THE ALIENIST: ANGEL OF DARKNESS - Temporada 2

 

Si...ya sé que esta segunda temporada tiene como 2 años. Lo cierto es que la tenía en el debe y recién la terminé ayer, y como muchos de los que leen pueden no haberla visto, acá va el resúmen de la misma. Por cierto, si no viste la primera, podés hacer click acá.

Esta temporada, basada en el libro "The Angel of Darkness" de Caleb Carr, tiene - diría casi que como era de esperarse - como eje al personaje interpretado por Dakota Fanning, Sara Howard, quien ahora ha abierto su propia agencia de detectives, integrada, obviamente, solo por mujeres (este hecho es notorio hasta en la carátula del DVD de esta segunda temporada, donde Sara ocupa el centro de la misma). Sara, junto al Dr. Laszlo Kreizler (Daniel Brühl - "Inglorious Bastards") quien sigue al frente de su instituto, y John Moore (Luke Evans - "Dracula"), ahora comprometido con Violet Hayward, deberán hacer frente al caso de la desaparición del bebé de los Linares, familia del Cónsul de España en USA. Isabella Linares, la madre, recurre a los servicios de Sara, ya que al estar España al borde de la guerra con los Estados Unidos, poco confía en la policía local, teniendo en cuenta la animadversión existente para con ellos. El equipo ahora liderado por Howard pronto descubrirá que el caso de los Linares no es único, y que hay una extraña conexión con el caso del bebé de Martha Napp, mujer acusada de haber asesinado a su propio hijo. Sus pesquisas los llevarán a un instituto psiquiátrico de mujeres dirigido por el Dr. Markoe (Michael McElhatton - "Game of Thrones"). El o la asesina parece estar ligado a dicha institución, pero la investigación llevará a estos 3 amigos más allá, dado que otras partes interesadas empezarán a tener un rol activo en la investigación, ya sea por fines políticos, económicos, o meramente personales.

"The Alienist 2" parece estar mejor lograda en algunos aspectos que su predecesora; Bruhl parece haber encontrado la medida justa para la interpretación de su personaje (alguien que parece estar dentro del espectro autista), algo que queda mejor manifiesto cuando se dirige a las personas o pretende entablar una relación amorosa. Por su parte, los personajes de Fanning y Evans también muestran un abanico mayor de facetas, hecho que se verá reflejado de forma fehaciente cuando estos dos interactuen entre sí. Creo que el término aquí sería que los 3 actores lograron llevar a la pantalla personajes más "reales" que los mostrados en la primer temporada. En lo referente a las actuaciones, cabe destacar las de Ted Levine (el "Jefe" Byrnes) y Rosy McEwen (Libby Hatch), que se llevan una buena parte de las palmas en este rubro.

Además, este segunda entrega logra mantener al espectador en vilo, logrando el famoso "binge-watching", o el convertirse en una serie ideal para "maratonear", tanto por sus "cliffhangers" como por su bevedad (sólo 8 episodios), logrando un final satisfactorio sin descartar la posibilidad de una tercer temorada.

Hay también una importante inversión en lo que atañe a vestuario, decorado, y fotografía, que no debe de pasar desapercibido, aunque esto ya estaba logrado desde antes.

Por otro lado, el discurso igualitario feminista, si bien válido - com hemos sostenido hasta el cansancio - luce "impuesto" hacia el final mismo de temporada, y esto creo era evitable. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018 - 2020  
GÉNERO: drama / misterio / crimen
DURACIÓN: 8 x 60 mins aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10
ACTUACIONES: 8 /10
CGI: 8 / 10  
RATED: PG-16

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VINDICATIO: EL FUEGO DEL IMPERIO

 

Luego de un tiempo sin postear sobre algún libro, y con varios en la gatera, empiezo a desandar el camino del debe.

Arlette Geneve es el pseudónimo utlizado por la española María Martínez Franco, quien se caracteriza por sus novelas histórico-románticas. Conocida por "El Carcelero de Isbiliya", "Las Espinas del Amor", y "La Promesa del Highlander", en esta oportunidad la autora nos lleva al año 27 A.C., a una Roma llena de intrigas políticas, traiciones, y sed de poder.

