GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3

 

Y...cuando creíamos que todo estaba perdido en el MCU, y para esta franquicia en particular, llega tercera entrega que está casi a la altura de la "Guardianes..." original, siendo - en la opinión de este humilde servidor - bastante mejor que la segunda, a la cual casi que calificaría como de lo peor dentro del Marvel Cinematics. ¿Dónde estuvo la diferencia entre el Volumen 3 y el 2? En el guión, ya que el director / co-guionista fue el mismísimo James Gunn. La magia entonces radica en las ideas de Jim Starlin, quien no había sido convocado en la entrega anterior. ¿Quién es el bueno de Jim? Un dibujante y guionista de comics, conocido por su trabajo con las historias de "Avengers", "Thanos", "Silver Surfer", y un favorito personal, "Batman: Una Muerte en la Familia". Es Starlin quien le da el salto de calidad y coherencia que ¿el final? de la franquicia se merecía.

En esta ocasión, y con Peter Quill (Chris Pratt - "Jurassic Park") todavía en pena por la pérdida de Gamora (ver "Avengers: Infinite Wars"), los Guardianes deberán hacer frente a una nueva amenaza, un ser que juega a ser Dios y a transformar el universo a su idea, planeta por planeta, experimentando con seres "inferiores". Es aquí donde director / escritor se enfocan en el background story de Rocket Raccoon, tocando el que sea tal vez el momento más emotivo de toda la trilogía (junto con la muerte de la mamá de Quill). El experimento que afectara al guardián más peludo, explica la forma de ser que RR tiene al día de hoy, y todo el dolor - propio y ajeno - que vivió llega al espectador de forma inequívoca, e indudablemente nos transporta a la utilización de animales para el testeo de productos, desde shampoos a maquillaje.

Como siempre, el reparto encabezado por Chris Pratt, Zoe Saldana y Dave Bautista, ofrece actuaciones sólidas y una química envidiable; un Bautista (en la piel de Drax) con más minutos y más parlamento, mostrando una nueva faceta. Pom Klementieff ("Black Mirror") en su rol de Mantis también muestra otra cara, y estos dos personajes son los que terminan de darle el salto de calidad a "Guardianes 3". El resto del cast parece estar a la par: Chukwudi Iwuji ("Designated Survivor"), Karen Gillan ("Selfie"), y Sean Gunn ("Gilmore Girls") hacen un buen trabajo; quizás lo más flojo pase por cómo se retrató a Adam Warlock, y en quién se pensó para encarnarlo: Will Poulter ("Maze Runner"). En el comic, Warlock es una creación de El Enclave, un grupo de científicos que busca la evolución del ser humano, depurándolo de todas sus debilidades y dotándolo de un sinfín de poderes. La idea de El Enclave era crear una serie de soldados de este estilo para poder conquistar el universo. Warlock escapa del control de estos científicos, para con los años enfrentarse con varios héroes; eso sí, Warlock tiene una ventaja: cada vez que es derrotado y sufre heridas, tiene una especie de "capullo regenerador" que lo una vez utilizado, lo vuelve más fuerte que antes, e incluso más joven, con el coste de poder perder la memoria de vez en cuando. James Gunn se agarra a este hecho para presentarnos un Adam Warlock más cómico de lo que en realidad el personaje es, por lo que los fans del comic se van a sentir sin dudas decepcionados. 

Con todo, la película destaca no sólo por su impresionante acción y efectos visuales, sino también por su increíble banda sonora. La música, que ha sido un aspecto fundamental en las películas anteriores, regresa con hitazos que complementan muy bien las escenas: "Creep" de Radiohead, "No Sleep Til Brooklyn", "I'm Always Chasing Rainbows" de Alice Cooper, "In the Meantime" de Spacehog, y "We Care a Lot" de Faith No More, son mis favoritas y le dan el condimento necesario, siendo mejor en este aspecto también al Volúmen 2.

"Guardianes de la Galaxia 3" termina salvando la franquicia (y porqué no al MCU) de una debacle casi cierta. Hay mucha gente que encuentra elementos en "Black Panther" 1 y 2 como para indicarlas como de lo mejor de este universo, y si bien la primera no es mala, la segunda es lisa y llanamente olvidable. Digo esto porque desde mi punto de vista, tanto Guardianes 1 como 3 están my por encima de las del héroe de Wakanda.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / Nueva Zelanda / Francia / Canadá
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / superhéroes
DURACIÓN: 150 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 250.000.000 / US$ 845.472.421

RATED: PG-7

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EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR

 

Por suerte, en español la serie que nos cuenta la vida de Fito Páez (o al menos su vida hasta el '93), se llama "El Amor Después del Amor" y no "Love After Music" como la llamaron en inglés; y es que es sólo así que se entiende la experiencia Cantilo-Roth...porque después de todo, es eso de lo que se trata "El Amor Después del Amor": el haber experimentado el amor con Fabiana Cantilo y luego de pensar no encontrarlo nunca más, haberlo re-descubierto con Cecilia Roth.

Esta co-producción argentino-americana nos presenta a un Fito Paez (muy bien encarnado por Ivan Hochman) desde la adolescencia llegando a la adultez, pasando por los ineludibles flashbacks que nos retratan la cruda infancia del rosarino: criado por un padre más bien distante (brillantemente interpretado por el humorista argentino Campi), con el que lazo único parecía ser la música. La madre de Fito,pianista ella, fallece con él siendo un niño, y esto tendrá un profundo efecto tanto en el crecimiento de Fito, como en su relación con las mujeres, y su refugio en la música. 

