THE WHITE LOTUS - Temporada 1

 

Corría el año 2022 y "The White Lotus" arrasaba en los Emmys con Mike White como Mejor Productor, Mejor Escritor, y Mejor Director, Jennifer Coolidge ("Legally Blonde" / "American Pie") como Mejor Actriz de Reparto, y Murray Bartlett ("The Last of Us") como Mejor Actor de Reparto. "The White Lotus" es un lujoso hotel de Hawáii, parte de una cadena internacional de hoteles. En el devenir de la serie se siguen las historias interconectadas de varios huéspedes y miembros del personal del hotel durante una semana, comenzando con la llegada de diferentes personajes al hotel, incluyendo una familia adinerada compuesta por una pareja, Mark y Nicole, y sus hijos adolescentes, Quinn y Olivia. Además, tenemos a Shane (Jake Lacy - "Being the Ricardos") y Rachel (Alexandra Daddario - "San Andreas"), una pareja en su luna de miel, así como a una mujer llamada Tanya (Coolidge), que está de duelo por la muerte de su madre. 

A medida que la semana avanza, se revelan las tensiones y conflictos entre los personajes. Shane se muestra dominante y controlador hacia Rachel, lo que genera tensión en su matrimonio. Tanya intenta encontrar la iluminación espiritual a través de sesiones de masajes y terapia en el hotel, donde termina generando una relación de dependencia con Belinda, una de las encargadas de The White Lotus. Por otro lado, Mark (Steve Zahn - "Frecuencia Mortal") se siente frustrado e insatisfecho en su matrimonio, a la vez que busca reconectar con su hijo y superar un problema de salud que lo tiene al borde del colapso. Nicole (Connie Britton - "Nashville"), mientras tanto, se preocupa por el repentino cambio de actitud de su esposo. Quinn, es "bulleado" por su hermana y su mejor amiga, Paula, quien ha viajado con ellos a petición de Olivia, que llega al punto de hacerlo dormir en la cocina de la habitación. Incluso, la relación de estas amigas - las típicas adolescente que miran por encima del hombro a quien es distinto - empieza a cambiar cuando Paula muestra interés en uno de los trabajadores del hotel. Por su parte, Rachel va descubriendo que su esposo es un verdadero imbécil, y la situación termina de complicarse cuando la madre de éste les cae en el hotel "de visita". 

Tratando de atender a todos y solucionar un sin fin de problemas tenemos a Armond (Bartlett) el gerente general del hotel, quien eventualmente tendrá su propio colapso cayendo en el consumo de drogas y alcohol.

A medida que pasan los días, las tensiones y los secretos se vuelven aún más intensos. Eventualmente, las relaciones entre los personajes llegan a un punto de ebullición, y se produce un evento trágico que afecta a todos los presentes. "The White Lotus" es una mirada satírica a la vida de los ricos y privilegiados, explorando temas como la opresión, la desigualdad y la falta de conexión humana en un mundo que se centra en el lujo y la superficialidad. La temporada 1 ofrece una mirada cruda y provocativa a estos temas a través de personajes complejos y una narrativa envolvente, dejando al espectador con muchas preguntas y reflexiones al final.

En breve, el resúmen de la temporada 2.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2021-2024
GÉNERO:  comedia / drama
DURACIÓN: 60 mins aprox. x 6 
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 /10

PRESUPUESTO: US$ 3.000.000 por episodio (aprox)

RATED: PG-18

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PEAKY BLINDERS

 

Ya sé que "Peaky Blinders" se terminó de emitir en Abril del 2022 y que esta reseña llega bastante tarde,ya que probablemente ya hayas terminado de ver sus 6 temporadas. Pero...como yo recién la terminé ayer, acá va mi reseña, sin spoilers (al menos no de las últimas temporadas).

La trama de "Peaky..." gira en torno a los Shelby, una banda criminal con pocos escrúpulos ubicada en Birmingham, teniendo la primer temporada su base en 1919 (un año después de la Primera Guerra Mundial), y la última siendo desarrollada entre los años 1933 y 1934 (5 años antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial). Estos datos son de vital importancia para entender la serie, ya que la familia es afectada profundamente por la Primer Guerra, y las vísperas de la Segunda y el surgimiento del Nacional Socialismo alemán serán claves para la última temporada. 

El contexto histórico, las actuaciones, el drama, la acción, la escenografía, el vestuario, y la musicalización, fueron elementos fundamentales para la captación de adeptos que la serie creada por Steven Knight tuvo alrededor del mundo, transformándola en el transcurso de un par de temporadas en una serie de culto, y a lo largo, en una de las más recomendables en su género.