Aradia es el personaje principal de esta novela, una muchacha de clase romana alta, aunque no es la típica chica que cabría esperar: inocente, fuerte, generosa, amante de los animales, se fascina por las armas de guerra, y expresa opiniones a viva voz, en un momento y lugar donde las mujeres debían de callar. Viviendo en Roma junto a su familia, ha estado largamente enamorada del general Máximo Magno, el vívido ejemplo del centurión perfecto, destinado por lo general a controlar las fronteras del Imperio Romano. Máximo es íntimo amigo de Antonino, hermano de Aradia, y muy querido por la familia de éste, aunque la unión de Máximo y Aradia no se le pasa a nadie por la cabeza, mucho menos al propio Máximo, ya que además de haberla visto siempre como a una chiquilla, la diferencia de edad es notoria. 

La vida de Aradia discurre tranquila y felíz, aunque eso llegará de la noche a la mañana a su fin. Antonino, quien es un promisorio joven político de Roma y que cuenta con el favor del emperador Augusto, tiene enemigos poderosos dentro del Senado, enemigos que estarán dispuestos a cualquier cosas con tal de imponer leyes que les terminen beneficiando.  Antonino ni se imagina que las decisiones que él tome puedan terminar afectando el destino de su propia familia de una manera insospechada. 

Por su parte, Máximo, quien ya piensa en dejar la guerra y alejarse de Roma para instalarse en Emerita Augusta (actual Mérida - España) donde tiene una estancia, ve renuentemente que el emperador es reticente a perder a un general de su calaña - temido por los enemigos y admirado por sus hombres -. Envíado a una última misión en la frontera norte para repeler a unos bárbaros incursores, Máximo deja en manos de su madre un poder para que esta se encargue de sus asuntos administrativos mientras él no esté. Máximo nunca podría imaginar que tanto su madre como Marco (el padre de Aradia) terminarían haciendo un acuerdo de protección mutua, uno que involucra tanto a Máximo como a Aradia. De formación militar rígida, fiel a sus principios, y hombre de palabra, Máximo buscará hacer lo correcto sin importar lo que cueste, aunque esto signifique ir por encima de las órdenes del mismísimo Augusto.

Geneve nos lleva por un viaje por la antigua Roma más que interesante, aunque debo reconocer que siendo afecto a las novelas históricas del estilo Manfredi, ésta hace mucho más hincapié en el lado afectivo, y se detiene mucho más en las pasiones de lo que en lo personal encuentro atractivo, Pero claro..."Vindicatio" es una historia de un amor improbable, en un contexto histórico muy bien ilustrado (sobre todo en lo referente a las intrigas políticas y al significado de la familia). La autora hace un buen trabajo de documentación, y logra que uno empatice con algunos de los personajes principales. Juega también con el hecho de que tanto Máximo como Aradia parecen estar determinados a encontrar lo que quieren, aunque ninguno de los dos sabe muy bien qué es lo que quiere. Hay una muy buena descripción de la Roma de aquel momento, sin abusar de los detalles, lo cual también es digno de mención.

Creo que "Vindicatio" es un libro bien logrado, de rápida lectura, con personajes profundos y lejos de ser unidimencionales, y que - si bien el final no es para nada deslumbrante - logra el cometido de hacernos pasar un buen rato e involucrarnos en un historia que ansiamos se resuelva favorablemente.

AUTOR: ARLETTE GENEVE

AÑO: 2013

GÉNERO: HISTÓRICO-ROMÁNTICO

# DE PÁGINAS: 342

AUTOCONCLUSIVA: SÍ

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THOR 4: LOVE AND THUNDER

Divertida? Si, definitivamente. Buena? No tanto.

Si has ya visto algún film de Taia Waititi - "JoJo Rabbit" (por la que ganó el Oscar en 2020 como Mejor Guión Adaptado), "Boy", "Thor: Ragnarok" - ya estarás al tanto de qué tipo de film escribe, produce, o dirige. Waititi es alguien que en poco tiempo se ha hecho un gran nombre en Hollywood, y sus producciones cuentan con algunos "trade marks", como sucede en muchos directores: suele participar como actor (en el caso de "Thor: Ragnarok" y "Thor: Love & Thunder" haciendo la voz de Korg, o en el caso de "JoJo Rabbit" personificando al mismísimo Hitler; suele encontrar la comedia en el drama o viceversa, pueden ser films un tanto alocados, y suele haber una fuerte relación padre-hijo, en presencia o en ausencia. "Love & Thunder" no es la excepción a estas "marcas de orillo".

