DEAD TO ME - Temporada 3 (final)

 

La serie interpretada por Christina Applegate ("Married with Children") y Linda Cardellini ("Scooby-Doo") llegó a su fin luego de 3 temporadas. Que la serie fuese corta (de no más 4 temporadas) era algo que la creadora del show, Liz Feldman ("2 Broke Girls"), tuvo en mente desde el principio. Su idea, al ser "Dead to Me" un producto de Netflix y a sabiendas de que nada en dicha plataforma de streaming está exento de ser cancelado sin importar el éxito, era terminarla más antes que tarde, para evitar giros inesperados o mismo el aburrimiento del público. Claro que también estuvo en consideración la enfermedad de Applegate, quien fuese diagnosticada con esclerosis múltiple, enfermedad que afecta el sistema nervioso y luego los movimientos. Applegate siempre dejó en claro su deseo de terminar la serie, y más allá de un impasse en el medio de la grabación de está tercera temporada, pudo lograr su cometido. 

Por las dudas, acá te dejo las reseñas anteriores.

La serie nos dejaba en su segunda temporada con una especie de cierre de círculo, ya que Jen (Applegate) y Judy (Cardellini) eran chocadas por un conductor borracho que no era otro que Ben, el hermano gemelo del asesinado Steve ( James Marsden - "X-Men"). Despertando en el hospital, con una Jen bastante mal herida, es que las amigas se enteran de nuevas pistas descubiertas por la policía que podrían llevar a descubrir al asesino de Steve, lo cual las pone - evidentemente - muy nerviosas, lo cual se exacerbará con la participación del FBI y la mafia griega. Ben, quien no recuerdad para nada el accidente, empeiza a tener flashbacks que le irán guiando a lo que verdaderamente pasó, mientras la culpa lo devora. A su vez, las amigas deberán hacer frente a otro tema, ya que el doctor no traerá buenas noticias cuando les dé los resultados de una de las tomografías.

"Dead to Me" nos mostró como la amistad puede surgir entre dos personalidades diametralmente opuestas, en un ambiente singular, basada en mentiras y engaños, e igual sobrevivir y hacerse más fuerte. Estas dos mujeres, que resultaron ser almas gemelas, terminarán apoyándose en el peor de los escenarios (si es que el asesinato del novio de una de ellas y el marido de la otro no lo fuese ya). Lidiando con temas como la sexualidad, el aborto, el luto, las pérdidas - de personas y de dinero - , "Dead to Me" se vuelve más oscura - entendiblemente - en esta última entrega, sin perder el encanto, ni las risas, ni el amor, manteniendo las bases que la nutrieron desde el comienzo. Desde el comienzo se pudo notar un cambio en el peso del center stage, siendo primero Applegate quien llevara el rol principal en la primer temporada, para luego distribuir equitativamente la relevancia y el screen time de las amigas en la segunda, para en esta tercer temporada darle un pelín más de preponderancia al personaje de Cardellini. Y también somos testigos de la evolución en cuanto a cómo reaccionan los personajes, logrando que Jen se vuelva un poco más centrada y racional, y que Judy deje por dos segundos de pensar en los demás antes que en ella. 

En cuanto a lo actoral, si bien lo de Cardellini y Applegate no sorprende, tal vez quien inesperadamente se lleve las palmas sea Marsden en su interpretación de Ben (resulta gratificante ver cómo un mismo actor interpreta a hermanos gemelos tan diametralmente opuestos logrando que el espectador odie a uno y ame al otro, siendo ninguno de los dos completamente malos o buenos). 

Con los defectos humanos a flor de piel, el amor, la amistad, el humor, y la pérdida como eje de las tres temporadas, "Dead to Me" se hace una de las joyitas en el mundo sitcom que se pueden encontrar hoy día. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2019-2022
GÉNERO: comedia / crimen / drama
DURACIÓN: 30 minutos x 10 episodios
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 10 / 10
ACTUACIONES: 9 / 10
RATED: PG-13

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ELVIS

 

La mítica figura del "Rey del Rock" y la participación de Tom Hanks fueron los dos elementos que me llevaron a interesarme por este "Elvis" y soslayar la elección de Austin Butler ("Érase Una Vez En Hollywood") para interpretar el papel de Elvis Aaron. Sí, sé que van a decirme que el oriundo de California ganó varios premios por esta interpretación, entre ellos el People's Choice Award, y, a decir verdad, su personificación de Elvis es magnifica. Mi problema, por la primer media hora, fue estético, ya que no hay tanta similitud física con el ícono del rock. 

El australiano Baz Luhrman, aquí director y escritor, mejor conocido como guionista de "Moulin Rouge" y "El Gran Gatsby", se enfoca no en Elvis en sí, sino en la relación entre el "Rey" y su manager, el Coronel Tom Parker (Hanks), quien es quien nos narra la historia desde el descubrimiento de la que sería la estrella más grande del rock americano, su ascenso a la fama internacional, y su muerte. "Abuso" sería la palabra que mejor definiría el film. El abuso del Coronel a la "máquina de hacer billetes" que era Elvis, el abuso de la familia y amigos (a los que siempre mantuvo alrededor y les "dio vida"), el abuso que hizo "el Rey" del amor de su público (dejando a esposa e hija de lado), y el eventual abuso a las pastillas que terminaron con la vida del más grande exponente del rock.