En un contexto oscuro, con la ciudad industrial de fondo, los Shelby - liderados por Tommy (Cillian Murphy - "Oppenheimer") - se sienten obligados a imponerse ante competidores, la ley, y sus propios demonios, tanto en el mundo de apuestas ilegales, como más adelante en el del alcohol durante la prohibición, y eventualmente con la heroína y el opio. Los Shelby - gitanos de origen - están además integrados por Arthur, le hermano mayor ( Paul Anderson XVIII - "Legend"), Ada (Sophie Rundle - "Gentleman Jack"), la tía Polly (Helen McCrory - "The Queen"), el tío Charlie (Ned Dennehy - "Outlander"), Michael Gray, el hijo de Polly (Finn Cole - "Fast & Furious 9"), y John, el menor de los hermanos (Joe Cole - "Black Mirror"). Además de estos personajes, una miríada más vendrán y se irán, entre familiares, miembros de la banda, o hasta enemigos jurados. También estrellas del cine desfilaron por las diversas temporadas, como ser Anya Taylor-Joy ("The Queen's Gambit"), Sam Neill (Jurassic Park"), Aidan Gillen ("Game of Thrones"), Tom Hardy or Adrien Brody. En lo personal, Alfie Solomons, el personaje interpretado por Hardy, destaca especialmente, volviéndose en un favorito personal. Líder de una pandilla judía, su excentricismo, líneas, y es jugar con un personaje que está mentalmente muy dañado, hace que cada minuto que esté en pantalla se convierta al instante en una joya.

Uno de los mayores logros de los escritores y directores de la serie fue el desarrollo de los personajes, donde ninguno de ellos - al menos los principales - eran unidimensionales. Tommy es un lider natural, y si bien su liderazgo se pone en tela de juicio al principio, ya para la segunda temporada todos reconocen que es a quien hay que seguir. Enfocado, calculador, despiadado, pero también generoso con los suyos, Tommy es el típico tipo que te puede sacar de la situación más comprometida, usando el cerebro o los puños. Su hermano Arthur sufre con su fe, sus adicciones, y su falta de amor, y canaliza todo a través del consumo excesivo de casi cualquier sustancia y las peleas. Es el típico matón, que ama a su familia más que a nada en el mundo. El personaje de Polly quizás sea el más polifacético, y el que más muta a lo largo de las temporadas. Con una vida dura a sus espaldas, las pérdidas la marcan, pero es el amor lo que la salva; sabe ser despiadada cuando hay que serlo, pero es muy inteligente y siempre sabe qué es lo que está bien o lo que está mal. Son estos los 3 pilares que erigirán el imperio de los Peaky Blinders, con la ayuda de muchos otros como Ada, Johnny Dogs, el tio Charlie, y aquellos que lucharon en Francia junto a los Shelby.

Con un guión frenético y cambiante, cada episodio se disfruta casi más que el anterior. Habrá lugar para el amor, la política, la corrupción, las luchas de poder, mucha violencia, y por sobre todo las pérdidas, en un contexto histórico donde si alguien no perdió a un ser amado por la "Gran Guerra", lo perdió por la hambruna subsiguiente, las guerras de pandilla, los atentados de un incipiente IRA, o por la crisis del '29. "Peaky Blinders" se vuelve una obligación, y es entendible como en la sociedad que vivimos hoy se volvió la serie de culto que es hoy día. 

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2013-2022
GÉNERO:  crimen / drama / thriller
DURACIÓN: 55 mins aprox. x 6 (6 temporadas)
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 10 /10

CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO: US$ 3.000.000 por episodio (aprox)

RATED: PG-16

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THE LAST OF US

Basada en un el popular videojuego del 2013 creado por la empresa Naughty Dog (aquella que lanzara por 1996 el también famoso juego Crash Bandicoot), "The Last of Us" sigue los pasos de Joel Miller (interpretado por el popular actor chileno Pedro Pascal - aquel que se hiciera un nombre al interpretar a Oberyn Martel en "Game of Thrones", y que luego pasara a ser uno de los actores de moda al encarnar a "El Mandalorian"). Miller hace frente a la extinción del mundo tal cual lo conocemos ya que un hongo llamado Cordyceps ha infectado a los humanos volviéndolos zombies caníbales. La serie, que comienza en 2003, da un salto de 20 años para mostrarnos el mundo como sería al día de hoy en esta realidad distópica, con un planeta diezmado, y donde una organización llamada FEDRA se encarga de regular los escasos alimentos y de asignar tareas a aquellos que viven en sus confines. Como toda organización autoritaria, FEDRA tendrá que vérselas con una fuerza revolucionaria llamada "Las Luciérnagas" quienes tratarán de socavar dicho poder y hacer un mundo "un poco más justo".

Buscándo encontrarse con su hermano, Joel es ofrecido una oportunidad de oro para salir fuera de murallas (los civiles como él no cuentan con ese derecho). Dicha oportunidad es transportar - cual si fuera cargamento preciado - a Ellie (Bella Ramsey - también de "Game of Thrones"), una chica que parece tener la clave para la cura contra el hongo, hasta un laboratorio en la Casa del Estado de Michigan donde se le realizarán algunas pruebas. Claro, dicha oportunidad no es dada por la misma FEDRA sino por la Luciérnagas, con lo cual todo deberá hacerse en el más absoluto de los secretos. Será ayudado en su misión por Tess, la actual compañera de Joel (interpretada por Anna Torv - "Mindhunter"), quien le ha prometido a éste que hará lo posible para que Joel pueda reunirse con su hermano Tommy en Wyoming. En el camino, Joel  y Tess deberán eludir infectados, cazadores, a FEDRA, y  sobretodo aprender a ganarse la confianza de Ellie.

