de cirugías faciales parecen haberle coartado el número de expresiones que su cara puede manejar, al punto que termina actuando mayormente con los ojos. Los actores secundarios también cumplen en lo actoral, sobre todo Donald Sutherland (como el padre millonario de Grace), Noah Jupe ("A Quiet Place") como Henry, Ismael Cruz (uno de los elfos de la nueva serie "The Power of Rings") en el papel del viudo, y Noma Dumezweni ("Negocios Ocultos") como la abogada sin escrúpulos. El que por ahí se siente como un poco desperdiciado en su rol es Edgar Ramírez ("Jungle Cruise", "Manos de Piedra"), quien definitvamente podría haber tenido más minutos en pantalla.

Esta nueva creación de David E. Kelley ("Ally McBeal", "The Practice", "Big Little Lies") se hace muy disfrutable, atrapante, y por ende, recomendable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO:  2020
GÉNERO:  crimen / drama / misterio / suspenso
DURACIÓN: 52 minutos x 6 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
RATED: PG-16

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SUPERGIRL: Sexta Temporada (Temporada Final)

 

Cómo me costó terminar esta serie..! Sentí que por momentos remaba en Nutella o dulce de leche. Y creo que muchos se sintieron así...ya desde antes de esta última temporada.

Como siempre te digo, y para no spoilear, te dejo acá las reseñas de las temporadas anteriores por si no llegaste a ver alguna de ellas: temporada 1, temporada 2, temporada 3, temporada 4, y obvio... la 5.

Luego de re-leer mis propias reseñas de temporadas anteriores, y para que te ahorres el tener que hacerlo si es que ya lo hiciste, podemos resumir la evolución de la serie de la siguiente forma:

- Temporada 1: se nos presentan los personajes, origen, se marca el tono de la serie (más telenovelesca que otras del rubro y con una marcada agenda social, entre lo que destaca el empoderamiento de la mujer)

- Temporada 2: se saca a lo personajes principales de su zona de comfort (Kara un lugar de trabajo nuevo, Alex sale del closet, se va despidiendo a uno de los mejores personajes que es el de Cat Grant, interpretado por Calista Flockhart, aparece la kryptonita (o más de ella), y vemos más de la vida humana de Supergirl 

- Temporada 3: más dramas personales, muuuuucho "girl power" presentado en cada una de las posibilidades, utilizando el recurso de dejar en un segundo plano, o presentar como inútiles o villanos a los hombres, y el recurso de utilizar al mismo enemigo por 4/5 partes de la temporada, lo cual hizo que se volviera todo extremadamente tedioso 

- Temporada 4: la serie levanta con un mejor guion, la referencia (de soslayo) a la realidad X-Men - pero con aliens intentando integrarse  la sociedad, el recurso del discurso para solucionar los problemas (y ahorrarse unos buenos mangos en CGI), y la aparición de Jon Cryer como Lex Luthor que termina salvando la serie (junto a los crossovers)

- Temporada 5: cambio de uniforme (de pollera a pantalón, no sea cosa que se siga "cosificando" a la mujer por usar pollera), mucho entrevero con los plots y subplots (Non-Nocere, Obsidian, y la mar en coche), y el mejor crossover, Crisis.

En qué cambia la temporada 6 con respecto a las anteriores, más allá del cerquillo de Melissa Benoist?

En realidad, en la idea de darle un final. Era claro que tanto productores, como audiencia, y la propia Benoist tenían claro que no se debía continuar con un show que ya había dado lo mejor de sí. Si a eso le sumamos las complejidades de filmar con la pandemia más el embarazo de la propia Benoist (algo notorio ya que apenas aparece en los primeros episodios "atrapada en la Zona Fantasma"), la no confirmación de una séptima temporada era un hecho.

Sin arruinarte el final, la inclusión de un rival como Nyxly parece no ser la mejor decisión como villano final (y era obvio que el enemigo a vencer debía de ser del sexo femenino para no perder la línea del show). Por ahí hay algunos aciertos en la progresión de determinados personajes como el de Kelly, el de Alex, el de Lena, o el propio Brainy, aunque sus historias se antojan a veces apuradas (Lena Luthor se convierte en bruja en tres episodios, por ejemplo). La agenda política se mantuvo, como era de esperar, y muchas de las situaciones se resolvieron hablando en vez de a los puños (muy bien para el ser humano estándar, no sé si para una serie de superhéroes), dándose el lujo de cubrir todas las bases (feminismo, homosexualidad, inclusión, racismo, xenofobia, abuso de poder).