Luhrman acierta en mostrarnos los bemoles de la vida de Elvis, el impacto que en él tuvo la muerte de su hermano gemelo, la influencia de la "música negra", el cómo Elvis pudo vivir en parte la vida que soñó, pero como por otro lado las malas influencias llevaron a que algunos sueños no se le cumplieran, y cómo dichas influencias derivaron en una muerte temprana a las 42 años. Y si bien es evidente que Luhrman saca lo mejor de Butler (quien en lo personal me hizo empatizar mucho con Elvis), y que Hanks cumple en su rol del ominoso Coronel, hay algo en la película que la aleja de la perfección. Y no hablo de las licencias que se tomó Luhrman, como la del arresto de Elvis, la escena del especial de Navidad, la del carnaval, o la de "alistarse" en el ejército (Elvis en realidad fue seleccionado) que son todas ficticias (como no soy un fan de Elvis, no voy a ser tan puntilloso). Ni siquiera hablo de las omisiones, como que Elvis se enamora de Priscilla cuando ésta tiene 14 años (asumo que con el fin de que en la película no se perdiera el feeling de que Elvis fue una víctima) o de que los múltiples engaños de éste fuesen minimizados (con el mismo afán), o la relación de 4 años con Linda Thompson, ni la sospecha de asesinato de Parker, o que Elvis además de su problema de adicción a las pastillas sufría de constipación crónica, diabetes, sobrepeso, y glaucoma (todo esto omitido a pedido de Lisa Marie, su hija). Creo que el sinsabor va por dos lados: que el centro del film sea el despreciable Coronel (hay veces que parece más una ridiculización de un personaje), y que el principio de esta cinta de más de dos horas no tenga un rumbo claro, y este recién se vea hacia la última hora.

Al final de cuentas, lo mejor del film termina siendo aquello de lo que dudaba: Austin Butler, quien curiosamente obtiene su papel al mandarle un video a Luhrman cantando en su piano "Unchained Melody" con el recuerdo de su madre recientemente fallecida en mente - pesadilla mediante y grabada en el medio de la noche -, descartando así el video original de "Love Me Tender" que pensaba mandar al director. 

Vale la pena? Sí. A mi me dieron luego muchas ganas de escuchar su música. Es precisa? No. Se enfoca en el legado y el abuso sufrido por el cantante. Si la ves con eso en mente, te va a gustar.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: U.S.A. / Australia
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / música
DURACIÓN: 169 minutos
GUIÓN: 6 /10  
DIRECCIÓN: 4 / 10
ACTUACIONES: 9 /10  

PRESUPUESTO / RECAUDACIÓN: US$ 85.000.000 / US$ 286.040.048
RATED: PG-12

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THE FLASH - Temporada 7

Ok, sí es justo que me critiques por estar resumiendo la temporada 7 de "The Flash" cuando acaba de terminar la 8 y la 9 está a estrenar en Febrero. Lo sé. Y mi excusa, aunque bastante débil es que recién terminé de verla por Netflix y que la 8 todavía no está disponible en dicha plataforma. Si. Suena a poco. El otro hecho es que cada vez me cuesta más terminar las series del DCEU, ya sea por hastío, falta de tiempo, o mejores ofertas por allí en la vuelta.

Sea como sea, acá van mis humildes comentarios al respecto de la 7. Prometo no extenderme en demasía. Como ya es habitual, si no leiste las reseñas anteriores o estás todavía mirando alguna de ellas, dirigite a los siguientes enlaces para acceder a las mismas.

TEMPORADA 1

TEMPORADA 2

TEMPORADA 3

TEMPORADA 4

TEMPORADA 6

Como verás, la 5 no está y vaya uno a saber porqué.

Si un poco recordás la sexta, ésta nos había dejado a un Barry Allen (Grant Gustin) que estaba perdiendo su velocidad, y a una Iris West atrapada en el Mirrorverse - esa realidad paralela creada por Mirror Master (usufructuada aquí por Eva McCulloch, llamada Mirror Monarch) -. Nash Wells tiene un plan muy loco para que Barry recupere su velocidad, aunque puede que en ello le vaya la vida.  Con la velocidad de nuevo en su poder - e incluso magnificada - Barry puede ahora pensar casi a la velocidad de la luz, lo cual él encuentra muy atractivo, aunque su mejor amigo - Cisco Ramón - desconfía de ello. Con este nueva habilidad, el Team Flash hará lo que esté a su alcance para recuperar a todas aquellas personas atrapadas en el Mirrorverse.

Mientras el arco de Mirror Monarch va llegando a su fin para el episodio 6, ya en el 7 Barry y sus amigos deberán enfrentar a uno de los enemigos más poderosos de Flash, Abra Kadabra (nombre que no deja librado a la imaginación cuál puede ser el poder de este sujeto). Esta historia llegará a su fin de forma bastante rápida, dando paso al enfrentamiento con Psych (villano calculo inspirado en Psycho Pirate, personaje fundamental del comic Crisis en Tierras Infinitas). 

Otros arcos se abrirán luego: Cisco y su historia con Kamilla, el lugar que ocupará Chester en S.T.A.R. Labs, la paternidad de Barry y Iris (abordada desde múltiples ángulos), el dueto Killer Frost - Caitlin Snow, y la independencia de cada una, con las consecuencias correspondientes, el pasado de Cecile, y hasta una historia paralela de Joe y su nuevo rol.