Ineludiblemente comparada con "The Walking Dead", "The Last of Us" hace más foco en "el viaje" e incluso "el destino", que la serie creada por el escritor de comics Robert Kirkman. Mientras en TWD hay ciertos personajes principales que (salvo excepciones como Rick, Daryl, Michonne, y Carol) van y vienen, y el universo "Walking Dead" continúa, en "The Last..." el principal eje de la historia es la relación de Joel y Ellie, de cómo Ellie pasa de ser "un paquete a ser transportado" a granjearse el afecto del duro Joel. Y por sobre todo, de buscar un motivo para vivir y lidiar con la soledad.

Contrariamente a TWD, esta serie de HBO parece no estirarse hasta el punto de volverse una copia de sí misma, ya que en palabras de su propio creador, Craig Mazin, la idea es que la serie no tenga más de dos o tres temporadas. También es real que TLOU tiene un paso más cancino que el de TWD, y que comparada a esta última, peca de volverse bastante lenta por momentos (aunque no exenta de acción por pasájes específicos); es así que podemos definir a la serie de AMC como principalmente de acción, y a la de HBO más orientada al drama, donde por muchos pasajes los muertos vivos parecen estar ausentes.

Entonces, pasando raya. Si te gustó "The Walking Dead" hay grandes chances de que "The Last of Us" sea de tu agrado, aunque si lo que más te gustaba de la serie de Rick Grimes y los suyos era la refriega con los zombies u otros humanos, puede que la serie protagonizada por Pedro Pascal no te "cope" tanto. Como drama y construcción de personajes, indudablemente la novel serie de HBO es mucho más promisoria. Va en vos: acción o drama? 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / U.S.A.
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / zombies
DURACIÓN: 50 minutes x 9 episodes
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO: US$ 220.000.000 aprox.

RATED: PG-18

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PANTERA NEGRA: WAKANDA FOREVER

 

Tenía por ahí estancada la reseña de "Pantera Negra: Wakanda Forever" (como algunas varias más que saldrán bastante más tarde de lo que deberían en este blog), y el motivo no fue tanto el verla fuera de fecha (como sí me va a suceder cuando haga la de "Peaky Blinders"), si no que es tan mala que no me pintaba encarar el teclado y hablar de ella. Pero...here we go!

Hacer un film de Pantera Negra sin Pantera Negra es como hacer una torta de chocolate sin chocolate, y, por más que le rindan tributo durante gran parte del largometraje al difunto Chadwick Boseman (interprete del príncipe T'Challa - a.k.a. Pantera Negra), el film se siente vacío y falto de carácter, máxime cuando quien tiene que llenar los zapatos del difunto es su hermana en la ficción, Shuri (Letitia Wright - "Black Mirror", quien podrá ser muy buena actriz, pero quien no tiene la presencia escénica  -según quien suscribe - para llenar la pantalla, y mucho menos eventualmente calzarse el traje del héro)

Esta secuela comienza con la mencionada Shuri y su madre, la Reina Ramonda (Angela Bassett) vestidas en blanco siguiendo el féretro del difunto T'Challa en una procesión que conduce al descanso final del héroe, mientras la nación de Wakanda lo honra con cantos y bailes, a la vez que su imagen aparece en pantalla. Todo muy emocionante y necesario a la hora de poner en marcha este nuevo film. La Reina y la Princesa deberán tomar las riendas de la nación, y aunque Shuri está mucho más interesada en la investigación y en honrar a su hermano, hay cosas que como soberana deberá hacer. Mientras, el resto del mundo quiere forzar Wakanda a compartir sus secretos, y como es de suponer, el vibranio que sólo se encuentra en su territorio, a lo que - como también es de preveer - el Reino de Wakanda se opone. La explotación del metal utilizando una nueva tecnología por parte de unos piratas en las aguas costeras de Wakanda llevará a que tanto los Wakandianos como unos extraños seres subacuáticos liderados por un tal Namor (Tenoch Huerta - "La Purga: Infinita"), alguien que no sólo posee una fuerza sobrehumana sino que además puede volar, terminen enfrentados.

Tristemente parece que tanto Marvel Studios como Walt Disney Pictures se perdieron una buena oportunidad de hacer algo con una mejor historia, y que estaban más enfocados en seguir sacándole jugo a la franquicia, apelando al sentimentalismo, con un guión que pretende mucho y que pocas veces atina. Batallas culturales, el sentimiento variable hacia el colonialismo blanco, honrar al fallecido Boseman, hacer legado con una figura femenina, introducir a Ironheart (futuro reemplazo de Ironman), y todo dentro del MCU (algo que no era tan ostensible antes), incluyendo bastante a prepo a Everett Ross (Martin Freeman - "El Hobbit") y a Valentina Allegra de Fontainer (Julia Louis-Dreyfus - "The New Adventures of the Old Christine") parece como algo un poco mucho para digerir, en un film que las más de las veces se ve forzado.

Y hablando de forzado... que Namor (y los namoritas) sean los descendientes directos de los antiguos mayas (que además parecen habitar cerca de las costas africanas) se siente como una ida de olla importante. "No sólo presentemos como víctimas a los afroamericanos, hagámoslo también con los latinos, y quedemos bien con las dos minorías más dominantes de Estados Unidos" parecerían ser las palabras de algún genio de Disney. Y que se me entienda bien: ambas razas han sido históricamente víctimas del colonialismo blanco, así que ese no es el punto. El punto es que lo político y social toma una preponderancia muy obvia, lamentablemente en detrimento de la historia. Y entre estos "forzados" cabe mencionar la nominación de Bassett al Oscar como Mejor Actriz de Reparto, ya que si bien la actuación no es mala, más parece haber sido nominada para tener algún representante de raza negra que por otra cosa. 