La serie, con muy buen guión y fotografía, nos muestra a un Fito dando sus primeros pasos como músico en su Rosario natal, para luego conocer a Juan Carlos Baglietto y unirse a su banda. Es allí donde aprende lo que es ser músico profesional y tocar en un estadio para miles de personas, ésto un poco a espaldas de su padre, y un poco eludiendo los controles de los militares (esta primera etapa musical de Páez se da en medio de la dictadura argentina - tema que se toca bastante de soslayo -). De allí en más pasará a formar parte de la banda del artista del momento - y quizás de la historia del rock argentino -, Charly García, y conocerá a su primer (o segundo) gran amor: Fabiana Cantilo. 

Cantilo (interpretada por Micaela Riera - cuyo parecido con la artista es verdaderamente impresionante). Amor, drogas y alcohol, y la creciente fama harán de ésta primera gran relación de Fito una verdadera montaña rusa. Es en esos tiempos donde Páez emprende su carrera solista ya que el mismo empezaba a considerarse un música por derecho propio - justificadamente -.

La serie desembocará paulatinamente en la edición del disco "El Amor Después del Amor" y la relación de Fito con la actriz argentina - radicada en España - Cecilia Roth.

Para quien se crió con la música de este gran compositor, esta miniserie de 8 episodios es un viaje ineludible, y ayudará a entender varias de las letras del artista, como por ejemplo en "Ciudad de Pobres Corazones" y la denuncia de un crimen familiar - y cómo quisieron dejar a Fito como alguien que guardaba marihuana en su casa - "No quiero empezar a pensar quien puso la hierba en el viejo cajón..." - . Una canción con mucha bronca, tanto hacia las autoridades como a Dios. "Fue Amor" y "Dale Alegría a mi Corazón" ambas dedicadas a Fabiana Cantilo, "Un Vestido y un Amor" para Roth, "Brillante Sobre el Mic" un tema que habla de la complicidad - y delirios - de Páez y Cantilo, "Cable a Tierra" dedicada a Charly - maestro y mentor -, y un montón más. 

Las actuaciones, caracterizaciones (Fabi Cantilo y Charly la rompen), la fotografía, escenografía, y el drama real de la vida del Fito, hacen que aunque no te guste la música del argentino, esta sea una serie que puedas llegar a disfrutar. Como en casi todo, hay detalles - algún personaje que no convencen, cosas del mismo Fito que no lo dejan bien parado u omisiones -, pero en lineas generales, es una joyita. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina - USA 
AÑO: 2023
GÉNERO:  biografía / drama / música
DURACIÓN: 8 episodios de 40 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 8 /10
ACTUACIONES: 9 /10  
RATED: PG-16

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THE FLASH Temporada 8

 

Contrariamente a temporadas anteriores, esta octava parece tener un tono más lúgubre, en especial por parte de Barry Allen (Grant Gustin),a.k.a. The Flash, lo cual es un poco paradójico, ya que la característica de este serie parte del "Arrowverse" se disintguía precisamente por su optimismo, siendo un poco la contracara de la mismísima "Arrow". No se hace falta decir que si no has visto las temporadas ni las reseñas anteriores las podés chequear en los siguientes links:

Temporada 1

Temporada 2

Temporada 3

Temporada 4

Temporada 6

Temporada 7

La temporada arranca con una trama llamada "Armaggedon" que se extiende por los primeros 5  episodios donde Despero (Tony Curran - "Underworld"), un extraterrestre con fuerza sobrehumana, inteligencia de nivel genio, telequineses, telepatía, y el poder de jugar con tu mente, viene en busca de Flash ya que ha visto el futuro y cree que Barry Allen será el causante del Armaggedon, es decir del final de la Tierra...el apocalípsis. Si bien en un principio Barry es convencido por Despero al punto tal de tratar de deshacerse de sus poderes con la ayuda de Relampago Negro (Cress Williams - "What Remains"), luego es convencido de que el futuro no está realmente escrito y que de seguro no sea él el causante de dicha catástrofe. Parece que quien está detrás de todo esto es - una vez más - su archienemigo, Reverse-Flash (Tom Cavanagh - "Fuga de Prisión"). 

Luego de este arco, la trama se centra en Bart (Jordan Fischer - "Hola, adiós, y todo lo que pasó") y Nora  (Jessica Parker Kennedy - "Black Sails"), los hijos de Barry e Iris del futuro que han viajado al pasado para ser testigos de la renovación de votos de sus padres, pero que al volver a su 2049 se encuentran con que el viaje ha tenido consecuencias inesperadas. Este episodio se antoja un intento de darle vuelo a una trama que se ve no tuvo el impacto deseado, algo esperable ya que toda trama que se centre en los hijos del "velocista escarlata" tienden a aburrir y ser poco atractivas - al menos para mi (muy cerca de saltearme este episodio). 

Ya para el episodio 7 nos concentramos en una nueva amenaza que durará por varias entregas, y que involucra a todo el Team Flash, pero en especial a Caitlin Snow (interesante, pero luce como una medida desesperada al reflotar un personaje que había ya desaparecido 6 temporadas atrás). Cerca ya del episodio 12, con la trama resuelta, el equipo tendrá que lidiar con otro nuevo "meta" y eventualmente con la muerte de uno de sus miembros (aunque todos sabemos que algunas muertes son solo momentáneas en este mundo del comic). Del episodio 15 al 20 se dará quizás el mega evento más flojito (exceptuando el episodio de Bart y Nora), con una trama confusa, traida de los pelos, y que presenta villanos otrora amigos, con recursos ya manidos y un Barry Allen que se enfrentará a una nueva pérdida. 

