Es un camino por el "Tunel de los Recuerdos"; uno que los de mi generación, o incluso alguna posterior o anterior, van a disfrutar.
Esta - más que interesante - producción de Netflix nos acerca a las mentes detrás de algunos de los juguetes más icónicos de los '60, '70, '80, y '90. Con 3 cortas temporadas, "The Toys that Made Us", se encarga de hacernos revivir inolvidables momentos de la infancia, ya que de seguro, habrás recreado mil historias con algunas de las maravillas aquí presentadas.
La primer temporada nos muestra como los G.I. Joe (los amaba!) fueron la primer "action figure" propiamente dicha; la historia detrás de "He-Man" y la necesidad de Mattel de pergeñar una serie animada capaz de vender el producto; el origen de "Barbie" - la muñeca mejor vendida de todos los tiempos -, y la miríada de productos surgidos a partir de "Star Wars".
En la segunda, "The Toys..." nos lleva por la historia con altibajos de "Star Trek"; como el público americano (y del resto del mundo) hizo propia una idea japonesa como la de "Transformers"; la expansión en la historia de la marca danesa "Lego" y de cómo se tuvo que reinventar; para finalizar con la más grande - e impensada - idea de Sanrio, "Hello Kitty".
Finalmente, la tercer temporada nos pasea por el surgimiento - a partir de dos amigos - de lo que fueron las "Teenage Mutant Ninja Turtles"; la locura competitividad que hubo entre las diversas asociaciones de Wrestling para vender sus productos; la historia de Hasbro y "My Little Pony", y como un genio como Haim Saban logró vender al mundo algo tan típicamente japonés como los "Super Sentai" por estos lares conocidos como "Power Rangers".
No tenés porqué ver todos los episodios, aunque de seguro, el más inesperado pueda sorprenderte.
De las mejores series documentales que he visto últimamente.
Ken Follet, galardonado autor de novelas de suspenso, obtiene su máximo reconocimiento fuera de su área de comfort.
"Los Pilares de la Tierra" es una novela histórica ambientada en la Inglaterra medieval del siglo XII, y su relato se extiende por varias décadas, ora siendo el personaje principal un maestro constructor, ora siéndolo un monje, un pretendiente a señor feudal, o una niña / mujer de la realeza devenida en plebeya común.
A finales de los 80' la creciente pasión de Follet por la construcción de las catedrales góticas que pueden encontrarse por todo el Reino Unido lo lleva a plantearse la creación de un mundo donde el eje sea la construcción de una.
El libro comienza en 1123 con un breve relato de un ahorcamiento, hecho que a priori parece desconectado con la segunda parte desarrollada 12 años más tarde, y en el que no ahondaré para no spoilear su vínculo con lo que viene.
Este segundo capítulo, que va del año 1135 al 1136, nos cuenta la historia de Tom, un maestro constructor, su esposa Agnes - en espera de un bebé - y sus hijos, Alfred, asistente del padre en la construcción, y la pequeña Martha. Todo marchaba bien para la familia de Tom hasta que éste pierde su trabajo en la construcción de una casa encomendada por el hijo de un noble, William Hamleigh, dado que el casamiento de éste con su prometida ha sido cancelado, y por ende ya no necesitará la casa. Sin lugar a dónde ir y con el dinero que pudo rescatar de compensación por la pérdida de su trabajo, Tom y su familia marchan por los senderos de esta Inglaterra en crisis en pos de una nueva posibilidad laboral (cabe señalar que la historia está ambientada en la Inglaterra anárquica precedente al asesinato del arzobispo Thomas Becket, y que enfrentara por más de 20 años a Henry de Blois y a la Emperatriz Maud por el trono).
Tom siempre ha estado obsesionado con la construcción de una catedral, hecho que al momento parece harto difícil, no sólo por la coyuntura del reino, sino porque construir una catedral demandaría mucho dinero y muchos años de trabajo.
Es un invierno crudo y los trabajos escasean. En el medio del camino, en una noche helada, Agnes no tendrá más remedio que dar a luz a su hijo, y las posibilidades de supervivencia de ambos se vuelven magras.
Tom eventualmente conocerá a Ellen y a su pelirrojo hijo, un tanto especial, no sólo por su vivacidad, sino también porque se ha criado en el bosque con las enseñanzas de una madre extraordinariamente diferente al resto de las mujeres de esos lares.
Por otro lado, un monje llamado Philip, de una inteligencia, bondad, y espíritu de lucha sin igual, intentará hacer de su monasterio y (a posteriori) de la ciudad de Kingsbridge el lugar ideal para hacer crecer tanto la religión como a la comunidad en sí.
Los destinos de Tom y Philip se cruzarán y con ellos juntos tal vez la construcción de la tan anhelada catedral se haga realidad.
Follet, nos muestra un abanico de personajes con características muy diferentes, la mayoría de los cuales sufren transformaciones durante las más de mil páginas de "Pilares". El ingenio y la entrega de Philip que parece tambalearse en momentos de crisis; la caída en desgracia del conde de Shiring y su familia con el consecuente resurgimiento; la obsesión por el poder tanto del arcediano Waleran Bigod, utilizando su astucia y poca moral, como de William Hamleigh, más de armas tomar y menos pensante, cuya amor por Aliena no correspondido será el desencadenante de muchas desgracias para el pueblo de Kingsbridge, y principalmente la de Jack, que va de ser un chiquillo inquieto y ávido de conocer el mundo a un hombre con una determinación y una brillantez poco comunes para la época, y que con el correr de los años tendrá un rol principal en la vida de todos los que le rodean.