El episodio final considero fue el mejor de toda la temporada, por un hecho puntual y es que no todo termina color de rosas, si bien en líneas generales, el guion siguió con su descontrol habitual. También estuvo por un lado bueno que Supergirl terminara siendo un actor secundario en su propio show, hecho que en realidad no sé cuán acertado es, pero al menos es distinto a otras series, tipo "Arrow".

Creo que de todas las temporadas, la primera y la cuarta son las mejores, la segunda y quinta están "meh", y esta última con la tercera son las más flojas. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015 - 2022
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 43 minutos x 20 episodios
GUIÓN: 2/10  
DIRECCIÓN: 3 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 5 / 10
RATED: PG-12

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EL ASESINO DE MI HIJA

 

¿Hasta dónde serías capaz de ir si alguien asesinara a tu hija/o? ¿Cuánto tiempo te tomarías en encontrar al asesino? ¿Le dedicarías toda tu vida y todos tus recursos?

Es el año 1982 y André Bamberski vive en las cercanías de Toulouse, Francia, ya divorciado de su ex-mujer y madre de Kalinka, Daniéle, a quien había conocido años antes en Casablanca, Marruecos. Daniéle por su parte se encuentra en Lindau, Alemania, casada con Deiter Krombach, un eminente doctor de este pequeño pueblo. Kalinka vive con ella allí. 

A los 14 años, y por una aparente insolación derivada en una mala respuesta a ciertos medicamentos administrados por su padrastro, Kalinka fallece en circunstancias misteriosas. La policía local descarta toda posibilidad de muerte dudosa, y archiva el caso. André cree que hay mucho más detrás de esto cuando lee el informe forense y descubre que hay elementos en él que no suenan muy lógicos. Sospecha de Dieter, y parece ser que con razón.

André no cejará en su intento de demostrar la culpabilidad de Dieter, así le lleve toda la vida.

Este nuevo documental de Netflix nos trae una historia real contada por sus protagonistas, o al menos algunos de ellos, pero por sobre todo por el mismísimo André, quien removió mar y tierra para poder hacer justicia. ¿Habrá obtenido lo que buscaba? Todo parece indicar que no hay evidencia suficiente para ir detrás de Dieter, si es que realmente es culpable de asesinato. ¿La justicia finalmente escuchará sus motivos?

"Lo que un padre hace por sus hijos" podría ser el subtítulo de este documental, y creo que ese es el mensaje más claro de "El Asesino de mi Hija". Mezclando videos de archivo con entrevistas y recreaciones, esta producción francesa lleva a buen puerto una historia que conmovió a ese país, y que incluso llegó a tener tintes diplomáticos en su momento con la vecina Alemania. Uno no podrá estar ajeno a la angustia, el dolor, la impotencia, y la indignación a medida que corren los minutos, y se pregunta, como ha pasado en otros documentales que hemos visto si el asesino saldrá impune una vez más o no. 

Ya seas padre, madre, o no...este documental seguro tocará alguna fibra interior. 

Por lo pronto...mini-spoiler...soy muy hincha del barman. ;)

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia
AÑO: 2022
GÉNERO:  documental / biográfica / crimen
DURACIÓN: 83 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10

RATED: PG-16

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THE UMBRELLA ACADEMY - Temporada 3

 

La mejor temporada hasta ahora o la peor?

Esta es la pregunta del millón en lo que respecta a la serie creada por Steve Blackman para Netflix, y basada en el comic de Gerard Way (el vocalista de My Chemical Romance) y el artista brasileño Gabriel Bá. 

Si no has visto las temporadas anteriores hacé click acá y acá, si no ya sabés que algo te voy a spoilear.

Releyendo las reseñas anteriores, no recordaba que me hubiese gustado tanto la segunda temporada como aparentemente lo hizo, ya que estaba convencido de que esta tercera era mejor, sin embargo, y para contestar la pregunta con la que arranqué este posteo, simplemente diré que está a la altura, ya que en algunos rubros me pareció superior y en otros no. Desgloso. 