Hay aciertos? Algunos sí. Vestuario, CGI, banda de sonido, y el final, que deja el film un puntito más arriba de lo que debería...emmm...y cuando digo el final no me refiero tanto a la escena post-crédito, que bueno...intenta hacernos emocionar...con éxito relativo, que en parte se podría haber evitado, pero es también entendible que se hable del tema "legado" una vez más. Y acaso, no es toda esta nueva etapa del MCU sobre legados? Espero que en futuros films tanto escritores, como cast directors, actores, y productores, estén a la altura de la nueva generación de héroes y que no termina haciendo que odiemos un producto que hasta hace un tiempo amábamos.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / superhéroes
DURACIÓN: 7 
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 2 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 250.000.000 / US$ 859.208.836

RATED: PG-7

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AMOR Y MUERTE

"Love and Death" está basada en la vida de Candy Montgomery (Elizabeth Olsen - "Wandavision"), en el amorío que ésta sostuvo con Allan Gore (Jesse Plemons - "El Poder del Perro"), y en las inesperadas consecuencias del mismo.

Miembro de una comunidad metodista, Candy era el modelo a seguir por las mujeres de la localidad de Collin: trabajadora, buena madre, cocinera, siempre alegre, y una de las mejores voces del coro de la iglesia local. Aburrida de su vida aparentemente perfecta y sin mayores contratiempos, Candy piensa que sería una buena idea tener un affair con Allan, el marido de una de sus mejores amigas, Betty Gore (Lily Rabe - "Fractured"). Betty, otro activo miembro de la comunidad, conocida por su mal caracter y su depresión, acaba de ser mamá y no está pudiendo manejar su crisis post-parto, lo cual la aleja cada vez más de su marido. Cuando Candy (cuyo matrimonio tampoco está en el mejor lugar) le propone a Allan esto de "ser amantes", él no sabe bien cómo reaccionar, aunque la idea se le vuelve cada vez más apetecible. Luego de pensarlo, deciden hacerlo, y con mucha planificación por adelantado, comienzan el amorío en un hotel de ruta. Pero, la relación de Candy y Allan no va sólo por el sexo, sino que también hay mucho de contención con sus respectivas vidas matrimoniales, y aunque se vuelven muy cercanos, hay una cosa que tienen clara: nunca dejarían a sus respectivas parejas, en especial Allan, quien acaba de enterarse que Betty está embarazada nuevamente. 

Ante la inminencia de un nuevo hijo, es Allan quien decide terminar con la relación, y, si bien a regañadientes, Candy termina aceptándolo. No es sino unos meses después, cuando Betty comienza a sospechar, que el destino obrará de forma extraña, y lo que había comenzado solo como una aventura, terminará siendo una tragedia.

"Love & Death" está basada en el libro de Jim Atkinson y Joe Briggs "Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs", el cual a su vez estuvo basado en el caso real, el cual fuera sensación por lo complejo (y brutal) del asesinato, el cual involucró dramas infantiles, hipnotismo, auto-defensa, religión, y el consabido amorío. "Love & Death" es la tercera adaptación del caso (y el libro), y qizás lo que más llama la atención es que una de ellas es del año pasado; la miniserie en cuestión fue lanzada por Hulu, se llama simplemente "Candy", y está protagonizada por Jessica Biel - "El Ilusionista"). Parece ser que hay escenas y hasta líneas idénticas, algo que por el momento no puedo confirmar ya que no ví la de Biel (ni la veré, a esta altura), y eso rechina a mucha gente, que prefiere la del 2022 a esta de HBO Max, creada por David E. Kelly (creador de "Ally McBeal"). A diferencia de la creada por Nick Antosca para Hulu, acá se nos presenta una Candy más moderna, y Kelly busca que en todo momento empaticemos con Candy y no tanto con Betty.

Enfocándonos pura y exclusivamente en "Love & Death", Elizabeth Olsen se roba el show, y así como lo hizo en "Wandavision", por más de que tenga buenos actores alrededor (Plemons lo es, así como también su co-estrella en el show de Disney+, Paul Bettany) el rango de expresiones que maneja la hace destacar por sobre el resto. 

De desarrollo lento, el show termina atrapando, aunque se hace fundamental que nadie te cuente cómo termina el caso (ni que vos te hagas trampas al solitario chequeando Wikipedia).

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2023
GÉNERO:  biografía / crimen / drama
DURACIÓN: 7 x 55 minutos (aprox)
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-18

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EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DE PODER

 

A "Los Anillos de Poder" la han matado por todos lados, pero hasta dónde se justifica el "palo" a diestra y siniestra? Es tan mala? Bueno, en muchos rubros sí, aunque no todo, todito, todo es malo.