La inseguridad de los tiempos reinantes en ese contexto histórico, tanto en lo político como en lo social y una empresa hercúlea como ser la construcción de la ya mencionada catedral hacen el marco idóneo para las historias de los diversos personajes que mencionaba anteriormente, como de tantos otros. Si uno hilara fino, podría decir que todo es una gran elaboración para un simple historia de amor, aunque, juego de palabras mediante, sería muy simple decir eso. En "Pilares" son varias las historias de amor, ya sea a un hombre o una mujer, a una idea, o a un dios; no obstante, me animaría a decir que más que nada es una historia de osadías, de perseguir los sueños cualquiera ellos sean, muchas veces con consecuencias nefastas.
En lo personal, creo que salvo el detalle muchas veces excesivamente técnico en lo que se refiere a la construcción de catedrales, y que todos los personajes principales parecen saber de esta cuestión, el libro es impecable. No queda más que leer los que siguen: "Un Mundo Sin Fin" y "Una Columna de Fuego" para saber si están a la altura de "Los Pilares de la Tierra", una novela exquisita, sin dudas.
Tercera temporada de una de esas series que dan que hablar, y creeme, no son muchas lo que lo hacen; ponete a pensar cuáles son las más comentadas por un gran número de gente y seguramente te encuentres hablando de "La Casa de Papel", "Game of Thrones", "Breaking Bad", y por supuesto "Stranger Things". Y así como otras series marcaron otras décadas ("Friends", "Lost", "Seinfeld", sólo por mencionar algunas), ST definitivamente lo hace con ésta, aunque curiosamente ambientada 35 años atrás. Y ese es el encanto de la serie. O lo era.
La primer temporada (link acá) tuvo ese sabor del reencuentro. Para los que ya nos encontramos arriba de los 40, los 80' fueron mágicos, parte de nuestra niñez y descubrimiento de un mundo más inocente y definido: en las películas los buenos eran bien buenos y los malos eran terribles, los rusos querían dominar el mundo y los americanos liberarlo, y toda invasión alien suponía una inminente destrucción.
Pero no sólo la forma de ver las cosas eran distintas. Lo eran también la innovación, el descubrimiento, la infancia. Una infancia donde el valor de la amistad estaba por sobre todas las cosas, donde los niños eran más niños y menos adultos, donde el verano se hacia eterno para bien, donde nos juntábamos a ver pelis de terror en un nuevo formato conocido como VHS (la magia del cine en casa), y donde las matinés de cine en asientos de madera eran inolvidables.
En ese contexto sin tanto CGI ni tecnología es donde se centra esta historia. Y si bien la magia de la primer temporada se ha perdido un poco - y por quiero decir ver qué referencia a los 80 se incluía, la música, la ideología, los avances de aquel momento, la ropa, las modas, los lugares - la serie logra colmar las expectativas en lineas generales.
Hoy hablaba del verano mágico de la niñez, y es en verano que esta nueva temporada tiene lugar. Mike y Once están de novios, lo mismo que Max y Lucas, mientras el pobre de Will, estancado en otra etapa de la niñez, se siente fuera de lugar y excluido, pensando solo en volver al grupo de 4 amigos como otrora. El cuarto miembro de esta banda es Dustin, quien vuelve de un campamento de verano, aparentemente con novia, y con una antena de radio de su propia invención. Al instalarla junto con sus amigos intercepta un mensaje en ruso, y decide contárselo a Steve, quien junto a su compañera de trabajo, Robin, son los únicos que parecen dispuestos a escucharlo. A su vez, pero sin contárselo a nadie, Will comienza a tener un extraño cosquilleo en la nuca, señal de que las cosas no andan para nada bien.
Por otro lado tenemos a Nancy y a Jonathan, quienes trabajan para un diario local como pasantes y deciden perseguir una noticia por cuenta propia, noticia también vinculada a un extraño acontecimiento, esta vez con ratas.
Por su parte, Joyce y Hopper intentan rehacer sus vidas, tanto en lo laboral como en lo emocional, y en el caso del sheriff, aprender como lidiar con el romance entre su hija y Mike.
La acción de casi toda esta temporada se desarrollará alrededor de un centro comercial, símbolo de esa década de la que hablaba hoy, algo que marcó un antes y un después, no solo en lo económico sino también en lo social, pasando a ser también punto de encuentro y recreación para los más jóvenes.
He escuchado muchas voces criticando el final de la temporada, pero creo que ha estado muy bien, y es sin más, otro gran homenaje a las películas de los 80', con todos los clichés, los giros, y los cliffhangers que cabrían esperar.
De las mejores series que vi este año, aunque cabe decir que es del 2017. Los westerns me han llamado la atención siempre, pero como en todo rubro, hay de los buenos y de los malos; "Godless" tiene todo para estar entre los primeros.
Con sólo 7 episodios, el comienzo es escalofriante, y al mejor estilo "Rescatando al Soldado Ryan", esos 10 primeros minutos ya marcan la ruta; una ruta que pone las expectativas a tope, y que por suerte en este caso se cumplen sobradamente.
Es el pueblo de Creede y todos han sido asesinados brutalmente; el responsable, Frank Griffin (Jeff Daniels - "Tonto y Retonto") y su banda de más de 30 delincuentes. El motivo: una vendetta personal con quien una vez consideró su hijo, Roy Goode (Jack O'Connell - "Invencible").