La temporada tuvo sus momentos, pero todo ya luce demasiado forzado, con actores cansados de sus roles, y con una serie que pide a gritos acabar. Es un acierto que la temporada 9 tenga sólo 13 episodios, y no la veintena (o más) de las anteriores. El aire fresco de determinados "relevos" resulta poco efectivo,y no puede disimular personajes queridos y carísmaticos como el interpretado por Carlos Valdez (Cisco / Vibe), y solo las apariciones esporádicas de Neal McDonough (como Damien Darhk) y el propio Cavanagh pueden - de a ratos - dar el salto de la calidad de la que "The Flash" supo gozar en sus primeras temporadas.

 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2014-2023
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 20 episodios de 43 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 4 /10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG

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THE WHITE LOTUS - Temporada 1

 

Corría el año 2022 y "The White Lotus" arrasaba en los Emmys con Mike White como Mejor Productor, Mejor Escritor, y Mejor Director, Jennifer Coolidge ("Legally Blonde" / "American Pie") como Mejor Actriz de Reparto, y Murray Bartlett ("The Last of Us") como Mejor Actor de Reparto. "The White Lotus" es un lujoso hotel de Hawáii, parte de una cadena internacional de hoteles. En el devenir de la serie se siguen las historias interconectadas de varios huéspedes y miembros del personal del hotel durante una semana, comenzando con la llegada de diferentes personajes al hotel, incluyendo una familia adinerada compuesta por una pareja, Mark y Nicole, y sus hijos adolescentes, Quinn y Olivia. Además, tenemos a Shane (Jake Lacy - "Being the Ricardos") y Rachel (Alexandra Daddario - "San Andreas"), una pareja en su luna de miel, así como a una mujer llamada Tanya (Coolidge), que está de duelo por la muerte de su madre. 

A medida que la semana avanza, se revelan las tensiones y conflictos entre los personajes. Shane se muestra dominante y controlador hacia Rachel, lo que genera tensión en su matrimonio. Tanya intenta encontrar la iluminación espiritual a través de sesiones de masajes y terapia en el hotel, donde termina generando una relación de dependencia con Belinda, una de las encargadas de The White Lotus. Por otro lado, Mark (Steve Zahn - "Frecuencia Mortal") se siente frustrado e insatisfecho en su matrimonio, a la vez que busca reconectar con su hijo y superar un problema de salud que lo tiene al borde del colapso. Nicole (Connie Britton - "Nashville"), mientras tanto, se preocupa por el repentino cambio de actitud de su esposo. Quinn, es "bulleado" por su hermana y su mejor amiga, Paula, quien ha viajado con ellos a petición de Olivia, que llega al punto de hacerlo dormir en la cocina de la habitación. Incluso, la relación de estas amigas - las típicas adolescente que miran por encima del hombro a quien es distinto - empieza a cambiar cuando Paula muestra interés en uno de los trabajadores del hotel. Por su parte, Rachel va descubriendo que su esposo es un verdadero imbécil, y la situación termina de complicarse cuando la madre de éste les cae en el hotel "de visita". 

Tratando de atender a todos y solucionar un sin fin de problemas tenemos a Armond (Bartlett) el gerente general del hotel, quien eventualmente tendrá su propio colapso cayendo en el consumo de drogas y alcohol.

A medida que pasan los días, las tensiones y los secretos se vuelven aún más intensos. Eventualmente, las relaciones entre los personajes llegan a un punto de ebullición, y se produce un evento trágico que afecta a todos los presentes. "The White Lotus" es una mirada satírica a la vida de los ricos y privilegiados, explorando temas como la opresión, la desigualdad y la falta de conexión humana en un mundo que se centra en el lujo y la superficialidad. La temporada 1 ofrece una mirada cruda y provocativa a estos temas a través de personajes complejos y una narrativa envolvente, dejando al espectador con muchas preguntas y reflexiones al final.

En breve, el resúmen de la temporada 2.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2021-2024
GÉNERO:  comedia / drama
DURACIÓN: 60 mins aprox. x 6 
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 /10

PRESUPUESTO: US$ 3.000.000 por episodio (aprox)

RATED: PG-18

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PEAKY BLINDERS

 

Ya sé que "Peaky Blinders" se terminó de emitir en Abril del 2022 y que esta reseña llega bastante tarde,ya que probablemente ya hayas terminado de ver sus 6 temporadas. Pero...como yo recién la terminé ayer, acá va mi reseña, sin spoilers (al menos no de las últimas temporadas).

La trama de "Peaky..." gira en torno a los Shelby, una banda criminal con pocos escrúpulos ubicada en Birmingham, teniendo la primer temporada su base en 1919 (un año después de la Primera Guerra Mundial), y la última siendo desarrollada entre los años 1933 y 1934 (5 años antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial). Estos datos son de vital importancia para entender la serie, ya que la familia es afectada profundamente por la Primer Guerra, y las vísperas de la Segunda y el surgimiento del Nacional Socialismo alemán serán claves para la última temporada. 

El contexto histórico, las actuaciones, el drama, la acción, la escenografía, el vestuario, y la musicalización, fueron elementos fundamentales para la captación de adeptos que la serie creada por Steven Knight tuvo alrededor del mundo, transformándola en el transcurso de un par de temporadas en una serie de culto, y a lo largo, en una de las más recomendables en su género.