Ya antes de filmarse "The Rings..." arrancaba mal con el casting. Gran parte de la crítica especializada (y de la fanaticada de Tolkien) criticaba el elenco elegido, por sobre todo la existencia de elfos negros. Ya hace años que el objetivo de Hollywood quedó en claro:el cine había sufrido una desigualdad de géneros sistemática que tenía que terminar de una buena vez para siempre, permitiéndole a ciertos grupos tradicionalmente marginados acceder a roles que antes lo interpretaban actores heterosexuales blancos. También es cierto que detrás de ese gesto altruista de la industria del cine puede haber algún interés político y económico (al abrir nuevos mercados teniendo protagonistas chinos donde no parece justificar - Gemma Chan interpretando a Mary Queen of Scots -, una Sirenita negra, o un Dev Patel de origen indio interpretando al británico David Copperfield). Sea por una campaña anti movimiento "woke", porque no refleja la intención detrás de los que Tolkien imaginaba, o por intereses varios, el casting es solo uno de los puntos controversiales de "Los Anillos..". 

Luego tenemos el guión, que es bastante flojo y, al no estar basado en ningún libro del creador de "El Hobbit", el asidero a lo escrito por el autor sudafricano es ligero...por decir algo. Los autores de la serie pensaban basar la misma en el "Silmarillion", el libro que cuenta toda la historia anterior a "El Hobbit" y a "El Señor de los Anillos." Cuando Amazon pagó la friolera de US$ 250 millones por los derechos de la obra de Tolkien, estos no incluían al "Silmarillion". Es entonces que la serie termina basándose en los hechos mencionados sobre la Tierra Media previo "El Hobbit" que sólo haya sido mencionado en el mismísimo "El Hobbit" y en "El Señor de los Anillos." Se entiende?

Guión, casting, movimiento "woke", las altas expectativas generadas, el costo del proyecto (US$ 60 millones por episodio), y la competencia directa con "House of the Dragon" llevaron a la debacle y casi cancelación del serie luego de una primera temporada. Pero no, ya que la segunda está por venir.

"Los Anillos de Poder" tiene lugar durante la Segunda Era - "La Edad de Númenor" - ("El Hobbit" y "El Señor..." lo hacen en la tercera, miles de años luego de estos eventos), la cual comienza con una lucha entre los Elfos y Morgoth (el predecesor de Sauron); al comienzo del primer episodio vemos como humanos, elfos, y enanos  - quienes han salido victoriosos - se encuentran disfrutando de su merecido triunfo contra las fuerzas del mal. Si bien la paz entre los 3 reinos existe, ésta es frágil, ya que los enanos por naturaleza recelan de todos, y los elfos no confían en la condición voluble del humano. 

De comienzo vemos a una Galadriel de niña siendo "bulleada" por otros chicos elfos, en una época que para el reino de Valinor eran días felices, aunque para la futura hechicera no. De allí nos movemos (cientos? miles?) de años adelante para ver cómo Valinor cae y Galadriel (Morfydd Clark) pierde a su hermano, impulsando así una sed de venganza inagotable que llevará a Galadriel a los rincones de la Tierra con tal de encontrar a Sauron, quien se presume muerto, ganándose eventualmente el repudio de su propia gente. 

Por otro lado nos encontramos con un Elrond más joven (Robert Aramayo), quien se dedica a la escritura de poemas y discursos en el reino élfico de Lindon. El Rey, Gil-Galad, decide que Galadriel debe de terminar esa búsqueda que sólo traerá desgracias, y es así, que pese al pedido de Elrond - mejor amigo de Galadriel - la termina desterrando a las Tierras Imperecederas, algo de lo que ella no está my convencida, aunque sea un honor.

Otro de los puntales de la serie es el elfo Arondir (Ismael Cruz Cordova), quien básicamente es un soldado de frontera dedicado a vigilar tierras otrora pertenecientes a Sauron, y muy (muy) amigo de una humana llamada Bronwyn (Nazanin Boniadi). Arondir debe partir ya que (cual lo hicieran los romanos en su momento retirando tropas de los bordes de su reino para concentrarlas más cerca de "casa"), los elfos de zonas limítrofes están siendo retirados. Salvo que Arondir se da cuenta de que los Orcos están de vuelta, y con ellos puede haber algo más.

No debemos olvidarnos tampoco de los "pelosos", precursores de los hobbits, pero de espíritu nómada, que viven ora aquí, ora allá, ocultándose de cualquier desconocido. Sin embargo Nori (Markella Kavenagh) y Poppy (Megan Richards) deciden ayudar a un humano extraño, con extraños poderes...obvio que sin decírcelo a nadie!

Ya para el segundo episodio tendremos la inclusión de los enanos, el pedido de ayuda de Elrond, la aparición de los humanos, en fin...mucho...mucho más.

Hay algunos subplots bien logrados, y personajes que - al menos en lo personal - gustaron bastante ( Galadriel, Nori, Bronwyn, o Durin IV), otros que pasaron de forma aceptable (Celebrimbor, Elrond, El Extraño, Adar) y otros que definitivamente no (Isildur, Theo, Arondir, Pharazon, Miriel). Y luego están aquellos que todavía no sé como definir: Halbrand y Elendil entre otros. 

También hay que reconocer que es una empresa muy ambiciosa, con la calidad de una película, y que se debe cubrir mucho terreno, con lo que ello conlleva. Y se tenía mucho para perder.