Malherido, Roy busca refugio cerca del pueblo de La Belle, donde Alice, una viuda endurecida por la vida, lo cobija a cambio de trabajo en su pequeño rancho (interpretada por Michelle Dockery - "Downton Abbey").
Frank removerá cielo y tierra hasta dar con Roy, y esto de alguna manera lo llevará a La Belle, pueblo habitado casi exclusivamente por mujeres (luego de haber perdido a los hombres en una explosión en la mina del lugar), pueblo que no puede permitirse una nueva catástrofe.
Desde las soberbias actuaciones de Daniels, O'Connell, y Dockery, a las que sumo las de Scott McNairy (interpretando a un sheriff caído en desgracia) y la de Merritt Wever (como la mujer con más agallas de La Belle), pasando por la excelente fotografía - puesta hasta en exceso de manifiesto en el final -, hasta llegar a la acción, "Godless" se hace una obligación si te gustan las películas del "lejano Oeste".
Tiene algún plothole como en el tema de visión del sheriff McNue (a veces ve, y otras no ve cosas obvias), o en el caso de un simil de Lady Godiva que no tiene relación con nada, y el final que se hace demasiado extenso innecesariamente (al estilo "El Retorno del Rey"...pero más injustificado).
No hay muchos giros del guión, lo cual la hace bastante previsible (aunque así son la mayoría de los westerns), pero todo esto se compensa con grandes actuaciones en una historia atrapante por lo corta y el buen ritmo.
Definitivamente, vale la pena.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: USA AÑO: 2017 GÉNERO: drama / western DURACIÓN: 60 minutos aprox. x 7 episodios GUIÓN: 7 /10 DIRECCIÓN: 7 /10 ACTUACIONES: 10 / 10C.G.I.: 9 / 10 RATED: PG-18
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Ahora pasado el furor, es un muy buen momento para comentar una de las series más populares de la historia del cable.
Como a muchos fans de "Game of Thrones" su final me dejó un sabor agridulce; pero, al contrario de muchos de ellos, no lo vi tan trágico ni tan descabellado al punto de indignarme y decir que esta última temporada fue una verdadera porquería. Igual, tranquilo, que si no la viste, no te la voy a spoilear. Ah..pero qué difícil que se hace!
Lo primero que vale destacar es cómo una serie siempre en expansión en lo geográfico, en las primeras temporadas,se ha vuelto reducida básicamente a lo que acontece en Invernalia y en Desembarco del Rey. Esto provee más intimidad, pero también nos hace preguntarnos qué acontece con aquellos lugares que uno creía medianamente relevantes, como las Islas de Hierro, Nido de Águilas, o las tierras de los Martell. Evidentemente, no eran tan importantes, lo que hará que alguna historia quede inconclusa...aunque no de los personajes que nos han acompañado casi toda la serie.
"El Norte Recuerda", uno de los lemas de la casa Stark, está ahora más vigente que nunca.
Esto queda más que patente en la gélida bienvenida brindada a la blonda Targaryen; la Madre de Dragones no encuentra un pueblo que la llame "madre" ni la entienda como "liberadora", algo a que no está acostumbrada, y que tendrá consecuencias en su relacionamiento con algunos de los personajes más relevantes del norte, y hasta con su mano derecha / pareja, Jon Snow.
Con la llegada de Daenerys y Jon arranca esta última temporada, y con ésta hay varios paralelismos que vemos con la llegada de otro rey a estas tierras. Cuando Robert Baratheon hizo lo propio en la temporada 1, el recibimiento para con él y los Lannister fue igual de frío. También, intencionalmebte se trazan otras similitudes, como la del chico mirando la llegada de la Reina (como lo hiciera Bran originalmente), aunque también hay algún juego de opuestos, como el recelo mostrado por Arya al volver a ver a su hermano favorito llegar, no como Rey sino como ladero de la "Rompedora de Cadenas". Arya, sabiamente, mantiene su distancia estudiando si el Jon que conoció es el mismo que ahora ve llegar, y si bien se contiene, al principio de manifestarse, sí lo hace Lyanna Mormont, la cual es brutalmente honesta en confesar lo que cree ver en él.
El encuentro entre los Stark restantes será bien interesante, especialmente entre Sansa, Arya y Jon. Si bien ese era un momento muy esperado, también se dará el de Jamie con Bran (recordás que la primera y última vez que se vieron, Jamie lo empujó por una ventana dejándolo paralítico), y el del Perro con Arya.
Mientras los primeros 2 episodios serán de tensión, reencuentros, y algo de humor, el tercero será una batalla contra los Caminantes Blancos muy esperada, que creo, más allá de la oscuridad reinante, estuvo a la altura de lo esperado.
Claro, lo que uno avizoraba como episodio final se da en el tercero, entonces...qué queda para los 3 restantes? Cersei. De los mejores personajes de la serie, y un villano que siempre se mantuvo fiel a si mismo, brillantemente interpretado por Lena Headey ("300"). Ésta, que dice esperar un hijo, y que se apronta a recoger las sobras de caminantes o norteños, lo que sea sobreviva, con la ayuda de su nuevo amante, Euron Greyjoy.
Hablando de personajes buenos, tal vez el de mejor evolución y un favorito personal haya sido el de Sansa, ahora híbrido de Meñique, Cersei y Ned Stark. Será ella la que más capitalice lo sufrido en todas las temporadas anteriores y quien mejor juegue el Juego de Tronos?