En un contexto oscuro, con la ciudad industrial de fondo, los Shelby - liderados por Tommy (Cillian Murphy - "Oppenheimer") - se sienten obligados a imponerse ante competidores, la ley, y sus propios demonios, tanto en el mundo de apuestas ilegales, como más adelante en el del alcohol durante la prohibición, y eventualmente con la heroína y el opio. Los Shelby - gitanos de origen - están además integrados por Arthur, le hermano mayor ( Paul Anderson XVIII - "Legend"), Ada (Sophie Rundle - "Gentleman Jack"), la tía Polly (Helen McCrory - "The Queen"), el tío Charlie (Ned Dennehy - "Outlander"), Michael Gray, el hijo de Polly (Finn Cole - "Fast & Furious 9"), y John, el menor de los hermanos (Joe Cole - "Black Mirror"). Además de estos personajes, una miríada más vendrán y se irán, entre familiares, miembros de la banda, o hasta enemigos jurados. También estrellas del cine desfilaron por las diversas temporadas, como ser Anya Taylor-Joy ("The Queen's Gambit"), Sam Neill (Jurassic Park"), Aidan Gillen ("Game of Thrones"), Tom Hardy or Adrien Brody. En lo personal, Alfie Solomons, el personaje interpretado por Hardy, destaca especialmente, volviéndose en un favorito personal. Líder de una pandilla judía, su excentricismo, líneas, y es jugar con un personaje que está mentalmente muy dañado, hace que cada minuto que esté en pantalla se convierta al instante en una joya.

Uno de los mayores logros de los escritores y directores de la serie fue el desarrollo de los personajes, donde ninguno de ellos - al menos los principales - eran unidimensionales. Tommy es un lider natural, y si bien su liderazgo se pone en tela de juicio al principio, ya para la segunda temporada todos reconocen que es a quien hay que seguir. Enfocado, calculador, despiadado, pero también generoso con los suyos, Tommy es el típico tipo que te puede sacar de la situación más comprometida, usando el cerebro o los puños. Su hermano Arthur sufre con su fe, sus adicciones, y su falta de amor, y canaliza todo a través del consumo excesivo de casi cualquier sustancia y las peleas. Es el típico matón, que ama a su familia más que a nada en el mundo. El personaje de Polly quizás sea el más polifacético, y el que más muta a lo largo de las temporadas. Con una vida dura a sus espaldas, las pérdidas la marcan, pero es el amor lo que la salva; sabe ser despiadada cuando hay que serlo, pero es muy inteligente y siempre sabe qué es lo que está bien o lo que está mal. Son estos los 3 pilares que erigirán el imperio de los Peaky Blinders, con la ayuda de muchos otros como Ada, Johnny Dogs, el tio Charlie, y aquellos que lucharon en Francia junto a los Shelby.

Con un guión frenético y cambiante, cada episodio se disfruta casi más que el anterior. Habrá lugar para el amor, la política, la corrupción, las luchas de poder, mucha violencia, y por sobre todo las pérdidas, en un contexto histórico donde si alguien no perdió a un ser amado por la "Gran Guerra", lo perdió por la hambruna subsiguiente, las guerras de pandilla, los atentados de un incipiente IRA, o por la crisis del '29. "Peaky Blinders" se vuelve una obligación, y es entendible como en la sociedad que vivimos hoy se volvió la serie de culto que es hoy día. 

 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Reino Unido
AÑO: 2013-2022
GÉNERO:  crimen / drama / thriller
DURACIÓN: 55 mins aprox. x 6 (6 temporadas)
GUIÓN: 10 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 10 /10

CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO: US$ 3.000.000 por episodio (aprox)

RATED: PG-16

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THE LAST OF US

Basada en un el popular videojuego del 2013 creado por la empresa Naughty Dog (aquella que lanzara por 1996 el también famoso juego Crash Bandicoot), "The Last of Us" sigue los pasos de Joel Miller (interpretado por el popular actor chileno Pedro Pascal - aquel que se hiciera un nombre al interpretar a Oberyn Martel en "Game of Thrones", y que luego pasara a ser uno de los actores de moda al encarnar a "El Mandalorian"). Miller hace frente a la extinción del mundo tal cual lo conocemos ya que un hongo llamado Cordyceps ha infectado a los humanos volviéndolos zombies caníbales. La serie, que comienza en 2003, da un salto de 20 años para mostrarnos el mundo como sería al día de hoy en esta realidad distópica, con un planeta diezmado, y donde una organización llamada FEDRA se encarga de regular los escasos alimentos y de asignar tareas a aquellos que viven en sus confines. Como toda organización autoritaria, FEDRA tendrá que vérselas con una fuerza revolucionaria llamada "Las Luciérnagas" quienes tratarán de socavar dicho poder y hacer un mundo "un poco más justo".

Buscándo encontrarse con su hermano, Joel es ofrecido una oportunidad de oro para salir fuera de murallas (los civiles como él no cuentan con ese derecho). Dicha oportunidad es transportar - cual si fuera cargamento preciado - a Ellie (Bella Ramsey - también de "Game of Thrones"), una chica que parece tener la clave para la cura contra el hongo, hasta un laboratorio en la Casa del Estado de Michigan donde se le realizarán algunas pruebas. Claro, dicha oportunidad no es dada por la misma FEDRA sino por la Luciérnagas, con lo cual todo deberá hacerse en el más absoluto de los secretos. Será ayudado en su misión por Tess, la actual compañera de Joel (interpretada por Anna Torv - "Mindhunter"), quien le ha prometido a éste que hará lo posible para que Joel pueda reunirse con su hermano Tommy en Wyoming. En el camino, Joel  y Tess deberán eludir infectados, cazadores, a FEDRA, y  sobretodo aprender a ganarse la confianza de Ellie.

Ineludiblemente comparada con "The Walking Dead", "The Last of Us" hace más foco en "el viaje" e incluso "el destino", que la serie creada por el escritor de comics Robert Kirkman. Mientras en TWD hay ciertos personajes principales que (salvo excepciones como Rick, Daryl, Michonne, y Carol) van y vienen, y el universo "Walking Dead" continúa, en "The Last..." el principal eje de la historia es la relación de Joel y Ellie, de cómo Ellie pasa de ser "un paquete a ser transportado" a granjearse el afecto del duro Joel. Y por sobre todo, de buscar un motivo para vivir y lidiar con la soledad.