En "Love & Thunder", Thor (Chris Hemsworth) quien había salido del autoimpuesto retiro para unirse a Los Guardianes de la Galaxia. se dirige a la Tierra al enterarse de la existencia de un ser llamado Gorr El Carnicero de Dioses, quien - huelga decir - va aniquilando dioses gracias a la llamada Necroespada, y su sed de venganza, propiamente explicada al principio de la película. Thor deberá formar equipo con la Reina Valkiria (Tessa Thompson - "Creed"), Korg, y su ex-novia, Jane Foster (Natalie Portman), quien para su sorpresa lleva consigo el martillo Mjonir, y se ha transformado en Mighty Thor, si es que quiere detener la ola de crímenes de Gorr, y dejar al Universo sin dioses que adorar.

Waititi exacerba el tono ya mostrado en "Thor: Ragnarok" y se juega casi todas sus fichas al humor de Hemsworth, con algunas pinceladas de Crowe, Thompson, y Portman, todos mostrando (o intentando) exhibir sus vetas humorísticas. Si bien el drama está presente (el rapto de los niños de Nuevo Asgard y el cancer de Foster), éste es en general minimizado en favor del humor. Y se exagera respecto el tono de la gran mayoría de los films de Avengers, y mismo con respecto a su predecesora. Y no siempre se acierta. Reafirmando el concepto del arranque: es divertida, y podría verla nuevamente (cosa que no sé si sería así con las primeras 2 de Thor). Ahora, es una buena película. Y...no es mala. Pero tampoco muy buena. Me quedan algunas sensaciones, como ser que se podría haberle sacado más jugo a la presencia de Bale, que la sustancia del film (sobreponerse a las pérdidas, hacer frente a una enfermedad en fase terminal, la paternidad) queda siempre en un segundo plano por el exceso de chistes. Tal vez la intención de Waititi es hacer una parodia del propio Thor (algo que deja entrever al comienzo del film con la obra de teatro interpretada por Matt Damon y uno de los hermanos de Hemsworth haciendo de Thor). De ser así, tal vez haya muchos intentos de elaborar sub-plots dramáticos que parecen no llegar a destino.

La música de Guns N'Roses también suena excesiva - y me gusta mucho la banda - pero queda el "feeling" de que es una oda a los de Axl y Slash con 3 o 4 temas (e incluso alguno repetido), si bien hay un gran acierto en la inclusión del clásico de Dio "Rainbow in the Dark".

Otro acierto son las cabras, que de hecho sí son parte de la mitología escandinava (aunque allí no gritan). Mucho color, buenas escenas de pelea, el CGI es bueno (creo que no brillante), Hemsworth en su mejor momento físico - dicho por su personal trainer - y, como nota de color, la participación de gran parte de la familia del actor haciendo del jóven Thor o de algún ex-amor (escena del caballo con su esposa, la española Elsa Pataky).

Se deja, es divertida por momentos, pero no será memorable.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  superhéroes / ciencia ficción / acción
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO // RECAUDACIÓN: US$ 250.000.000 // US$ 760.239.946
RATED: PG-12

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THE UNDOING

 

Nominada a 2 premios SAGA, dos Emmy, y 4 Golden Globe "The Undoing" (traducido algo así como "La Ruina") nos cuenta la historia de un matrimonio, el de Grace (Nicole Kidman) y Jonathan (Hugh Grant) que de buenas a primeras se ven involucrados en el asesinato de la mamá de un compañero de colegio de su hijo, Henry.

Grace es una terapeuta exitosa, y se dedica entre otras cosas a la terapia de parejas. Grace se mueve en el círculo de privilegio de la ciudad de Nueva York, así como también lo hace su marido, quien es un médico pediatra muy reconocido. Henry asiste a una escuela privada llamada Reardon, y sus padres están activamente involucrados en las actividades extra-curriculares del colegio, como ser actos de beneficiencia, y las becas escolares. El hijo de Elena (Matilda De Angelis - "Leonardo") es uno de los beneficiarios de la beca, y su madre trata de estar más involucrada en las actividades del colegio, pero es evidentemente un sapo de otro pozo. Es cuando Elena es encontrada muerta, y Jonathan desaparece que la vida de Grace dará un vuelco. La policía está tras los pasos de Jonathan, quien parece ser el principal sospechoso, aunque la investigación irá revelando que incluso la propia Grace está bajo la lupa.

"The Undoing" se desarrolla en 6 episodios y ninguno parece ser innecesario. Cada uno revela una faceta nueva de alguno de los involucrados, y la intriga va "in crescendo" hasta el punto de que el espectador irá elucubrando hipótesis hasta el mismo final de la miniserie, donde casi ninguno de los alguna vez sospechosos deja de serlo hasta cerca del cierre. Luego estará en uno ver si el final es el que se esperaba, ya que, por lo que a mi respecta - mientras lo miraba con mi señora - elaborábamos teorías que a fin de cuenta resultaron, en su gran mayoría, bastante descabelladas, mucho más de lo que el final es.

