Indudablemente, la principal motivación de esta miniserie argentina no pasa por ver a Brandoni...ni siquiera por ver a De Niro, si no por la interacción de ambos, y por ver al protagonista de "El Padrino" en un contexto porteño.
De Niro y Brandoni mantienen una muy buena relación (al punto de que el argentino pasó alguna navidad en la casa del americano en alguna ocasión). Fue una carta de puño y letra del mismísimo Luis Brandoni que convenció al bueno de Robert de participar en esta miniserie emitida por Star+, luego de varias negativas.
En "Nada" nos encontramos a Manuel Tamayo Prats (Brandoni), un experto y crítico culinario venido un tanto a menos, que se enfrenta a un drama existencial. La mujer que cuida de él en todo sentido (y hasta le hace de chofer), Celsa (María Rosa Fugazot), un buen día muere, dejándo a Manuel a la deriva y sin saber cómo manejarse. Su vida ha dado un giro de 180° y a su edad (por encima de los 80), todo es un desafío inmenso, máxime teniendo en cuenta que estaba acostumbrado a que Celsa le hiciera todo. Para peor, está en deuda con su editor, con sus amigos, y sus críticas culinarias le están cerrando las puertas de varios restaurantes. Es con la llegada de una nueva "asistente" (la joven paraguaya Antonia, interpretada por la novel Majo Cabrera) que la vida de Tamayo Prats dará un nuevo vuelco.
Hay un muy buen trabajo de Brandoni en su rol de engreído bon vivant en desgracia, que gracias a sus recursos logra salir adelante, aunque alienándose, presentando una buena química con De Niro, que hace principalmente las veces de relator de la historia de Prats. Sería muy aventurado decir que hay una gran actuación de De Niro, y se me ocurre que su intervención podría catalogarse como "simpática" y "honesta", especialmente en la introducción de cada episodio donde explica algunos términos rioplatenses como "la verdad de la milanesa", "remar en dulce de leche", o la diferencia entre "boludo" y "pelotudo".
El tema de la comida es siempre uno que motiva, sobre todo cuando está tan bien presentado como en este show, y, aunque no presenta nada muy novedoso. sirve de marco para que una persona de tercera edad se haga planteos que en condiciones normales no se haría...un poco en la línea de "enseñar a un perro viejo nuevos trucos". En términos de la historia en sí, ésta es simple, tal vez con muchas pretenciones en dicha simpleza. Y el final, llegará sin dudas a ser debatible.
Lo mejor de "Nada" pasa por ver Buenos Aires con otros ojos (los del crítico de comida anclado al pasado, los de De Niro, y los de la paraguaya recién llegada), por la moraleja de que "nunca es tarde para cambiar", y en su duración: solo 5 episodios de media hora.
"Sorprendentemente buena, para los antecedentes y expectativas que arrastraba." Esa podría ser una primera definición de "Flash", el más reciente lanzamiento del DC Universe.
Ezra Miller - quien interpreta al "velocista escarlata" - no es santo de mi devoción, y siempre sostuve que fue una muy mala decisión de casting para "La Liga de la Justicia", decisión basada en vaya uno a saber qué. Con toda la controversia alrededor del actor (violencia, excesos, y un ego alto como el K2), sumada al fin de un ciclo del propio universo DC (ya que James Gunn - director de "Guardianes de la Galaxia", por ejemplo - y Peter Safran - productor de "La Monja", "Shazam!", y "El Conjuro" entre otros, se harán cargo de DC Studios y resetearán todo lo visto hasta ahora), "Flash" venía precedida de ciertas "reservas", por así decirlo.
Sin embargo, y gracias a una historia original interesante, el film se hace muy llevadero.
Christina Hodson, J.F. Daley, y Jonathan Goldstain son quienes se encargaron de traer esta historia de "Flash", una donde se hace foco en las consecuencias de lo que uno puede llegar a pretender y el peso de los fantasmas del pasado. Entre el trabajo de los escritores, y la muy buena dirección del argentino Andy Muschietti ("It"), quien logra mantener el aspecto humano del héroe incluso en los momentos de más acción, el buen trabajo en CGI (que incluso en las más recientes películas del MCU venía decayendo en calidad), y algunos cameos / apariciones sorpresa (bastante fan service allí), el largometraje termina siendo de los más atractivos que se puedan encontrar, y se antoja un buen corolario para lo mostrado hasta ahora en "la casa de Superman".
Basada en la historia "The Flashpoint Paradox" creada por Geoff Johns y Andy Kubert (de la cual también hay una versión animada que es muy buena, aunque personalmente me quedo con el comic), este "Flash" se encuentra con su padre en la carcel culpado por el asesinato de su madre. Barry (así es el nombre del héroe interpretado por Miller), está convencido de que esto no es así, Utilizando la llamada Speed Force (una fuerza que le permite correr a la velocidad de la luz), Barry viaja al pasado para salvar a su madre. Utilizando el concepto del Efecto Mariposa (explicación de lo fenómenos físicos relacionados con el caos según la cual una pequeña perturbación en un sistema puede tener consecuencias considerables e imprevisibles), al salvar a su madre Barry termina generando un mundo sin los héroes que conocemos al día de hoy, con la llegada del General Zod - como viéramos en "El Hombre de Acero" (2013) - pero sin ningún Superman que pueda detenerlo.
Estará en él tratar de encontrar a algún héroe en esta nueva realidad que pueda ayudarlo, y detener a este villano y al resto de los kryptonianos que vienen a hacer la Tierra suya.