Contrariamente a TWD, esta serie de HBO parece no estirarse hasta el punto de volverse una copia de sí misma, ya que en palabras de su propio creador, Craig Mazin, la idea es que la serie no tenga más de dos o tres temporadas. También es real que TLOU tiene un paso más cancino que el de TWD, y que comparada a esta última, peca de volverse bastante lenta por momentos (aunque no exenta de acción por pasájes específicos); es así que podemos definir a la serie de AMC como principalmente de acción, y a la de HBO más orientada al drama, donde por muchos pasajes los muertos vivos parecen estar ausentes.

Entonces, pasando raya. Si te gustó "The Walking Dead" hay grandes chances de que "The Last of Us" sea de tu agrado, aunque si lo que más te gustaba de la serie de Rick Grimes y los suyos era la refriega con los zombies u otros humanos, puede que la serie protagonizada por Pedro Pascal no te "cope" tanto. Como drama y construcción de personajes, indudablemente la novel serie de HBO es mucho más promisoria. Va en vos: acción o drama? 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Canadá / U.S.A.
AÑO: 2023
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / zombies
DURACIÓN: 50 minutes x 9 episodes
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 7 /10

CGI: 9 / 10

PRESUPUESTO: US$ 220.000.000 aprox.

RATED: PG-18

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PANTERA NEGRA: WAKANDA FOREVER

 

Tenía por ahí estancada la reseña de "Pantera Negra: Wakanda Forever" (como algunas varias más que saldrán bastante más tarde de lo que deberían en este blog), y el motivo no fue tanto el verla fuera de fecha (como sí me va a suceder cuando haga la de "Peaky Blinders"), si no que es tan mala que no me pintaba encarar el teclado y hablar de ella. Pero...here we go!

Hacer un film de Pantera Negra sin Pantera Negra es como hacer una torta de chocolate sin chocolate, y, por más que le rindan tributo durante gran parte del largometraje al difunto Chadwick Boseman (interprete del príncipe T'Challa - a.k.a. Pantera Negra), el film se siente vacío y falto de carácter, máxime cuando quien tiene que llenar los zapatos del difunto es su hermana en la ficción, Shuri (Letitia Wright - "Black Mirror", quien podrá ser muy buena actriz, pero quien no tiene la presencia escénica  -según quien suscribe - para llenar la pantalla, y mucho menos eventualmente calzarse el traje del héro)

Esta secuela comienza con la mencionada Shuri y su madre, la Reina Ramonda (Angela Bassett) vestidas en blanco siguiendo el féretro del difunto T'Challa en una procesión que conduce al descanso final del héroe, mientras la nación de Wakanda lo honra con cantos y bailes, a la vez que su imagen aparece en pantalla. Todo muy emocionante y necesario a la hora de poner en marcha este nuevo film. La Reina y la Princesa deberán tomar las riendas de la nación, y aunque Shuri está mucho más interesada en la investigación y en honrar a su hermano, hay cosas que como soberana deberá hacer. Mientras, el resto del mundo quiere forzar Wakanda a compartir sus secretos, y como es de suponer, el vibranio que sólo se encuentra en su territorio, a lo que - como también es de preveer - el Reino de Wakanda se opone. La explotación del metal utilizando una nueva tecnología por parte de unos piratas en las aguas costeras de Wakanda llevará a que tanto los Wakandianos como unos extraños seres subacuáticos liderados por un tal Namor (Tenoch Huerta - "La Purga: Infinita"), alguien que no sólo posee una fuerza sobrehumana sino que además puede volar, terminen enfrentados.

Tristemente parece que tanto Marvel Studios como Walt Disney Pictures se perdieron una buena oportunidad de hacer algo con una mejor historia, y que estaban más enfocados en seguir sacándole jugo a la franquicia, apelando al sentimentalismo, con un guión que pretende mucho y que pocas veces atina. Batallas culturales, el sentimiento variable hacia el colonialismo blanco, honrar al fallecido Boseman, hacer legado con una figura femenina, introducir a Ironheart (futuro reemplazo de Ironman), y todo dentro del MCU (algo que no era tan ostensible antes), incluyendo bastante a prepo a Everett Ross (Martin Freeman - "El Hobbit") y a Valentina Allegra de Fontainer (Julia Louis-Dreyfus - "The New Adventures of the Old Christine") parece como algo un poco mucho para digerir, en un film que las más de las veces se ve forzado.

Y hablando de forzado... que Namor (y los namoritas) sean los descendientes directos de los antiguos mayas (que además parecen habitar cerca de las costas africanas) se siente como una ida de olla importante. "No sólo presentemos como víctimas a los afroamericanos, hagámoslo también con los latinos, y quedemos bien con las dos minorías más dominantes de Estados Unidos" parecerían ser las palabras de algún genio de Disney. Y que se me entienda bien: ambas razas han sido históricamente víctimas del colonialismo blanco, así que ese no es el punto. El punto es que lo político y social toma una preponderancia muy obvia, lamentablemente en detrimento de la historia. Y entre estos "forzados" cabe mencionar la nominación de Bassett al Oscar como Mejor Actriz de Reparto, ya que si bien la actuación no es mala, más parece haber sido nominada para tener algún representante de raza negra que por otra cosa. 