Si bien hay algunas preguntas que nunca tendrán respuestas - o algún agujero en el guión - el que una miniserie esté tan bien desarrollada y te tenga adivinando quién hizo qué, ya tiene mucho más mérito que la gran mayoría de series o películas que pretenden lo mismo y están a un abismo de conseguirlo.

La serie destaca por la actuación de Grant, y si bien la figura de Kidman es dominante, la constante sucesión de cirugías faciales parecen haberle coartado el número de expresiones que su cara puede manejar, al punto que termina actuando mayormente con los ojos. Los actores secundarios también cumplen en lo actoral, sobre todo Donald Sutherland (como el padre millonario de Grace), Noah Jupe ("A Quiet Place") como Henry, Ismael Cruz (uno de los elfos de la nueva serie "The Power of Rings") en el papel del viudo, y Noma Dumezweni ("Negocios Ocultos") como la abogada sin escrúpulos. El que por ahí se siente como un poco desperdiciado en su rol es Edgar Ramírez ("Jungle Cruise", "Manos de Piedra"), quien definitvamente podría haber tenido más minutos en pantalla.

Esta nueva creación de David E. Kelley ("Ally McBeal", "The Practice", "Big Little Lies") se hace muy disfrutable, atrapante, y por ende, recomendable.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO:  2020
GÉNERO:  crimen / drama / misterio / suspenso
DURACIÓN: 52 minutos x 6 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  
RATED: PG-16

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SUPERGIRL: Sexta Temporada (Temporada Final)

 

Cómo me costó terminar esta serie..! Sentí que por momentos remaba en Nutella o dulce de leche. Y creo que muchos se sintieron así...ya desde antes de esta última temporada.

Como siempre te digo, y para no spoilear, te dejo acá las reseñas de las temporadas anteriores por si no llegaste a ver alguna de ellas: temporada 1, temporada 2, temporada 3, temporada 4, y obvio... la 5.

Luego de re-leer mis propias reseñas de temporadas anteriores, y para que te ahorres el tener que hacerlo si es que ya lo hiciste, podemos resumir la evolución de la serie de la siguiente forma:

- Temporada 1: se nos presentan los personajes, origen, se marca el tono de la serie (más telenovelesca que otras del rubro y con una marcada agenda social, entre lo que destaca el empoderamiento de la mujer)

- Temporada 2: se saca a lo personajes principales de su zona de comfort (Kara un lugar de trabajo nuevo, Alex sale del closet, se va despidiendo a uno de los mejores personajes que es el de Cat Grant, interpretado por Calista Flockhart, aparece la kryptonita (o más de ella), y vemos más de la vida humana de Supergirl 

- Temporada 3: más dramas personales, muuuuucho "girl power" presentado en cada una de las posibilidades, utilizando el recurso de dejar en un segundo plano, o presentar como inútiles o villanos a los hombres, y el recurso de utilizar al mismo enemigo por 4/5 partes de la temporada, lo cual hizo que se volviera todo extremadamente tedioso 

- Temporada 4: la serie levanta con un mejor guion, la referencia (de soslayo) a la realidad X-Men - pero con aliens intentando integrarse  la sociedad, el recurso del discurso para solucionar los problemas (y ahorrarse unos buenos mangos en CGI), y la aparición de Jon Cryer como Lex Luthor que termina salvando la serie (junto a los crossovers)

- Temporada 5: cambio de uniforme (de pollera a pantalón, no sea cosa que se siga "cosificando" a la mujer por usar pollera), mucho entrevero con los plots y subplots (Non-Nocere, Obsidian, y la mar en coche), y el mejor crossover, Crisis.

En qué cambia la temporada 6 con respecto a las anteriores, más allá del cerquillo de Melissa Benoist?

En realidad, en la idea de darle un final. Era claro que tanto productores, como audiencia, y la propia Benoist tenían claro que no se debía continuar con un show que ya había dado lo mejor de sí. Si a eso le sumamos las complejidades de filmar con la pandemia más el embarazo de la propia Benoist (algo notorio ya que apenas aparece en los primeros episodios "atrapada en la Zona Fantasma"), la no confirmación de una séptima temporada era un hecho.