Al final de estos 6 episodios seguramente estarás indignado, contento, o perplejo, aunque de seguro no indiferente. Una historia con tantas puntas no podía conformar a todos. De acuerdo en que se nota que el gordo Martin no escribió estas 2 últimas temporadas y el apuro de los productores en acabar el show. De acuerdo con que algunos personajes no tuvieron el final que merecieron. Mucho más de acuerdo con algunas incongruencias en la historia (sobre todo lo de Gusano Gris, el Consejo y ese "plot hole" enorme como Essos), Pero, algunos desenlaces cuentan con mi total aval (como si eso importara!).
Podría hablarte de la relevancia del -muchas veces ninguneado - Sam Tarly, de como Tyrion sigue siendo uno de los personajes más copados aunque no de los más inteligentes, de como algunos personajes encontraron su justo final aunque vos pienses que no...pero voy a dejar que seas vos juez y testigo. Si ya la viste, comentemos en "comentarios" (sin juego de palabras).
Decime que pensás. Si no, aprontate para un viaje que de seguro no te dejará impávido.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: USA / Reino Unido AÑO: 2011 - 2019 GÉNERO: aventura / acción / drama / fantasía DURACIÓN: 6 episodios de entre 55 y 80 minutos GUIÓN: 6 /10 DIRECCIÓN: 7 /10 ACTUACIONES: 9 /10 CGI: 10 /10 RATED: PG -18
Lo conocimos por "El Código Da Vinci", pero su carrera como novelista comenzó unos años antes, en 1998, con "La Fortaleza Digital", una novela que leída en el 20 años después carece del impacto y hasta luce "demodé".
Inspirado en el secretismo manejado por la NSA (la agencia de seguridad nacional americana) y su manejo de información a nivel global, bajo pretexto de evitar amenazas para los Estados Unidos, Ensei Tankado, genio otrora incorporado a las filas de la agencia, ahora se halla enfrentado a la misma, jurando exponer todos los secretos a menos que la misma agencia declare su existencia y comparta con el mundo la posesión de "Translatr", un super-ordenador capaz de descifrar cualquier código o archivo.
Translatr ha trabajado intentando decodificar un archivo por 16 horas, algo que suele hacer en cuestión de minutos, sin importar cuan encriptado el archivo esté. Ésto es indudablemente obra de Tankado.
Trevor Strathmore, subdirector de la NSA y jefe de criptografía no quiere ceder al chantaje, poniéndose en búsqueda de Tankado, con la ayuda de Susan Fletcher - su protegida y la segunda al mando de criptografía - y su pareja, David Becker, un profesor de idiomas de la Universidad de Georgetown. Susan desconoce que Trevor, su admirado mentor, ha requerido de los servicio de David para rastrear un anillo en posesión de Tankado que podría contener la clave para evitar la exposición de la información de la NSA a cualquier hacker e incluso al dominio público. David está en España viviendo, sin quererlo, la aventura de su vida. Su único deseo es irse a su lugar de vacaciones favorito con Susan. Susan pretende lo mismo, aunque su deber para con la agencia y su mentor se lo impiden. La gran pregunta es si la NSA podrá preservar sus secretos o si Tankado logrará su cometido de un mundo libre de secretos digitales.
Si bien el tema de la privacidad digital sigue actual, la terminología y algunos de los conceptos utilizados por Brown en el libro se notan obsoletos. Esto siempre pasa cuando se manejan temas relacionados con tecnología en novelas, luego haciéndolas ver de una forma u otra pasadas de moda.
Por momentos "La Fortaleza Digital" parece más un libro de aventuras que un thriller, algo que luego se depurara más en los libros por venir de Brown. El manejo de la intriga o el suspenso está en el debe, siendo por demás previsible a cada vuelta de página, y el final es casi irrisorio.
La historia de amor subyacente es de lo más destacable, y el desarrollo de los personajes es también digno de mención, ya que la mayoría tienen un porqué de lo que hacen o se comportan. No obstante, la historia en sí carece de gran suspenso, y creo que el final se alarga en demasía.
A todas luces lo primero de Brown, que por suerte después fue mejorado.
"The Flash" sigue siendo, sin lugar a dudas, la mejor serie del universo DC, por lo menos entre las ofrecidas por The CW (fusión entre CBS y Warner Channel).
Antes de seguir leyendo, ya sabés que podés encontrar las reseñas de las temporadas anteriores, acá: temporada 1, temporada 2, y temporada 3.
Me voy a ahorrar toda la intro de contarte que Barry Allen es el hombre más rápido de la Tierra, y que además de él hay otros "velocistas" casi tan rápidos, que desde hace buena parte a formado un equipo soporte, llamado Team Flash, donde cuenta con la colaboración de Cisco Ramón (a.k.a. Vibe), la Dra. Caitlin Snow (a.k.a. Killer Frost), el Dr. Harry Wells, su bien-amada Iris West, y su padre, Joe West, incorporándose en esta temporada Ralph Dibny, The Elongated Man.