Luego de evitar el apocalipsis por segunda vez, los chicos de Umbrella se encuentran regresando a una Academia muy diferente a la que conociesen. Ésta está habitada por los Sparrow, un símil de nuestros muchachos, aunque con poderes diferentes y una organización muy superior, reconocimiento mundial, y que lucen más como un producto de marketing que otra cosa. Los Sparrow ven a los Umbrella como enemigos ya que no reconocen su existencia, mucho menos cuando los liderados por Luther insisten que esa es su casa y no la de los Sparrow. Luego de una batalla en la que no salen bien parados, los Umbrella terminarán alojándose en un hotel llamado Oblivion, que terminará siendo mucho más que un alojamiento transitorio para los recién llegados. Decididos a tratar de seguir su camino de la mejor forma posible, mientras unos tratan de olvidar a algunos seres queridos perdidos al dejar la línea temporal vista en la segunda temporada, otros tratarán de sacar partido de sus nuevas situaciones, ya sea para disfrutar la vida, descubrir sus raíces, o porqué no, enamorarse. Huelga decir que, si no es que ellos mismos causan el apocalipsis, el apocalipsis los busca a ellos, y es así que pronto tendrán que enfrentar una nueva amenaza, a regañadientes, y tratando de que sus objetivos personales no queden de lado.

Al centrarse mayormente en lo que sucede en el Hotel Oblivion, la serie llega a volverse un tanto claustrofóbica, perdiendo además la riqueza de locaciones con la que contó la temporada anterior, hecho que eventualmente puede hacer que se haga una temporada un poco más densa que las anteriores. Otro elemento que coadyuba a que el paso de la serie sea más lento es el lugar a las relaciones humanas que se adopta en esta nueva temporada. Ya conocemos a los personajes, así que sabemos qué esperar; no obstante, descubrimos nuevas facetas, y personajes que llegaron a comportarse de una manera pueden volverse más mezquinos o viceversa.

Hay lugar para la inclusión de la transformación vivida por Ellen Page en Elliot dentro de la serie, transformando a Vanya en Viktor, a la que los guionistas le buscan la vuelta. A muchos puede llegar a parecerles que se le dedicó demasiado "run time" a ello, y que se está cumpliendo una agenda social / política que no condice con el tipo de show. Si se considera lo visto en la segunda temporada con la relación de Vanya (enamorada de una mujer, Sissy) o lo vivido por Allison (Emmy Raver-Lampman) con el movimiento de Derechos Civiles para la comunidad afroamericana, esto de la campaña política pro-minorías no es nuevo. Y sí se vuelve necesario normalizarlo, pero también es cierto que parece como que hubiese que incluirlo en toda gran producción Hollywoodense, con lo cual es entendible que empiece a generar cierto efecto negativo en las personas. 

En este ocasión puntual, me parece que está bien llevado, aunque reconozco que en otros se hace de forma tan burda que me termina por molestar, ya que parece ser todo una gran propaganda para la minoría de turno. 

Tanto Robert Sheehan en su papel de Klaus como Aidan Gallagher en su rol de "Cinco" se llevan las palmas una vez más en lo actoral, aunque creo que en esta ocasión donde Emmy Raver-Lampman brilla más. Justin H.Min (Ben) y David Castaneda (Diego) también tienen momentos donde lucen, elevando este rubro en esta temporada.

Si bien difiero con el pobre trabajo en CGI (creo de hecho que está muy bien), debo de estar de acuerdo con los críticos más acérrimos en que el guion, y en especial el "plot twist" final, dejan que desear. Y es en ese punto donde la temporada 3 hace agua (quizás el punto principal de cualquier serie o película), el que hace que la temporada dos siga siendo la mejor hasta el momento. En lo personal, me enganchó mucho desde lo humano y el toque más dark de esta reciente entrega, aunque la segunda mitad de la temporada el guion sea muy enrevesado y delirante. Todo indica que habrá una cuarta temporada. Veremos cómo se cierra todo.

 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2019 - 2022 
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / superhéroes / aventuras
DURACIÓN: 10 episodios de 60 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 8 /10 
RATED: PG -16

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MORBIUS

 

¿Un nuevo fracaso para Jared Leto en el mundo de los superhéroes?

Parece ser que el aclamado actor de "Dallas Buyers Club" (film por el que ganó el Oscar a Mejor Actor de Reparto) y líder de la banda 30 Seconds To Mars no le ha dado en el clavo con sus interpretaciones, o al menos eso es lo que la crítica especializada tiende a pensar. O simplemente las producciones en las que participó no han sido del clamor popular, y es que, a decir verdad, "Suicide Squad" fue duramente criticada. Además, su rol del Joker era uno presentado de una forma disímil al que se ve en los comics, y por si fuera poco, venía a ocupar el hueco dejado por la interpretación icónica de Heath Ledger como el loco maestro de las bromas.