Sin arruinarte el final, la inclusión de un rival como Nyxly parece no ser la mejor decisión como villano final (y era obvio que el enemigo a vencer debía de ser del sexo femenino para no perder la línea del show). Por ahí hay algunos aciertos en la progresión de determinados personajes como el de Kelly, el de Alex, el de Lena, o el propio Brainy, aunque sus historias se antojan a veces apuradas (Lena Luthor se convierte en bruja en tres episodios, por ejemplo). La agenda política se mantuvo, como era de esperar, y muchas de las situaciones se resolvieron hablando en vez de a los puños (muy bien para el ser humano estándar, no sé si para una serie de superhéroes), dándose el lujo de cubrir todas las bases (feminismo, homosexualidad, inclusión, racismo, xenofobia, abuso de poder).

El episodio final considero fue el mejor de toda la temporada, por un hecho puntual y es que no todo termina color de rosas, si bien en líneas generales, el guion siguió con su descontrol habitual. También estuvo por un lado bueno que Supergirl terminara siendo un actor secundario en su propio show, hecho que en realidad no sé cuán acertado es, pero al menos es distinto a otras series, tipo "Arrow".

Creo que de todas las temporadas, la primera y la cuarta son las mejores, la segunda y quinta están "meh", y esta última con la tercera son las más flojas. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2015 - 2022
GÉNERO:  acción / aventuras / ciencia ficción / comics
DURACIÓN: 43 minutos x 20 episodios
GUIÓN: 2/10  
DIRECCIÓN: 3 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 5 / 10
RATED: PG-12

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EL ASESINO DE MI HIJA

 

¿Hasta dónde serías capaz de ir si alguien asesinara a tu hija/o? ¿Cuánto tiempo te tomarías en encontrar al asesino? ¿Le dedicarías toda tu vida y todos tus recursos?

Es el año 1982 y André Bamberski vive en las cercanías de Toulouse, Francia, ya divorciado de su ex-mujer y madre de Kalinka, Daniéle, a quien había conocido años antes en Casablanca, Marruecos. Daniéle por su parte se encuentra en Lindau, Alemania, casada con Deiter Krombach, un eminente doctor de este pequeño pueblo. Kalinka vive con ella allí. 

A los 14 años, y por una aparente insolación derivada en una mala respuesta a ciertos medicamentos administrados por su padrastro, Kalinka fallece en circunstancias misteriosas. La policía local descarta toda posibilidad de muerte dudosa, y archiva el caso. André cree que hay mucho más detrás de esto cuando lee el informe forense y descubre que hay elementos en él que no suenan muy lógicos. Sospecha de Dieter, y parece ser que con razón.

André no cejará en su intento de demostrar la culpabilidad de Dieter, así le lleve toda la vida.

Este nuevo documental de Netflix nos trae una historia real contada por sus protagonistas, o al menos algunos de ellos, pero por sobre todo por el mismísimo André, quien removió mar y tierra para poder hacer justicia. ¿Habrá obtenido lo que buscaba? Todo parece indicar que no hay evidencia suficiente para ir detrás de Dieter, si es que realmente es culpable de asesinato. ¿La justicia finalmente escuchará sus motivos?

"Lo que un padre hace por sus hijos" podría ser el subtítulo de este documental, y creo que ese es el mensaje más claro de "El Asesino de mi Hija". Mezclando videos de archivo con entrevistas y recreaciones, esta producción francesa lleva a buen puerto una historia que conmovió a ese país, y que incluso llegó a tener tintes diplomáticos en su momento con la vecina Alemania. Uno no podrá estar ajeno a la angustia, el dolor, la impotencia, y la indignación a medida que corren los minutos, y se pregunta, como ha pasado en otros documentales que hemos visto si el asesino saldrá impune una vez más o no. 

Ya seas padre, madre, o no...este documental seguro tocará alguna fibra interior. 

Por lo pronto...mini-spoiler...soy muy hincha del barman. ;)

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Francia
AÑO: 2022
GÉNERO:  documental / biográfica / crimen
DURACIÓN: 83 minutos
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10

RATED: PG-16

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THE UMBRELLA ACADEMY - Temporada 3

 

La mejor temporada hasta ahora o la peor?

Esta es la pregunta del millón en lo que respecta a la serie creada por Steve Blackman para Netflix, y basada en el comic de Gerard Way (el vocalista de My Chemical Romance) y el artista brasileño Gabriel Bá. 

Si no has visto las temporadas anteriores hacé click acá y acá, si no ya sabés que algo te voy a spoilear.

Releyendo las reseñas anteriores, no recordaba que me hubiese gustado tanto la segunda temporada como aparentemente lo hizo, ya que estaba convencido de que esta tercera era mejor, sin embargo, y para contestar la pregunta con la que arranqué este posteo, simplemente diré que está a la altura, ya que en algunos rubros me pareció superior y en otros no. Desgloso. 