Esta séptima temporada juega mucho con el tema del "legado", algo que es muy común en los comics, y que ya viéramos en "Arrow". También va mucho de la mano con el cambio de etapas en la vida, de los ciclos cumplidos, algo que también en definitiva se aprecia en la serie: The Flash a cumplido un ciclo. Cambio de actores y personajes por otros con menos carisma y/o talento, ayudado por un guión realmente malo (todo el tema de las fuerzas que necesitan la ayuda de Barry, pero que también son sus hijos, aunque la "speed force" adopta la forma de la madre, que ahora son buenos, luego malos, es sencillamente terrible) no ayuda para nada.

Algo que siempre caracterizó a The Flash por sobre sus series hermanas fueron las historias, las interrelaciones, y la calidad de la mayoría de los actores (personalmente el personaje de Candice Patton - o ella en sí - nunca me convencieron). Con aquellos actores que forjaron las primeras temporadas ahora idos o con menor tiempo de pantalla, los malos guiones de las últimas entregas se empiezan a notar aun más. 

Y por favor! Basta de convencer a los villanos con la cháchara de ser buenos! Implementar este recurso (distanciamiento social mediante o no) alguna vez, vaya y pase, tomarlo como moneda corriente harta (esa era una de los mejores aspectos de Arrow - él no andaba por ahí tratando de convencer a los malos de ser buenos...flechazo y a otra cosa).

En fin...la temporada 8 promete poco. Y son 20 episodios! Grandes chances de que no la termine.

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA 
AÑO: 2014-2022
GÉNERO:  aventura / ciencia ficción / fantasía / drama
DURACIÓN: 18 episodios de 43 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 /10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 7 /10 
RATED: PG

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THE CROWN - Temporada 5

 

Con Diana y el HMY Britannia como centro de esta quinta temporada, "The Crown" deja de tener el enganche del que otrora gozara. O al menos esa es mi sensación. Como es obvio, si no leíste (ni viste) las reseñas anteriores, te dejo por acá la primera, la segunda, la tercera, y la cuarta, no vaya a ser cosa de que te enteres de algo que no podrías chequear en Wikipedia.

Con Imelda Staunton (conocida por su participación en Harry Potter) como la Reina Isabel (supuestamente la última en tomar el rol en esta serie), esta quinta entrega nos muestra el que quizás sea el peor momento de la familia real (aunque creo que la cara más nefasta de la realeza todavía está por venir); con Diana y Carlos viviendo vidas paralelas, la Reina en su mundo protocolar y más preocupada por el mantenimiento del buque real, y el Duque de Edimburgo (ahora interpretado por Jonathan Pryce - "Los Dos Papas" / "Game of Thrones") redescubriendo sus raíces rusas, el clima está dado para que lo que caracterice esta temporada sea la falta de verdadera comunicación entre sus principales protagonistas. 

Staunton está magnifica en su rol, y tiene un toque más humano que las anteriores encarnaciones de la Reina, hecho que se hace evidente en su afecto para con el buque real Britannia, su preocupación ante el evidente distanciamiento amoroso de Felipe (y la incipiente amistad de éste con una mujer de intereses similares a los suyos - y bastante más joven que la reina), mas no así para con sus hijos, con los que sigue manteniendo una distancia formal, aunque su relación con Carlos se enfríe cada vez más. 

El centro este vez sin embargo no es la Reina, sino Diana (brillantemente interpretada por Elizabeth Debicki - "Tenet"). Como la favorita del pueblo, Lady Di se gana el clamor popular cuando es vox populi que Carlos está cada vez menos interesado en ella y cada vez más interesado en Camilla. Cuando una conversación telefónica entre Carlos y Camilla se hace pública, el escarnio se apoderará de la Casa Real, y Carlos será cofrontado por el pueblo y por su propia familia. Con el único deseo del divorcio, Carlos hará lo posible para recuperar su imagen pública, su libertad, y hacer oficial su amor por Camilla. Por su parte, Diana tratará de alejarse cada vez más de una familia que una vez fue la suya propia, pero que la ha atrapado y utilizado a su antojo, quizás también encontrando el amor.

No faltará el episodio dedicado a la familia Al Fayed, otro a los Romanov y la (no) intervención del Rey de Inglaterra, y uno a la entrevista de la BBC a Diana, que pusiera punto final a su relación con la realeza. 

Si bien "The Crown" mantiene el grado de detalle en cuanto a vestuario, maquillaje, escenografía, no es así en cuanto a los hechos históricos, que parecen ser cada vez más distantes de la realidad. Obvio, es una ficción, pero podría tomarse alguna otra dirección con, por ejemplo, la relación de Diana y Carlos, el eje de esta quinta edición. Hay algo en el Carlos de Dominic West ("Tomb Raider") que es por un lado magnético, pero por otro parece tener poco que ver con el Carlos presentado antes, y con el que todos conocemos (o creemos conocer). Además, se antoja toda la historia de Al Fayed y su relación con la Corona, más como un relleno para mostrarnos de dónde viene Dodi (último amor de Lady Di), o para indicarnos que ni con todo el oro del mundo uno puede comprar un lugar en la realeza (como intenta hacer el padre de Dodi). 