En este nuevo acercamiento al mundo "super" (aunque esta vez en las filas de Marvel), Leto interpreta a un personaje, que al menos a priori le calza, el del Doctor Morbius. Enfermo desde chico con un raro desorden sanguíneo, y determinado a salvar tanto su vida como la de su mejor amigo, Milo (Matt Smith - "The Crown"), es que Morbius se encara en una carrera contrarreloj por encontrar una cura, lo que lo lleva eventualmente a experimentar con murciélagos. Morbius tendrá éxito en su búsqueda, aunque este es un caso donde el proverbio "el remedio es peor que la enfermedad" aplicaría perfectamente. Dotado de poderes similares a los de un vampiro, Morbius tratará de controlar su nueva condición antes de que sea demasiado tarde...o antes de que alguien más se haga con su fórmula.

"Morbius" tiene sus buenos momentos, y tanto Leto como Smith logran llevar a cabo buenos papeles, a pesar del pobre guion. Creo que Daniel Espinosa ("Safe House") juega con acierto en las escenas de acción, entre las breves, fugaces, y oscuras (con todo el "vibe" de un film de horror), y las que son en slow motion, donde se puede apreciar (a pesar de que el CGI dista del ser el mejor) el poder de Morbius. El libreto - una vez más - es lo más flojo, y cuesta empatizar con los personajes (tal vez la corta duración del film tenga que ver también). Su previsibilidad, la falta de desarrollo de algunos personajes (por ahí no tanto el que interpreta Leto), y los lugares comunes en los que cae, sin dudas le juegan una mala pasada. Y el hecho de que el público se vuelve exigente con este tipo de producciones. Como si fuera poco, el Morbius del cine se aleja mucho de el del comic, no en lo estético, mas sí en el desarrollo de la historia.  

¿Dónde podría haber estado la solución? Tanto esta producción como "Venom" (y su secuela) podrían haber sido grandemente beneficiadas si hubiesen sido películas R-rated y no se hubiesen ceñido al PG-13. Al acercarse a un estilo más "Deadpool" (por ahí sin el humor en el caso de "Morbius") podría haberse hecho merecedora a menos críticas negativas. No es tan mala como muchos la pintan (de hecho "Venom: Carnage Liberado" es peor), pero en unos años costará recordarla.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  superhéroes / ciencia ficción / horror
DURACIÓN: 104 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 6 / 10

PRESUPUESTO // RECAUDACIÓN: US$ 75.000.000 // US$ 163.865.530
RATED: PG-12

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BILARDO: EL DOCTOR DEL FUTBOL

Todos los que pasamos los 40 sabemos quién fue Bilardo en lo deportivo...y muchos que no llegan a esa edad también, o deberían. Campeón Metropolitano en 1967, Campeón de la Libertadores en el '68, '69, y el '70 (cuando Estudiantes de la Plata era imbatible), y Campeón Intercontinental en el '69 (también con el Pincha); Campeón con San Lorenzo en 1959, y Panamericano en el mismo año con la selección argentina, su palmarés como jugador es innegable, cierto es pocos han logrado lo que él. Sin embargo, cuando uno piensa en Carlos Salvador Bilardo no piensa en el jugador (salvo que seas platense y tengas más de 60), sino pensás en el DT Campeón del Mundo con Argentina en 1986, de la mano del inolvidable Diego Armando Maradona.

En esta mini docuserie HBOMax nos cuenta la vida del jugador/DT que le cambiara la cara al fútbol argentino, y porqué no, mundial. En estos 4 episodios se nos muestran sus comienzos como jugador, y sus logros deportivos - a la vez que se recibía e Doctor en Medicina - (lo cual ya nos hablaba a las claras de su dedicación profesional), su relación (o la falta de) con su familia, su paso a ser DT, o las variantes que introdujo en el juego. El ganar a cualquier costo - incluso implementando el juego sucio -, la obsesión con el entrenamiento, una abanico de figuras tácticas que pocos DTs manejaban en aquel momento, y el scouting obsesivo del contrario - el "Narigón" era un tipo que se podía pasar toda la noche mirando videos del rival, dormir 2 horas, y hacerles a los jugadores lo mismo - eran algunas de las características de Bilardo. Tampoco queda afuera su relación de padre-hijo con Maradona, y lo vivido en los Mundiales del '86 y del '90.

Todos esto es siempre contado a través de entrevistas a sus antiguos dirigidos, familiares (esposa e hija), allegados, y todo tipo de gente que llegó a convivir con él, y por supuesto, los infaltables clips documentales, sean de fuentes formales, como las propias grabaciones que Bilardo solía hacer.