Luego de evitar el apocalipsis por segunda vez, los chicos de Umbrella se encuentran regresando a una Academia muy diferente a la que conociesen. Ésta está habitada por los Sparrow, un símil de nuestros muchachos, aunque con poderes diferentes y una organización muy superior, reconocimiento mundial, y que lucen más como un producto de marketing que otra cosa. Los Sparrow ven a los Umbrella como enemigos ya que no reconocen su existencia, mucho menos cuando los liderados por Luther insisten que esa es su casa y no la de los Sparrow. Luego de una batalla en la que no salen bien parados, los Umbrella terminarán alojándose en un hotel llamado Oblivion, que terminará siendo mucho más que un alojamiento transitorio para los recién llegados. Decididos a tratar de seguir su camino de la mejor forma posible, mientras unos tratan de olvidar a algunos seres queridos perdidos al dejar la línea temporal vista en la segunda temporada, otros tratarán de sacar partido de sus nuevas situaciones, ya sea para disfrutar la vida, descubrir sus raíces, o porqué no, enamorarse. Huelga decir que, si no es que ellos mismos causan el apocalipsis, el apocalipsis los busca a ellos, y es así que pronto tendrán que enfrentar una nueva amenaza, a regañadientes, y tratando de que sus objetivos personales no queden de lado.

Al centrarse mayormente en lo que sucede en el Hotel Oblivion, la serie llega a volverse un tanto claustrofóbica, perdiendo además la riqueza de locaciones con la que contó la temporada anterior, hecho que eventualmente puede hacer que se haga una temporada un poco más densa que las anteriores. Otro elemento que coadyuba a que el paso de la serie sea más lento es el lugar a las relaciones humanas que se adopta en esta nueva temporada. Ya conocemos a los personajes, así que sabemos qué esperar; no obstante, descubrimos nuevas facetas, y personajes que llegaron a comportarse de una manera pueden volverse más mezquinos o viceversa.

Hay lugar para la inclusión de la transformación vivida por Ellen Page en Elliot dentro de la serie, transformando a Vanya en Viktor, a la que los guionistas le buscan la vuelta. A muchos puede llegar a parecerles que se le dedicó demasiado "run time" a ello, y que se está cumpliendo una agenda social / política que no condice con el tipo de show. Si se considera lo visto en la segunda temporada con la relación de Vanya (enamorada de una mujer, Sissy) o lo vivido por Allison (Emmy Raver-Lampman) con el movimiento de Derechos Civiles para la comunidad afroamericana, esto de la campaña política pro-minorías no es nuevo. Y sí se vuelve necesario normalizarlo, pero también es cierto que parece como que hubiese que incluirlo en toda gran producción Hollywoodense, con lo cual es entendible que empiece a generar cierto efecto negativo en las personas. 

En este ocasión puntual, me parece que está bien llevado, aunque reconozco que en otros se hace de forma tan burda que me termina por molestar, ya que parece ser todo una gran propaganda para la minoría de turno. 

Tanto Robert Sheehan en su papel de Klaus como Aidan Gallagher en su rol de "Cinco" se llevan las palmas una vez más en lo actoral, aunque creo que en esta ocasión donde Emmy Raver-Lampman brilla más. Justin H.Min (Ben) y David Castaneda (Diego) también tienen momentos donde lucen, elevando este rubro en esta temporada.

Si bien difiero con el pobre trabajo en CGI (creo de hecho que está muy bien), debo de estar de acuerdo con los críticos más acérrimos en que el guion, y en especial el "plot twist" final, dejan que desear. Y es en ese punto donde la temporada 3 hace agua (quizás el punto principal de cualquier serie o película), el que hace que la temporada dos siga siendo la mejor hasta el momento. En lo personal, me enganchó mucho desde lo humano y el toque más dark de esta reciente entrega, aunque la segunda mitad de la temporada el guion sea muy enrevesado y delirante. Todo indica que habrá una cuarta temporada. Veremos cómo se cierra todo.

 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2019 - 2022 
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / superhéroes / aventuras
DURACIÓN: 10 episodios de 60 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 7 /10
ACTUACIONES: 9 /10  
CGI: 8 /10 
RATED: PG -16

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MORBIUS

 

¿Un nuevo fracaso para Jared Leto en el mundo de los superhéroes?