"The Crown" termina siendo - de cierta forma - una historia de un grupo selecto de gente, con deberes y obligaciones, por demás imperfecta, que trata de lidiar con sus miserias como haría cualquier mortal (aunque todos sabemos que no es tan así). Se puede empatizar con los "sufrimientos" de la monarquía británica? Tal vez en algún caso, como el de la hermana de la Reina. Creo que en ninguno más, ni siquiera en el caso de Diana. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA / Reino Unido
AÑO: 2016 - 2022
GÉNERO: drama histórico
DURACIÓN: 52 minutos X 10 episodios (aprox)
GUIÓN: 8 /10  
DIRECCIÓN: 7 / 10
ACTUACIONES: 9 / 10
PRESUPUESTO: US$ 156.000.000
RATED: PG-13

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VIGILANTE

 

Originalmente llamada "The Watcher", esta nueva serie de Ryan Murphy lleva en gran parte el sello distintivo del productor: personajes con grandes aspiraciones a ser alguien más en la vida, una palpable obsesión con la belleza, la importancia de la familia (otras características de sus shows, como el sentido fashionista o la música, no son notables en esta nueva producción). 

Conocido por producciones como "Glee", "American Horror Story", "Nip/Tuck", "Hollywood", "Ratched", "Scream Queens", y más recientemente "Dahmer", en esta ocasión nos trae a la pantalla a la familia Brannock. Dean Brannock (Bobby Cannavale - "Ant-Man", "Boardwalk Empire") está obsesionado en darle a su familia lo mejor. Cansado de "la Gran Manzana" decide mudarse a los suburbios, a una casa que tiene más de mansión que de "humilde hogar". Para ello, no duda en invertir hasta el último peso con tal de conseguir la casa de sus sueños. Su esposa, Nora ( Naomi Watts - "King Kong", "Lo Imposible") está de acuerdo, ya que un hogar de ese estilo ayudará a su familia a sentirse más segura. 

Nada más lejos de la realidad.

Al mudarse, los Brannock comienzan a recibir una serie de cartas amenazantes intimándolos a irse de allí. La consigna es bastante simple: "Los estoy vigilando. Sé cada uno de sus movimientos" Sin saber quién es realmente la persona detrás de las cartas, algo que en un principio se podría tomar a la ligera, luego comienza a tener otro tenor, cuando los vecinos - todos sospechosos - comienzan, a su vez, a utilizar la misma frase.

Tratando de no dejarse llevar, los Brannock intentan llevar su vida lo mejor posible, disfrutando de su nueva casa, y haciéndo los cambios pertinentes en la misma, hecho que enfurecerá al "vigilante". Las amenazas se volverán más frecuentes, y la policía se mostrará totalmente irresoluta a la hora de ayudar a la familia en problemas. 

Visitas sospechosas, miradas de rencor, y un ambiente por demás hostil, harán que los Brannock se planteen si seguir viviendo allí, o vender (aún perdiendo muchísimo dinero) e irse de una buena vez, antes de que todo pase a mayores.

Con logradas actuaciones de Cannavale y Watts, y un elenco de actores secundarios de experiencia (Terry Kinney, Mia Farrow, Jennifer Coolidge, Christopher McDonald, Noma Dumezweni, Joe Mantello, Margo Martindale), "The Watcher" hace de este rubro su costado más sólido. Con una premisa interesante (esta historia está basada en un caso real), aunque un tanto previsible (utilizando como una de las estrategias base el mentado recurso de presentar nuevos sospechosos a cada giro de guión para mantener atrapado al espectador), uno no puede menos que involucrarse en la historia y ponerse en la piel de los protagonistas, tratando de contestar la gran pregunta conjuntamente con ellos: hasta cuándo se aguanta vivir en un lugar bajo tantas amenazas? Desafortunadamente, hay tantos sin sentidos - sobre todo en el curso de acción que los personajes principales deciden seguir - que al final uno no puede menos que pensar que quienes escriben este tipo de shows tiene un concepto muy bajo del intelecto de quienes pueden mirar. Ejemplos, sobran: Aquí van dos, sin spoilear. Si hay alquien que te dice constantemente que tenés que vender la casa, y recibís amenazas para que te vayas, no sería esa una de las primeras personas de las que desconfiarías? O si se dice que hay un tunel debajo de tu casa, y encontraste a alguien dentro pero que las cámaras de seguridad perimetrales nunca captaron, no investigarías hasta ver si dicho tunel en realidad existe? Realmente, entre este tipo de cosas y un episodio final que no colmó mis expectativas, una serie que podía dar para mucho más, se termina cayendo.

Engancha, sí, pero decepciona. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA 
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / misterio / suspenso / terror
DURACIÓN: 7 x 50 mins aprox.
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RATED: PG-16

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ARGENTINA, 1985

 

Sin lugar a dudas, "Argentina, 1985" era una película necesaria, pero también muy difícil de llevar a cabo, no sólo por el aspecto técnico de la misma, si no más bien por lo duro de la cuestión a tratar, los sentimientos involucrados, y la sensibilidad de toda una sociedad, para con un tema que, por más que pasen los años, sigue a flor de piel en el pueblo argentino.