Bilardo es un tipo que no conoció medias tintas y de un compromiso innegable con el fútbol, alguien que llegó a pelearse con media Argentina y con el DT más popular de aquel momento, Luis Menotti, estableciendo a lo largo de los años una grieta entre lo que se entendía el fútbol resultadista (el de Bilardo) y el buen fútbol a pesar de los resultados (Menotti). Carlos Salvador pudo demostrar a propios y extraños que sus métodos funcionaran, aunque no fueran siempre del todo éticos, pero también, como se admite al final, a costa de un gran sacrificio personal (no en vano el último episodio se llama "Me olvidé de vivir").

Es una miniserie que, te guste o no el fútbol, puede llegar a interesarte.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  biográfica / documental / deportes
DURACIÓN: 4 x 50 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10

RATED: PG-10

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OBI-WAN KENOBI

 

"Obi-Wan Kenobi" es la más reciente producción del universo Star Wars de Disney, y una nueva demostración de cómo la empresa del ratoncito está destruyendo una de las franquicias más populares de todos los tiempos.

Ubicada temporalmente 10 años después de "La Venganza del los Sith" y unos 9 antes de "Una Nueva Esperanza" (aquel episodio IV que iniciara la saga en 1977), OBK nos muestra a un Kenobi veterano (Ewan McGregor - "Trainspotting"), perdido entre la gente de un distante planeta, trabajando como peón en un matadero, y viviendo en el medio del desierto solo, que es convocado por un viejo amigo para rescatar a su hija - una muy joven princesa Leia - que ha sido secuestrada por la banda de Vect Nokru (Flea - el mismo de Red Hot Chili Peppers), a pedido de la Inquisidora Reva (Moses Ingram - "Queen's Gambit"), obsesionada con Kenobi y con mostrar su valía ante Darth Vader. En su búsqueda, Kenobi se dará cuenta que su ex-discípulo Anakin Skywalker (Darth Vader) no está muerto, y que éste tiene una cuenta que saldar con Obi-Wan.

Contrariamente a "The Mandalorian" o a "El Libro de Boba Fett", donde los personajes principales son mayormente identificados por sus cascos, aquí hay un enfoque si se quiere más humanista, ya que la directora, Deborah Chow ("The Mandalorian", "Better Call Saul", y "Mr.Robot" entre otras), optó porque el personaje principal jugara con poco diálogo y más con emociones faciales - o la falta de -.Kenobi es un exiliado que perdió la guerra, vive en un mundo que se regido por fuerzas oscuras, y está física y anímicamente derrotado. El único atisbo que vemos del Jedi que supo ser es el cuidado a distancia que presenta a un joven Luke Skywalker.  Chow intenta sentar las bases de lo que fue " A New Hope", estableciendo relaciones que serán de vital importancia a futuro, en una historia que es principalmente sobre pérdidas. Es, sí, una historia más de "un viaje", tanto físico (en busca de Leia) como espiritual (ser el Jedi que otrora fuera).

Si bien los preceptos están bien, sin ser novedosos, la ejecución y la previsibilidad de la serie hacen que el producto final no sea bueno. Disney compró la franquicia, y quiere sacar la mayor cantidad de productos posibles, buscando una nueva base de fans, sin descuidar a los viejos; pero, con excepción de "The Mandalorian", la gran mayoría fracasa estrepitosamente. El mayor problema: el guion. El acting no ayuda mucho, pero el guion es lo que finalmente condena a todos estos spin-offs o secuelas. 

Quería que me gustara, y si bien son solo 6 episodios, me costó terminarlos. Parece ser que Disney está haciéndole más daño al universo Star Wars que el propio Imperio.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / ciencia ficción / aventuras
DURACIÓN: 6 x 48 minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 3 /10  
CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO: US$ 150.000.000
RATED: PG-12

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STRANGER THINGS 4

 

¿Es esta cuarta temporada la mejor hasta el momento? Yo creo que sí. Ni que decir que si no has visto las temporadas anteriores las podés chequear acá, o acá.

Esta penúltima (?) temporada abre en 1979, en el laboratorio donde Once (Millie Bobby Brown) fue criada, con un montón de chicos más en su misma situación: ratas de laboratorio en las manos del doctor Brenner (Matthew Modine - "Full Metal Jacket"). Experimentos que se suceden hasta que llega la masacre. Es el demogorgon? Fue alguien de afuera? Tal vez alguno de los chicos con poderes?