Parece ser que el aclamado actor de "Dallas Buyers Club" (film por el que ganó el Oscar a Mejor Actor de Reparto) y líder de la banda 30 Seconds To Mars no le ha dado en el clavo con sus interpretaciones, o al menos eso es lo que la crítica especializada tiende a pensar. O simplemente las producciones en las que participó no han sido del clamor popular, y es que, a decir verdad, "Suicide Squad" fue duramente criticada. Además, su rol del Joker era uno presentado de una forma disímil al que se ve en los comics, y por si fuera poco, venía a ocupar el hueco dejado por la interpretación icónica de Heath Ledger como el loco maestro de las bromas.

En este nuevo acercamiento al mundo "super" (aunque esta vez en las filas de Marvel), Leto interpreta a un personaje, que al menos a priori le calza, el del Doctor Morbius. Enfermo desde chico con un raro desorden sanguíneo, y determinado a salvar tanto su vida como la de su mejor amigo, Milo (Matt Smith - "The Crown"), es que Morbius se encara en una carrera contrarreloj por encontrar una cura, lo que lo lleva eventualmente a experimentar con murciélagos. Morbius tendrá éxito en su búsqueda, aunque este es un caso donde el proverbio "el remedio es peor que la enfermedad" aplicaría perfectamente. Dotado de poderes similares a los de un vampiro, Morbius tratará de controlar su nueva condición antes de que sea demasiado tarde...o antes de que alguien más se haga con su fórmula.

"Morbius" tiene sus buenos momentos, y tanto Leto como Smith logran llevar a cabo buenos papeles, a pesar del pobre guion. Creo que Daniel Espinosa ("Safe House") juega con acierto en las escenas de acción, entre las breves, fugaces, y oscuras (con todo el "vibe" de un film de horror), y las que son en slow motion, donde se puede apreciar (a pesar de que el CGI dista del ser el mejor) el poder de Morbius. El libreto - una vez más - es lo más flojo, y cuesta empatizar con los personajes (tal vez la corta duración del film tenga que ver también). Su previsibilidad, la falta de desarrollo de algunos personajes (por ahí no tanto el que interpreta Leto), y los lugares comunes en los que cae, sin dudas le juegan una mala pasada. Y el hecho de que el público se vuelve exigente con este tipo de producciones. Como si fuera poco, el Morbius del cine se aleja mucho de el del comic, no en lo estético, mas sí en el desarrollo de la historia.  

¿Dónde podría haber estado la solución? Tanto esta producción como "Venom" (y su secuela) podrían haber sido grandemente beneficiadas si hubiesen sido películas R-rated y no se hubiesen ceñido al PG-13. Al acercarse a un estilo más "Deadpool" (por ahí sin el humor en el caso de "Morbius") podría haberse hecho merecedora a menos críticas negativas. No es tan mala como muchos la pintan (de hecho "Venom: Carnage Liberado" es peor), pero en unos años costará recordarla.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  superhéroes / ciencia ficción / horror
DURACIÓN: 104 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 6 / 10

PRESUPUESTO // RECAUDACIÓN: US$ 75.000.000 // US$ 163.865.530
RATED: PG-12

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BILARDO: EL DOCTOR DEL FUTBOL

Todos los que pasamos los 40 sabemos quién fue Bilardo en lo deportivo...y muchos que no llegan a esa edad también, o deberían. Campeón Metropolitano en 1967, Campeón de la Libertadores en el '68, '69, y el '70 (cuando Estudiantes de la Plata era imbatible), y Campeón Intercontinental en el '69 (también con el Pincha); Campeón con San Lorenzo en 1959, y Panamericano en el mismo año con la selección argentina, su palmarés como jugador es innegable, cierto es pocos han logrado lo que él. Sin embargo, cuando uno piensa en Carlos Salvador Bilardo no piensa en el jugador (salvo que seas platense y tengas más de 60), sino pensás en el DT Campeón del Mundo con Argentina en 1986, de la mano del inolvidable Diego Armando Maradona.

En esta mini docuserie HBOMax nos cuenta la vida del jugador/DT que le cambiara la cara al fútbol argentino, y porqué no, mundial. En estos 4 episodios se nos muestran sus comienzos como jugador, y sus logros deportivos - a la vez que se recibía e Doctor en Medicina - (lo cual ya nos hablaba a las claras de su dedicación profesional), su relación (o la falta de) con su familia, su paso a ser DT, o las variantes que introdujo en el juego. El ganar a cualquier costo - incluso implementando el juego sucio -, la obsesión con el entrenamiento, una abanico de figuras tácticas que pocos DTs manejaban en aquel momento, y el scouting obsesivo del contrario - el "Narigón" era un tipo que se podía pasar toda la noche mirando videos del rival, dormir 2 horas, y hacerles a los jugadores lo mismo - eran algunas de las características de Bilardo. Tampoco queda afuera su relación de padre-hijo con Maradona, y lo vivido en los Mundiales del '86 y del '90.