Dirigida por Santiago Mitre ("El Estudiante", "La Cordillera"), y con las actuaciones estelares de Ricardo Darín, Peter Lanzani, y Alejandra Fletcher, "Argentina, 1985" nos narra la lucha de dos fiscales y su equipo por llevar a juicio a los responsables del golpe de estado, las torturas, y las desapariciones sucedidas entre 1976 y 1983.

Para el fiscal Julio César Strassera (Darín) la tarea encomendada de lograr una sentencia para los responsables del golpe era algo que, en principio, hubiese preferido evitar. Sabedor de que sí se aprobaba el juicio civil (según el decreto 158/83 del gobierno democrático de Raúl Alfonsín) sería él el responsable de lograr una condena para 9 de los responsables del llamado "Proceso de Reorganización Nacional", Strassera se avoca en lograr una sentencia ejemplarizante para pesos pesados como Videla, Agosti, Massera, Viola, y Galtieri, entre otros. 

Con la ayuda inestimable del fiscal adjunto Luis Moreno Ocampo (Lanzani), y un equipo realmente joven, construyeron su caso en base al informe de la CoNaDP llamado "Nunca Más", frase que quedaría grabada en el colectivo argentino, transformándose en un recordatorio constante, y que lograra traspasar fronteras, identificándose a veces incluso con causas no relacionadas a los desaparecidos bajo una dictadura. El impacto de lo logrado por Strassera y Moreno Ocampo fue de tal magnitud que tuvo incidencia en otras dictaduras (o períodos post-dictaduras) en otros países de América Latina, ya que muchos golpes de Estado fueron respaldados por el gobierno de Estados Unidos, bajo la égida de Henry Kissinger. Llamado "Plan Cóndor", este régimen que involucró gobiernos militares de Uruguay, Chile, Brasil, Paraguay, Bolivia, y la misma Argentina, fue una coordinación conjunta de seguimiento, vigilancia, interrogación, tortura, y desaparición, de todo aquel que se considerara sospechoso de tener ideas contrarias a las instauradas por estos Gobiernos de Facto. 

Argentina, gracias a la sentencia de parte de los acusados, logra algo inaudito desde los "Juicios de Nüremberg", y logró dar algo de paz a acusados e involucrados directa o indirectamente en las desapariciones y torturas, haciendo público a nivel internacional los horrores vividos por el pueblo argentino. 

Desde el punto de vista estrictament cinematográfico, "Argentina, 1985" es un film sobre un juicio, como los ha habido a diestra y siniestra. Si hilamos más fino en la índole del juicio, uno que pueda llegar a conmocionar a la sociedad toda, podemos recordar "Vencedores o Vencidos" de 1961, "Acción Civil" de 1998 (aquella con John Travolta), o más hacia acá, "El Juicio a los 7 de Chicago". Hay más, y cada una tiene sus bemoles, similitudes, y diferencias. Personalmente, creo que como latino, y al haber vivido (si bien de niño) una dictadura, esta producción de Santiago Mitre me llega más de cerca. También es cierto que no sufrí lo de tener algún familiar desaparecido, por ello lo veo con cierta distancia y objetividad, aquella que para algunos - entendiblemente - es imposible. 

Mitre cae en algunos lugares comunes de este tipo de producciones (la presión a la que están sometidos los fiscales, la vida familiar del protagonista, retazos de cómo la sociedad siente el tema, y los tejes y manejes de un juzgado), de cierta forma "internacionalizando" el film. Sin embargo, hay un muy buen trabajo en lograr la empatía del espectador, de contar una historia entendible para aquel que esté por fuera de la temática, sin llegar a aburrir, y hasta de introducir humor en cuenta gotas donde no se creería posible. 

No hace falta ni mencionar el impecable trabajo de Darín como Strassera, y el impacto que logra tener Lanzani como el fiscal adjunto. 

Durante el film uno no puede menos que horrorizarse, indignarse, y sentirse impotente. Eso ya habla por sí mismo de que el cometido de Mitre se logró. 

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: Argentina / USA / Reino Unido
AÑO: 2022
GÉNERO:  drama / biografíca / histórica / crimen
DURACIÓN: 140 minutos
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 9 / 10
ACTUACIONES: 8 /10  

RECAUDACIÓN: US$ 693.554
RATED: PG-12

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HOUSE OF THE DRAGON - Temporada 1

 

Con la vara muy alta - a pesar de las dos últimas temporadas, para muchos las peores de su predecesora "Game of Thrones" - se daba el comienzo de "House of Dragons", la historia que nos cuenta parte de la historia de la dinastía Targaryen.

Basada en el libro "Fire & Blood", del cual te dejo la reseña por acá, la trama televisiva toma sólo una parte del libro (algo así como el último tercio), por lo que podríamos establecer el inicio de HOTD unos 175 años antes del nacimiento de Daenerys; cerca del año 101 AC ("after the conquest" - "luego de la conquista" de Poniente de la mano de Aegon el Conquistador). 