Hay aciertos? Algunos sí. Vestuario, CGI, banda de sonido, y el final, que deja el film un puntito más arriba de lo que debería...emmm...y cuando digo el final no me refiero tanto a la escena post-crédito, que bueno...intenta hacernos emocionar...con éxito relativo, que en parte se podría haber evitado, pero es también entendible que se hable del tema "legado" una vez más. Y acaso, no es toda esta nueva etapa del MCU sobre legados? Espero que en futuros films tanto escritores, como cast directors, actores, y productores, estén a la altura de la nueva generación de héroes y que no termina haciendo que odiemos un producto que hasta hace un tiempo amábamos.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / aventuras / drama / superhéroes
DURACIÓN: 7 
GUIÓN: 3 /10  
DIRECCIÓN: 2 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO / GANANCIAS: US$ 250.000.000 / US$ 859.208.836

RATED: PG-7

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AMOR Y MUERTE

"Love and Death" está basada en la vida de Candy Montgomery (Elizabeth Olsen - "Wandavision"), en el amorío que ésta sostuvo con Allan Gore (Jesse Plemons - "El Poder del Perro"), y en las inesperadas consecuencias del mismo.

Miembro de una comunidad metodista, Candy era el modelo a seguir por las mujeres de la localidad de Collin: trabajadora, buena madre, cocinera, siempre alegre, y una de las mejores voces del coro de la iglesia local. Aburrida de su vida aparentemente perfecta y sin mayores contratiempos, Candy piensa que sería una buena idea tener un affair con Allan, el marido de una de sus mejores amigas, Betty Gore (Lily Rabe - "Fractured"). Betty, otro activo miembro de la comunidad, conocida por su mal caracter y su depresión, acaba de ser mamá y no está pudiendo manejar su crisis post-parto, lo cual la aleja cada vez más de su marido. Cuando Candy (cuyo matrimonio tampoco está en el mejor lugar) le propone a Allan esto de "ser amantes", él no sabe bien cómo reaccionar, aunque la idea se le vuelve cada vez más apetecible. Luego de pensarlo, deciden hacerlo, y con mucha planificación por adelantado, comienzan el amorío en un hotel de ruta. Pero, la relación de Candy y Allan no va sólo por el sexo, sino que también hay mucho de contención con sus respectivas vidas matrimoniales, y aunque se vuelven muy cercanos, hay una cosa que tienen clara: nunca dejarían a sus respectivas parejas, en especial Allan, quien acaba de enterarse que Betty está embarazada nuevamente. 

Ante la inminencia de un nuevo hijo, es Allan quien decide terminar con la relación, y, si bien a regañadientes, Candy termina aceptándolo. No es sino unos meses después, cuando Betty comienza a sospechar, que el destino obrará de forma extraña, y lo que había comenzado solo como una aventura, terminará siendo una tragedia.

"Love & Death" está basada en el libro de Jim Atkinson y Joe Briggs "Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs", el cual a su vez estuvo basado en el caso real, el cual fuera sensación por lo complejo (y brutal) del asesinato, el cual involucró dramas infantiles, hipnotismo, auto-defensa, religión, y el consabido amorío. "Love & Death" es la tercera adaptación del caso (y el libro), y qizás lo que más llama la atención es que una de ellas es del año pasado; la miniserie en cuestión fue lanzada por Hulu, se llama simplemente "Candy", y está protagonizada por Jessica Biel - "El Ilusionista"). Parece ser que hay escenas y hasta líneas idénticas, algo que por el momento no puedo confirmar ya que no ví la de Biel (ni la veré, a esta altura), y eso rechina a mucha gente, que prefiere la del 2022 a esta de HBO Max, creada por David E. Kelly (creador de "Ally McBeal"). A diferencia de la creada por Nick Antosca para Hulu, acá se nos presenta una Candy más moderna, y Kelly busca que en todo momento empaticemos con Candy y no tanto con Betty.

Enfocándonos pura y exclusivamente en "Love & Death", Elizabeth Olsen se roba el show, y así como lo hizo en "Wandavision", por más de que tenga buenos actores alrededor (Plemons lo es, así como también su co-estrella en el show de Disney+, Paul Bettany) el rango de expresiones que maneja la hace destacar por sobre el resto. 

De desarrollo lento, el show termina atrapando, aunque se hace fundamental que nadie te cuente cómo termina el caso (ni que vos te hagas trampas al solitario chequeando Wikipedia).

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2023
GÉNERO:  biografía / crimen / drama
DURACIÓN: 7 x 55 minutos (aprox)
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 8 /10

RATED: PG-18

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EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DE PODER

 

A "Los Anillos de Poder" la han matado por todos lados, pero hasta dónde se justifica el "palo" a diestra y siniestra? Es tan mala? Bueno, en muchos rubros sí, aunque no todo, todito, todo es malo.

Ya antes de filmarse "The Rings..." arrancaba mal con el casting. Gran parte de la crítica especializada (y de la fanaticada de Tolkien) criticaba el elenco elegido, por sobre todo la existencia de elfos negros. Ya hace años que el objetivo de Hollywood quedó en claro:el cine había sufrido una desigualdad de géneros sistemática que tenía que terminar de una buena vez para siempre, permitiéndole a ciertos grupos tradicionalmente marginados acceder a roles que antes lo interpretaban actores heterosexuales blancos. También es cierto que detrás de ese gesto altruista de la industria del cine puede haber algún interés político y económico (al abrir nuevos mercados teniendo protagonistas chinos donde no parece justificar - Gemma Chan interpretando a Mary Queen of Scots -, una Sirenita negra, o un Dev Patel de origen indio interpretando al británico David Copperfield). Sea por una campaña anti movimiento "woke", porque no refleja la intención detrás de los que Tolkien imaginaba, o por intereses varios, el casting es solo uno de los puntos controversiales de "Los Anillos..". 