Barry Allen (Grant Gustin) ha vuelto de la Speed Force y se encontrará con una serie de metahumanos cuyos orígenes parecen estar conectados, aunque ellos no se conozcan entre sí. Es así que veremos como el Team Flash se enfrenta a Killgore (un meta que controla la tecnología), a Hazard (una que controla la suerte), a otra que puede animar objetos, a otro que tiene el poder de achicar cosas o personas, a una bomba humana, y así a algunos otros. Veremos luego que todos estos villanos están conectados a The Thinker, alguien con la capacidad cerebral de varias computadoras, quien manipulará a propios y extraños a lo largo de la temporada.
Cabe decir que como villano supondrá un verdadero reto, aunque otros desafíos asomarán por la temporada: Barry enfrentándose un juicio (cualquier coincidencia con Arrow no es mera casualidad), lidiando con su futuro con Iris (otra vez), un viaje inesperado (con el ansiado crossover a una tierra dominada por los nazis), y la pérdida de un amigo. También el resto del equipo tendrá sus propios desafíos, lo cual hace del show algo más interesante.
Si bien dista de ser la mejor temporada de la serie, sigue siendo mejor que el resto del "Arrowverse" (léase Arrow, DC Legends, Supergirl). Le cambiaría algo? Si: más de Tom Cavanagh (Harry) y menos de Candice Patton (Iris West), personaje que lisa y llanamente eliminaría. Pero bueh...dicen que la que viene se pone peor. Veremos.
Impactante, brutal, devastadora, reflexiva, removedora, dolorosa. Todos estos adjetivos y más le caben a la última gran producción de HBO, "Chernobyl"
Catalogada como la mejor serie de todos los tiempos por los lectores / reseñadores de la página más importante de cine, IMBD (Internet Movie Data Base), con un aplastante 9.7/10 en casi 200.000 votos, "Chernobyl" es un relato de los hechos acaecidos antes, durante, y después de aquel fatídico Abril de 1986 en Ucrania, cuando ésta todavía era parte de la URSS, donde uno de los núcleos atómicos de la planta de energía nuclear allí situada explotara, causando el que fue quizás el más grande desastre de origen humano.
Esta historia sigue los pasos de Valery Legasov (Jared Harris - "The Crown" / "The Curious Case of Benjamin Button"), un químico y profesor universitario, muy respetado entre sus pares, cuya prominencia en el campo de la química inorgánica hace que sea llamado luego de la explosión para ser consultado sobre las medidas a tomar para paliar lo sucedido y mitigar lo que vendrá.
Legasov necesitará de la ayuda del Ministro de Energía de la URSS, Boris Shcherbina (Stellan Skarsgard - "Thor" / "La Chica del Dragón Tatuado"), y el impulso y colaboración de Ulana Khomyuk (interpretado por Emily Watson - "Gosford Park"), personaje creado exclusivamente para la serie. Ellos 3 no sólo se tendrán que hacerse cargo de una catástrofe de magnitud global, sino que deberán de hacerlo con recursos limitados, por sobre la burocracia del Partido Comunista, y tratando de dilucidar una verdad vedada por los más altos dirigentes de la Union.
Dicho por propios y extraños, el retrato de la época, lo sufrido, la ignorancia, y el secretismo, es sumamente fidedigno. A esto debe sumársele un excelente trabajo de edición, fotografía, dirección, y por sobretodo actoral, destacándose lo de Harris y Skarsgard, en papeles que pintan estar entre las nominaciones a los próximos Globo de Oro.
"Chernobyl" es un retrato brillantemente logrado de lo sucedido, una página sobre la que asentarse y reflexionar, y en especial, una lección de cómo las mentiras, el secretismo, y la lucha de poderes, pueden llevar a situaciones dramáticas inimaginables. Imperdible.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: USA / Reino Unido AÑO: 2019 GÉNERO: drama / historia DURACIÓN: 64 minutos x 5 episodios GUIÓN: 10 /10 DIRECCIÓN: 10 /10 ACTUACIONES: 10 /10 CGI: 9 /10 RATED: PG-16
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Creo que ni hace falta decir, antes de que sigas leyendo, que si no viste las temporadas anteriores, esta reseña contiene todos los spoilers imaginables. Siendo ese el caso, podés leer acá las reseñas de la 1 a la 3, acá la de la cuarta temporada, y en este link la quinta.
Aporta algo esta sexta temporada? La verdad que sí, no mucho, pero algo sí.
Nuestro buen amigo Oliver Quinn (Stephen Amell) hace ya rato dejó de pelear a 2 frentes para hacerlo en 3 (como Green Arrow, como Alcalde de Star City y como padre del joven William), asunto al que se le da bastante trascendencia en esta temporada. La relación padre-hij@ no se dará sólo entre Oliver y William sino también entre Wild Dog y su hija, y entre Black Siren (la alter ego de la difunta Black Canary) y el jefe Quentin, quien la toma como su hija y cree desesperadamente (e irracionalmente) en ella y en su rehabilitación, algo que parece muy lejos de la realidad pero que todos adivinamos se dará eventualmente.
Además de las relaciones familiares - que parecen ser el centro de estos 23 episodios - también se verá mucha decepción, y el propio Oliver será el encargado de voluntaria e involuntariamente desbandar al Team Arrow. Decepción que se volverá también notoria en el compañero de todas las horas de Quinn, John Diggle, quien una vez usada la capucha verde, quiere más de ella, algo con lo que Oliver parece comulgar.
Lo mejor de esta temporada es que se vuelve a un lugar más oscuro de Green Arrow y que presenta dos villanos, con diferencias y similitudes, siendo el de la primera mitad mucho más interesante y mejor actuado (Cayden James - Michael Emerson, el malo de "Lost") que el de la segunda, Ricardo Díaz (Kirk Acevedo - "Dawn in the Planet of the Apes").