Miller se encuentra sólido en su papel, balanceándo el histrionismo y el drama en buena forma (gracias Muschietti!), y el cast que lo rodea es muy bueno, sin opacar su estelaridad (como si ocurrió con "Black Panther: Wakanda Forever" donde el personaje principal - interpretado por Letitia Wright - queda opacada, y donde la misma actriz no luce con la fuerza necesaria como para cargar la película en sus hombros). "Flash" termina muy por encima de varias producciones de la misma DCEU, y por encima de varias del MCU, siendo una película que fluye, que juega muy bien con los viajes en el tiempo, con las dosis de comedia justas - y por suerte, no siempre a cargo de Miller (gracias Keaton por volver!). Tiene fallas y huecos (como el personaje de Iris West - incluso en la elección de la actriz), pero en líneas generales termina con una nota muy positiva.
"Black Mirror" ha probado consistentemente que ha sido una de las series más transgresoras de los últimos tiempos, especialmente en lo que a ciencia ficción se refiere. En esta serie limitada, anteriormente reseñada en este blog (leer acá), la premisa es simple: el "espejo negro" en el que se transforman nuestros dispositivos electrónicos - llamale celular, laptop, tele - una vez que se apagan y dejan de brindarnos aquello que la sociedad parece necesitar tanto hoy en día (el qué, te lo dejo a vos). Con el dispositivo en cuestión apagado, lo único que permanece es nuestro reflejo, un reflejo que se antoja cada vez más vacío y carente de significado. "Black Mirror" nos hace plantearnos realidades distópicas, aunque tal vez no tan lejanas, en varios escenarios y "supuestos" relacionados con el (mal) o (ab) uso de la tecnología.
Esta nueva (sexta) temporada nos presenta 5 episodios bien disímiles entre ellos, aunque es bien cierto que tanto el episodio 4 como el 5 poco tienen que ver con la temática planteada por los unitarios de esta serie británica. El primer episodio, llamado "Joan Is Awful" nos presenta a Joan (Annie Murphy - "Schitt's Creek") , una mujer entre tantas que una buena noche descubre que su vida está siendo emitida en forma de serie por un servicio de streaming al mejor estilo Netflix (de hecho es satirizado en ese estilo). Su personaje es interpretado por la mismísima Salma Hayek ("Frida"), y el show termina mostrando cada mísero aspecto de la vida de Joan, teniendo como consecuencia la pérdida de su trabaja, novio, y cada minuto de intimidad. Joan irá lo lejos que tenga que ir con tal de parar esta locura. Lo más interesante es el hecho de que como espectador te empezás a plantear hasta dónde estás vigilado por estos servicios de streaming, y qué pasaría con tu vida si ésta fuera exhibida de la forma en que la de Joan lo es. La pérdida de privacidad en su máxima expresión, y un episodio digno de los primeros de la serie.
El segundo episodio es "Loch Henry", donde una pareja está realizando un documental independiente en el pueblo de uno de ellos, cuando se topan con otra historia que luce mucho más interesante: una de una serie de asesinatos ocurridos en dicho pueblo. Claro está que hay historias que es mejor dejar enterradas. Cuando David (Samuel Blenkin - "Pennyworth" / "Sandman") comienza a investigar lo ocurrido con su propio padre - policía local él - durante los asesinatos, la verdad podría llegar a ser muy cruda de manejar. Por aquí vemos los riesgos de la persecución de la fama, y la frialdad con que los medios te tratan cuando dejas de ser la moda del momento. La interrogante - tocada como último recurso - es: una vez alcanzado el objetivo, cuán satisfecho estarás?
El tercero - y probablemente el mejor episodio de esta temporada junto con "Joan Is Awful" - es "Beyond the Sea", una ucronía que nos presenta a dos astronautas en una misión que podría resultar fatal. El año es 1969 y la NASA a logrado que dichos astronautas (interpretados por Aaron Paul - "Breaking Bad" y Josh Harnett - "Penny Dreadful") no extrañen a sus familias ni estas a ellos. Pero, la solución empleada podría para algunos extremistas verse como una aberración antinatural. Este unitario plantea algunas interrogantes que el espectador no podrá evitar plantearse a sí mismo, desde el grado de empatía que uno puede llegar a sentir con un par, como el cómo lidiar con la soledad, la impotencia ante una situación que te sobrepasa por la distancia, y la imperfecta perfección familiar.
Para el final tenemos los dos episodios "fuera de contexto": "Mazey Day" y "Demon 79". Con un tinte de suspenso / horror, mientras el primero trata de la vida de una estrella de Hollywood que ansía poder escapar de los paparazzi, y una fotógrafa de celebridades con necesidad de dinero pero un cambio en su moral, el segundo nos lleva a Inglaterra en 1979 y a una inmigrante india sumisa que de buenas a primeras tiene la oportunidad de vengarse de quienes la destratan al hacer un pacto con un diablo menor con un "african look" poco intimidante. Mientras el cuarto episodio tiene un giro para nada esperado, pero muy traído de los pelos, el último está mejor logrado con un final digno de "Black Mirror", donde tanto construcción como evolución de los personajes (y el tema omnipresente que es la segregación racial) hacen que sea un buen episodio, aunque fuera de lo esperable en la consigna general de la serie.