Aplaudo el vestuario, así como la fotografía, y hasta el CGI, y si bien el score queda un poco en el debe, ya esto de por sí un poco justifica darle una chance.

Me dormí en algún momento de los 8 episodios. Sí. Pero no sé si tanto por la historia en sí.

En la ya popular comparación con "House of the Dragon", hay varios rubros en los que "Los Anillos..." pierde, pero hay algunos también en los que gana. Uds deciden.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  fantasía / acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 8 x 66 minutos (aprox)
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 8 / 10

PRESUPUESTO: US$ 400.000.000 aprox. (sin contar los 250 millones por los derechos de la obra de Tolkien)

RATED: PG-14

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HASTA QUE LA PLATA NOS SEPARE

 

Van más de 600 reseñas desde que arrancamos este blog, y jamás me imaginé estar haciendo lo que hago hoy: una reseña de una telenovela.

Cediendo a la insistencia de mi hermana y su esposo que no paraban de decirme lo buena que estaba "Hasta que la Plata Nos Separe" es que hace alrededor de dos meses comenzamos a verla con mi señora. Y, unos 60 días más tarde nos terminamos los 85 episodios que conforman esta remake 2022 de la novela escrita por Fernando Gaitán (creador de "Betty La Fea" y "Café con Aroma de Mujer" entre otros éxitos), Lina María Uribe, y Andrés Burgos, que emitiera entre el 2006 y el 2007 RCN Televisión.

Mi reticencia a "engancharme" con una telenovela (la última que había visto de forma sostenida había sido "Guapas" en el 2014), se transformó en menos de 10 episodios en amor por la historia y los personajes principales. 

Rafael Méndez (Sebastián Martínez - "Pálpito") es un comerciante de alma, de origen humilde, que hace todo lo que esté a su alcance para mantener a su mamá (Alina Lozano - "Pedro el Escamoso") y a su hermana ( Stephania Duque - "Sin Senos Sí Hay Paraíso"), desde vender coladores y rascadores, a pedir fíado, con tal de que no falte el plato de comida en su casa y su hermana pueda asistir a la universidad. Rafael está de novio con Vicky (Juliette Pardau - "El Chapo"), la hija del carnicero local. Tanto padre como hermanos no ven con buenos ojos su relación con Rafael, ya que lo consideran un bueno para nada, pero ella es intransigente en su relación, insistiendo en mantenerse "inmaculada" hasta el día de la boda con Rafa. 

Una noche, manejando apurado para concretar un negocio en Bosque Azul de la Calera, se cruza con otro auto que viene de frente, terminando este último barranca abajo con su conductor malherido. Rafael, como el gran ser humano que es,sabe que no puede dejar a la persona sin asistencia. Es cuando se decide a ayudar al otro conductor que ve a la mujer más hermosa que haya conocido en su vida. 

Alejandra Maldonado ( Carmen Villalobos - "Café con Aroma de Mujer") es la hija de un hacendado que ha caído en desgracia, ya que su hacienda está de momento embargada por deudas contraídas en la compra de aparatos de ordeñe. Su padre ( Alejandro Tomassi - "Tormenta en el Paraíso"), sufre de Alzheimer y vive con su hermana Clemencia (Laura Flores - "En Nombe del Amor") en la capital. Tal como lo hace Rafael por los suyos, Alejandra vela por los intereses de padre y tía, dedicada a trabajar las horas que haga falta en la automotora Ramen Autos. Alejandra es una excelente vendedora y le va muy bien. Está comprometida - a punto de casarse - con Luciano Valenzuela (Gregorio Pernía - "Tres Caínes"), un abogado bastante "trucho" que ama a Alejandra por su belleza y más por su dinero. La vida de los Maldonado y en particular la de Alejandra cambiarán radicalmente luego del accidente con Rafael. 

Alejandra termina muy mal herida, con su automóvil completamente destruído, y su boda arruinada y cancelada. Méndez termina en la carcel luego del accidente, y la unica forma de salir es llegando a un acuerdo con Luciano y Alejandra, por el que tendrá que pagar una cifra millonaria para poder saldar la deuda ahora generada por todas las pérdidas de Alejandra. Luego de agotar todas las posibilidades en pos de pagar una deuda que se vuelve imposible (el genera unos 600 mil pesos mensuales y la deuda es de unos 7.5 millones de pesos por mes), a Luciano - quien no quiere perder ni un peso - se le ocurre una idea ingeniosa, aunque a priori una locura: que Méndez trabaje en la automotora con Alejandra como jefa para asegurarse que todo lo que genere por comisiones les vaya a sus bolsillos. Desesperado, Méndez acepta, y es allí que deberá de tratar de vender como nunca lo ha hecho en la vida, y no enamorarse de Alejandra - aunque ésta lo odie -.

"Hasta que la Plata nos Separe" es una tragicomedia, con mucho humor  - sobre todo en los primeros dos tercios de la serie - , con un guión - si bien previsible en gran parte, no siempre -, muy buenas actuaciones, y personajes memorables, de lo que voy a hacer un apartado, ya que si la viste, tendrás los tuyos. En lo personal quiero destacar a los interpretados por Villalobos y Martínez, cuya dinámica es palpable y la sinergia de ambos los vuelve muy queribles. El "Voy p'arriba!" , "Acuérdese de esta carita.", "Hay, sí!" se volvieron frases imperecederas de Rafael, así como el enojo y los bastonazos de Alejandra hicieron gozar mucho a la audiencia. 