Tras la muerte del Rey Jaehaerys, y con sus dos hijos muertos, la corona debe recaer en  alguno de sus nietos, siendo los candidatos Viserys (Paddy Considine - "Peaky Blinders") y Rhaenys (Eve Best - "El Discurso del Rey"). Ya que la Corona se supone debe pasar a un hombre, es que Viserys es nombrado nuevo rey. De espiritu conciliador, Viserys trata de mantener la unión de un reino que se viene resquebrajando. Al fracasar en su intento de tener un vástago varón, Viserys nombra como sucesora a su hija Rhaenyra, a la sazón ya de 15 años. Este hecho sin dudas dividirá las aguas, ya que mucho sostienen que al ser mujer no debería ser la elegida para suceder a Viserys. La trama se volverá aun más compleja cuando Viserys despose a Alicent Hightower , hija de su Mano (Rhys Ifans - "Un Lugar Llamado Nottinghill"), quien además es la mejor amiga de Rhaenyra. Este hecho separará a las otrora amigas, máxime cuando al cabo de un año Alicent engendre el hijo varón tan ansiado por Viserys.

Con el nacimiento, gran parte del gobierno, rey incluído, se replanteará el tema de la sucesión.

Sin el hermano del rey, Daemon (Matt Smith - "The Crown"), un Targaryen con sed de sangre y espíritu combativo, en este momento en los Peldaños de Piedra junto al governante de Driftmark, Corlys Velaryon, haciendo frente a la Triarquía de Essos, el "caldo se empieza a espesar" en Desembarco del Rey, capital del reino. Y, como sucediera en "Game of Thrones", la lucha por el trono de espadas estará a la orden del día entre quienes apoyen a Rhaenerys, quienes lo hagan en favor del hijo de Alicent, o tal vez nuevos pretendientes. Las traiciones, los cambios de bando, y las intrigas serán moneda corriente, aunque no así las batallas tan ansiadas por varios (al menos no en esta temporada).

"House of the Dragon" logra mantener el efecto visual de "Game of Thrones", lo cual es bueno, aunque cabe decir lo más fácil de lograr. Teniendo en cuenta que el material original escrito por G.R.R. Martin tiene el enfoque de un libro de historia, y que en lo personal lo encontré en cierto momento difícil de seguir (bueh..en realidad "aburrido" sería un mejor término), la falta de diálogos inteligentes es algo que se nota a las luces, y lo que Ryan J. Condal (creador de la serie) y su equipo de escritores no pudieron solucionar. Y, más allá que uno ya sabe el destino de la Casa Targaryen, tampoco logra empatizar con ninguno de los personajes (ok, tal vez un poco con Viserys que es el que trata de hacer las cosas mas o menos bien), pero el resto bien podría ser comido por dragones y no podría importarme menos.

Si, insisto en que la vara establecida por GOT era alta, pero HOTD no solo falla en lo mencionado sino que carece de las múltiples líneas argumentales de su predecesora - aquí el enfoque exclusivo es en la sucesión -, y termina teniendo además un "feeling" mucho más a comedia de media tarde (con sexo y gore) que a una mega producción épica de fantasía.

Además, qué onda con que algunos personajes envejezcan y otros sigan igual durante los 10 episodios? Para no darle más palo (ni hablar del CGI que tuvo un par de errores gruesos), es menester destacar que el cambio de actrices que interpretan a Alicent y a Rhaenyra fue con acierto (además de necesario por el paso de los años), y se sumó en el rubro actoral, y que el episodio 10 dejó un buen "cliffhanger" para la próxima temporada. 

No es que "House..." sea mala, pero tampoco es muy buena. Andaría más bien por la línea del "meh".

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2022  
GÉNERO: drama / fantasía
DURACIÓN: 10 x 55 mins aprox
GUIÓN: 5 /10  
DIRECCIÓN: 6 /10
ACTUACIONES: 7 /10
CGI: 7 / 10  

PRESUPUESTO: US$ 200.000.000 aprox.
RATED: PG-18

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THE ALIENIST: ANGEL OF DARKNESS - Temporada 2

 

Si...ya sé que esta segunda temporada tiene como 2 años. Lo cierto es que la tenía en el debe y recién la terminé ayer, y como muchos de los que leen pueden no haberla visto, acá va el resúmen de la misma. Por cierto, si no viste la primera, podés hacer click acá.

Esta temporada, basada en el libro "The Angel of Darkness" de Caleb Carr, tiene - diría casi que como era de esperarse - como eje al personaje interpretado por Dakota Fanning, Sara Howard, quien ahora ha abierto su propia agencia de detectives, integrada, obviamente, solo por mujeres (este hecho es notorio hasta en la carátula del DVD de esta segunda temporada, donde Sara ocupa el centro de la misma). Sara, junto al Dr. Laszlo Kreizler (Daniel Brühl - "Inglorious Bastards") quien sigue al frente de su instituto, y John Moore (Luke Evans - "Dracula"), ahora comprometido con Violet Hayward, deberán hacer frente al caso de la desaparición del bebé de los Linares, familia del Cónsul de España en USA. Isabella Linares, la madre, recurre a los servicios de Sara, ya que al estar España al borde de la guerra con los Estados Unidos, poco confía en la policía local, teniendo en cuenta la animadversión existente para con ellos. El equipo ahora liderado por Howard pronto descubrirá que el caso de los Linares no es único, y que hay una extraña conexión con el caso del bebé de Martha Napp, mujer acusada de haber asesinado a su propio hijo. Sus pesquisas los llevarán a un instituto psiquiátrico de mujeres dirigido por el Dr. Markoe (Michael McElhatton - "Game of Thrones"). El o la asesina parece estar ligado a dicha institución, pero la investigación llevará a estos 3 amigos más allá, dado que otras partes interesadas empezarán a tener un rol activo en la investigación, ya sea por fines políticos, económicos, o meramente personales.