Luego tenemos el guión, que es bastante flojo y, al no estar basado en ningún libro del creador de "El Hobbit", el asidero a lo escrito por el autor sudafricano es ligero...por decir algo. Los autores de la serie pensaban basar la misma en el "Silmarillion", el libro que cuenta toda la historia anterior a "El Hobbit" y a "El Señor de los Anillos." Cuando Amazon pagó la friolera de US$ 250 millones por los derechos de la obra de Tolkien, estos no incluían al "Silmarillion". Es entonces que la serie termina basándose en los hechos mencionados sobre la Tierra Media previo "El Hobbit" que sólo haya sido mencionado en el mismísimo "El Hobbit" y en "El Señor de los Anillos." Se entiende?

Guión, casting, movimiento "woke", las altas expectativas generadas, el costo del proyecto (US$ 60 millones por episodio), y la competencia directa con "House of the Dragon" llevaron a la debacle y casi cancelación del serie luego de una primera temporada. Pero no, ya que la segunda está por venir.

"Los Anillos de Poder" tiene lugar durante la Segunda Era - "La Edad de Númenor" - ("El Hobbit" y "El Señor..." lo hacen en la tercera, miles de años luego de estos eventos), la cual comienza con una lucha entre los Elfos y Morgoth (el predecesor de Sauron); al comienzo del primer episodio vemos como humanos, elfos, y enanos  - quienes han salido victoriosos - se encuentran disfrutando de su merecido triunfo contra las fuerzas del mal. Si bien la paz entre los 3 reinos existe, ésta es frágil, ya que los enanos por naturaleza recelan de todos, y los elfos no confían en la condición voluble del humano. 

De comienzo vemos a una Galadriel de niña siendo "bulleada" por otros chicos elfos, en una época que para el reino de Valinor eran días felices, aunque para la futura hechicera no. De allí nos movemos (cientos? miles?) de años adelante para ver cómo Valinor cae y Galadriel (Morfydd Clark) pierde a su hermano, impulsando así una sed de venganza inagotable que llevará a Galadriel a los rincones de la Tierra con tal de encontrar a Sauron, quien se presume muerto, ganándose eventualmente el repudio de su propia gente. 

Por otro lado nos encontramos con un Elrond más joven (Robert Aramayo), quien se dedica a la escritura de poemas y discursos en el reino élfico de Lindon. El Rey, Gil-Galad, decide que Galadriel debe de terminar esa búsqueda que sólo traerá desgracias, y es así, que pese al pedido de Elrond - mejor amigo de Galadriel - la termina desterrando a las Tierras Imperecederas, algo de lo que ella no está my convencida, aunque sea un honor.

Otro de los puntales de la serie es el elfo Arondir (Ismael Cruz Cordova), quien básicamente es un soldado de frontera dedicado a vigilar tierras otrora pertenecientes a Sauron, y muy (muy) amigo de una humana llamada Bronwyn (Nazanin Boniadi). Arondir debe partir ya que (cual lo hicieran los romanos en su momento retirando tropas de los bordes de su reino para concentrarlas más cerca de "casa"), los elfos de zonas limítrofes están siendo retirados. Salvo que Arondir se da cuenta de que los Orcos están de vuelta, y con ellos puede haber algo más.

No debemos olvidarnos tampoco de los "pelosos", precursores de los hobbits, pero de espíritu nómada, que viven ora aquí, ora allá, ocultándose de cualquier desconocido. Sin embargo Nori (Markella Kavenagh) y Poppy (Megan Richards) deciden ayudar a un humano extraño, con extraños poderes...obvio que sin decírcelo a nadie!

Ya para el segundo episodio tendremos la inclusión de los enanos, el pedido de ayuda de Elrond, la aparición de los humanos, en fin...mucho...mucho más.

Hay algunos subplots bien logrados, y personajes que - al menos en lo personal - gustaron bastante ( Galadriel, Nori, Bronwyn, o Durin IV), otros que pasaron de forma aceptable (Celebrimbor, Elrond, El Extraño, Adar) y otros que definitivamente no (Isildur, Theo, Arondir, Pharazon, Miriel). Y luego están aquellos que todavía no sé como definir: Halbrand y Elendil entre otros. 

También hay que reconocer que es una empresa muy ambiciosa, con la calidad de una película, y que se debe cubrir mucho terreno, con lo que ello conlleva. Y se tenía mucho para perder.

Aplaudo el vestuario, así como la fotografía, y hasta el CGI, y si bien el score queda un poco en el debe, ya esto de por sí un poco justifica darle una chance.

Me dormí en algún momento de los 8 episodios. Sí. Pero no sé si tanto por la historia en sí.

En la ya popular comparación con "House of the Dragon", hay varios rubros en los que "Los Anillos..." pierde, pero hay algunos también en los que gana. Uds deciden.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A.
AÑO: 2022
GÉNERO:  fantasía / acción / aventuras / drama
DURACIÓN: 8 x 66 minutos (aprox)
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10

C.G.I.: 8 / 10

PRESUPUESTO: US$ 400.000.000 aprox. (sin contar los 250 millones por los derechos de la obra de Tolkien)

RATED: PG-14

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HASTA QUE LA PLATA NOS SEPARE

 

Van más de 600 reseñas desde que arrancamos este blog, y jamás me imaginé estar haciendo lo que hago hoy: una reseña de una telenovela.