"Black Mirror" es de esas series para que el tiempo no pasa, y si bien algún episodio podrá gustarte más que otros, sigue definitivamente valiendo la pena por calidad y por las reflecciones que genera. Serán episodios como "Mazey Day" y "Demon 79" lo que marquen la futura premisa de la serie, o sólo un jugueteo de momento? Charlie Brooker, creador de la serie, ha comentado que le interesaría hacer algo animado y también algo musical, así que será cuestión de esperar que depara una temporada 7 aun sin confirmar por Netflix
La tercera temporada de The Mandalorian - por más que deambula y uno demora en darse cuenta - se centra en la cultura Mandaloriana, en cómo Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff - "Battlestar Galactica") funge de nexo entre los Mandalorianos que han respetado las tradiciones y los escindidos (aquellos que entre otras cosas ya muestran el rostro y se dedican a la piratería), dejando muchas veces a Din Djarin - el personaje interpretado por Pedro Pascal ("The Last of Us") de lado. Ni que decir que antes de seguir contándote, si no viste esta temporada, clickeá acá y acá por las reseñas de las temporadas 1 y 2.
Esta nueva temporada arranca con el episodio titulado "El Apóstata" (aquella persona que abandona sus ideales o credo en pos de nuevos). Din Djarin se dirige al nuevo refugio temporal de sus congéneres en busca de redención, solo para encontrarse con una iniciación por parte de los Mandalorianos prácticantes que sale mal; un niño en pleno rito es atrapado por una bestia, y tanto Din como otros de la congregación mandaloriana salen en busca de ésta para poder hallar al niño con vida. De allí en más, Din se granjeará el respeto y la inclusión por parte de los Mandalorianos, siempre y cuando éste logre bañarse en las aguas de Mandalore. Es por ello que "Mando" se dirige a Nevarro para encontrarse con Greef Karga (Carl Weathers - "Rocky") en busca de un droide para explorar Mandalore; Karga le ofrece una parcela para que se instale allí y deje de deambular por la galaxia. Din Djarin rehusa el ofrecimiento, y como el droide que necesitaba es defectuoso va en busca de Bo-Katan, quien es reticente a prestarle ayuda.
Más allá del ya tradicional empoderamiento femenino en la figura de Bo-Katan y la lider de los Mandalorianos, este nueva temporada pasa por diferentes personajes centrales, quedando el de Pascal varias veces en un segundo plano, e incluso ni apareciendo en determinados episodios, como en el tercero, llamado "El Converso", episodio que nos traslada a Coruscant y solo sirve para explicarnos la reintegración de algunos ex-oficiales del Imperio a la Nueva República. También habrá lugar a algún episodio de corte "comedia", como el que cuenta con Jack Black como estrella invitada.
Con todo, The Mandalorian sigue demostrando porqué es una de las mejores producciones de Star Wars a pesar de que algunos episodios se notan de relleno o intentan explorar nuevos / viejos personajes sin mucho éxito. Salvando los episodios 3, 4, y 6, lo mejor se halla en las puntas, teniendo un par de episodios finales que vuelven a elevar el puntaje final de esta tercer entrega.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: USA AÑO: 2020 - 2023 GÉNERO: acción / aventura / ciencia ficción DURACIÓN: 8 capítulos de 40 minutos cada uno aprox. GUIÓN: 7/10 DIRECCIÓN: 8/10 ACTUACIONES: 6/10 CGI: 9 / 10 PRESUPUESTO: US$ 100.000.000
"Invasión Secreta" es de esos comics que todavía no leí (ya sé, como fan y coleccionista de comics esto sería algo inaceptable), por lo tanto no puedo hacer el tradicional paralelismo "novela gráfica" vs. "serie / película"; lo que sí puedo decirte es que esperaba más...aunque no sé exactamente qué. .
La serie creada por Kyle Bradstreet (el mismo productor de "Mr.Robot") y basada en el crossover gráfico de Brian Michael Bendis ( ganador de 5 Eisners - los Oscars del Comic - y creador de "Age of Ultron" y "Ultimate Spider-Man" por ejemplo) nos sumerge en un mundo donde los Skrulls, una raza alienígena que puede cambiar de forma - y a quienes conocimos en "Capitana Marvel" -, están infiltrados en la Tierra y suplantan a personajes clave, como ser presidentes y líderes mundiales. La idea de estos Skrulls - liderados por Gravik (Kingsley ben-Adir - "Peaky Blinders") - es ser dueños del planeta, al ellos carecer de uno propio luego de la guerra con los Kree. Mas no todos los Skrulls planean hacerse con el poder; otros, están agradecidos a los humanos que sí saben de su existencia y harán lo posible por prevenir la "invasión secreta"...ya que están infiltrados..y bueh..ya entiende... Uno de estos Skrulls "buenos" es Talos (Ben Mendelsohn I - "Robin Hood"), quien tiene a su propia hija inflitrada en las filas de Gravik (hija interpretada por Emilia Clark, a quien conocerás como Daenerys, de "Game of Thrones"). Junto al héroe de esta trama, el gran Nick Fury (Samuel L.Jackson), intentarán identificar cómo es que Gravik y el resto de los líderes intentarán llevar a cabo su plan, en lo posible sin perjudicar al resto de los Skrulls que moran entre nosotros.
La serie se distingue de sus predecesoras por la carencia de verdaderos superhéroes, y se perfila como de un tono más oscuro y serio, y hasta parece no ser del mismo universo que, digamos, las últimas dos entregas de "Thor".
Si bien la narrativa no es mala, el guión es bastante flojo de a ratos, máxime porque se nos ofrece algo que - insisto - no parece dentro del mismo universo, y se lleva a cabo con otro tono. Incluso en un momento un determinado personaje le sugiere a Fury llamar a los Avengers para que lo ayuden, y el se niega so pretexto de que esta invasión secreta recae en sus hombros, algo que carecería de sentido incluso para el mismo Fury. Y la dirección es sin dudas lo que hace que miles de espectadores señalen a esta nueva serie como la peor del MCU (y eso que en el medio están "Ms. Marvel" y "She-Hulk").