7 años más tarde nos encontramos en Hawkins. Chrissy, la chica popular del colegio, está siendo invadida por visiones, donde un monstruo la acecha. Dolores de cabeza, sangrado nasal, y vómitos se suman a las visiones. Sin saber qué hacer, Chrissy se dirige a Eddie Munson (Joseph Quinn - "Operación Overload"). Eddie es el típico líder rebelde de los '80: pelo largo, metalero, y..."Dungeon Master" de un club de "D&D" (juegos de rol) llamado "Hellfire Club", al que también pertenecen  nuestros nerds favoritos (Mike, Dustin, Will, Lucas). Chrissy está buscando drogas que puedan calmar su locura y Eddie es quien la puede ayudar. Ya en el trailer de Eddie, Chrissy es atacada por su pesadilla. Eddie observa enloquecido sin saber qué hacer. Lo único que se le ocurre ante el horror de lo que está viendo es huir.

Por su parte, Once está tratando de adaptarse a la vida de la secundaria, aunque no le está yendo muy bien. Más allá de contar con la amistad de Will (Noah Schnapp - "Puente de Espías"), no tiene ni a su "padre" (Hopper), ni a su novio (Mike) con ella. Por si fuera poco, sufre de bullying por parte de algunos compañeros de clase. Y además, ha perdido sus poderes. Will hace lo posible para ayudarla, pero él tiene sus propios problemas. Joyce (Winona Ryder - "Inocencia Interrumpida") está convencida de que Hopper (David Harbour - "Viuda Negra") no murió, y está decidida a buscarlo a como dé lugar, se encuentre donde se encuentre. Mike y Dustin se niegan a dejar su lado más nerd de lado y siguen prendidos con los juegos de rol, mientras que Lucas está tratando de volverse popular a través del deporte, con lo chicos de los Tigers, el cuadro de basket de la secundaria, y se debate en cómo conseguirlo sin perder a los amigos de su infancia. Finalmente, Max (Sadie Sink) sigue lidiando con la muerte de su hermano, de la que se siente en parte culpable, aunque su relación distara de ser la mejor.

Ah si, claro. También están los adolescentes más grandes, aquellos que arrancaron desde la primer temporada como tales: Nancy (la hermana de Mike), Jonathan (el hermano de Will), Steve, Robin (quien se sumara en la temporada 3...o 2), y ahora contando con el "alivio cómico" de Argyle (interpretado por Eduardo Franco), mejor amigo de Jonathan, delivery y proveedor de marihuana para el hermano de Will. Estos chicos también tienen sus cuitas, aunque lo principal es la vuelta al triángulo amoroso de Nancy-Jonathan-Steve. Así dadas las cosas, este ecléctico grupo de chicos (y no tanto) deben hacer frente a la nueva amenaza, que parece ser la que estaba realmente detrás de todos los monstruos anteriores.

"Strangers...4" se vuelve muy interesante y adictiva - obvio que para los fans del género y de las temporadas anteriores - porque eleva las apuestas e introduce más gore y más terror que antes. Dicho de una manera más simple: es un film más adulto. 

Cierto es que los recursos utilizados no son nuevos, entiéndase la "narrativa paralela" (2 o más historias que transcurren en distintos lugares y de forma simultánea pero que cuentan con un denominador común), los "cliffhangers" (el dejar en suspenso la resolución de un conflicto para más adelante), o la utilización de la iluminación como indicadores de lo que va a acontecer. 

También se cubren muchas de las líneas argumentales más básicas. Utilizando los conceptos expresados por Christopher Booker en "Las 7 Tramas Básicas: Porqué Contamos Historias" (2004), vemos que en estos 9 episodios (como ya lo hicieron los hermanos Duffer anteriormente) se abarcan la "Superación al Monstruo", "La Búsqueda", "Viaje y Regreso", la "Tragedia", y el "Renacimiento". Con las bases ya claras, con preceptos que de seguro enganchan a la audiencia, y con personajes que se han vuelto (muy) queridos por la audiencia, el éxito de esta cuarta temporada (así como de toda la serie estaba casi asegurado). También hay otros elementos que coadyuvan, como que los personajes crecen con los televidentes, el amor y el desamor en varias formas (cosa que ya nombré antes),o las escenas de horror (de todo tipo y color, yendo desde el gore a la paranoia, pasando por el sci-fi horror, pequeñas criaturas, locura, monstruos, posesiones, o casas embrujadas). Y...así no hay forma de fallar.

Claro que no me olvido de lo más notable: la infinidad de referencias a los '80, no sólo con la música de Kate Bush o Metallica, sino también con los "homenajes" a películas como "E.T." (niños en bicicletas), "Altered States (los tanques de flotación), "Alien" (por lo que pasa en la prisión y hasta el nuevo corte de pelo de uno de los personajes, emulando a Ripley), "Freddy" (con el monstruo que aparece en tu mente y la inclusión de Robert Englund), "Carrie" (con la situación que vive Once en la escuela), "Amityville" (con la casa embrujada), y la lista sigue.