No tan desastrosa como alguna otra temporada, sobre todo en el acting, y creo incluso tiene bastante acción; no obstante, sigue lejos de ser buena, y lejos de ser The Flash, la mejor serie de todo el universo DC.
De las temporadas que van, por mucho la más floja, y eso que se ahonda en temas mucho más profundos que en las 2 anteriores. Sin embargo, el tener un enemigo único al que destruir durante casi 23 episodios se volvió tedioso, al punto que me hallé deseando terminarla de una vez. Lo más curioso es que, con tantas reseñas en borradores para hacer, arranque por la que menos me convence. Masoquismo? Tal vez.
Si todavía no viste alguna de las temporadas anteriores, no sigas leyendo y dirigite a uno de estos links (temporada 1 / temporada 2). Si ya viste esta tercera, fijate si coincidimos.
Comienzo promisorio en el plano de "dramas personales": Kara lidiando con la partida de Mon-El, y Alex confesando que lo que mas quiere en la vida es ser madre, con lo que eso puede implicar en su pareja con Maggie. En la parte "super" la temporada tampoco arranca mal, teniendo como eje la idolatría que Supergirl ejerce para con las nuevas generaciones, e incluso un culto que la tiene a ella como diosa. Por ahora bien. Es más, el villano de los primeros episodios, Morgan Edge (interpretado por el ex-"Heroes" Adrian Pasdar) parecía promisorio, aunque luego fue decantado por un enemigo un poco más interplanetario y a la altura de los poderes de la superchica. Que pasó en esta temporada 3?
Un cúmulo de factores que hace un todo por debajo de lo aceptable (convengamos que las 2 temporadas anteriores no iban mucho más allá de eso...de ser meramente aceptables - y como dije una vez, su principal aliciente era Melissa Benoist). Un guión que decayó, el énfasis en los dramas personales más que en el lado heroico del personaje principal, estirar el mismo villano por 4/5 partes de la temporada, y el forzar el empoderamiento femenino - que, no se me malinterprete, está muy bien, pero no cuando se hace de forma tan grocera y explícita, con una marcada agenda política - hacen de esta tercera entrega aburrida, por ser generoso. Ya cuando se es muy evidente con este mensaje, a mí me choca. Todas...todas las posiciones de poder en el show son femeninas, y embutidas, siendo los hombres, meros espectadores o personajes de segunda. Si...ya sé que dirán que esto es lo histórico pero al revés. Bueno, yo hablo de "Supergirl". Lena Luthor, Alex, las villanas, la mamá de Kara, y hasta Ruby, una nenita de "14" años son el eje. El resto, secundario. Sí, hay momentos de Jimmy Olsen, del Agente Schott, y de J'onn. Son los menos.
Por todos los causales mencionados, está en serias dudas que le dedique algo de tiempo a la temporada 4. Veremos.
A la espera del sexto libro "Los Vientos de Invierno" (sin fecha de publicación aún, aunque no antes del 2020), resumamos un poco en qué quedó "Danza de Dragones", el quinto de la saga "Canción de Hielo y Fugo", popularizada por la cadena HBO como "Game of Thrones".
Como contaba en el resúmen del tomo IV "Festín de Cuervos" (reseña acá), las historias de los 2 libros van de la mano, decidiendo Martin dividirlos por una cuestión geográfica, por dónde ocurrían los eventos, enfocándose ahora en el Muro y las tierras libres.
Un favorito personal, Tyrion Lannister, se encuentra de camino a Pentos luego de haber asesinado a su padre, ayudado por alguien otrora improbable, el Maestro de los Susurros. De la mano también del gordo mercader, Illyrio Mopatis, Tyrion se unirá a las huestes de Aegon Targaryen (hijo del difunto Rhaegar) como consejero y en busqueda de concertar un matrimonio - poco probable - entre éste y Daenerys. Más allá de que Tyrion le advierte de sus pocas chances, ya que más que un valor agregado sería un inconveniente para la Madre de Dragones, el inocente muchacho lo intentará igual basado en su derecho al trono (sabiamente los directores de la serie televisiva dejaron esta subhistoria de lado, procediendo directamente al secuestro de Tyrion por parte de Jorah Mormont a los efectos de reivindicarse con Daenerys).
Mientras Arya sigue con su entrenamiento en Braavos en la orden de Hombres Sin Rostro, buscando completar su lista de "pendientes", Daenerys se encuentra en Meereen intentando mantener una delicada paz. Para lograrlo, y a pesar de estar atraída físicamente por Daario Naharis, termina casándose con el noble Hizdahr zo Loraq, y contra su voluntad, reabriendo las arenas de combate.
En el Muro, Stannis (quien acudió al rescate de Jon) se hace del mando (cedido por Nieve al haber salvado el Norte). Este último envía a Sam a la Ciudadela Vieja a convertirse en maestre, y el bueno de Tarly emprende el viaje junto a Gilly, el hijo que ésta hace pasar como suyo pero que en realidad es del líder del Pueblo Libre - Mance Rayder - y el maestre Aemon.
Davos por su lado no la tendrá fácil ya que es enviado por Stannis a Bahía Blanca a buscar el apoyo de los Manderly, quienes en un principio lo harán prisionero ya que están siendo vigilados de cerca por 3 Frey (aquellos que traicionaron a Robb en la Boda Roja).