Las actuaciones son sólidas y logran salvar en algo el contenido de estos 6 episodios, contando con un reparto que va sobrado de estrellas; a los ya mencionados debemos agregar las actuaciones de Olivia Colman ("The Crown"), Don Cheadle ( "Avengers"), Dermot Mulroney ("La Boda de mi Mejor Amigo"), Christopher McDonald ("Thelma y Louise"), y Martin Freeman ("Sherlock" / "El Hobbit").
"Invasión Secreta" se antoja una serie decente, aunque tiene más de mini-serie de espionaje / ciencia ficción que de Marvel. Es de esos productos de Marvel que pueden llegar a gustarle más a aquellos que no son "Marvelitas", pero en lo personal, fue como que la ví pero no me encontraba ansioso por ver el próximo episodio. Meh..diocre.
Y...cuando creíamos que todo estaba perdido en el MCU, y para esta franquicia en particular, llega tercera entrega que está casi a la altura de la "Guardianes..." original, siendo - en la opinión de este humilde servidor - bastante mejor que la segunda, a la cual casi que calificaría como de lo peor dentro del Marvel Cinematics. ¿Dónde estuvo la diferencia entre el Volumen 3 y el 2? En el guión, ya que el director / co-guionista fue el mismísimo James Gunn. La magia entonces radica en las ideas de Jim Starlin, quien no había sido convocado en la entrega anterior. ¿Quién es el bueno de Jim? Un dibujante y guionista de comics, conocido por su trabajo con las historias de "Avengers", "Thanos", "Silver Surfer", y un favorito personal, "Batman: Una Muerte en la Familia". Es Starlin quien le da el salto de calidad y coherencia que ¿el final? de la franquicia se merecía.
En esta ocasión, y con Peter Quill (Chris Pratt - "Jurassic Park") todavía en pena por la pérdida de Gamora (ver "Avengers: Infinite Wars"), los Guardianes deberán hacer frente a una nueva amenaza, un ser que juega a ser Dios y a transformar el universo a su idea, planeta por planeta, experimentando con seres "inferiores". Es aquí donde director / escritor se enfocan en el background story de Rocket Raccoon, tocando el que sea tal vez el momento más emotivo de toda la trilogía (junto con la muerte de la mamá de Quill). El experimento que afectara al guardián más peludo, explica la forma de ser que RR tiene al día de hoy, y todo el dolor - propio y ajeno - que vivió llega al espectador de forma inequívoca, e indudablemente nos transporta a la utilización de animales para el testeo de productos, desde shampoos a maquillaje.
Como siempre, el reparto encabezado por Chris Pratt, Zoe Saldana y Dave Bautista, ofrece actuaciones sólidas y una química envidiable; un Bautista (en la piel de Drax) con más minutos y más parlamento, mostrando una nueva faceta. Pom Klementieff ("Black Mirror") en su rol de Mantis también muestra otra cara, y estos dos personajes son los que terminan de darle el salto de calidad a "Guardianes 3". El resto del cast parece estar a la par: Chukwudi Iwuji ("Designated Survivor"), Karen Gillan ("Selfie"), y Sean Gunn ("Gilmore Girls") hacen un buen trabajo; quizás lo más flojo pase por cómo se retrató a Adam Warlock, y en quién se pensó para encarnarlo: Will Poulter ("Maze Runner"). En el comic, Warlock es una creación de El Enclave, un grupo de científicos que busca la evolución del ser humano, depurándolo de todas sus debilidades y dotándolo de un sinfín de poderes. La idea de El Enclave era crear una serie de soldados de este estilo para poder conquistar el universo. Warlock escapa del control de estos científicos, para con los años enfrentarse con varios héroes; eso sí, Warlock tiene una ventaja: cada vez que es derrotado y sufre heridas, tiene una especie de "capullo regenerador" que lo una vez utilizado, lo vuelve más fuerte que antes, e incluso más joven, con el coste de poder perder la memoria de vez en cuando. James Gunn se agarra a este hecho para presentarnos un Adam Warlock más cómico de lo que en realidad el personaje es, por lo que los fans del comic se van a sentir sin dudas decepcionados.
Con todo, la película destaca no sólo por su impresionante acción y efectos visuales, sino también por su increíble banda sonora. La música, que ha sido un aspecto fundamental en las películas anteriores, regresa con hitazos que complementan muy bien las escenas: "Creep" de Radiohead, "No Sleep Til Brooklyn", "I'm Always Chasing Rainbows" de Alice Cooper, "In the Meantime" de Spacehog, y "We Care a Lot" de Faith No More, son mis favoritas y le dan el condimento necesario, siendo mejor en este aspecto también al Volúmen 2.
"Guardianes de la Galaxia 3" termina salvando la franquicia (y porqué no al MCU) de una debacle casi cierta. Hay mucha gente que encuentra elementos en "Black Panther" 1 y 2 como para indicarlas como de lo mejor de este universo, y si bien la primera no es mala, la segunda es lisa y llanamente olvidable. Digo esto porque desde mi punto de vista, tanto Guardianes 1 como 3 están my por encima de las del héroe de Wakanda.
Por suerte, en español la serie que nos cuenta la vida de Fito Páez (o al menos su vida hasta el '93), se llama "El Amor Después del Amor" y no "Love After Music" como la llamaron en inglés; y es que es sólo así que se entiende la experiencia Cantilo-Roth...porque después de todo, es eso de lo que se trata "El Amor Después del Amor": el haber experimentado el amor con Fabiana Cantilo y luego de pensar no encontrarlo nunca más, haberlo re-descubierto con Cecilia Roth.