Por esto...porque todos nos suena familiar en esta versión aggiornada de los clásicos de los '80, porque los recursos - más allá de manidos - están muy bien utilizados, porque los personajes ya son parte de la cultura popular, y a pesar de episodios de una duración que hacen palidecer a los de "Game of Thrones" es que "Stranger Things" es lo que es, y esta cuarta temporada es le mejor demostración de ello. 

Yo en lo personal, muy conforme, porque son todos estos factores los que espero y los que se me entregan de forma brillante. No hay premio a la originalidad, pero si a la presentación.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2016 - 2022
GÉNERO:  drama / horror / ciencia ficción / misterio
DURACIÓN: desde 75 a 150 minutos dependiendo del episodio
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 8 / 10
RATED: PG-16

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DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA

 

La muy esperada - aunque para algunos, decepcionante - secuela de "Doctor Strange" fue lanzada hace muy poco y ya se puede disfrutar por Disney+. Dirigida por Sam Raimi ("Spider-Man" 2002 y "Army of Darkness", entre otras), "Doctor Strange en el Multiverso de la Locura" se vuelve secuela de "WandaVision" y la primera del Doctor - aunque tal vez también haga falta ver la serie animada "What If..." para cierta parte del film - nos introduce a un personaje nuevo como "America Chavez", y nos deja un final en el que nos hace pensar que habrá más tela por cortar en este MCU.

Siguiendo lo ocurrido en "Spider-Man No Way Home" (si bien poca referencia se hace a ello), donde tratando de ayudar a Peter Parker el bueno de Strange (Benedict Cumberbatch) había abierto un portal (por accidente) dándole cabida al multiverso en nuestro propio universo, aquí, un ser de otro plano viene en persecución de una chica a la que Strange solo había visto hasta ahora en sueños. La chica en cuestión es América Chavez (Xochitl Gómez -"El Club de las Canguro"), un ser con el poder de viajar entre universos...poder que está lejos de ser dominado por su poseedora, aunque es deseado por muchos. Strange deberá hacer frente a enemigos poderosos, siendo uno de ellos él mismo, si es que pretende salvar el multiverso. 

Este film es definitivamente uno de Raimi...con virtudes y desencantos. Un Raimi que al principio era reticente a dirigir este film luego del fracaso relativo en lo económico, pero sí en términos de críticas de lo que fuese "Spider-Man 3", pero que seducido por el personaje de Strange encaró la dirección del "Multiverso.." dándole al mismo su toque inequívoco: que el protagonista tenga se tenga como antagonista a sí mismo (visto en "Evil Dead 2", "Army of Darkness", y "For the Love of the Game"), el uso de los "fade-cuts", o la inclusión de muertos vivos (incluso con un actor fetiche que repite un recurso visto en "Army of Darkness" donde su propio brazo se vuelve contra él - creo que esto pasó desapercibido para varios -).

Podríamos llamar también (SPOILER ALERT) este "Doctor Strange 2" algo así como "Lo Que Una Madre Hace Por Sus Hijos", y es aquí que se vuelve quasi esencial el haber visto "WandaVision" para entender de forma completa el porqué de la actitud de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen); porque, a fin de cuentas, este largometraje habla mucho de amor...no solo el filial sino también el de pareja (caso Strange - Christie Palmer), y habla mucho más aún sobre haber amado y haber perdido. Y aquí, hay otro acierto de Raimi, Michael Waldron (guion) y Kevin Feige (productor): el enfoque de la película, donde lo anteriormente mencionado queda de manifiesto de exprofeso sin caer en la obviedad. Tampoco caen en lugares comunes a la hora de expresar el "girl power", algo que es evidente no solo con Strange compartiendo protagonismo con Wanda y America (dos seres que son tan o más poderosos que el mismo doctor), si no también con la formación de los Illuminati. OK. Cierto! El cambiar miembros que son originalmente masculinos por femeninos en pos del "empoderamiento" o la paridad de géneros ES un lugar común (por si no lo sabés, en los Illuminati originales hay un solo miembro femenino - Medusa - y en los actuales ni uno). OK. Nuevemente cierto! La parte de los Illuminati es lo primero que cambiaría. Tercer OK. (SPOILER!) La pelea de los Illuminati es otra muestra de "igualdad de géneros forzada" (no te cuento más, pero cuando la veas entenderás de qué hablo)