Rayder, quien está vivo gracias a un truco de Melissandre, es enviado a Invernalia a rescatar a quien el bastardo Bolton ha desposado - Arya Stark -, sólo que ésta en realidad no es Arya sino Jeyne Poole (en la serie, la boda es en realidad con Sansa, siendo esta una gran diferencia con el libro).
Por su parte, otro de los Stark, Brandon, sigue en su búsqueda del Cuervo de los 3 Ojos, en compañía de los hermanos Reed y Hodor.
Si hay un personaje al que todos odiamos y luego como que se nos pasó un poco es Theon, quien en este momento está siendo torturado de manera atroz por el bastardo Bolton, sumido en una pobre alma, pero que - buscando un poco de redención, y por proteger a la joven Poole - dice que ésta es en realidad Arya, y será obligado a oficiar de "padrino" de la boda a llevarse a cabo entre ésta y el Bolton Jr.
Hay también acción en Dorne, donde Ser Balon Swann busca congraciarse con los Martell al entregar la cabeza de Gregor Clegane y así liberar a Myrcella de la custodia de los Arena. Mientras que en Riverland, Brienne sigue en su búsqueda de Sansa y cae prisionera de la Hermandad Sin Banderas, lideradas por una tal Lady Stoneheart, que no es otra que Catelyn Stark revivida por Beric Dndarrion luego de la Boda Roja.
Evidentemente, hay mucho más para contar pero creo estaría entrando ya en el terreno del "spoiling" por lo cual el resúmen del libro lo voy a dejar por acá.
Creo que acá se confirma que Martin crea demasiados subplots y personajes que desembocan en un callejón sin salida, y que tal vez, lejos de sumar, restan.
Tyrion, Jon, Daenerys, Cersei y compañía, un tanto (sino completamente) olvidados en "Festín" tendrán más preponderancia y participación, mientras vemos como algunos de ellos intentan rehacer su vida, sean prisioneros o vengan más allá de la muerte, y manejar sus propios liderazgos de la mejor manera posible..
El libro no deja de ser una obra digna de las mejores historias épicas, y lo bueno es que al final, lo ocurrido en "Festín" y "Danza" converge. La lucha espiritual, política, y de humana mezquindad está a la orden del día en un libro que requiere tiempo para ser leído, algo que de seguro tendrás porque vaya a saber uno cuándo Martin se decide a terminar "Vientos de Invierno".
Sin duda de mis escritores favoritos, el también arqueólogo y profesor Valerio Massimo Manfredi se vuelve un referente en lo que a novela histórica se refiere. Ya he comentado otros libros de su autoría en este mismo blog, como "Odiseo", "El Retorno de Odiseo", y "Los Idus de Marzo", todas esas obras con un referente histórico o mítico central, como ser el caso del héroe griego Ulises (Odiseo) en las dos primeras, o el ocaso de una figura inigualable como la de Julio César, en el último.
El eje central en esta ocasión será quien probablemente, tal vez un poco por debajo de Genghis Khan, haya sido el mayor emperador conocido en la historia, alguien de quien seguramente oíste hablar, como Alejandro Magno.
La trilogía "Alexandros" , escrita en 1998, fue probablemente la que le dio el espaldarazo mundial al escritor italiano. Trilogía que en su momento fue vendida en tomos individuales (yo poseía los 2 primeros y me costó encontrar el tercero), pero que al día de hoy puede hallarse en tomo único.
Su primera parte, "El Hijo Del Sueño" nos narra la formación de Alejandro a la sombra de su padre, el rey Filipo de Macedonia, a quien el muchacho idolatra y pretende igualar en sus hazañas y logros, y bajo la influencia materna - una influencia total y no muy sana -. También - y por suerte - será educado por Aristóteles, y contará con la amistad de muchos, formando lo que a veces se denomina una "banda de hermanos"; amigos leales hasta la muerte, como Hefestión, Tolomeo, Clito El Negro, y Amintas, quienes se educarán con él y estarán dispustos a acompañarlo a los confines del mundo para que Alejandro pueda cumplir su sueño: ser el más grande conquistador que la Historia haya visto.
Ya en el segundo libro, "Las Arenas de Amón", vemos al gran Alejandro Magno en campaña, un Alejandro querible y cercano al lector, un Alejandro que uno desea gane todas sus batallas.
Alejandro está empecinado en liberar las ciudades griegas de Asia, y vengar a quienes han sufrido una dura derrota antes que él a manos persas. El hijo de Filipo y Olimpia ya está designado por los oráculos como alguien divino, y poco a poco, todos, inclusive él mismo, comienzan a pensar que es descendiente directo de los dioses.
Alejandro también se muestra como alguien sabio y que puede distinguir la realidad mejor que quienes le rodean, se ocupa de poner a prueba sus estudios con Aristóteles, y cuando no sabe, tiene el buen recaudo de delegar.
Luego de múltiples batallas - todas descritas con lujo de detalles - se encuentra con su enemigo más acérrimo hasta entonces: Memnón de Rodas, un griego que ha sido nombrado general por el rey persa y que parece poder anticipar todo movimiento hecho por el ejército macedonio, y es tan bueno en lo que hace, que el propio Alejandro siente admiración por su persona.