Esta co-producción argentino-americana nos presenta a un Fito Paez (muy bien encarnado por Ivan Hochman) desde la adolescencia llegando a la adultez, pasando por los ineludibles flashbacks que nos retratan la cruda infancia del rosarino: criado por un padre más bien distante (brillantemente interpretado por el humorista argentino Campi), con el que lazo único parecía ser la música. La madre de Fito,pianista ella, fallece con él siendo un niño, y esto tendrá un profundo efecto tanto en el crecimiento de Fito, como en su relación con las mujeres, y su refugio en la música.
La serie, con muy buen guión y fotografía, nos muestra a un Fito dando sus primeros pasos como músico en su Rosario natal, para luego conocer a Juan Carlos Baglietto y unirse a su banda. Es allí donde aprende lo que es ser músico profesional y tocar en un estadio para miles de personas, ésto un poco a espaldas de su padre, y un poco eludiendo los controles de los militares (esta primera etapa musical de Páez se da en medio de la dictadura argentina - tema que se toca bastante de soslayo -). De allí en más pasará a formar parte de la banda del artista del momento - y quizás de la historia del rock argentino -, Charly García, y conocerá a su primer (o segundo) gran amor: Fabiana Cantilo.
Cantilo (interpretada por Micaela Riera - cuyo parecido con la artista es verdaderamente impresionante). Amor, drogas y alcohol, y la creciente fama harán de ésta primera gran relación de Fito una verdadera montaña rusa. Es en esos tiempos donde Páez emprende su carrera solista ya que el mismo empezaba a considerarse un música por derecho propio - justificadamente -.
La serie desembocará paulatinamente en la edición del disco "El Amor Después del Amor" y la relación de Fito con la actriz argentina - radicada en España - Cecilia Roth.
Para quien se crió con la música de este gran compositor, esta miniserie de 8 episodios es un viaje ineludible, y ayudará a entender varias de las letras del artista, como por ejemplo en "Ciudad de Pobres Corazones" y la denuncia de un crimen familiar - y cómo quisieron dejar a Fito como alguien que guardaba marihuana en su casa - "No quiero empezar a pensar quien puso la hierba en el viejo cajón..." - . Una canción con mucha bronca, tanto hacia las autoridades como a Dios. "Fue Amor" y "Dale Alegría a mi Corazón" ambas dedicadas a Fabiana Cantilo, "Un Vestido y un Amor" para Roth, "Brillante Sobre el Mic" un tema que habla de la complicidad - y delirios - de Páez y Cantilo, "Cable a Tierra" dedicada a Charly - maestro y mentor -, y un montón más.
Las actuaciones, caracterizaciones (Fabi Cantilo y Charly la rompen), la fotografía, escenografía, y el drama real de la vida del Fito, hacen que aunque no te guste la música del argentino, esta sea una serie que puedas llegar a disfrutar. Como en casi todo, hay detalles - algún personaje que no convencen, cosas del mismo Fito que no lo dejan bien parado u omisiones -, pero en lineas generales, es una joyita.
FICHA TÉCNICA: PAÍS: Argentina - USA AÑO: 2023 GÉNERO: biografía / drama / música DURACIÓN: 8 episodios de 40 minutos GUIÓN: 9 /10 DIRECCIÓN: 8 /10 ACTUACIONES: 9 /10 RATED: PG-16
Contrariamente a temporadas anteriores, esta octava parece tener un tono más lúgubre, en especial por parte de Barry Allen (Grant Gustin),a.k.a. The Flash, lo cual es un poco paradójico, ya que la característica de este serie parte del "Arrowverse" se disintguía precisamente por su optimismo, siendo un poco la contracara de la mismísima "Arrow". No se hace falta decir que si no has visto las temporadas ni las reseñas anteriores las podés chequear en los siguientes links:
La temporada arranca con una trama llamada "Armaggedon" que se extiende por los primeros 5 episodios donde Despero (Tony Curran - "Underworld"), un extraterrestre con fuerza sobrehumana, inteligencia de nivel genio, telequineses, telepatía, y el poder de jugar con tu mente, viene en busca de Flash ya que ha visto el futuro y cree que Barry Allen será el causante del Armaggedon, es decir del final de la Tierra...el apocalípsis. Si bien en un principio Barry es convencido por Despero al punto tal de tratar de deshacerse de sus poderes con la ayuda de Relampago Negro (Cress Williams - "What Remains"), luego es convencido de que el futuro no está realmente escrito y que de seguro no sea él el causante de dicha catástrofe. Parece que quien está detrás de todo esto es - una vez más - su archienemigo, Reverse-Flash (Tom Cavanagh - "Fuga de Prisión").
Luego de este arco, la trama se centra en Bart (Jordan Fischer - "Hola, adiós, y todo lo que pasó") y Nora (Jessica Parker Kennedy - "Black Sails"), los hijos de Barry e Iris del futuro que han viajado al pasado para ser testigos de la renovación de votos de sus padres, pero que al volver a su 2049 se encuentran con que el viaje ha tenido consecuencias inesperadas. Este episodio se antoja un intento de darle vuelo a una trama que se ve no tuvo el impacto deseado, algo esperable ya que toda trama que se centre en los hijos del "velocista escarlata" tienden a aburrir y ser poco atractivas - al menos para mi (muy cerca de saltearme este episodio).