Bien secundados por el resto del elenco, también hay que destacar el personaje de Pardau ("Vicky, Vicky, Vicky"..."Cánteme pajarito!") y el ojito caído cuando se le "saltaba la térmica", o el de Pernía, quien es el villano al que odiamos amar, cuyo personaje de Luciano Valenzuela cuenta con la mejores frases de la novela: "El perro lanoso aulla!", "Manteco", "Igualado", "Lagañoso", "Asalariado", "My princess", "Soy una persona honesta, transparente, hombre de Dios, que rasga la filantropía." son algunos de los dichos de Valenzuela, en el que quizás sea el mejor personaje de la novela.

Y no me olvido de Papeto, el Dandy, Marino, u otros que tuvieron grandes pasajes por la serie de Netflix.

Al no haber visto la original, no tengo punto de comparación con aquella del 2006, pero creo que esta remake es un imperdible, aunque no hayas visto una telenovela en tu vida. Tendría el puntaje perfecto si no fuera por el uso desmedido de flashbacks hacia la segunda mitad de temporada (aunque, a nivel personal, es un 10 sin importar los detalles).

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Colombia
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama / romántica
DURACIÓN: 85 x 60 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10

RATED: PG-18

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LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA

 

Que Collin Farrell y Brendan Gleeson hacían buena dupla y no iban a defraudar estaba más que comprobado - bastaba con referirse a aquel film del 2008 - "In Bruges" - donde ambos interpretan a asesinos a sueldo en un comedia negra con ribetes dramáticos que supo hacer furor en el festival "Sundance", y que la valiera a Farrell un Globo de Oro. En esta ocasión llevan esa dinámica a un nuevo nivel, valiéndoles a ambos estar nominados como Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, y otorgándole a "Los Espíritus de la Isla" ("The Banshees of Inisherin") sendas nominaciones como Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión Original, y Mejor Película.

Martin McDonagh's (mismo director de "In Bruges") nos lleva a una pequeña isla situada en frente a Irlanda, Inisherin (filmada en realidad en las islas de Achill e Inis Mor) y a los años 1922/23 durante la Guerra Civil Irlandesa. Es en un pequeño pueblo de esta pequeña isla donde viven Colm Doherty (Gleeson) y Pádraic Súilleabháin (Farrell), amigos de larga data. Un buen día, Colm decide que ya no quiere ser más amigo de Pádraic, y éste no entiende porqué. Al principio Pádraic intenta hablar con Colm, aunque este se niega, pero luego Colm le termina explicando que lo que él busca es paz para poder pensar y trabajar en su música (Colm toca el violín). Sin entender ni aceptar lo que está sucediendo, Pádraic buscará por todos los medios que su amistad vuelva a ser como antes, aún a pesar del propio Colm. Cuando las respuestas negativas se sucedan, los eventos escalarán a niveles insospechados, afectando de forma directa e indirecta a propios y extraños.

A la vez que McDonagh explora la historia de estos dos amigos, con la depresión de uno de ellos por ver el final cerca y darse cuenta que no ha logrado nada en su vida que lo sobreviva, y la simpleza de otro que se conforma con ser buena gente y pasar el día a día con la poca gente que tiene a su alrededor, también el director / escritor se da el lujo de poner sobre la mesa otros elementos que complementan el cuadro de forma magistral. Por un lado tenemos a la hermana de Pádraic, Siobhán (la talentosísima Kerry Condon - "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"), una rara avis dentro de la comunidad, con una cultura y una avidéz por el conocimiento que escapan a los cánones normales que se manejaban por ese entonces, en ese tipo de lugares, y máxime siendo mujer. Siobhán es alguien a que Inisherin se le vuelve muy chico, y eso es evidente desde el minuto en que la tenemos en pantalla. Por otro lado tenemos a Dominic (Barry Keoghan - "Dunkerke"), un chico con muy pocas luces (muchas menos que las del simplón de Pádraic), que tiene una vida muy compleja, por ser leve. 

Es mediante la vida de estos 4 personajes que descubrimos las miserias de un lugar como Inisherin, donde las instancias para ser feliz parecen realmente muy pocas, y donde la tristeza / belleza del lugar es brillantemente ilustrada tanto por el score como por la fotografía.

La sensación de soledad embarga todo el film, y es allí cuando se entiende la necesidad de Pádraic de no perder a su mejor amigo: él está contento con cómo están las cosas, y los cambios, especialmente los bruscos, en un lugar y tiempo donde poco o nada sucede, pueden hacer estragos.

Y de trasfondo, una guerra en la otra orilla, pero tan lejana que a nuestros personajes no podría importarles menos. Después de todo, ni saben qué se está disputando.

El existencialismo humano en su máxima expresión, con una dirección y unas actuaciones para aplaudir de pie. Sin dudas, un film que vale la pena ver.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS:  Reino Unido / U.S.A. / Irlanda
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama
DURACIÓN: 114 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10

GANANCIAS: US$ 49.001.733

RATED: PG-16

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DIVISIÓN PALERMO

 

Si de series bizarras hablamos, probablemente "División Palermo" esté al tope de la lista.