A esta altura, Alejandro parece haberlo conquistado todo. Presa de su vanidad, pero por sobre todo de su febril deseo por unificar Asia bajo su égida y llegar donde ningún macedonio o griego haya llegado jamás, él y sus huestes (un ejercito cada vez mas menguante, menos griego y más persa) siguen avanzando en busca de Darío, su gran objetivo.
El ejército del rey persa es más numeroso y conoce el terreno, sin embargo esto no es lo único que primará a la hora de la batalla.
Conquistando Persépolis y fundando un sinnúmero de ciudades Alejandro verá las fuerzas que lo acompañan cada vez más reacias a seguirlo al confín del mundo. La incorporación de soldados y costumbres persas no son bien vistas por los macedonios y los griegos que aun le acompañan. La muerte de seres queridos, mujeres amadas, terrenos inhóspitos, y el abandono de sus propias fuerzas serán tal vez demasiado para el más grande conquistador europeo.
Un libro con mucho romanticismo por la figura de Alejandro Magno, con toques novelescos que no condicen con la realidad, aunque sí con muchos elementos históricos ciertos, como la inclusión de muchos personajes que pueblan esta páginas. Manfredi nos ilustra bien el cambio de Alejandro, de ser un muchacho inocente e impulsivo a ser un hombre admirado por todos, llegando a la obsesión incoherente y la pérdida de quienes lo rodean por culpa de su ciega insistencia.
La trilogía llega a su punto más alto, siendo el segundo libro el mejor, con un tercero que parece se estira demasiado en darle una conclusión a la historia.
Con el hilo conductor del detective Harry Ambrose (Bill Pullman - "Día de la Independencia"), "The Sinner 2" ofrece otra atrapante historia de alguien común cometiendo un asesinato poco común.
De hecho no hay nada que ate esta historia a la vista en la primer temporada, salvo el mismísimo Ambrose, un detective con un presente oscuro (que viéramos en los primeros 8 episodios) y un pasado aun más, como descubriremos en esta segunda entrega. Bueno, en realidad sí hay otra cosa en común entre ambas historias: desde el inicio se sabe quien cometió el crimen. Solo resta el saber porqué.
El perturbador pre-adolescente Julian Walker (Elisha Henig) acaba de envenenar a sus padres de camino a las cataratas del Niágara. La recién ascendida a sargento, Heather Novack necesita toda la ayuda posible para entender el caso. A sabiendas del éxito de Ambrose en un caso poco claro y difícil (temporada 1), la joven policía decide pedir el consejo del veterano detective, quien deberá volver a su pueblo natal, del que no guarda los mejores recuerdos. Es así, que al investigar el caso del joven Julian, Heather y Harry no sólo descubrirán la verdad de éste y de quienes lo rodean, sino también tendrán una mirada en retrospectiva de sus propios pasados y de lo que los llevó a ser quienes son hoy día.
"The Sinner" tiene un guión bastante original, y en esta segunda temporada explora la pérdida de memoria, tanto a nivel colectivo como individual, la educación alternativa, el vivir fuera de los parámetros aceptados por la sociedad, y el amor en varios formatos. Es interesante, principalmente por lo giros de guión, y si bien hay elementos que son prescindibles (la tensión sexual entre 2 de sus protagonistas), la incógnita de saber cómo terminará y su corta duración, son elementos más que apetecibles para sentarse frente a la pantalla chica.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: USA AÑO: 2017-18 GÉNERO: drama / crimen / misterio DURACIÓN: 8 episodios de 60 minutos cada uno aprox. GUIÓN: 7 /10 DIRECCIÓN: 7 /10 ACTUACIONES: 8 /10 RATED: 16
CONTIENE SPOILERS DE LAS TEMPORADAS ANTERIORES
Quinta y última temporada de una serie que ha sabido mantenerse atractiva a pesar del desafío. Y la serie se va con todo, sin apuros y bien terminada, justificando la presencia de algún personaje que a esta altura parecía no merecer seguir en la misma.
Con el cuerpo de Norma (Vera Farmiga - "The conjuring") todavía caliente (bueh...no tanto), Norman, en su delirio, trata de seguir adelante con su vida como si no hubiese pasado nada. Cuando conoce a Madeleine Loomis (Isabelle McNally), el asombroso parecido con su madre hace que inevitablemente se enamore de ella, amor que será difícil de llevar a buen puerto ya que ésta está casada con Sam Loomis, a quien adivinamos a la legua como un marido poco fiel.
Por su lado, Dylan y Emma, quien ahora llevan su vida alejada del Bates Motel, recibirán la visita inesperada de Caleb, quien no sabe muy bien qué hacer de su vida.
Chick intentará usufructuar su relación con Norman y escribir su propia novela basado en la ambigua vida de éste, mientras Romero volverá a la carga teniendo como único objetivo ajustar cuentas con Norman.
Ni que hablar de la calidad actoral, donde salvo raras excepciones los personajes están muy bien logrados, destacándose de sobremanera lo hecho por Farmiga y por Freddie Highmore en su rol de Norman Bates, que muestra de maravilla como su enfermedad avanza progresivamente.
El giro de la famosa escena de la ducha es interesante, y si bien hasta cierto punto previsible, estuvo bien pensada para no imitar a la original "Psicósis", pero con el tributo necesario como para tampoco soslayarla.
"Bates Motel", luego de 5 temporadas no aburre y mantiene en vilo al espectador, más allá de que algunas partes sean previsibles y algún personaje un tanto tedioso, mantiene el misterio y el interés de cuál será el destino de uno de los moteles más famosos de la historia del cine.