"The Alienist 2" parece estar mejor lograda en algunos aspectos que su predecesora; Bruhl parece haber encontrado la medida justa para la interpretación de su personaje (alguien que parece estar dentro del espectro autista), algo que queda mejor manifiesto cuando se dirige a las personas o pretende entablar una relación amorosa. Por su parte, los personajes de Fanning y Evans también muestran un abanico mayor de facetas, hecho que se verá reflejado de forma fehaciente cuando estos dos interactuen entre sí. Creo que el término aquí sería que los 3 actores lograron llevar a la pantalla personajes más "reales" que los mostrados en la primer temporada. En lo referente a las actuaciones, cabe destacar las de Ted Levine (el "Jefe" Byrnes) y Rosy McEwen (Libby Hatch), que se llevan una buena parte de las palmas en este rubro.

Además, este segunda entrega logra mantener al espectador en vilo, logrando el famoso "binge-watching", o el convertirse en una serie ideal para "maratonear", tanto por sus "cliffhangers" como por su bevedad (sólo 8 episodios), logrando un final satisfactorio sin descartar la posibilidad de una tercer temorada.

Hay también una importante inversión en lo que atañe a vestuario, decorado, y fotografía, que no debe de pasar desapercibido, aunque esto ya estaba logrado desde antes.

Por otro lado, el discurso igualitario feminista, si bien válido - com hemos sostenido hasta el cansancio - luce "impuesto" hacia el final mismo de temporada, y esto creo era evitable. 

FICHA TÉCNICA:          
PAÍS: USA
AÑO: 2018 - 2020  
GÉNERO: drama / misterio / crimen
DURACIÓN: 8 x 60 mins aprox
GUIÓN: 7 /10  
DIRECCIÓN: 9 /10
ACTUACIONES: 8 /10
CGI: 8 / 10  
RATED: PG-16

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VINDICATIO: EL FUEGO DEL IMPERIO

 

Luego de un tiempo sin postear sobre algún libro, y con varios en la gatera, empiezo a desandar el camino del debe.

Arlette Geneve es el pseudónimo utlizado por la española María Martínez Franco, quien se caracteriza por sus novelas histórico-románticas. Conocida por "El Carcelero de Isbiliya", "Las Espinas del Amor", y "La Promesa del Highlander", en esta oportunidad la autora nos lleva al año 27 A.C., a una Roma llena de intrigas políticas, traiciones, y sed de poder.

Aradia es el personaje principal de esta novela, una muchacha de clase romana alta, aunque no es la típica chica que cabría esperar: inocente, fuerte, generosa, amante de los animales, se fascina por las armas de guerra, y expresa opiniones a viva voz, en un momento y lugar donde las mujeres debían de callar. Viviendo en Roma junto a su familia, ha estado largamente enamorada del general Máximo Magno, el vívido ejemplo del centurión perfecto, destinado por lo general a controlar las fronteras del Imperio Romano. Máximo es íntimo amigo de Antonino, hermano de Aradia, y muy querido por la familia de éste, aunque la unión de Máximo y Aradia no se le pasa a nadie por la cabeza, mucho menos al propio Máximo, ya que además de haberla visto siempre como a una chiquilla, la diferencia de edad es notoria. 

La vida de Aradia discurre tranquila y felíz, aunque eso llegará de la noche a la mañana a su fin. Antonino, quien es un promisorio joven político de Roma y que cuenta con el favor del emperador Augusto, tiene enemigos poderosos dentro del Senado, enemigos que estarán dispuestos a cualquier cosas con tal de imponer leyes que les terminen beneficiando.  Antonino ni se imagina que las decisiones que él tome puedan terminar afectando el destino de su propia familia de una manera insospechada. 

Por su parte, Máximo, quien ya piensa en dejar la guerra y alejarse de Roma para instalarse en Emerita Augusta (actual Mérida - España) donde tiene una estancia, ve renuentemente que el emperador es reticente a perder a un general de su calaña - temido por los enemigos y admirado por sus hombres -. Envíado a una última misión en la frontera norte para repeler a unos bárbaros incursores, Máximo deja en manos de su madre un poder para que esta se encargue de sus asuntos administrativos mientras él no esté. Máximo nunca podría imaginar que tanto su madre como Marco (el padre de Aradia) terminarían haciendo un acuerdo de protección mutua, uno que involucra tanto a Máximo como a Aradia. De formación militar rígida, fiel a sus principios, y hombre de palabra, Máximo buscará hacer lo correcto sin importar lo que cueste, aunque esto signifique ir por encima de las órdenes del mismísimo Augusto.

Geneve nos lleva por un viaje por la antigua Roma más que interesante, aunque debo reconocer que siendo afecto a las novelas históricas del estilo Manfredi, ésta hace mucho más hincapié en el lado afectivo, y se detiene mucho más en las pasiones de lo que en lo personal encuentro atractivo, Pero claro..."Vindicatio" es una historia de un amor improbable, en un contexto histórico muy bien ilustrado (sobre todo en lo referente a las intrigas políticas y al significado de la familia). La autora hace un buen trabajo de documentación, y logra que uno empatice con algunos de los personajes principales. Juega también con el hecho de que tanto Máximo como Aradia parecen estar determinados a encontrar lo que quieren, aunque ninguno de los dos sabe muy bien qué es lo que quiere. Hay una muy buena descripción de la Roma de aquel momento, sin abusar de los detalles, lo cual también es digno de mención.