Todos esto es siempre contado a través de entrevistas a sus antiguos dirigidos, familiares (esposa e hija), allegados, y todo tipo de gente que llegó a convivir con él, y por supuesto, los infaltables clips documentales, sean de fuentes formales, como las propias grabaciones que Bilardo solía hacer.

Bilardo es un tipo que no conoció medias tintas y de un compromiso innegable con el fútbol, alguien que llegó a pelearse con media Argentina y con el DT más popular de aquel momento, Luis Menotti, estableciendo a lo largo de los años una grieta entre lo que se entendía el fútbol resultadista (el de Bilardo) y el buen fútbol a pesar de los resultados (Menotti). Carlos Salvador pudo demostrar a propios y extraños que sus métodos funcionaran, aunque no fueran siempre del todo éticos, pero también, como se admite al final, a costa de un gran sacrificio personal (no en vano el último episodio se llama "Me olvidé de vivir").

Es una miniserie que, te guste o no el fútbol, puede llegar a interesarte.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: Argentina
AÑO: 2022
GÉNERO:  biográfica / documental / deportes
DURACIÓN: 4 x 50 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10

RATED: PG-10

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OBI-WAN KENOBI

 

"Obi-Wan Kenobi" es la más reciente producción del universo Star Wars de Disney, y una nueva demostración de cómo la empresa del ratoncito está destruyendo una de las franquicias más populares de todos los tiempos.

Ubicada temporalmente 10 años después de "La Venganza del los Sith" y unos 9 antes de "Una Nueva Esperanza" (aquel episodio IV que iniciara la saga en 1977), OBK nos muestra a un Kenobi veterano (Ewan McGregor - "Trainspotting"), perdido entre la gente de un distante planeta, trabajando como peón en un matadero, y viviendo en el medio del desierto solo, que es convocado por un viejo amigo para rescatar a su hija - una muy joven princesa Leia - que ha sido secuestrada por la banda de Vect Nokru (Flea - el mismo de Red Hot Chili Peppers), a pedido de la Inquisidora Reva (Moses Ingram - "Queen's Gambit"), obsesionada con Kenobi y con mostrar su valía ante Darth Vader. En su búsqueda, Kenobi se dará cuenta que su ex-discípulo Anakin Skywalker (Darth Vader) no está muerto, y que éste tiene una cuenta que saldar con Obi-Wan.

Contrariamente a "The Mandalorian" o a "El Libro de Boba Fett", donde los personajes principales son mayormente identificados por sus cascos, aquí hay un enfoque si se quiere más humanista, ya que la directora, Deborah Chow ("The Mandalorian", "Better Call Saul", y "Mr.Robot" entre otras), optó porque el personaje principal jugara con poco diálogo y más con emociones faciales - o la falta de -.Kenobi es un exiliado que perdió la guerra, vive en un mundo que se regido por fuerzas oscuras, y está física y anímicamente derrotado. El único atisbo que vemos del Jedi que supo ser es el cuidado a distancia que presenta a un joven Luke Skywalker.  Chow intenta sentar las bases de lo que fue " A New Hope", estableciendo relaciones que serán de vital importancia a futuro, en una historia que es principalmente sobre pérdidas. Es, sí, una historia más de "un viaje", tanto físico (en busca de Leia) como espiritual (ser el Jedi que otrora fuera).

Si bien los preceptos están bien, sin ser novedosos, la ejecución y la previsibilidad de la serie hacen que el producto final no sea bueno. Disney compró la franquicia, y quiere sacar la mayor cantidad de productos posibles, buscando una nueva base de fans, sin descuidar a los viejos; pero, con excepción de "The Mandalorian", la gran mayoría fracasa estrepitosamente. El mayor problema: el guion. El acting no ayuda mucho, pero el guion es lo que finalmente condena a todos estos spin-offs o secuelas. 

Quería que me gustara, y si bien son solo 6 episodios, me costó terminarlos. Parece ser que Disney está haciéndole más daño al universo Star Wars que el propio Imperio.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  acción / ciencia ficción / aventuras
DURACIÓN: 6 x 48 minutos
GUIÓN: 2 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 3 /10  
CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO: US$ 150.000.000
RATED: PG-12

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