Ya para el episodio 7 nos concentramos en una nueva amenaza que durará por varias entregas, y que involucra a todo el Team Flash, pero en especial a Caitlin Snow (interesante, pero luce como una medida desesperada al reflotar un personaje que había ya desaparecido 6 temporadas atrás). Cerca ya del episodio 12, con la trama resuelta, el equipo tendrá que lidiar con otro nuevo "meta" y eventualmente con la muerte de uno de sus miembros (aunque todos sabemos que algunas muertes son solo momentáneas en este mundo del comic). Del episodio 15 al 20 se dará quizás el mega evento más flojito (exceptuando el episodio de Bart y Nora), con una trama confusa, traida de los pelos, y que presenta villanos otrora amigos, con recursos ya manidos y un Barry Allen que se enfrentará a una nueva pérdida.
La temporada tuvo sus momentos, pero todo ya luce demasiado forzado, con actores cansados de sus roles, y con una serie que pide a gritos acabar. Es un acierto que la temporada 9 tenga sólo 13 episodios, y no la veintena (o más) de las anteriores. El aire fresco de determinados "relevos" resulta poco efectivo,y no puede disimular personajes queridos y carísmaticos como el interpretado por Carlos Valdez (Cisco / Vibe), y solo las apariciones esporádicas de Neal McDonough (como Damien Darhk) y el propio Cavanagh pueden - de a ratos - dar el salto de la calidad de la que "The Flash" supo gozar en sus primeras temporadas.
Corría el año 2022 y "The White Lotus" arrasaba en los Emmys con Mike White como Mejor Productor, Mejor Escritor, y Mejor Director, Jennifer Coolidge ("Legally Blonde" / "American Pie") como Mejor Actriz de Reparto, y Murray Bartlett ("The Last of Us") como Mejor Actor de Reparto. "The White Lotus" es un lujoso hotel de Hawáii, parte de una cadena internacional de hoteles. En el devenir de la serie se siguen las historias interconectadas de varios huéspedes y miembros del personal del hotel durante una semana, comenzando con la llegada de diferentes personajes al hotel, incluyendo una familia adinerada compuesta por una pareja, Mark y Nicole, y sus hijos adolescentes, Quinn y Olivia. Además, tenemos a Shane (Jake Lacy - "Being the Ricardos") y Rachel (Alexandra Daddario - "San Andreas"), una pareja en su luna de miel, así como a una mujer llamada Tanya (Coolidge), que está de duelo por la muerte de su madre.
A medida que la semana avanza, se revelan las tensiones y conflictos entre los personajes. Shane se muestra dominante y controlador hacia Rachel, lo que genera tensión en su matrimonio. Tanya intenta encontrar la iluminación espiritual a través de sesiones de masajes y terapia en el hotel, donde termina generando una relación de dependencia con Belinda, una de las encargadas de The White Lotus. Por otro lado, Mark (Steve Zahn - "Frecuencia Mortal") se siente frustrado e insatisfecho en su matrimonio, a la vez que busca reconectar con su hijo y superar un problema de salud que lo tiene al borde del colapso. Nicole (Connie Britton - "Nashville"), mientras tanto, se preocupa por el repentino cambio de actitud de su esposo.
Quinn, es "bulleado" por su hermana y su mejor amiga, Paula, quien ha viajado con ellos a petición de Olivia, que llega al punto de hacerlo dormir en la cocina de la habitación. Incluso, la relación de estas amigas - las típicas adolescente que miran por encima del hombro a quien es distinto - empieza a cambiar cuando Paula muestra interés en uno de los trabajadores del hotel. Por su parte, Rachel va descubriendo que su esposo es un verdadero imbécil, y la situación termina de complicarse cuando la madre de éste les cae en el hotel "de visita".
Tratando de atender a todos y solucionar un sin fin de problemas tenemos a Armond (Bartlett) el gerente general del hotel, quien eventualmente tendrá su propio colapso cayendo en el consumo de drogas y alcohol.
A medida que pasan los días, las tensiones y los secretos se vuelven aún más intensos. Eventualmente, las relaciones entre los personajes llegan a un punto de ebullición, y se produce un evento trágico que afecta a todos los presentes.
"The White Lotus" es una mirada satírica a la vida de los ricos y privilegiados, explorando temas como la opresión, la desigualdad y la falta de conexión humana en un mundo que se centra en el lujo y la superficialidad. La temporada 1 ofrece una mirada cruda y provocativa a estos temas a través de personajes complejos y una narrativa envolvente, dejando al espectador con muchas preguntas y reflexiones al final.
En breve, el resúmen de la temporada 2.
FICHA TÉCNICA:
PAÍS: U.S.A. AÑO: 2021-2024 GÉNERO: comedia / drama DURACIÓN: 60 mins aprox. x 6 GUIÓN: 9 /10 DIRECCIÓN: 10 / 10 ACTUACIONES: 9 /10
A "Los Anillos de Poder" la han matado por todos lados, pero hasta dónde se justifica el "palo" a diestra y siniestra? Es tan mala? Bueno, en muchos rubros sí, aunque no todo, todito, todo es malo.
Ya antes de filmarse "The Rings..." arrancaba mal con el casting. Gran parte de la crítica especializada (y de la fanaticada de Tolkien) criticaba el elenco elegido, por sobre todo la existencia de elfos negros. Ya hace años que el objetivo de Hollywood quedó en claro:el cine había sufrido una desigualdad de géneros sistemática que tenía que terminar de una buena vez para siempre, permitiéndole a ciertos grupos tradicionalmente marginados acceder a roles que antes lo interpretaban actores heterosexuales blancos. También es cierto que detrás de ese gesto altruista de la industria del cine puede haber algún interés político y económico (al abrir nuevos mercados teniendo protagonistas chinos donde no parece justificar - Gemma Chan interpretando a Mary Queen of Scots -, una Sirenita negra, o un Dev Patel de origen indio interpretando al británico David Copperfield). Sea por una campaña anti movimiento "woke", porque no refleja la intención detrás de los que Tolkien imaginaba, o por intereses varios, el casting es solo uno de los puntos controversiales de "Los Anillos..".