Creo que "Vindicatio" es un libro bien logrado, de rápida lectura, con personajes profundos y lejos de ser unidimencionales, y que - si bien el final no es para nada deslumbrante - logra el cometido de hacernos pasar un buen rato e involucrarnos en un historia que ansiamos se resuelva favorablemente.

AUTOR: ARLETTE GENEVE

AÑO: 2013

GÉNERO: HISTÓRICO-ROMÁNTICO

# DE PÁGINAS: 342

AUTOCONCLUSIVA: SÍ

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THOR 4: LOVE AND THUNDER

Divertida? Si, definitivamente. Buena? No tanto.

Si has ya visto algún film de Taia Waititi - "JoJo Rabbit" (por la que ganó el Oscar en 2020 como Mejor Guión Adaptado), "Boy", "Thor: Ragnarok" - ya estarás al tanto de qué tipo de film escribe, produce, o dirige. Waititi es alguien que en poco tiempo se ha hecho un gran nombre en Hollywood, y sus producciones cuentan con algunos "trade marks", como sucede en muchos directores: suele participar como actor (en el caso de "Thor: Ragnarok" y "Thor: Love & Thunder" haciendo la voz de Korg, o en el caso de "JoJo Rabbit" personificando al mismísimo Hitler; suele encontrar la comedia en el drama o viceversa, pueden ser films un tanto alocados, y suele haber una fuerte relación padre-hijo, en presencia o en ausencia. "Love & Thunder" no es la excepción a estas "marcas de orillo".

En "Love & Thunder", Thor (Chris Hemsworth) quien había salido del autoimpuesto retiro para unirse a Los Guardianes de la Galaxia. se dirige a la Tierra al enterarse de la existencia de un ser llamado Gorr El Carnicero de Dioses, quien - huelga decir - va aniquilando dioses gracias a la llamada Necroespada, y su sed de venganza, propiamente explicada al principio de la película. Thor deberá formar equipo con la Reina Valkiria (Tessa Thompson - "Creed"), Korg, y su ex-novia, Jane Foster (Natalie Portman), quien para su sorpresa lleva consigo el martillo Mjonir, y se ha transformado en Mighty Thor, si es que quiere detener la ola de crímenes de Gorr, y dejar al Universo sin dioses que adorar.

Waititi exacerba el tono ya mostrado en "Thor: Ragnarok" y se juega casi todas sus fichas al humor de Hemsworth, con algunas pinceladas de Crowe, Thompson, y Portman, todos mostrando (o intentando) exhibir sus vetas humorísticas. Si bien el drama está presente (el rapto de los niños de Nuevo Asgard y el cancer de Foster), éste es en general minimizado en favor del humor. Y se exagera respecto el tono de la gran mayoría de los films de Avengers, y mismo con respecto a su predecesora. Y no siempre se acierta. Reafirmando el concepto del arranque: es divertida, y podría verla nuevamente (cosa que no sé si sería así con las primeras 2 de Thor). Ahora, es una buena película. Y...no es mala. Pero tampoco muy buena. Me quedan algunas sensaciones, como ser que se podría haberle sacado más jugo a la presencia de Bale, que la sustancia del film (sobreponerse a las pérdidas, hacer frente a una enfermedad en fase terminal, la paternidad) queda siempre en un segundo plano por el exceso de chistes. Tal vez la intención de Waititi es hacer una parodia del propio Thor (algo que deja entrever al comienzo del film con la obra de teatro interpretada por Matt Damon y uno de los hermanos de Hemsworth haciendo de Thor). De ser así, tal vez haya muchos intentos de elaborar sub-plots dramáticos que parecen no llegar a destino.

La música de Guns N'Roses también suena excesiva - y me gusta mucho la banda - pero queda el "feeling" de que es una oda a los de Axl y Slash con 3 o 4 temas (e incluso alguno repetido), si bien hay un gran acierto en la inclusión del clásico de Dio "Rainbow in the Dark".

Otro acierto son las cabras, que de hecho sí son parte de la mitología escandinava (aunque allí no gritan). Mucho color, buenas escenas de pelea, el CGI es bueno (creo que no brillante), Hemsworth en su mejor momento físico - dicho por su personal trainer - y, como nota de color, la participación de gran parte de la familia del actor haciendo del jóven Thor o de algún ex-amor (escena del caballo con su esposa, la española Elsa Pataky).

Se deja, es divertida por momentos, pero no será memorable.

FICHA TÉCNICA:          

PAÍS: USA
AÑO: 2022
GÉNERO:  superhéroes / ciencia ficción / acción
DURACIÓN: 118 minutos
GUIÓN: 4 /10  
DIRECCIÓN: 5 / 10
ACTUACIONES: 6 /10  
CGI: 7 / 10

PRESUPUESTO // RECAUDACIÓN: US$ 250.000.000 // US$ 760.239.946
RATED: PG-12

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