Con todo, y pese a no ser lo mejor del MCU, gran CGI, buena mezcla de acción, aventuras, amor, horror, superhéroes, algunas líneas muy ingeniosas y cómicas, y un film que se hace muy entretenido hacen de este "Multiverso de la Locura" algo a la altura de las circunstancias. No obstante, lejos de la última de Spidey o la primer de Avengers. Hey! Incluso lejos de la "Doctor Strange" original.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / aventura / superhéroes / horror
DURACIÓN: 126 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10

ACTUACIONES: 8 / 10

C.G.I.: 10 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 200.000.000 / US$ 953.071.358

RATED: PG-12

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SÉ DÓCIL: ORACIÓN Y OBEDIENCIA

"La Iglesia Fundamentalista de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días" (conocida en inglés bajo la sigla FDLS) puede no sonarte en absoluto, sin embargo, en los los Estados Unidos es un ente religioso muy poderoso, aunque no muy bien visto por una gran mayoría. Uno podría preguntarse porqué, y la respuesta que muchos tendrían inmediatamente sería por su adhesión a la poligamia, principio básico de esta rama mormona. Aunque esa razón tal vez sea sólo la punta del iceberg.

Fundada en Hildale, Utah, USA por Lorin C. Woolley hace cerca de 100 años atrás, la FDLS se ha vuelto tristemente notoria en los últimos años, primero bajo la conducción de su profeta Rulon Jeffs, y luego bajo la égida de uno de sus hijos, Warren. Cómo te contaba antes, uno de los dictados de esta rama mormona es la de casarse con cuantas mujeres uno pueda, ya que de ello depende tu salvación. Es así que, por ejemplo su anterior profeta - Rulon - tuvo cerca de 20 esposas y unos 60 hijos, teniendo él - así como luego su hijo Warren - la potestad, en su rol de profeta, de decidir quién se casa con quién y cuándo, eligiendo para sí las esposas que considere idóneas (incluyendo a menores de edad, y llegándose a casar a la edad de 86 años). Otra de las potestades del profeta es la de reasignar esposas (e hijos) a quien disponga, por ejemplo en caso de considerar a alguno de sus miembros como apóstata (por la razón que le viniese en gana, ya sea la de tener mucho contacto con el mundo exterior, o mucha influencia en la comunidad al punto de amenazar la propia). El profeta además tiene otras facultades, que van del control económico al social, siendo adorado como un dios en la Tierra. Ahora, si uno al principio de esta miniserie de 4 episodios puede llegar a escandalizarse con lo que se ve, la que está por venir es aun peor.

Warren Jeffs toma el poder de la FDLS en el 2002 a la muerte de su padre, aduciendo que éste se le comunicaba espiritualmente a través de Dios y que le pedía que él fuese el nuevo profeta. Ya una vez con el poder de la FDLS en sus manos, se dispuso paulatinamente a efectuar cambios en la misma, desde expulsar a competidores, a casarse con las ex-esposas de su padre (o sea, sus madres), hacer retroceder aun más a sus miembros (cambios del vestuario para las mujeres al mejor estilo "Familia Ingalls", re-enseñanza de las escrituras y de todo tipo de educación - donde incluso él mismo se exhibe como el presidente de los Estados Unidos) y...obvio, la expropiación de bienes. Por si fuera poco, se hacía mandar dinero de sus fieles con el fin de construir el "Yearning for Zion Ranch", una especie de Tierra Prometida para la comunidad liderada por el hijo de Rulon. 

Salir de esa comunidad para sus miembros es realmente complejo ,ya que es todo lo que conocen, y sus familias completas se encuentran allí. No obstante, hay quienes lograron escapar. Una de estas personas es Elissa Wall, quien tuvo las agallas suficientes como para declarar contra el líder de la FDLS como cómplice en una violación, ya que se la obligó a casarse con un primo aun siendo menor. Luego, una serie de demandas más obligan a Warren a mudarse de Utah a Arizona buscando librarse de los cargos legales, utilizando el dinero de los fieles para goce y uso propio (como para pagarse sus abogados, construir su mansión de lujo en el medio de la nada, o irse de viaje a disfrutar de la vida profana a la que tanto criticaba). Si bien esa parecía ser la solución, la policía, investigadores privados, y reporteros no cejarían en la búsqueda de alguien al que el FBI llegó a considerar en su TOP 10 Más Buscados.

"Sé Dócil: Oración y Obediencia" es un documental que vale la pena ver, aunque a muchos de nosotros nos genere impotencia e incredulidad, ya que puede llegar a escapar a la comprensión cómo alguien puede amasar tanto poder, y cómo cierta gente puede llegar a ser tan crédula.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO: documental / drama / religión
DURACIÓN: 47 minutos aprox x 4 episodios
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
RATED: PG-18

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