Luego tenemos el guión, que es bastante flojo y, al no estar basado en ningún libro del creador de "El Hobbit", el asidero a lo escrito por el autor sudafricano es ligero...por decir algo. Los autores de la serie pensaban basar la misma en el "Silmarillion", el libro que cuenta toda la historia anterior a "El Hobbit" y a "El Señor de los Anillos." Cuando Amazon pagó la friolera de US$ 250 millones por los derechos de la obra de Tolkien, estos no incluían al "Silmarillion". Es entonces que la serie termina basándose en los hechos mencionados sobre la Tierra Media previo "El Hobbit" que sólo haya sido mencionado en el mismísimo "El Hobbit" y en "El Señor de los Anillos." Se entiende?
Guión, casting, movimiento "woke", las altas expectativas generadas, el costo del proyecto (US$ 60 millones por episodio), y la competencia directa con "House of the Dragon" llevaron a la debacle y casi cancelación del serie luego de una primera temporada. Pero no, ya que la segunda está por venir.
"Los Anillos de Poder" tiene lugar durante la Segunda Era - "La Edad de Númenor" - ("El Hobbit" y "El Señor..." lo hacen en la tercera, miles de años luego de estos eventos), la cual comienza con una lucha entre los Elfos y Morgoth (el predecesor de Sauron); al comienzo del primer episodio vemos como humanos, elfos, y enanos - quienes han salido victoriosos - se encuentran disfrutando de su merecido triunfo contra las fuerzas del mal. Si bien la paz entre los 3 reinos existe, ésta es frágil, ya que los enanos por naturaleza recelan de todos, y los elfos no confían en la condición voluble del humano.
De comienzo vemos a una Galadriel de niña siendo "bulleada" por otros chicos elfos, en una época que para el reino de Valinor eran días felices, aunque para la futura hechicera no. De allí nos movemos (cientos? miles?) de años adelante para ver cómo Valinor cae y Galadriel (Morfydd Clark) pierde a su hermano, impulsando así una sed de venganza inagotable que llevará a Galadriel a los rincones de la Tierra con tal de encontrar a Sauron, quien se presume muerto, ganándose eventualmente el repudio de su propia gente.
Por otro lado nos encontramos con un Elrond más joven (Robert Aramayo), quien se dedica a la escritura de poemas y discursos en el reino élfico de Lindon. El Rey, Gil-Galad, decide que Galadriel debe de terminar esa búsqueda que sólo traerá desgracias, y es así, que pese al pedido de Elrond - mejor amigo de Galadriel - la termina desterrando a las Tierras Imperecederas, algo de lo que ella no está my convencida, aunque sea un honor.
Otro de los puntales de la serie es el elfo Arondir (Ismael Cruz Cordova), quien básicamente es un soldado de frontera dedicado a vigilar tierras otrora pertenecientes a Sauron, y muy (muy) amigo de una humana llamada Bronwyn (Nazanin Boniadi). Arondir debe partir ya que (cual lo hicieran los romanos en su momento retirando tropas de los bordes de su reino para concentrarlas más cerca de "casa"), los elfos de zonas limítrofes están siendo retirados. Salvo que Arondir se da cuenta de que los Orcos están de vuelta, y con ellos puede haber algo más.
No debemos olvidarnos tampoco de los "pelosos", precursores de los hobbits, pero de espíritu nómada, que viven ora aquí, ora allá, ocultándose de cualquier desconocido. Sin embargo Nori (Markella Kavenagh) y Poppy (Megan Richards) deciden ayudar a un humano extraño, con extraños poderes...obvio que sin decírcelo a nadie!
Ya para el segundo episodio tendremos la inclusión de los enanos, el pedido de ayuda de Elrond, la aparición de los humanos, en fin...mucho...mucho más.
Hay algunos subplots bien logrados, y personajes que - al menos en lo personal - gustaron bastante ( Galadriel, Nori, Bronwyn, o Durin IV), otros que pasaron de forma aceptable (Celebrimbor, Elrond, El Extraño, Adar) y otros que definitivamente no (Isildur, Theo, Arondir, Pharazon, Miriel). Y luego están aquellos que todavía no sé como definir: Halbrand y Elendil entre otros.
También hay que reconocer que es una empresa muy ambiciosa, con la calidad de una película, y que se debe cubrir mucho terreno, con lo que ello conlleva. Y se tenía mucho para perder.
Aplaudo el vestuario, así como la fotografía, y hasta el CGI, y si bien el score queda un poco en el debe, ya esto de por sí un poco justifica darle una chance.
Me dormí en algún momento de los 8 episodios. Sí. Pero no sé si tanto por la historia en sí.
En la ya popular comparación con "House of the Dragon", hay varios rubros en los que "Los Anillos..." pierde, pero hay algunos también en los que gana. Uds deciden.
Van más de 600 reseñas desde que arrancamos este blog, y jamás me imaginé estar haciendo lo que hago hoy: una reseña de una telenovela.