Cediendo a la insistencia de mi hermana y su esposo que no paraban de decirme lo buena que estaba "Hasta que la Plata Nos Separe" es que hace alrededor de dos meses comenzamos a verla con mi señora. Y, unos 60 días más tarde nos terminamos los 85 episodios que conforman esta remake 2022 de la novela escrita por Fernando Gaitán (creador de "Betty La Fea" y "Café con Aroma de Mujer" entre otros éxitos), Lina María Uribe, y Andrés Burgos, que emitiera entre el 2006 y el 2007 RCN Televisión.

Mi reticencia a "engancharme" con una telenovela (la última que había visto de forma sostenida había sido "Guapas" en el 2014), se transformó en menos de 10 episodios en amor por la historia y los personajes principales. 

Rafael Méndez (Sebastián Martínez - "Pálpito") es un comerciante de alma, de origen humilde, que hace todo lo que esté a su alcance para mantener a su mamá (Alina Lozano - "Pedro el Escamoso") y a su hermana ( Stephania Duque - "Sin Senos Sí Hay Paraíso"), desde vender coladores y rascadores, a pedir fíado, con tal de que no falte el plato de comida en su casa y su hermana pueda asistir a la universidad. Rafael está de novio con Vicky (Juliette Pardau - "El Chapo"), la hija del carnicero local. Tanto padre como hermanos no ven con buenos ojos su relación con Rafael, ya que lo consideran un bueno para nada, pero ella es intransigente en su relación, insistiendo en mantenerse "inmaculada" hasta el día de la boda con Rafa. 

Una noche, manejando apurado para concretar un negocio en Bosque Azul de la Calera, se cruza con otro auto que viene de frente, terminando este último barranca abajo con su conductor malherido. Rafael, como el gran ser humano que es,sabe que no puede dejar a la persona sin asistencia. Es cuando se decide a ayudar al otro conductor que ve a la mujer más hermosa que haya conocido en su vida. 

Alejandra Maldonado ( Carmen Villalobos - "Café con Aroma de Mujer") es la hija de un hacendado que ha caído en desgracia, ya que su hacienda está de momento embargada por deudas contraídas en la compra de aparatos de ordeñe. Su padre ( Alejandro Tomassi - "Tormenta en el Paraíso"), sufre de Alzheimer y vive con su hermana Clemencia (Laura Flores - "En Nombe del Amor") en la capital. Tal como lo hace Rafael por los suyos, Alejandra vela por los intereses de padre y tía, dedicada a trabajar las horas que haga falta en la automotora Ramen Autos. Alejandra es una excelente vendedora y le va muy bien. Está comprometida - a punto de casarse - con Luciano Valenzuela (Gregorio Pernía - "Tres Caínes"), un abogado bastante "trucho" que ama a Alejandra por su belleza y más por su dinero. La vida de los Maldonado y en particular la de Alejandra cambiarán radicalmente luego del accidente con Rafael. 

Alejandra termina muy mal herida, con su automóvil completamente destruído, y su boda arruinada y cancelada. Méndez termina en la carcel luego del accidente, y la unica forma de salir es llegando a un acuerdo con Luciano y Alejandra, por el que tendrá que pagar una cifra millonaria para poder saldar la deuda ahora generada por todas las pérdidas de Alejandra. Luego de agotar todas las posibilidades en pos de pagar una deuda que se vuelve imposible (el genera unos 600 mil pesos mensuales y la deuda es de unos 7.5 millones de pesos por mes), a Luciano - quien no quiere perder ni un peso - se le ocurre una idea ingeniosa, aunque a priori una locura: que Méndez trabaje en la automotora con Alejandra como jefa para asegurarse que todo lo que genere por comisiones les vaya a sus bolsillos. Desesperado, Méndez acepta, y es allí que deberá de tratar de vender como nunca lo ha hecho en la vida, y no enamorarse de Alejandra - aunque ésta lo odie -.

"Hasta que la Plata nos Separe" es una tragicomedia, con mucho humor  - sobre todo en los primeros dos tercios de la serie - , con un guión - si bien previsible en gran parte, no siempre -, muy buenas actuaciones, y personajes memorables, de lo que voy a hacer un apartado, ya que si la viste, tendrás los tuyos. En lo personal quiero destacar a los interpretados por Villalobos y Martínez, cuya dinámica es palpable y la sinergia de ambos los vuelve muy queribles. El "Voy p'arriba!" , "Acuérdese de esta carita.", "Hay, sí!" se volvieron frases imperecederas de Rafael, así como el enojo y los bastonazos de Alejandra hicieron gozar mucho a la audiencia. 

Bien secundados por el resto del elenco, también hay que destacar el personaje de Pardau ("Vicky, Vicky, Vicky"..."Cánteme pajarito!") y el ojito caído cuando se le "saltaba la térmica", o el de Pernía, quien es el villano al que odiamos amar, cuyo personaje de Luciano Valenzuela cuenta con la mejores frases de la novela: "El perro lanoso aulla!", "Manteco", "Igualado", "Lagañoso", "Asalariado", "My princess", "Soy una persona honesta, transparente, hombre de Dios, que rasga la filantropía." son algunos de los dichos de Valenzuela, en el que quizás sea el mejor personaje de la novela.

Y no me olvido de Papeto, el Dandy, Marino, u otros que tuvieron grandes pasajes por la serie de Netflix.

Al no haber visto la original, no tengo punto de comparación con aquella del 2006, pero creo que esta remake es un imperdible, aunque no hayas visto una telenovela en tu vida. Tendría el puntaje perfecto si no fuera por el uso desmedido de flashbacks hacia la segunda mitad de temporada (aunque, a nivel personal, es un 10 sin importar los detalles).

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Colombia
AÑO: 2022
GÉNERO:  comedia / drama / romántica
DURACIÓN: 85 x 60 minutos
GUIÓN: 9 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10

RATED: PG-18

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