La Ministra de Seguridad de Buenos Aires decide crear una guardia urbana inclusiva con fines disuasorios no armado, más con fines de mejorar la imagen de la policía (y la suya propia), que con la integración en sí.

Felipe Rozenfeld (Santiago Korovsky, creador, guionista, y director) es un bueno para nada, con un noviazgo que se vino a pique (su novia lo deja por su falta de motivación, pobre relación sexual, y un montón más de motivos) y para peor, su propio padre lo acaba de despedir de la empresa familiar, y le acaban de robar la liquidación de su sueldo. Yendo a hacer la denuncia a la seccional local, se topa con el programa de inclusión, y pensando que el es miembro de esta "minoría de discapacitados" es que lo incluyen a prepo, por ser...judío. Con Sofía Vega - una chica confinada al uso de silla de ruedas, interpretada por Pilar Gamboa ("Música en Espera"), un ciego, un enano, un peruano, un gordo, y un veterano ya pasado de la tercera edad con sordera, se forma esta división variopinta, liderada por un manco (Daniel Hendler - "Mi Primera Boda"). Si bien al principio la finalidad de la ministra es generar empatía pública (de cara a su re-elección) al incluir a este grupo como patrulla urbana, se espera que cumplan su labor comunitaria de forma medianamente correcta; no obstante, por algunas impericias propias de su falta de preparación, mentorazgo debido, capacidades, y obstáculos que les ponen sus propios compañeros del Departamento de Policía, la "División Palermo" estará lejos de cualquier objetivo que se propongan o que les impongan sus superiores. Sin embargo, el asesinato de uno de sus miembros unirá a estos marginados sociales, y les probará a otros y a sí mismos de lo que son capaces...o no.

"División Palermo" se antoja una especie de "Locademia de Policía" bizarra, con abundancia de humor negro y autorreferencial; tanto la discriminación como los estereotipos son tópicos que no escapan al guión, y resultan mucho más efectivos si son tocados por los propios implicados (como por ejemplo cuando Hernán Cuevas, el actor de bajo estatura, hace chistes de enanos). Así como avanza el desempeño del "escuadrón policial", mientras los roces con la policía "de verdad" se suceden, y la resolución del crimen va en camino, Felipe intentará encontrar el amor, ya sea con su ex-novia o con alguna compañera de la "División Palermo".

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / crimen
DURACIÓN: 8 x 30 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

RATED: PG-12

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EL ENCARGADO

 

Filmada casi en su totalidad en el barrio de Belgrano (para ser más exactos en la calle Arribeños al 1600), esta nueva producción de Mariano Cohn ("El Ciudadano Ilustre" y "Mi Gran Obra Maestra") tiene como figura excluyente al inefable Guillermo Francella ("El Clan" y "El Secreto de sus Ojos" entre muchísimas películas y series que ha protagonizado). 

En esta oportunidad Francella interpreta a Eliseo, un encargado de edificio que, estando al borde de ser despedido luego de una infinidad de años de servicio, se dedica a ser lo imposible con tal de conservar el puesto que le ha costado tanto obtener. El plan de algunos propietarios es construir una piscina - ora para revalorizar el edificio en sí, ora para poder usufructuarla en verano-. Para ello necesitan deshacerse de la casa del encargado, la cual se encuentra en la azotea donde se ubicará la mencionada piscina. Y, ya de paso, piensan prescindir de los servicios de Eliseo en favor de una empresa de limpieza tercerizada, que les saldría más barato. Liderados por Zambrano ("El Puma" Goity - "Un Novio para mi Mujer"), este grupo de propietarios deberá de obtener la mayoría de los votos en la próxima reunión de consorcio. Eliseo, utilizando todo el conocimiento que tiene de los inquilinos - y su habilidad para manipular a la gente - hará todo lo posible para que esta mayoría no se vuelva una realidad. 

La serie es brillantemente llevada, enredándonos en las muchas miserias del ser humano. En este juego de manipulación y desengaño llevado a cabo por Eliseo, el rubro "encargado de edificio" no queda bien parado (es más, queda bastante expuesto a que todos empecemos a mirar a dichos encargados con cierta desconfianza y recelo). Utilizando chatajes, extorsión, sobornos, y la amenaza de destapar varios "muertos en el placard", Eliseo se granjeará enemigos por doquier, y aquellos pocos amigos que le queden, uno no terminará de saber si lo serán por mucho tiempo. Entonces, es Eliseo un villano?

Esto depende de cuán estés a fin con la frase darwiniana "la supervivencia del más apto".

Con mucho aciertos - actuaciones, casting, música, y diálogos - , tal vez la serie peque de rigidéz en la estructura (salvo en las puntas, los episodios del 2 al 8 son básicamente Eliseo tratando de ganarse un voto de cara a la reunión de consorcio), lo cual puede llegar a volver la serie un tanto previsible, aunque solo en tema del desarrollo. Se está ya filmando una segunda temporada, con lo cual, la estructura misma seguramente cambie. 

Muy recomendable serie argentina. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama / suspenso
DURACIÓN: 10 x 30 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-16

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