Cediendo a la insistencia de mi hermana y su esposo que no paraban de decirme lo buena que estaba "Hasta que la Plata Nos Separe" es que hace alrededor de dos meses comenzamos a verla con mi señora. Y, unos 60 días más tarde nos terminamos los 85 episodios que conforman esta remake 2022 de la novela escrita por Fernando Gaitán (creador de "Betty La Fea" y "Café con Aroma de Mujer" entre otros éxitos), Lina María Uribe, y Andrés Burgos, que emitiera entre el 2006 y el 2007 RCN Televisión.
Mi reticencia a "engancharme" con una telenovela (la última que había visto de forma sostenida había sido "Guapas" en el 2014), se transformó en menos de 10 episodios en amor por la historia y los personajes principales.
Rafael Méndez (Sebastián Martínez - "Pálpito") es un comerciante de alma, de origen humilde, que hace todo lo que esté a su alcance para mantener a su mamá (Alina Lozano - "Pedro el Escamoso") y a su hermana ( Stephania Duque - "Sin Senos Sí Hay Paraíso"), desde vender coladores y rascadores, a pedir fíado, con tal de que no falte el plato de comida en su casa y su hermana pueda asistir a la universidad. Rafael está de novio con Vicky (Juliette Pardau - "El Chapo"), la hija del carnicero local. Tanto padre como hermanos no ven con buenos ojos su relación con Rafael, ya que lo consideran un bueno para nada, pero ella es intransigente en su relación, insistiendo en mantenerse "inmaculada" hasta el día de la boda con Rafa.
Una noche, manejando apurado para concretar un negocio en Bosque Azul de la Calera, se cruza con otro auto que viene de frente, terminando este último barranca abajo con su conductor malherido. Rafael, como el gran ser humano que es,sabe que no puede dejar a la persona sin asistencia. Es cuando se decide a ayudar al otro conductor que ve a la mujer más hermosa que haya conocido en su vida.
Alejandra Maldonado ( Carmen Villalobos - "Café con Aroma de Mujer") es la hija de un hacendado que ha caído en desgracia, ya que su hacienda está de momento embargada por deudas contraídas en la compra de aparatos de ordeñe. Su padre ( Alejandro Tomassi - "Tormenta en el Paraíso"), sufre de Alzheimer y vive con su hermana Clemencia (Laura Flores - "En Nombe del Amor") en la capital. Tal como lo hace Rafael por los suyos, Alejandra vela por los intereses de padre y tía, dedicada a trabajar las horas que haga falta en la automotora Ramen Autos. Alejandra es una excelente vendedora y le va muy bien. Está comprometida - a punto de casarse - con Luciano Valenzuela (Gregorio Pernía - "Tres Caínes"), un abogado bastante "trucho" que ama a Alejandra por su belleza y más por su dinero. La vida de los Maldonado y en particular la de Alejandra cambiarán radicalmente luego del accidente con Rafael.
Alejandra termina muy mal herida, con su automóvil completamente destruído, y su boda arruinada y cancelada. Méndez termina en la carcel luego del accidente, y la unica forma de salir es llegando a un acuerdo con Luciano y Alejandra, por el que tendrá que pagar una cifra millonaria para poder saldar la deuda ahora generada por todas las pérdidas de Alejandra. Luego de agotar todas las posibilidades en pos de pagar una deuda que se vuelve imposible (el genera unos 600 mil pesos mensuales y la deuda es de unos 7.5 millones de pesos por mes), a Luciano - quien no quiere perder ni un peso - se le ocurre una idea ingeniosa, aunque a priori una locura: que Méndez trabaje en la automotora con Alejandra como jefa para asegurarse que todo lo que genere por comisiones les vaya a sus bolsillos. Desesperado, Méndez acepta, y es allí que deberá de tratar de vender como nunca lo ha hecho en la vida, y no enamorarse de Alejandra - aunque ésta lo odie -.
"Hasta que la Plata nos Separe" es una tragicomedia, con mucho humor - sobre todo en los primeros dos tercios de la serie - , con un guión - si bien previsible en gran parte, no siempre -, muy buenas actuaciones, y personajes memorables, de lo que voy a hacer un apartado, ya que si la viste, tendrás los tuyos. En lo personal quiero destacar a los interpretados por Villalobos y Martínez, cuya dinámica es palpable y la sinergia de ambos los vuelve muy queribles. El "Voy p'arriba!" , "Acuérdese de esta carita.", "Hay, sí!" se volvieron frases imperecederas de Rafael, así como el enojo y los bastonazos de Alejandra hicieron gozar mucho a la audiencia.
Bien secundados por el resto del elenco, también hay que destacar el personaje de Pardau ("Vicky, Vicky, Vicky"..."Cánteme pajarito!") y el ojito caído cuando se le "saltaba la térmica", o el de Pernía, quien es el villano al que odiamos amar, cuyo personaje de Luciano Valenzuela cuenta con la mejores frases de la novela: "El perro lanoso aulla!", "Manteco", "Igualado", "Lagañoso", "Asalariado", "My princess", "Soy una persona honesta, transparente, hombre de Dios, que rasga la filantropía." son algunos de los dichos de Valenzuela, en el que quizás sea el mejor personaje de la novela.
Y no me olvido de Papeto, el Dandy, Marino, u otros que tuvieron grandes pasajes por la serie de Netflix.
Al no haber visto la original, no tengo punto de comparación con aquella del 2006, pero creo que esta remake es un imperdible, aunque no hayas visto una telenovela en tu vida. Tendría el puntaje perfecto si no fuera por el uso desmedido de flashbacks hacia la segunda mitad de temporada (aunque, a nivel personal, es un 10 sin importar los detalles).
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